そこにはたくさんの音楽があります。あなたがすべてのノイズをカットするのを助けるために、毎週AVクラブはA-Sidesを切り上げています、私たちがあなたの時間の価値があると思う5つの最近のリリース。Spotifyプレイリストでこれらの音楽などを聴くことができます。聴いたものが気に入った場合は、以下のリンクから注目のアーティストの音楽を直接購入することをお勧めします。
ルシンダ・ウィリアムスの新しいアルバムの特集レビューはここ で読むことができます。
ドアを開けないようにするためのプレスロールアウト—ティーンズオブデニアル以来のカーシートヘッドレストの最初のオリジナルアルバム —トレドはガスマスクをスポーツしますか、COVID-19の時代の不気味な動き。しかし、トレドは、ファッションの選択は終末論的な偶然の問題であると主張しています。それは、明らかに恥ずかしがり屋のミュージシャンのカバーであり、実物よりも大きなロックスターのペルソナを完全に受け入れる方法でもあります。その二分法は彼のバンドの最新の中心であり、垂木に投げかけられ、かつてないほど内省的な騒々しいレコードです。ドラマーのアンドリューカッツとそのエレクトロニックサイドプロジェクト1Trait Dangerと協力して、バンドはローファイガレージロックを基盤として使用し、シンセサイザーとリズミカルなビートを重ねて、バンドをLCDサウンドシステムの領域に導く「ハリウッド」のような高騰する国歌を作り上げています。しかし、増幅された、より自信に満ちたサウンドでさえ、告白的で真剣な歌詞は、ミュージシャンが正しい言い方にまだ悩んでいることを示しています。Aドアあまりオープンにする、カーシートヘッドレストは、これらの偏執回を切望ロックバンドとしての地位を主張します。【キャメロン・シーツ】
シルヴァンエッソが新しいスタジオアルバムをリリースしてから3年が経ち、ファンは新しい素材を切望しています。しかし、WITH、デュオがドロップしたばかりのサプライズライブアルバムは、バンドのカタログを根本的に再解釈することがあるので、新しいレコードになることもあります。アメリア・ミースとニック・サンボーンは、お気に入りのミュージシャン(ワイ・オーク、ボン・イヴェール、ハンド・ハビッツのパフォーマーを含む)で構成される10人のグループを集めて、電子サンパーを痛む魂のバラード、セクシーなジャズ・バップのグルーヴ、ファンキーなレイブに改造します。アップ— 80年代の小さなヨットロックでさえ、ミックスに取り入れられています。バンドのこの拡張バージョンは、昨年11月に一連の日付を実行し、ノースカロライナ州ダーラムのショーで録音されたこのレコードが取得されました。最初から最後まで、1時間以上のセットは、同じくYouTubeでリリースされた同じ名前のライブコンサート映画のサウンドトラックとして機能します。(この映画は、セットからのトラックを同様に吸収し、インタビューを明らかにすることで散在しています。)ファンは、「Die Young」、「HSKT」、「Dreamy Bruises」などの曲の優れた新しい解釈を見つけるでしょう。これまでにないほど魅力的な、広大な新しいソニックパレットを発見します。[アレックスマクレビー]
フライトはいたるところに固定されており、ホテルは空っぽですが、メレナスの助けを借りれば、心の中で休暇を過ごすことができます。スペインのパンプローナ出身のこの4ピースは、「El Tiempo Ha Pasado」の高いオルガンの振動のように、ジャングル、ファジー、サーフの影響を受けたギターロックと60年代後半のグルーヴィーなハーモニクスの日当たりの良いブレンドを専門としています。ミッドテンポで演奏すると、明るい夏の午後にまぶたをしっかりと絞ったときのまぶたの後ろの色の渦巻きのように、催眠術と万華鏡のような効果があります。少しスピードアップすると、突然、これまでに見たことのない最高のレトロなSF TVシリーズのサウンドトラックになります。リードシングル「TresSegundos」のバブルガムペップがぎくしゃくしたリズムと甘いハーモニーに染み込むにつれて、グループが意識的に育む美学です。 「CienciaFicción」の サイケデリックスな色で空が爆発する中、カニモンスターや特撮ロボットと一緒にビーチで踊りませんか?屋内で別の灰色の午後からの完璧な脱出のように聞こえます。[ケイティ・ライフ]
有名な俳優がオフカメラでギターをかき鳴らしているのを聞いてもそれほど驚くことではありませんが、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズのデビューアルバムはドッグスターではありません。マザーストーンは、1時間以上のうっとうしい、カーニバレスクなサイケデリックです。このアルバムは、ピンクフロイド、キングクリムゾン、Sgtへの明らかな頌歌によって最初はほとんど元に戻されていないようです。ペッパーの時代のビートルズ。LPは、はっきりとした休憩なしでつなぎ合わされ、真鍮、ロマンチックな弦楽器、酔った木管楽器の間で振動します。ジョーンズのエレキギターは、レノン風のボーカルの道をときどきクリアします。独特の美しさの瞬間をそのままつなぎ合わせるのは難しいですが、オープナーのカーニバレスクなヴィンテージ「Flag Day / The Mother Stone」と、急降下する「I Want ToLoveYou」は自由落下の心のように聞こえます。 。そのすべての純粋な耽溺は、一部の人にとってはオフになるかもしれませんが、アルバムの抑制されていない性質は、ゲット・アウトからツイン・ピークスまですべてで誇示されているジョーンズの動的で予測不可能な存在と歩調を合わせています。[ランドール・コルバーン]
たぶん、Diet Cigのニューアルバムをサウンドと主題の完璧な融合にしているのは、その無謀な不思議な感覚、音楽を作るという根本的な喜びへの控えめな開放性です。幼年期から成人期への移行への頌歌、あなたは私について疑問に思いますか?2017年のSwearI'm Good At Thisを魅力的な聴き方にした、インディーの信憑性を失うことなく、制作の価値を大幅に向上させるという難しい偉業を管理します。「Thriving」や「NightTerrors」のような曲は、高騰するレトロなインディーロックのフックと、妖精と欲求不満を組み合わせた歌手ギタリストのアレックスルチアーノの叙情的なコツの両方を保持し、希望に満ちた無邪気さと、これまで。しかし、シンセサイザーのウォッシュが「Broken Body」に追加され、シンコペーションされた電子バーブルが「Staring Into The Sun」を家に追いやるなど、追加料金を貸し出す拡張された楽器があります。親密なアコースティックトラックからアンセミックフィストパンパーに移行したDietCigは、同様の音楽を制作している他の多くの人々とは一線を画す魔法のような伝染性の熱意を失うことなく、さらに説得力のある行為に進化しました。[アレックスマクレビー]