ウィリアムシェイクスピアは、今日私たちが愛するすべてのロマンチックコメディの比喩を発明しました

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演劇学校での4年間から私が奪ったことが1つあるとすれば、それは演劇は読むことではなく、見ることを意図しているということです。そして、それはウィリアムシェイクスピアの作品にも当てはまります。ウィリアムシェイクスピアは、ページ上では不可能なほど古風に見えるかもしれませんが、実際に言語を会話のように聞こえさせることができる俳優によって生き返らせると、活気に満ちて陽気になります。息苦しくて学術的なものとはほど遠い、シェイクスピアの戯曲は、大衆のための娯楽を刺激する、派手なものとして書かれました。シェイクスピアが、今日最も嘲笑される可能性が最も高いジャンルであるロマンチックコメディを作成したときに、スノッブエリート主義と非常に関連するようになったのは特に皮肉なことです。

実際、ウィリアム・シェイクスピアほど現代のrom-comのジャンルに影響を与えた人は誰もいません。けれどもロミオ＆ジュリエットは悲劇であり、それはよりロマンチックコメディー煽った「薄幸な恋人」の設定作成したローマの休日をするプリティウーマンを 。十二夜は、あなたが眠っている間に 、マンハッタンのメイド 、10日で男を失う方法 などのハイステークスの隠されたアイデンティティを含むすべてのrom-comのインスピレーションです。お気に召すままのロザリンド は、ワーキングガールと私の親友の結婚式のくだらない自信のあるヒロインのテンプレートを設定しました。そして、A真夏の夜の夢は、のような無鉄砲のwackinessを持つ任意のロマンスあふれるためurtext、ある持ち込みアップ赤ちゃん、オーバーボード、および月の輝く夜に。

しかし、シェイクスピアの最も影響力のあるロマンティックコメディは、空騒ぎです。これは、お互いに執着しているだけなのに、お互いに立ち向かえないと主張する、賢くて機知に富んだ2人の元恋人たちの象徴的な物語です。彼らの間の「陽気な戦争」がいくつかの非常に現実的な感情を隠蔽していることを認めることを誇りに思っています。ベアトリスとベネディックは、プライドを下げ、お互いに完璧であることを理解するために、外部からのプッシュが必要です。

エリザベスとダーシー氏から高慢と偏見  でサムとダイアンに乾杯 、私たちの最も最愛のポップカルチャーのペアのように多くは、BEAとベンへの債務を負っています。映画製作の新しい10年ごとに、シェイクスピアの時代を超越した敵から恋人へのテンプレートで、フィラデルフィアの物語 と枕の話 からハリーがサリー に 会ったとき、何かがお奨め 、そして愛とバスケットボールまで 、数十のリフが提供されます。シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』からその筋書きを引き出した『 恋のからさわぎ』でさえ、実際にはもっと大騒ぎのアップデートです。そして、正しく生き返ったとき、元の演劇は、それがインスピレーションを得た現代のロマンティックコメディのどれと同じように、新鮮で、情熱的で、大声で笑うのと同じくらい面白いと感じることができます。

私は当初、セントルイスの素晴らしい野外シェイクスピアフェスティバルでの2007年のワイルドウェストをテーマにしたプロダクションで空騒ぎに恋をしました。しかし、ケネス・ブラナーの1993年の大画面ヒットのおかげで、おそらく最初にこの劇に出会ったのは、ベネディックとして彼自身を、ベアトリスとして彼の当時の妻エマ・トンプソンを主演させたからです。彼らは、トンプソンがベスト女優のオスカーをすくい上げ、わずか数ヶ月後にその日の博学「それ夫婦」、そして彼らの星空の適応が劇場を襲ったハワーズ・エンド。

その時点で、アイルランド生まれのブラナーはすでにシェイクスピアの第一人者の通訳者の1人として自分自身をブランド化していた（彼は1996年にハムレットでの壮大な4時間のテイクで評判を固めた）。ロイヤルシェイクスピアカンパニーから始まり、ルネサンスシアターカンパニーを設立した後、ブラナーは1989年にヘンリー五世を 演じて劇作家を大画面に登場させました。これにより、 オスカーは30歳になる前に最優秀監督賞にノミネートされました。その成功に勇気づけられて、ブラナーはシェイクスピアのコメディーを彼が適応させた歴史劇と同じくらいアクセスしやすいものにすることに決めました。多くのアドは自然な選択でした。彼は、ジュディ・デンチ監督の1988年のRTCプロダクションに出演して以来、この劇に魅了されてきました。彼女は後で冗談を言った、「ケン・ブラナー、彼は私の映画のアイデアをすべて盗んだ」。

多くのアドは、太陽が降り注ぐトスカーナの別荘のロケ地で撮影されました。これは時代劇ですが、ブラナーは、「今日のシェイクスピアの関連性と現代性を反映する」ために、衣装を「かなり曖昧」にしたいと考えていました。彼は吟遊詩人から蜘蛛の巣を振り払い、詩人を失うことなく、より多くの行動を加え、テキストを合理化しようとしました。ブラナーは、キアヌ・リーブスやデンゼル・ワシントンなどの有名なアメリカの俳優を、古典的に訓練されたイギリスの俳優と一緒にキャストして、「言語の感触と音を違ったものにし、息苦しくしました」。そして彼は彼の適応に快活な官能性の全体的な感覚を与えました。

Branagh's Much Adoは、戻ってきた戦争の英雄が突進する馬の上に拳を上げて始まります。すぐに、戦時中の勝利に続く愛の戦いのために、誰もが裸になってリフレッシュします。それは、物理的なギャグとほのめかしがたくさんあるコメディの驚くべき、しかし適切なイントロです。（多くのアドのタイトルは、盗聴のように「注意する」ことに関する演劇か、「何もない」が「膣」のエリザベス朝の俗語であったという事実に基づくダブル・ミーニングのいずれかです。）ブラナが言ったように、「全世代のために子どもたちの中には、安堵のあえぎを持った感謝の気持ちを込めた先生が、次のように言うことができます。「ここに、胸の谷間がある女の子とタイトなズボンをはいた男の子がいます。これで1時間半黙って注意を払うでしょう！」

ブラナーはかなりハミーなベネディックになります。彼の天才の真のストロークは、トンプソンをベアトリスとしてキャストすることでした。彼女のきらめく、鋼のような描写は、史上最高のシェイクスピア公演の規範に加わります。Much Adoの最高の作品は、ベアトリスとベネディックの機知に富んだ外観の下に少し悲しみがあることを認識しています。彼らは、結婚が自分たちには起こらないのではないかと恐れていることもあり、結婚をどれほど嫌っているのかを公に自慢しています。（ベネディックが劇の最もおかしなセリフの1つで認めているように、「独身者を死ぬと言ったとき、結婚するまで生きるべきだとは思わなかった。」）トンプソンのパフォーマンスはそのすべてをカプセル化し、ベアトリスの燧石の下にある脆弱性を示唆している外観。

しかし、群衆を喜ばせる中央のカップルを超えて、多くのアドは割るのが難しいです。愚かさで一貫している真夏や、音色の扱いに長けている十二夜とは異なり、多くのアドは幅広いコメディから激しいドラマまで不規則に揺れています。ベアトリスとベネディックは劇の最も記憶に残るキャラクターですが、プロットは若い恋人のクラウディオ（ロバートショーンレナード）とヒーロー（ケイトベッキンセイル、彼女の最初の映画の役割）を中心にしています。彼らの一目惚れの試合は、壮大なドン・ペドロ、アラゴン王子（デンゼル・ワシントン、微妙に優れている）によって手配され、クラウディオをだまして考えさせる王子の卑劣な異母兄弟ドン・ジョン（キアヌ・リーブス）によってほぼ元に戻されますヒーローは不誠実でした。（リーブスは当時、彼のパフォーマンスに多くの欠点を持っていましたが、本当の問題は、彼がシェイクスピアの最も面白くない悪役の1人を演じていることです。）

一方で多くのADOは愚かな休暇楽勝として始まり、それが突然ヒーローが公に彼女は自身の死、彼女の無実を証明できるまで、最善の行動が偽物であることが祭壇と親切に修道士説得彼女を侮辱している暗いのメロドラマになります。ベアトリスとベネディックの冗談の印象的な現代性にもかかわらず、ヒーロー/クラウディオの物語は、処女についてのエリザベス朝の理想と非常に結びついているため、特にヒーローのハッピーエンドがフィアンセとの再会を伴う場合、劇のその部分を現代の観客に関連させることは困難です彼女を残酷に恥じた。

それでも、これらの厄介な問題は、MuchAdoを非常に魅力的なものにしている大きな部分でもあります。ベアトリスとベネディックの求愛は、劇の残りの部分を覆い隠してしまうサブプロットとして説明されることもありますが、ベアトリスとベネディックの弧を前進させるためにヒーロー/クラウディオのストーリーラインが存在すると私は主張します。ヒーローが公に恥をかかされると、彼女自身の父親であるレオナト（リチャード・ブライアーズ）でさえ彼女に背を向けます。クラウディオに対して彼女の有名な嘆きを言って、彼女の忠誠心を堅持しているのはベアトリスだけです。「神よ、私は男でした！私は彼の心を市場で食べるだろう。」そして、ベネディックは最初は中立を保とうとしますが、ベアトリスの有罪判決は最終的に彼をヒーローの側に連れて行きます。

トム・ヒドルストンがAVクラブのインタビューで 、なぜ彼がこの劇をとても愛しているのかについて語ったように、「シェイクスピアのすべてでほぼユニークな1つの特別な側面があります。それは、男性のベネディックが盲目的に女性の側に立っています。 。」ベネディックは、ベアトリスが彼の2人の親友の言葉を信じており、ヒーローの防衛でクラウディオに挑戦している。ベネディックがベアトリスよりも多くのステージタイムを獲得した場合（彼は劇中ではるかに多くのラインを持っています）、それは彼が彼女よりも彼の弧にさらに行かなければならないためです。ベネディックは、彼が彼の周りの男性の毒性を拒絶した後にのみ、最終的にベアトリスに値することを証明します。400年以上前、シェイクスピアは少年クラブの精神の危険性と女性を信じることの重要性についてのラブストーリーを書きました。

空騒ぎの私のお気に入りのバージョンは、ベネディックの変容を正しくします。デイヴィッド・テナントとキャサリン・テイト（デジタルシアタープラットフォームでレンタル可能）が主演するジョシー・ルークの2011年のウェストエンド作品では、テナントはベネディックとしてトンプソンのベアトリスと同等のパフォーマンスを提供します。テナントは、その音楽性を失うことなく、シェイクスピアの言語を自然主義的な会話のように聞こえさせるためのほぼ比類のない贈り物を持っています。そして、劇のグーフィーな瞬間に絶対に陽気であることに加えて（ベネディックが騙されて恋に落ちるシーンは、私がステージで見た中で最も面白いものの1つです）、テナントはベネディックの高貴な側面も理解しています。腕の中で彼の兄弟の騎兵の残酷さに加担することを拒否します。

芸術形式としての演劇の喜びの一部は、多くのアドのように密度が高く、順応性のあるテキストからさまざまな作品が何を生み出すかを見ることです。そして、映画愛好家は、ジョス・ウェドンの2013年の適応 のおかげで、その経験を再現することができます。ジョス・ウェドンは、アベンジャーズの 編集を休んでいる間に、自宅で12日間にわたって撮影しました。ブラナーのように、ウェドンは劇を新鮮でアクセスしやすいものにしたいと考えていました。彼は、1930年代と40年代のスクリューボールコメディー（その多くはそもそも多くのアドに触発された）にもそれを結び付ける白黒の美学で現代のカリフォルニアに彼のバージョンを設定します。

ウェドンの愛情のこもったローファイテイクは、MuchAdoを新世代に紹介するのに役立ったもう1つの重要な成功でした。個人的には、これは私のお気に入りではありません。主な理由は、通常のWhedonverseプレーヤーのキャストがシェイクスピア言語の扱いに特に長けているとは思わないからです。（エイミー・アッカーはベアトリスとして大丈夫ですが、アレクシス・デニソフはベネディックを生き生きとさせることはできません。）それでも、ウェドンの多くのアドは、監督が何世紀も前の素材に独自のテイクをもたらす方法の例をたくさん提供しています。小さいながらも天才的な適応の選択で、ウェドンはウェディングドレスについての無害な交換を使用して、ヒーローの信用を傷つける計画で無意識のうちに使用されている待機中の女性マーガレット（アシュレージョンソン）のための層状の瞬間を作成します。

適応の選択の影響を最も直接的に見ることができるのは、物語の途中で現れ、最終的にはその日を救うのに役立つ、ふわふわした地元の巡査であるドッグベリーに対する2つの映画の大きく異なるテイクです。ブラナーのバージョンでは、マイケル・キートンは、彼が誤って別の劇からさまよったように見えることがよくある、ばかげてオーバーザトップの特性に傾いています。しかし、ウェドンのバージョンでは、ネイサン・フィリオンはドッグベリーの不器用な無能さを見事に過小評価しており、通常はドラッグであるキャラクターをコメディーのハイライトに変えています。それだけでも、Whedon MuchAdoは小道具に値します。

空騒ぎから採掘できる深みを捉えた1つのステージ作品は、2020年のジョージア州を舞台にオールブラックのキャストをフィーチャーしたケニーレオン監督の2019シェイクスピアインザパークバージョンです。ベアトリス役のダニエル・ブルックスとベネディック役のグランサム・コールマンが率いるこの劇は、相変わらず面白くてロマンチックです。しかし、テキストを変更することなく、レオンは黒人の経験の特異性も反映しています。男性が戻ってきた「戦争」は、ある種の過激な社会正義の抗議運動であり、2019年以降、より関連性が高まったアイデアです（この作品は、PBSのGreat Performancesシリーズで記録され、今年8月に再び放送されます）。

劇場の主要な決まり文句のように聞こえる危険を冒して、私は映画に適応するよりも舞台でシェイクスピアを好む傾向があることを認めなければなりません。レオンの活発なペースの作品は、シェイクスピアの言語のリズミカルな推進力を捉えています。シェイクスピアは、映画のようなより視覚的な媒体で失われることがあります。さらに、パフォーマーが観客のエネルギーを供給する方法にはxファクターがあります。PBSの録音では、ベアトリスの「市場で彼の心を食べるだろう」というスピーチは、自発的に拍手喝采を浴びます。これは、シェイクスピアがどれほど時代を超越しているのかを思い出させるものです。

多くのアドが最初に初演されて以来、聴衆はそれが語られ、再び語られるのを見たいと叫んでいます。1632のセカンドフォリオで献身ノート「コックピットギャラリー、ボックス、すべてが一杯にしてみましょうが、ベアトリス/そしてBenedickはトライスでseene、LOEこと。」私たちが劇を再訪し続ける理由は、私たちが現代のロマンティックコメディにその比喩を適応させ続けるのと同じ理由です。多くの騒ぎ、シェイクスピアは知覚まだ同情的な目で私たちの弱点を強調し、愛と人間の性質についての普遍的な何かにタップ。

ハッピーエンドの間でさえ、ベアトリスとベネディックは彼らの喧嘩を完全に諦めることはできません。彼らは公に彼らの愛を公言するのではなく、同情から他の人と結婚することを認めるだけです。「汝と私は賢くて平和に懇願することはできない」とベネディックは劇の冒頭で述べている。彼らの求愛が知恵であるか愚かであるかは永遠の問題であり、シェイクスピアの作品を今後数十年にわたって存続させ続けるものです。

次回：エドワードノートンは、宗教とロマンティックコメディが彼の監督デビュー作であるKeeping TheFaithで天国で行われた試合になることを望んでいました。