Âm nhạc hay nhất năm 2019 cho đến nay

Chỉ sáu tháng sau một năm tuyệt vời trong âm nhạc, chúng ta đã được chứng kiến ​​những bản thu âm thiên hà kỳ lạ từ những nhà đổi mới R&B Solange và Flying Lotus. Trong lĩnh vực hip-hop đông đúc, những tài năng mới nổi như Denzel Curry, Little Simz và Zelooperz đã tách ra khỏi nhóm - chưa kể Tierra Whack, người có năm đĩa đơn đã mở rộng tầm nhìn về thế giới siêu thực, độc đáo của cô. Ở indie và rock, đó là một năm thu được nhiều lợi nhuận: The National và Vampire Weekend đều dường như báo trước kỷ nguyên mới hấp dẫn với tư cách là các ban nhạc, trong khi Sharon Van Etten, Jenny Lewis và Weyes Blood phát hành các tác phẩm đầy tham vọng, được cho là hay nhất của riêng họ . Và bất kỳ năm nào khác trong làng nhạc pop, một album như Thank U, Next của Ariana Grande sẽ dễ dàng thống trị đến hết tháng 12, nhưng 2019 là năm Billie Eilish 17 tuổi đã ngắt lời để hỏi:Khi Tất Cả Chúng Ta Ngủ Ngon, Chúng Ta Đi Đâu? . Nếu năm 2019 kết thúc ở đây vào ngày hôm nay, chúng tôi đã có một danh sách đầy đủ các album của năm. May mắn thay, còn nhiều điều nữa sẽ đến, nhưng đây là khoảng 30 người đã nổi bật cho đến nay.

Vài năm trở lại đây đã chứng kiến ​​sự quan tâm trở lại đối với "nhạc pop thành phố", một nhánh phụ của nhạc pop thập niên 80 vui nhộn, đa ngôn ngữ của Nhật Bản. Trong album cùng tên của mình, nghệ sĩ R & B người Hà Lan Benny Sings đã lấy lại khái niệm từ các bản tổng hợp trên YouTube và danh sách mẫu làn sóng hơi, tạo ra một loạt các đoạn nhạc pop nhẹ nhàng, sôi nổi được kết hợp với nhau bằng giọng hát trong trẻo và khả năng âm nhạc bậc thầy. Đây là album thứ sáu của nam ca sĩ, nhưng trước tiên là cho Stones Throw, một bối cảnh giúp làm rõ thành phần bí mật của anh ấy: Nội dung này gây ấn tượng mạnh, giống như Steely Dan đã đưa ra băng beat. Hơn bất cứ điều gì, tuy nhiên, chính thái độ vô trách nhiệm của Benny đã khiến album sắp có thể nghe được. City Pop là album hiếm hoi được thiết kế để trở nên thông minh và thú vị, và nó đã thành công rực rỡ. [Clayton Purdom]

Liệu có cần can đảm để viết những bài hát dài, to và nguyên khối như bốn bản anh hùng ca khỏe khoắn (và một đoạn kết bằng nhạc cụ) tạo nên album thứ tư của Big Brave? Nếu "dũng cảm" là điều gây tranh cãi, thực sự không có gì phải bàn cãi về sự thật trong quảng cáo được đưa ra bởi từ đầu tiên trong cái tên chia nhỏ của bộ ba Montreal này . A Gaze Among Them rộng lớn như địa ngục: trong mênh mông của những tiếng trống dồn dập và những chiếc guitar méo mó, và trong cảm xúc quá lớn của giọng hát của nữ chính Robin Wattie, cất lên — từ một tiếng réo rắt ma quái thành một tiếng rền rĩ đầy mê hoặc — với tiếng nhạc xập xình đáng kể xung quanh nó. Rất may, giai điệu của Big Brave vượt lên ở âm lượng cao nhất cũng là XXL; sự điều chỉnh đảm bảo rằng sự kết hợp đa dạng giữa máy bay không người lái, tiếng ồn và kim loại diệt vong này rất dễ chịu chứ không chỉ gây hại cho đôi tai. [AA Dowd]

Tựa đề cho album Andrew Bird này có thể rất thú vị, nhưng đó cũng là một đánh giá chính xác về âm nhạc tạo nên chuyến đi solo mới nhất của anh ấy. Sáng tác của anh ấy vẫn phức tạp hơn bao giờ hết, ngay cả khi người chơi nhiều nhạc cụ đã bỏ đi các dải phân cách và tai nghe để nắm bắt tất cả các cách nốt, dây và giọng hát lên để gặp nhau trong bộ sưu tập các bài hát phản đối, bình luận uyên bác và bản tình ca đôi khi . Có một câu chuyện lỏng lẻo, mà những tiếng huýt sáo và vang vọng của “Sisyphus” đòi hỏi chúng ta phải chú ý đến; sau đó, album tiến tới cuộc đối đầu trong “Cuộc chiến ủy quyền” lấy cảm hứng từ thập niên 60 trước khi yên vị trong một thời gian dài ở “Câu lạc bộ cầu Bellevue”. Bird luôn thể hiện niềm đam mê và kỹ năng tuyệt vời, nhưng có một sự khéo léo đối với Tác phẩm tốt nhất của tôi. Tuy nhiên, chúng ta chưa từng nghe thấy trước đây — huy hiệu sáng tạo của người nghệ sĩ cho thấy anh ta là người thẳng thắn và du dương nhất. [Danette Chavez]

Gọi Jade Bird là nghệ sĩ Americana vừa là giảm bớt vừa hạn chế. Trong toàn bộ thời lượng ra mắt cùng tựa đề, nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh đã bắt nhịp với rock 'n' roll, dân gian và đồng quê mà không quan tâm đến các phân chia thể loại khó chịu. “Uh Huh” là bản rock indie rách rưới, tự do trong mạch của Courtney Barnett; "Tác dụng phụ" nổi bật nhanh chóng và số dân gian huyên náo "Love Has All Been Done Before" giống với Fleetwood Mac mộc mạc; và “17” là một bản ballad mỏng manh, piano và dây, ghi lại bản chất của nỗi đau. Như ngụ ý của bài hát thứ hai, chiều sâu trữ tình và sự nhạy bén trong cảm xúc của Jade Bird cũng giúp nó vượt qua nhãn mác. “I Get No Joy” vui vẻ thừa nhận rằng hạnh phúc đôi khi có thể khó nắm bắt, trong khi “If I Die” gần hơn tuyệt vời là một bản ballad piano đặc sắc, trong đó Bird yêu cầu mọi người can đảm khi họ thương tiếc và tưởng nhớ cô sau cái chết (giả định): “Hãy nói với tôi bằng lời nói, không phải hallelujahs / Chúng đến từ trái tim và chúng sẽ vang lên thành sự thật.” [Annie Zaleski]

Guppy của năm 2017 là một vụ nổ tập trung của lông tơ thời kỳ grunge và khuấy động đến mức thật đáng tiếc khi thấy Charly Bliss vận chuyển rất nhiều bàn phím vào đầu năm 2019. Tiếng kêu klaxon của “Blown To Bits” đã nhanh chóng chứng minh rằng thiết bị mới đã không ngăn cản bộ tứ Brooklyn tạo ra một cây vợt, cũng không phải nữ chủ nhiệm Eva Hendricks đã từ bỏ việc đưa những lo lắng được kết hợp phức tạp vào giai điệu ngọt ngào của ban nhạc. Young Enough khởi động với bài hát hay nhất của năm về báo động giả hạt nhân và các bài hát tiếp nối những vết cắn kỳ dị và những cú móc của quái vật trong lần ra mắt đầu tiên của nhóm trong tổng hợp các đĩa đơn “Công suất” và “Chatroom”. Sự thay đổi phong cách đó đang ở mức tốt nhất và ảnh hưởng nhiều nhất đến ca khúc chủ đề, một bài ca về sự phát triển cá nhân chứng tỏ Charly Bliss đã tiến xa như thế nào kể từ Guppy . [Erik Adams]

Denzel Curry luôn mang trong mình một lời nguyền kỳ lạ: Các album của anh ấy luôn luôn hay, nhưng bị lu mờ bởi một hoặc hai cường độ bom khinh khí đến mức những người còn lại không thể không cảm thấy khó chịu. Thay vì đi theo xu hướng đó, Zuu mới tập trung vào nó. Những bước đệm đầu tiên “Ricky” và “Wish” khó đến mức người nghe thực tế cần 80% còn lại để quay lại, nếu chỉ là một hoặc hai notch. Nó giúp Curry trở thành một người dẫn chương trình tốt hơn, trực quan hơn bao giờ hết, loại bỏ pad và bút để xây dựng các vần điệu của anh ấy một cách lỏng lẻo hơn trong gian hàng. Các câu móc đánh mạnh hơn, những câu chuyện cười kết nối rõ ràng hơn và tiếng hú punk-rock của anh ấy cũng nhọn hơn. Bộ đôi sản xuất lâu năm Fanatik N Zac Các sản phẩm được chọn lọc ở Miami cho phép rapper loại bỏ bất kỳ dấu tích nào còn sót lại của cảnh Soundcloud mà anh ấy đã giúp tìm thấy, trong quá trình này, âm thanh giống như chính anh ấy hơn bao giờ hết. [Clayton Purdom]

Kyle Bobby Dunn tiếp tục thực hiện đĩa LP mới nhất của mình, mặc dù đó không phải là điều ngạc nhiên đối với những người hâm mộ nhà soạn nhạc không người lái người Canada. From Here To Eternity , đĩa LP mới đầu tiên của Dunn sau 5 năm, gây tiếng vang và thở dài qua 18 bản nhạc với tổng thời lượng hơn 3 giờ. Điều đó mang lại cho các sáng tác băng giá, bao trùm của anh ấy có nhiều thời gian để phát triển, rùng mình và phát triển theo những cách vận hành nhiều cung bậc cảm xúc, cho dù đó là đau buồn, nhẹ nhõm, cam chịu hay bối rối. Stars Of The Lid và William Basinski là những chất tương tự dễ hiểu, nhưng có một cảm giác bi thảm, không thể tránh khỏi sự sụp đổ đối với những bài hát như "Le Stationnement De Finders" triệu tập tác phẩm xung quanh đầu tiên, đầy kịch tính của A Silver Mt. Zion. Tuy nhiên, công việc của Dunn khó phân tích cú pháp hơn, sự pha trộn tiêu thụ của nhạc cụ âm thanh và điện tử của anh ấy không ăn nhập với nhau nhiều đến mức hòa hợp — để thay đổi một bản nhạc giống như điều chỉnh thành một đài phát thanh bao gồm các âm thanh trong quá trình không có đầu hoặc cuối. Quả thật là từ đây đến đời đời. [Randall Colburn]

“Hãy nghĩ rằng bạn thật tội phạm,” Billie Eilish thì thầm chế nhạo trong bài hát dành cho gái hư đang leo bảng xếp hạng của mình, “Bad Guy”. Cố ý hay không cố ý, câu thoại này giống như một cái gật đầu với một ca sĩ trẻ hoang dã khác, người đã thổi bùng lên ở tuổi 17 đóng vai nhân vật phản diện. Nhưng nếu Fiona Apple thú nhận, thì Eilish đang chế nhạo: Có những dấu vết ngang nhau của Tyler The Creator trong DNA sáng tạo của cô ấy — không chỉ ở phong cách thời trang rộng rãi mà cô ấy trực tiếp gán cho rapper, mà còn ở sự pha trộn của sự dũng cảm, tự ghê tởm và sự dí dỏm thông báo về lời bài hát của cô ấy, và trong sự tối giản của ngôi nhà ma quái ma quái trong quá trình sản xuất của cô ấy. Khi Tất Cả Chúng Ta Ngủ Ngon, Chúng Ta Đi Đâu? bẻ cong những ảnh hưởng này và hơn thế nữa thành một thứ gì đó rõ ràng không thể cưỡng lại được, ghi lại toàn bộ cuộc khủng hoảng bản sắc tuổi teen, từ thái độ cai trị của thị trấn này (“You Should See Me In A Crown”) đến sự bối rối tự hủy hoại bản thân (“Bury A Friend”) đến sự tổn thương cảm động, hài hước của “Wish You Were Gay”, một điệu valse lung lay về việc cố gắng hợp lý hóa tình cảm đơn phương một cách tuyệt vọng. Cuối cùng, Eilish giống như chính mình. Điều mà cô ấy có thể sẽ trả lời, vui nhộn: "Duh." [AA Dowd]

Flamagra là minh chứng mới nhất cho khả năng vô tận của Steven Ellison với tư cách là một nhà giả kim thuật jazz-funk có thể thay đổi hình dạng, với sức mạnh kết hợp không chỉ các thể loại mà còn toàn bộ thiên hà. Album phòng thu thứ sáu từ Flying Lotus và tiếp theo You're Dead! là một thứ gì đó của một thiên thể, một 27 đường ray trải dài lướt qua những vùng đất rộng lớn của không gian hoang sơ. Đôi khi con vật nguyên thủy có thể khó vượt qua, nhưng những khoảnh khắc gắn kết hơn của album sở hữu một ánh sáng mạnh mẽ xứng đáng là tiền đề chủ đề của Ellison cho album: “ngọn lửa vĩnh cửu ngự trên một ngọn đồi”. Một cú phi nước đại có vòng lặp chặt chẽ thúc đẩy ca khúc “Thực tế ảo” hấp dẫn kỳ lạ, có Shabazz Palaces, trong khi nhạc cụ “Remind U” là một nốt thăng siêu việt của các phím đàn piano hướng về giới hạn bên ngoài của không gian. Thông qua sự phù hợp giữa nhịp điệu trong “Pilgrim Side Eye” cho đến các vòng nhịp điệu lấy cảm hứng từ Dilla rải rác khắp nơi, album đa dạng đáng kinh ngạc mà không có một tiêu điểm duy nhất. Trớ trêu thay, Flamagra được kết hợp với nhau bởi một cảm giác phi trọng lượng đáng kể. [Adam Isaac Itkoff]

Ariana Grande hiện đang ở đỉnh cao sáng tạo và thương mại — xét cho cùng, đó là một động thái quyền lực để tái hợp (hầu hết) N 'Sync tại Coachella — một phần lớn là nhờ vào lỗ hổng âm nhạc của cô ấy. Được phát hành chỉ vài tháng sau Sweetener xuất sắc của năm 2018 , Thank U, Next là một tuyên bố về sự độc lập về cảm xúc khỏi bất kỳ thứ gì có thể khiến ai đó thất vọng: người yêu cũ không phù hợp (ca khúc chủ đề ăn khách), kỳ vọng của xã hội (“Fake Smile”), cảm thấy tồi tệ về khẳng định bản thân (“7 chiếc nhẫn”) và một mối quan hệ ngột ngạt (“NASA”). Âm nhạc của album — sự pha trộn chặt chẽ giữa R & B linh hồn, hip-hop thập niên 90 và electro-pop khí quyển — cũng được tập trung vào chuyển động phía trước, vì nó kết hợp các tham chiếu ngược nháy mắt với sản xuất hiện đại, đẹp mắt. Bản nhạc pop ủng hộ quyền lực có thể rất dễ biến thành sự nhạt nhẽo thiếu chân thành — nhưng Thank U, Next là một sự suy ngẫm mang tính cộng hưởng, dễ hiểu về cách hồi phục sau chấn thương cá nhân trong khi vẫn tôn vinh những vết thương lòng sâu sắc. [Annie Zaleski]

Sẽ rất dễ dàng để một album được thực hiện tách biệt trở nên lộn xộn và thiếu mạch lạc, nhưng năm mà Cate Le Bon dành một mình để viết Phần thưởng đã được đưa vào kỷ luật nghiêm túc: Out in District miền núi của nước Anh, ca sĩ kiêm nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất người xứ Wales ( Deerhunter ) đã ghi danh vào một khóa học chế biến gỗ cấp tốc, chỉ chơi piano vào buổi tối để giữ cho mình được bầu bạn. Và bạn có thể nghe thấy hiệu ứng xuyên suốt album thứ năm được chế tác tinh xảo của cô ấy — trong cách sắp xếp kiến ​​trúc, thông minh của nó, trong các khớp nối đuôi nhau nơi giao thoa giữa các giai điệu và giai điệu ngẫu hứng. Le Bon truyền một nguồn năng lượng cuồng nhiệt vào một tầm nhìn chính xác, lập dị trên Reward , với các bài hát quản lý để tạo cảm giác vừa thân mật vừa cởi mở, đẩy và kéo giữa cảm giác psych-pop ấm áp và góc cạnh nghệ thuật-punk tối giản. [Kelsey J. Waite]

“Bật âm thanh nổi / Cho đến khi mọi thứ trở nên náo nhiệt,” Jenny Lewis hát giữa chừng trong On The Line . Và nó nên được coi như một chỉ dẫn về cách nghe LP thứ tư của ca sĩ-nhạc sĩ: Đây là một bản nhạc folk-rock phong phú, mang tính tham khảo, giống như hip-hop — không chỉ trong cách sản xuất trống điên cuồng của các bài hát như “Do Si Do ”Hoặc“ Red Bull & Hennessy , ”nhưng trong phần hòa tấu đầy thú vị của đoạn điệp khúc và nhịp cầu ầm ầm của số piano sầu muộn“ Dogwood. ” Do đó, không có gì ngạc nhiên khi Beck là nhà sản xuất chính của On The Line , một người trong danh sách cộng tác viên (bao gồm Jim Keltner và Ringo Starr) mà Lewis đã tranh thủ để thể hiện những bài hát tưởng tượng, hoang đường về việc mất cha mẹ và một thời gian dài yêu và quý. Đây là một trong những tác phẩm hay nhất của Lewis, một loạt những cảm xúc khó tả như mơ được lọc qua Americana — nhấp vào đôi dép hồng ngọc, hút thuốc lá Marlboro, khóc như Meryl Streep — mà âm nhạc gọi tên những người vĩ đại như Carole King, Chrissie Hynde, Stevie Nicks và Lucinda Williams . [Kelsey J. Waite]

Hiếm có bài hát rap nào mà khiến người nghe phải đoán già đoán non, đừng bận tâm đến toàn bộ album lại làm được như vậy. Với Grey Area , rapper người Anh Little Simz đã biến đổi từ một người bắn súng một lần xem thành một nhạc trưởng nhiều mặt. Cô dành toàn bộ album thứ ba của mình để quay 90 độ trong mỗi bài hát. Trong một giai điệu đặc biệt mạnh mẽ, một nhịp trầm xám xịt trực tiếp từ cống rãnh được theo sau bởi một số piano thân mật phù hợp với phòng chờ nhạc jazz, và sau đó là một số guitar gảy ngón tay với dây dàn nhạc theo sau. Có thể là do cô ấy khai thác các cộng tác viên như Little Dragon và Michael Kiwanuka thay vì các đồng nghiệp, nhưng luồng mây của cô ấy tạo cảm giác đe dọa. Simz rất nghiêm túc và rất khó để nhìn ra chỗ khác. Cho dù đó là phần tiếp theo của Stillness In Wonderland mà bạn mong đợi hay đó là phần giới thiệu của bạn về Simz, Grey Area nhìn nhận một cách khách quan rằng cô gái 25 tuổi này là một phần lớn trong bối cảnh hiện tại của rap — và cô ấy đúng là không chia sẻ nó. Rốt cuộc, cô ấy là bạn thân của chính mình . [Nina Corcoran]

Nhìn lại, “Juice” không chỉ là một thứ bop truyền nhiễm; nó tương đương với giai điệu của việc Lizzo cắm lá cờ của cô ấy vào năm 2019 và tuyên bố năm đó là của cô ấy. Ngoài sự bùng nổ đến ý thức của giới chính thống và bước ngoặt thành công tại Coachella, LP đầu tay của cô, Cuz I Love You , là một câu chuyện ảo tưởng về tình yêu bản thân. Trong khi Lizzo chủ yếu được quảng cáo là một rapper, các bản nhạc như “Heaven Help Me” đã thể hiện sự linh hoạt của giọng hát nội lực nói lên sự đa năng của cô ấy. Vì tôi yêu bạn không nên cảm thấy quá cấp tiến; Chúng ta đã qua thời gian để cho phép mọi người thuộc mọi giới tính và kiểu cơ thể có không gian để công khai yêu bản thân. Tuy nhiên, Lizzo đã tận dụng khoảnh khắc chỉ có một lần trong đời - lần phát hành lớn nhất của cô ấy cho đến nay - để tạo ra một bộ sưu tập những trận chiến chống lại bất kỳ ai hoặc bất kỳ thứ gì dám cản đường ôm lấy bản thân hết mức. Nếu bạn không nhất thiết phải cần đến nhãn hiệu khích lệ đó, thì điều đó cũng tuyệt - đó vẫn là cuộc diễu hành của những người nổ tung. [Shannon Miller]

Maxo’s Lil Big Man là loại bản thu âm rất dễ ngủ, dễ cắt và không hoa mỹ, chỉ với 30 phút thanh thuần và nhịp điệu đẹp như mơ. (Rằng anh ấy có chung tên với một rapper cường điệu, người mới ra mắt năm ngoái không có vấn đề gì.) Khuôn mẫu chắc chắn đã quen thuộc - màn ra mắt rap như một cuốn tự truyện khôn ngoan của họ - nhưng hành động của Maxo là bất cứ điều gì khác. Bản thân trang bìa dường như muốn lật Illmatic từ trong ra ngoài. Maxo mới 23 tuổi nhưng tâm trí của anh ấy đang gặp rắc rối về mặt bản thể học (câu đầu tiên là, “như thể tôi có thể rời đi với chính người tôi đã đến không?”). Những nhịp điệu xa hoa, bởi một nhóm nhạc chuông ngầm, có cảm giác giống như những đoạn nhạc ngắn cho đến khi họ tự hòa mình vào, thường đột biến ở giữa bài hát (“In My Penny's”). Maxo cắt một con đường qua những nhịp đập bơ này giống như một Isaiah Rashad nguyên tố hơn, những lời thoại của anh ấy giống như sự thật được khai quật bằng tay từ một ký ức văn hóa được chia sẻ. [Clayton Purdom]

The National luôn có một chất riêng, một chút whisky nổi lên trên giọng hát thê lương của Matt Berninger, nhưng I Am Easy To Find chẳng là gì nếu không nói là tỉnh táo. Ghi nhận danh sách các ca sĩ khách mời hùng hậu của album, bao gồm Gail Ann Dorsey và Sharon Van Etten, cũng như trọng tâm trữ tình bao trùm hiện sinh bằng cách làm mờ quá khứ và hiện tại một cách khéo léo như thể xác và linh hồn. Những suy ngẫm này thể hiện rõ trên những bản nhạc rung động, xuyên thấu tâm hồn như "So Far So Fast" và ca khúc chủ đề, nhưng những bản nhạc hay như "Rylan" và "Where Is Her Head" sẽ khiến người hâm mộ hài lòng khi tìm kiếm ban nhạc rock đã chiến thắng họ ba, bốn album trở lại. Tuy nhiên, đó là dòng chữ “Not In Kansas” lan man, mang tính tái tạo, đóng vai trò là trung tâm của album; rằng Berninger vẫn có thể tìm thấy những phương thức tổn thương mới, soi sáng cho sự tổn thương sâu sắc trong sự nghiệp của mình là một điều mặc khải cho chính nó. [Randall Colburn]

This Is How You Smile của Helado Negro giống như một đại dương yên tĩnh, không bị xáo trộn: bề mặt phản chiếu và lung linh, nhưng có độ sâu mới để lắng nghe mỗi lần nghe. Nghệ sĩ điện dân gian (tên thật là Roberto Carlos Lange) đã lấy cảm hứng từ những lời khuyên dành cho những người ở cộng đồng trong truyện ngắn " Cô gái " của Jamaica Kincaid , nhưng những bản nhạc dịu dàng, tò mò của anh ấy như "País Nublado" và "Running" vẫy gọi hơn là khuyên nhủ. Lange tạo ra những khung hình tuyệt đẹp, mang phong cách thế giới khác để nhẹ nhàng hướng người nghe ra khỏi góc nhìn của chính họ để tiếp thu tốt hơn trải nghiệm của người khác. Nhưng anh ấy đã kết hợp cảm giác bất an này với lời bài hát đơn giản hấp dẫn và những bản nhạc nhẹ nhàng để giữ tất cả chúng ta trong quỹ đạo đồng cảm của anh ấy. Đầy những âm thanh phức tạp nhất của Helado Negro cho đến nay, This Is How You Smile cho thấy đây là cách một nghệ sĩ thử thách bản thân trong khi an ủi người khác. [Danette Chavez]

Tác phẩm Ventura của Anderson Paak là bản tuyên ngôn cổ điển của một nghệ sĩ đã thực sự đạt được bước tiến của mình. Với tình cảm có tông màu nâu đỏ gợi lên thời kỳ hoàng kim của Motown, Paak đã thiết lập sức hấp dẫn nghiêm túc giữa các thế hệ của mình với một bước đi liền mạch, vui nhộn hướng tới một âm thanh có thể nhận diện rộng rãi hơn. Không thể phủ nhận Ventura về tình yêu - cho dù đó là loại lãng mạn hay lời ca ngợi dứt khoát của anh ấy đối với sự kháng cự của Người da đen với “King James” năng động. Những mũi tiêm rắn từ André 3000, Jazmine Sullivan, Brandy, Nate Dogg quá cố, Lalah Hathaway và Sonyae Elise đã nâng tầm đáng yêu này. Tuy nhiên, sự hợp tác của Paak với Smokey Robinson mang tính biểu tượng, “Make It Better”, mới là biểu tượng nhất về điều khiến anh ấy trở thành một nghệ sĩ nổi bật ngay từ đầu. Ventura không chỉ là sự trở lại hình thức; đó là một cải tiến về nó. [Shannon Miller]

Orville Peck, một cao bồi crooner, chỉ phát hành album đầu tiên của mình vào tháng 3 năm nay, nhưng không gian mà Pony chiếm giữ ở đâu đó giữa country-rock và shoegaze thơ mộng của những năm 1950. Sự vượt thời gian đó bắt nguồn từ những ảnh hưởng kinh điển như Roy Orbison, Elvis Presley, những xa lộ miền Tây đơn độc, và tình yêu trẻ. Nhưng ngay cả một bài hát phản cảm như “Roses Are Falling” - có một cầu nối bằng lời nói bắt đầu bằng, “You know, darlin”… ”- là một sự tái tạo thuần túy. “Dead Of Night” chuyển động giữa giọng giả thanh lạnh và giọng nam trung oi bức, với Peck tái hiện lại sự kỳ lạ trong hình ảnh chàng cao bồi và hối hả khi kể lại một tình yêu đã mất. Nhiều bài hát hay nhất của Pony đã đánh bật những  khuôn sáo của nam tính phương Tây cứng cỏi, vì vậy ngay cả khi những ảnh hưởng của anh ấy có bị ảnh hưởng một chút, cách tiếp cận bất ngờ của Peck đối với nhạc đồng quê là dòng nước mát trong sa mạc Nevada. Và chiếc mặt nạ có rìa sâu đó còn sâu sắc hơn một mánh lới quảng cáo, nhưng ngay cả khi nó là một, Peck có tiếng nói và tầm nhìn để vượt qua nó. [Laura M. Browning]

Trong khi sự rung cảm rộng rãi, kết thúc mở được thiết lập trên A Hairshirt Of Purpose năm 2017 tiếp tục phát triển xuyên suốt Green And Grey , album phòng thu thứ bảy của Pile, cũng có những giai điệu như “On A Bigger Screen” và “The Soft Hands Of Stephen Miller” —knock -trên, các bản nhạc kéo ra rất khắc nghiệt và tàn bạo, chúng sẽ giống như ở nhà trong bản ghi của Stnnng. Có thể nói, đây là một album của Pile: Mở rộng và khám phá, tìm ra những điểm nhấn mạnh mẽ trong hậu rock Trung Tây của thiên niên kỷ trong khi kết hợp các yếu tố đồng quê, blues và post-punk một cách sôi nổi, đầy cảm xúc -có món hầm. Các bài hát xoay chuyển từ bờ vực sụp đổ sang sự sang trọng hấp dẫn, trong khi người dẫn dắt Rick Maguire tiếp tục trở nên thô và tiết lộ hơn với mỗi lời bài hát. “Tôi có thể đếm trên một ngón tay những người có thể làm tổn thương tôi bây giờ,” anh tâm sự về “My Employer,” và sự thân thiết đó thấm nhuần ngay cả những thời khắc khốc liệt nhất của âm nhạc. [Alex McLevy]

I'll Show You Stronger có thể là LP đầu tiên của Pronoun, nhưng nhạc sĩ Alyse Vellturo không phải là người mới về điều này. Là sinh viên tốt nghiệp Berklee với kinh nghiệm về kỹ thuật, quản lý và phân phối âm nhạc, cô ấy sở hữu kiến ​​thức sâu sắc về sản xuất, thể hiện rõ trong các bản nhạc phức tạp, nhiều lớp của album, một bộ sưu tập điện-rock cơ bắp. Những bài hát như “Stay”, “Sadie” và “You Did not Make The Bed” được hưởng lợi từ những lần nghe lặp lại, hòa âm kín đáo, các vòng lặp nhấn mạnh và lời bài hát thách thức mang lại kết cấu mới với mỗi lần quay. Nhưng các bài hát của Vellturo vẫn dễ tiếp cận — cắt ngang qua những bản nhạc trong không khí của cô ấy là những đoạn riff giống như dao găm, trên các bài hát như “Run” và “Wrong”, cao trào với những đoạn độc tấu xuất thần. Một album đầu tay đầy xúc động. [Randall Colburn]

"Tôi đã chán như chết tiệt, ngồi nghĩ về tất cả những thứ bệnh hoạn này." Vì vậy, bắt đầu một trong những album thú vị nhất trong năm, một ly cocktail Molotov gồm 11 ca khúc gồm lửa, mật và cackling catharsis. Không ai có thể làm cho cơn thịnh nộ và tự ghê tởm bản thân trở nên vui vẻ như những người chơi khăm người Canada của PUP, người mà ca sĩ đã vượt qua một u nang cổ họng xuất huyết để một lần nữa xé phổi hỏi: "Sự tự hủy hoại bản thân sẽ hấp dẫn bao lâu?" Sự tự nhận thức nháy mắt đó hoạt động cùng với sự cường điệu và hài hước để vừa kích thích vừa làm lệch xu hướng tự phá hoại của nhân loại— Ví dụ: “Bloody Mary, Kate And Ashley,” theo nghĩa đen, gấp Satan thành một tập phim hưng cảm. Trong khi đó, “Kids” và “See You At Your Fu Tang” lại mang đến cảm giác cuối cùng và ngày tận thế với sự ham chơi như trẻ con. Đó có phải là một đặc tính bền vững? Ồ, không. Nhưng đó là một cách thú vị để dành 30 phút. [Randall Colburn]

Nếu A Seat At The Table năm 2016 khẳng định Solange Knowles là một nhà sáng tạo quyền lực của riêng cô ấy ngoài bất kỳ mối liên hệ nào với người anh chị nổi tiếng hơn của cô ấy, thì thành công đột phá của nó (album đầu tiên của cô ấy trên các bảng xếp hạng Hoa Kỳ) dường như đã mang lại sự tự do sáng tạo xác định album thứ tư của cô ấy. Một bản nhạc jazz da diết, uể oải về quê hương Houston của Knowles, When I Get Home vay mượn từ truyền thống âm nhạc miền Nam để tạo ra âm thanh đặc biệt liên quan đến văn hóa Houston (từ tên đường phố đến phong cách phối lại “cắt nhỏ” của DJ Screw) mà còn điều chỉnh lại những viên đá chạm khắc đó cho thế hệ tiếp theo. Where A Seat At The Table là một tuyên bố, When I Get Home mang nhiều tâm trạng hơn, chơi với sự lặp lại và nhịp độ, và đan xen bằng những đoạn lồng tiếng. Ngay cả những khách mời đến từ những tên tuổi lớn như Gucci Mane, Playboi Carti và Earl Sweatshirt cũng không bao giờ làm lu mờ sự rung cảm tự do về tầm nhìn rõ ràng của Solange về ý nghĩa của việc định hình và truyền cảm hứng từ nơi chúng ta gọi là nhà. [Tabassum Siddiqui]

Khi hầu hết các bản nhạc nổi tiếng xoay quanh việc thực hiện những cử chỉ hoành tráng và những làn sóng phấn khích mãnh liệt nhưng ngắn ngủi, thì một album như Outer Peace mang đến cảm giác như được hít thở không khí trong lành . Mặc dù nó chứa một số bài hát dance-pop và alt-R & B được sản xuất hoàn hảo nhất mà chúng ta có thể sẽ nghe trong năm nay, LP thứ sáu của Chaz Bear với tư cách là Toro Y Moi bác bỏ bất kỳ loại tuyên bố lớn, phóng đại nào — đúng hơn, sự hấp dẫn của nó là ở nhất quán, những thú vui nhẹ nhàng . Ngay cả ở giai đoạn sung sức nhất của album, khi giai điệu disco của “Tôi là ai” hoặc “Niềm vui bình thường” đang vang lên, Bear vẫn chơi nó rất hay, tạo nên sự cân bằng hoàn hảo giữa tính hướng ngoại của sàn nhảy và sự phản chiếu của môi trường xung quanh. Đúng như tiêu đề của nó, Outer Peace là thời gian nghỉ ngơi  thoát khỏi một thế giới hiếu động, quá cường điệu . [Kelsey J. Waite]

“Hold You Now”, bài hát đầu tiên trong Father Of The Bride , làm tăng thêm bản song ca ngắn ngủi, buồn vui lẫn lộn của Danielle Haim với những đoạn chuyển cảnh đột ngột và méo mó, tiếng mic lạc, chim hót líu lo và một đoạn nhạc của dàn hợp xướng Melanesian từ nhạc phim The Thin Red Dòng . Nó đẹp, lạ và là phần mở đầu lý tưởng cho album mới chiết trung, độc đáo từ Vampire Weekend. Điều khó tin hơn là những biểu tượng Ivy League này có thể trở thành tên tuổi lớn nhất trong indie rock, hoặc họ đã làm như vậy trong khi ngày càng mạo hiểm hơn với mỗi kỷ lục mới? Hơn 18 bản nhạc khác thường, gần một nửa trong số đó có thời lượng chưa đến 3 phút, Father Of The Bride đã khai thác bản chất truyền nhiễm trong bài hát của Ezra Koenig, hoạt động trong phạm vi ảnh hưởng thể loại rộng nhất của anh ấy, từ slide-guitar country đến nhạc điện tử Auto-Tuned cho đến nhạc jazz flamenco. Nó không hoàn thiện như Vampires Of The City hiện đại sủi bọt năm 2013 . Nhưng đó là một phần bởi vì ban nhạc từng được cài nút này dường như đã chấp nhận sự không hoàn hảo như một giá trị thẩm mỹ, bất ngờ thay đổi mọi phòng hòa âm. [AA Dowd]

Thật không nghi ngờ rằng bất kỳ album nào khác được phát hành vào năm 2019 sẽ có thể sánh ngang với câu nói mở đầu của Remind Me Tomorrow ngay lập tức— “Ngồi ở quán bar, tôi đã nói với bạn tất cả mọi thứ / Bạn nói,“ Chết tiệt. Bạn gần như đã chết '”- nhưng 10 bài hát tiếp theo không làm gì khác ngoài quá khứ. Những nhịp đập dồn dập và những giai điệu ngất ngưởng khiến phần lớn đĩa hát trôi đi không ngừng nghỉ từ phong cách này sang phong cách khác, những tiếng rên rỉ kỳ quái của “Ngày tưởng niệm” nhường chỗ cho bản nhạc goth-pop tươi vui của “Comeback Kid” và rãnh Top 40 hoàn mỹ của thập niên 80 của “ Mười bảy. ” Nhưng mỗi phần trong số các phần âm nhạc tìm kiếm này vẫn giữ được yếu tố sâu sắc hơn trong quá trình thử nghiệm và tìm kiếm lời bài hát thú tội của Sharon Van Etten, kéo toàn bộ nỗ lực lại với nhau và khiến nó trở thành một trong những bản nghe thu hút nhất trong năm. Vào thời điểm cô ấy thừa nhận "Tôi không biết nó kết thúc như thế nào," trong album gần hơn "Ở lại", bạn không muốn điều đó. [Alex McLevy]

Titanic Rising là một album điên rồ về điện ảnh, phần đầu của nó lơ lửng trên những ngón tay của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Natalie Mering khi họ nhảy qua các phím đàn piano của cô. Lời bài hát bị lãng quên của bản thu âm này đã mong chờ sự lãng quên hạnh phúc và cách sản xuất sang trọng của nó mang lại điều đó, bao bọc người nghe trong một bong bóng âm thanh bảo vệ. Việc sáng tác theo thể ca, lời thú tội ở chế độ Carole King giữ cho Mering có cơ sở, ít nhất là trong một thời gian ngắn, trên bản nhạc sôi động "Everyday" và "Something To Believe", nhưng ngay sau đó, những bài hát đó cũng trôi lên trên những hợp âm rải sủi bọt như bản khiến giọng nói của Mering như một người đẹp đang tắm trong vở nhạc kịch Busby Berkeley trên bộ phim "Movies" phản hồi 4AD thanh tao. Tương tự như vậy, mắt của Mering cũng hướng về bầu trời trên vũ trụ “Andromeda”, nơi có tiếng đàn ghi-ta lắc nhẹ thể hiện sự rung cảm tổng thể của bản thu âm, giống với cảm giác bồng bềnh và những làn sóng ảo giác xuất hiện sau mí mắt nhắm nghiền sau một ngày dài ở bể bơi. [Katie Rife]

Bạn có thể tưởng tượng được gọi một album nơi cất giấu và làm cho rằng trang bìa? Toàn bộ sự việc đầy ma mị và những cái bẫy: Bản nhạc đầu tiên có tên là "Spongebob" và nó ít nhất là một phần về ngày tận thế, sau đó bật ra một cây guitar điện bằng dây dao cạo và nó kết thúc bằng một bản ghi số dư tài khoản ngân hàng của ai đó cho 10,22 đô la. Tất cả đều như vậy. Sau đó, Woods sẽ ra quyết định rằng anh ta không "muốn gặp Nas với một dàn nhạc tại Carnegie Hall" như thể anh ta là người lành mạnh cuối cùng còn sống, tức giận anh ta phải đưa ra lời nhắc nhở này cho chúng tôi. Âm nhạc của Woods luôn luôn nghiêm trọng, nhưng anh ấy đã thực hiện một bước nhảy vọt về lượng tử trên Paraffin năm ngoái (với Elucid, trong vai Armand Hammer) tiếp tục ở đây. Các nhịp đập của Kenny Segal rất nhỏ và bất ngờ, đầy đủ bộ gõ chết chóc và ăn đêm cấp độ Burial. [Clayton Purdom]

Với sự ra mắt của mình vào năm 2016, Heavn , Jamila Woods đã khẳng định mình như một sự hiện diện thiết yếu trong R & B, không chỉ là một cộng sự của người bạn và cộng tác lâu năm Chance The Rapper. Jagjaguwar tiếp theo Legacy! Di sản! đẩy thông điệp chính trị rõ ràng của người tiền nhiệm sang một hướng mới đầy tham vọng nhưng hợp lý hơn. Mỗi bài hát tôn vinh một người da màu sáng tạo nổi tiếng, qua cuộc đời mà Woods tìm thấy lăng kính sắc bén nhất của mình. "Cha của ai đó luôn nằm ngoài đường, và để làm gì?" cô ấy phản đối một cách ác độc về câu “Baldwin”. “Đừng bao giờ để họ đánh gục cách bạn nói chuyện / Ngôn ngữ bạn phát triển, thiên tài bẩm sinh của bạn,” cô ấy chỉ huy trong “Octavia”, một bài hát phù hợp với thiên hà và synth-y dành cho người được đặt theo tên nhà tiên phong khoa học viễn tưởng Octavia Butler. Xuyên suốt album, giọng hát kết tinh của Woods kết hợp các thể loại với nhau đa dạng như những nhân vật mà cô đang tưởng nhớ, và với mỗi lời cô hát, cô khẳng định di sản của riêng mình. [Max Freedman]

Young Nudy là một rapper tuyệt vời về mặt khách quan: a) anh ấy nghe giống như Gucci Mane, b) anh ấy có cả một loạt mixtape tên là SlimeBall , và c) linh vật của anh ấy dường như là Chucky trong các bộ phim Child's Play . Nhưng sự hấp dẫn trong tác phẩm của anh ấy, đặc biệt là Sli'merre mới , không phải là Nudy mà là nhà sản xuất Pi'erre Bourne, một trong những tay đập thú vị nhất hiện nay. Bourne là kiến ​​trúc sư âm thanh đằng sau nhiều bản nhạc lâu dài nhất của Playboi Carti và Nudy thực hiện một cách tiếp cận tôn kính tương tự, để những cây sáo của “Mister” liên kết với những chiếc trống được nạp vào lò xo của nó và nhẹ nhàng vượt qua âm mưu phim gián điệp của “Extendo . ” Toàn bộ các sản phẩm của Bourne có thể cảm thấy giống như một sân chơi, một ngôi nhà vui nhộn, một trò chơi điện tử Keita Takahashi, và sự trưởng thành được thể hiện qua loạt phim SlimeBall đến đây thật đáng kinh ngạc. Và giọng hát của Jamie Foxx mà anh ấy nhấn mạnh trong suốt các bài hát của mình có thể là sự khởi sắc ngớ ngẩn nhất trong nhạc rap đương đại. [Clayton Purdom]

Trong một bài đánh giá về bản mixtape xuất sắc và chỉ dành cho Twitch của Bruiser Brigade năm ngoái , ấn phẩm này gọi Zelooperz là “Danny Brown của một người nghèo.” Hãy coi đây là một sự rút lại chính thức. Trong khi nữ minh tinh Detroit chia sẻ tình trạng vẹo mũi không thường xuyên của Brown, chúng hợp nhất với nhau nhiều hơn bởi tính đàn hồi của dòng chảy, sở thích của họ trong các tác phẩm tiên phong và tiểu sử gây thương nhớ của họ. Qua hai LP cho đến nay trong năm nay, Zelooperz đã linh hoạt hóa phạm vi của mình. Wild Card là một chuỗi những giấc mơ ác mộng, bất hòa, sụp đổ thành hiện thực với “52 Pick Up” gần hơn tàn khốc. Dyn-O-Mite gần đây ủng hộ boom-bap gõ cứng, với các túi bụi dày đặc bốc lên từ các rãnh. Khoảnh khắc quay đầu nhất có lẽ là "Chủ nhật Phục sinh", trong đó có câu hát duy nhất của Earl Sweatshirt được phát hành cho đến nay trong năm nay, nhưng đó là "Những chàng trai" thể hiện rõ nhất tài năng của Zelooperz. Anh ấy đọc rap như thể anh ấy được sinh ra trong nhịp điệu. [Clayton Purdom]

Trong bốn bài hát Junk Of The Heart , Lizzy Plapinger (hay còn gọi là LPX) thực hiện lời hứa về công việc trước đó của cô, tuyên bố mình là nghệ sĩ nhạc pop có thứ tự cao nhất. Kể từ đĩa đơn đầu tiên của cô ấy, “Tightrope”, Plapinger đã vượt ra ngoài rìa của những nghiêm ngặt bóng bẩy của nhạc pop, giọng hát của cô ấy là phương tiện để cô ấy thêm một hạt cường độ thô ráp đôi khi khắc nghiệt, đôi khi bùng nổ mạnh mẽ vào những nhịp đập lớn và cuộc gọi- và-những bài hát phản hồi về âm nhạc của cô ấy. Mỗi bài hát rock-pop này đều mang đến một điều gì đó khác biệt, có thể là sự phóng khoáng, rung cảm trước những sai lầm của “Black & White”, tuổi thanh xuân vĩnh cửu của “Might Not Make It Home”, tâm sự thú nhận của “Falling To Fall, ”Hoặc niềm vui trong không khí của“ Give Up The Ghost ”. LPX rất quan trọng và hấp dẫn một nghệ sĩ nhạc pop như bạn sẽ thấy, và EP này chỉ là bằng chứng mới nhất. [Alex McLevy]

Nhờ có 6 ca khúc ngắn ngủi We Are Superhuman , nhóm nhạc pop đang phát triển của Hàn Quốc NCT 127 đã hoàn toàn xác lập quyền chỉ huy của cả âm thanh pop truyền thống và thử nghiệm. Mặc dù đây có thể là mini album thứ tư của nhóm, nhưng đây là album đầu tiên tập trung một sự chuyển đổi âm sắc nghiêm túc sang khía cạnh du dương hơn của thể loại trong khi vẫn có thể nghỉ ngơi thoải mái trong nhà lăn của NCT 127. “Superhuman”, một ca khúc chủ đề và video sát thủ là một ảnh ghép chân thực của nhạc điện tử, nhạc synth, hip-hop và jazz, dễ dàng trở thành một trong những bài hát hay nhất của nhóm nhạc disco. Chưa hết, đó là rãnh mùa hè “Fool” dựa vào tài năng của tất cả các thành viên một cách thông minh hơn là chỉ một số ít. Đặc biệt, Johnny, người gốc Chicago được tạo điều kiện để thể hiện kỹ năng của mình với tư cách là một rapper, và tinh thần và sự tự tin của anh ấy kết hợp hoàn hảo với ca khúc breezy (trớ trêu thay, về việc thiếu tự tin khi tiếp cận người yêu). We Are Superhuman là sự tái hiện hữu hiệu của một nhóm không ngại đặt câu hỏi và kiểm tra ranh giới của chính mình. [Shannon Miller]

Mặc dù cô ấy chưa phát hành album chính thức nào trong năm nay nhưng rapper 23 tuổi lập dị Tierra Whack đã khiến chúng tôi kỷ niệm “Tháng lịch sử Whack”. Mỗi tuần trong năm tuần, người viết lời Philadelphia phát hành một ca khúc mới thể hiện sự linh hoạt tuyệt vời của cô: ca khúc R&B mượt mà “Wasteland”, “ Clones ”, “Gloria”, “Only Child” và phần cuối cùng, khoe khoang không thương tiếc “Thất nghiệp. ” Đi kèm với một video âm nhạc đen tối hấp dẫn về vụ thảm sát khoai tây, những thanh chỉ huy và sự dí dỏm sắc bén của Whack khiến sự hiện diện của cô ấy trở nên vô cùng thú vị. Whack History Month đã chứng minh lý do tại sao cô ấy rất khó xác định: Điều hiển nhiên duy nhất trong cả năm bài hát là cách tiếp cận không sợ hãi và tính xác thực của cô ấy, bất kể âm thanh. [Shannon Miller]

Suggested posts

Từ danh sách phát mới nhất của St. Vincent đến Drake: Những album được mong đợi nhất năm 2017 của chúng tôi

Từ danh sách phát mới nhất của St. Vincent đến Drake: Những album được mong đợi nhất năm 2017 của chúng tôi

The Gorillaz (Hình minh họa: Jamie Hewlett) Mặc dù sẽ rất tuyệt nếu các bản phát hành âm nhạc vừa vặn với một câu chuyện kể theo từng năm, nhưng cuối năm 2016 đã chứng minh rằng không phải vậy. Ngay cả sau khi chúng tôi xuất bản tính năng nêu bật một số bản nhạc hay nhất của năm 2016, vẫn còn nhiều bản nhạc khác sẽ được phát hành trong năm.

Đọc phần này: Làm thế nào và tại sao Bernie Sanders thu âm một album dân gian những năm 1980

Đọc phần này: Làm thế nào và tại sao Bernie Sanders thu âm một album dân gian những năm 1980

Đó là một trong những hiện vật văn hóa đại chúng quá kỳ lạ để bịa đặt: một album về các tiêu chuẩn dân gian năm 1987 được thực hiện bởi thượng nghị sĩ và ứng cử viên tổng thống đương nhiệm Bernie Sanders, khi ông còn là thị trưởng của Burlington, Vermont. Được ghi công cho “Bernie Sanders And 30 Vermont Artists” và ban đầu chỉ được phát hành trên băng cassette với số lượng giới hạn 1.000 bản, We Shall Overcome có các bản trình diễn nghiêm túc theo tiêu chuẩn như “This Land Is Your Land”, với việc chính trị gia đọc lời bài hát trong Giọng Brooklyn dày, đi kèm với một loạt các nhạc sĩ địa phương và thậm chí là một dàn hợp xướng.

Related posts

Video mới nhất của OK Go thực sự là một quảng cáo cửa hàng đồ nội thất

Video mới nhất của OK Go thực sự là một quảng cáo cửa hàng đồ nội thất

Ban nhạc Alterna-pop OK Go đang tiếp tục chiến lược trở thành một ban nhạc không được biết đến với những bài hát của mình. Tháng trước, ban nhạc đã hợp tác với cửa hàng đồ nội thất Trung Quốc Red Star Macalline - một loại IKEA của Trung Quốc, nơi các hướng dẫn đọc như được dịch từ tiếng Anh - cho một quảng cáo mới, bắt mắt.

Sean Yeaton của Parquet Courts ghét "American Pie" kiêu ngạo của Don McLean

Sean Yeaton của Parquet Courts ghét "American Pie" kiêu ngạo của Don McLean

Trong HateSong, chúng tôi yêu cầu các nhạc sĩ, nhà văn, diễn viên hài, diễn viên yêu thích của mình, v.v. thể hiện một bài hát mà họ ghét nhất trên thế giới. một chút chuyên gia về những gì tạo nên một bài hát rock hay.

Cách chơi Guitar mà không cần học Cách chơi Guitar

Cách chơi Guitar mà không cần học Cách chơi Guitar

Nếu bạn là một trong số hàng triệu người bằng cách nào đó có được một cây đàn guitar trong suốt cuộc đời của họ — một cây đàn guitar mà họ đã chăm chỉ di chuyển từ nơi này sang nơi khác với ý định chân thành là một ngày nào đó sẽ học cách chơi nó — bạn có thể biết nó không dễ như rock các ngôi sao làm cho nó có vẻ. Nếu bạn đã thực sự cố gắng học nhạc cụ mà bạn biết rằng bạn phải cam kết không chỉ thực hành hàng ngày và các bài tập, bạn cũng cần phải học ít nhất những điều cơ bản của cái được gọi là “lý thuyết âm nhạc”, về cơ bản là khoa học. đằng sau âm nhạc.

Tổng kết năm: Các nhà báo lớn nhất năm 2021

Tổng kết năm: Các nhà báo lớn nhất năm 2021

Từ trái qua: Lil Nas X (Ảnh: Jason Armond / Getty Images), Timothée Chalamet (Ảnh: Jeff Spicer / Getty Images cho Warner Bros), Adele (Ảnh chụp màn hình: Saturday Night Live), Kathryn Hahn (Ảnh: Rich Fury / Getty Images ), Issa Rae (Amy Sussman / Getty Images) Cuối năm là thời điểm để dành những khoảnh khắc quý giá bên gia đình, ăn những món ngon nấu tại nhà, đưa ra những quyết tâm… và cố gắng nhớ lại chuyện quái quỷ gì đã xảy ra trên thế giới trong 12 năm qua Theo thời gian các kỳ nghỉ trôi qua, có thể là một thách thức thực sự để nhớ lại xem ai đã đưa tin về cái gì và khi nào — nhưng đó là nơi The A.

MORE COOL STUFF

Leonardo DiCaprio không vội vàng kết hôn: 'Chuyện chỉ sắp xảy ra khi nó xảy ra'

Leonardo DiCaprio không vội vàng kết hôn: 'Chuyện chỉ sắp xảy ra khi nó xảy ra'

Với khả năng diễn xuất đặc biệt, thành công và vẻ ngoài điển trai, người hâm mộ của Leonardo DiCaprio tự hỏi tại sao anh lại không kết hôn.

'I Love Lucy': Desi Arnaz suýt bị chồng của bạn gái đẩy ra khỏi cửa sổ

'I Love Lucy': Desi Arnaz suýt bị chồng của bạn gái đẩy ra khỏi cửa sổ

Desi Arnaz rơi vào tình thế khó khăn sau khi đụng độ chồng của bạn gái. Đây là câu chuyện về việc anh ấy suýt bị đẩy ra ngoài cửa sổ.

Quy trình tập thể dục cho 'Người nhện' của Tom Holland là 5 bước

Quy trình tập thể dục cho 'Người nhện' của Tom Holland là 5 bước

Việc Tom Holland đóng vai chính trong MCU đã truyền cảm hứng cho người hâm mộ khám phá công việc của anh ấy và tìm hiểu về quá trình chuẩn bị kỹ lưỡng của anh ấy để đóng Người Nhện.

Giải thưởng People's Choice Awards năm 2021: BTS không ngạc nhiên khi vượt qua các hạng mục được đề cử

Giải thưởng People's Choice Awards năm 2021: BTS không ngạc nhiên khi vượt qua các hạng mục được đề cử

Tại lễ trao giải People's Choice Awards năm 2021, nhóm nhạc Hàn Quốc BTS đã giành giải Nhóm nhạc của năm 2021, Bài hát của năm 2021 và Video âm nhạc của năm 2021.

Thử trò chơi ô chữ nhỏ của chúng tôi

Thử trò chơi ô chữ nhỏ của chúng tôi

Được cập nhật hàng tuần, ô chữ nhỏ của chúng tôi kết hợp các bài đọc của HowStuffWorks yêu thích của chúng tôi với các manh mối thông minh!

Loại nào hoạt động tốt nhất: Vỏ giặt, Bột giặt hay Chất lỏng?

Loại nào hoạt động tốt nhất: Vỏ giặt, Bột giặt hay Chất lỏng?

Việc giặt giũ là đủ tệ mà không cần phải lo lắng về việc lựa chọn loại bột giặt phù hợp. Vì vậy, cái nào là tốt nhất? Hay nó thậm chí còn quan trọng?

Câu chuyện có thật về những người da xanh ở Kentucky

Câu chuyện có thật về những người da xanh ở Kentucky

Gia đình Fugates và Combs ở vùng nông thôn Kentucky đã thua cuộc xổ số di truyền, cả hai đều có chung một tính trạng lặn hiếm gặp khiến da của họ có màu xanh khi kết hôn. Nguyên nhân của điều này là gì? Và điều gì đã xảy ra với các gia đình?

Liệu Condor California có thể giải cứu các loài?

Liệu Condor California có thể giải cứu các loài?

Hai chú gà con trống không cha đang được nuôi dưỡng trong một chương trình cứu loài chó săn California khỏi nguy cơ tuyệt chủng. Làm thế nào mà những ca sinh 'trinh tiết' như vậy lại có thể xảy ra?

Freida Pinto chào đón đứa con đầu lòng với chồng Cory Trần

Freida Pinto chào đón đứa con đầu lòng với chồng Cory Trần

Freida Pinto lần đầu chia sẻ tin mang thai trên Instagram vào tháng 6

Cardi B và Con gái Kulture của Offset khoe bím tóc mới tuyệt đẹp trên Instagram

Cardi B và Con gái Kulture của Offset khoe bím tóc mới tuyệt đẹp trên Instagram

Cardi B và con gái 3 tuổi của Offset, Kulture, đã khoe kiểu tóc tết mới trên Instagram.

Selena Gomez dành cho Cara Delevingne một nụ hôn trên má vì Kiss Cam tại Knicks Game

Selena Gomez dành cho Cara Delevingne một nụ hôn trên má vì Kiss Cam tại Knicks Game

"Cô ấy rất vui vẻ và cô ấy cực kỳ mạo hiểm", Selena Gomez trước đây đã nói về người bạn thân Cara Delevingne

Madonna uống Gin từ chai trong phòng tập thể dục của cô ấy: 'Buổi tập hôm nay'

Madonna uống Gin từ chai trong phòng tập thể dục của cô ấy: 'Buổi tập hôm nay'

Nữ ca sĩ quyết định thay đổi thói quen tập thể dục vào thứ Năm

Mind to body Channellings -part 3

Mind to body Channellings -part 3

Con người chúng ta là một nhóm phức tạp. Chúng ta cảm thấy thức hay ngủ, cảm xúc chạy liên tục trong chúng ta.

3 cuốn sách hàng đầu của tôi cho năm 2020 này

Những câu chuyện khiến tôi vui, buồn, tức giận và tất cả những cảm xúc trong năm nay

3 cuốn sách hàng đầu của tôi cho năm 2020 này

Có thể đây là lý do tại sao chúng ta đọc, và tại sao trong những khoảnh khắc tăm tối, chúng ta quay lại với sách: để tìm từ cho những gì chúng ta đã biết. - Alberto Manguel Đây là 3 bài đọc hàng đầu của tôi năm 2020 cùng với câu chuyện, lý do để thử và điểm nổi bật của mỗi cuốn.

#SPIconvention 2016

#SPIconvention 2016

Tuần này, tôi có vinh dự được tham dự hội nghị Công nghiệp Điện Mặt trời, triển lãm thương mại hàng năm lớn nhất dành cho ngành năng lượng mặt trời, do các hiệp hội SEPA và SEIA đồng tổ chức. Bỏ qua những phiền nhiễu của Las Vegas, chương trình đã là một phần giới thiệu mở rộng về ngành công nghiệp cho một người ngoài cuộc như tôi.

Sử dụng trí tuệ nhân tạo để phát hiện COVID-19

Sử dụng trí tuệ nhân tạo để phát hiện COVID-19

Công cụ trí tuệ nhân tạo có thể giúp các bang phát triển các chiến lược phòng chống dịch bệnh COVID-19 cụ thể hơn và cải thiện sức khỏe cộng đồng. Xuất hiện ở Trung Quốc vào cuối năm 2019, căn bệnh này do SARS-CoV-2, một loại virus thuộc họ coronavirus gây ra.

Language