LOADING ...

Anthony Heald về The Silence Of The Lambs , Boston Public , và tự mình húc đầu

Stephen Bowie Jun 18, 2019. 0 comments

Chào mừng bạn đến với Random Roles , trong đó chúng tôi nói chuyện với các diễn viên về các nhân vật đã xác định nghề nghiệp của họ. Nắm bắt: Họ không biết trước vai trò nào chúng ta sẽ yêu cầu họ nói về.

The Actor: Người từng hai lần được đề cử Tony và người chiến thắng giải thưởng Obie, Anthony Heald (vần với lĩnh vực Cảnh) đã làm việc độc quyền trong nhà hát trong hơn một thập kỷ trước khi đóng các vai nhân vật trong phim và truyền hình vào giữa thập niên 80. Chữ ký của anh trở thành người bảo vệ tị nạn hào hoa, Tiến sĩ Chilton trong The Silence Of The Lambs gõ chữ Flld trong cái mà anh gọi là Sleazeball trong một vai trò phù hợp, mặc dù sự kết hợp lâu dài với David E. Kelley mang đến nhiều cơ hội khác nhau trên truyền hình, đặc biệt là Phó hiệu trưởng Boston Public ngột ngạt nhưng nhạy cảm Scott Guber. Năm nay, Heald sẽ trở lại sân khấu đối diện Bradley Cooper trong sản phẩm The Elephant Man ở London, và sau đó giải quyết King Lear tại Lễ hội Shakespeare ở California.

The Practice (2000-2001) - Thẩm phán Wallace Cooper
Boston Public (2000-2004) - Từ Scott Scott Guber

Anthony Heald: Đến năm 96, vợ tôi và tôi đã kết hôn được 10 năm và chúng tôi có hai con, và chúng tôi đang sống ở Montclair, New Jersey. Đến và làm kịch khi bạn sống ở Montclair có nghĩa là bạn phải rời khỏi nhà trước 6 giờ và bạn không về nhà cho đến sau nửa đêm. Vào cuối tuần, bạn không thể về nhà giữa buổi chiếu và buổi tối. Vì vậy, tôi đã bỏ lỡ một lượng đáng kể cuộc sống của con cái mình và chúng tôi đi nghỉ ở đó tại Lễ hội Shakespeare ở Oregon, và tôi nghĩ rằng, Wow Wow, điều này thực sự rất hay. Sau đó tôi nghĩ, tại sao không di chuyển? Sống trong một thị trấn nhỏ có nhà hát lớn nhất nước và chỉ cần nói lời tạm biệt với nhà máy xay ở New York. Vì vậy, chúng tôi đã làm điều đó trong ba năm.

Sau đó, tôi đã nghĩ rằng mình phải tăng số tiền lên một chút, vì vậy tôi sẽ nghỉ một mùa và cố gắng làm một số công việc điện ảnh và truyền hình. Tôi đang làm một cái gì đó trên The Practice và David E. Kelley nói với người đại diện của mình rằng anh ấy muốn tôi đóng vai chính trong loạt phim mới của anh ấy. Và sau khi suy nghĩ về nó khá lâu, vì đó là một thay đổi lớn, vợ chồng tôi cuối cùng đã quyết định rằng nó có ý nghĩa.

Mùa đầu tiên, tôi bay trở lại miền nam Oregon vào mỗi thứ Sáu, và sau đó quay lại Los Angeles vào mỗi tối chủ nhật. Tôi đã làm điều đó từ tháng 7 đến tháng 12, và cuối cùng đến tháng 1 tôi đã nói với gia đình tôi, tôi không thể làm điều này. Tôi không thể xa bạn. Vì vậy, xin vui lòng, tất cả chúng ta cần phải chuyển đến Los Angeles. Những đứa trẻ của tôi rất buồn, vì chúng không muốn bị đuổi khỏi trường. Họ đã ở Ashland được bốn năm và bây giờ chúng ta sẽ lại di chuyển? Vì vậy, tôi đã hứa với họ rằng con trai tôi sẽ học xong trung học và con gái tôi sẽ học xong trung học ở Los Angeles trước khi chúng tôi quay trở lại Ashland.

Câu lạc bộ AV: Công việc bạn đã làm trên Boston Public thật tuyệt vời, đặc biệt là những cảnh của bạn với Chi McBride. Nó giống như xem hai nhạc sĩ tuyệt vời chơi song ca.

AH: Điều tuyệt vời khi làm việc với Chi là anh ấy và tôi có thói quen làm việc hoàn toàn khác nhau, cách tiếp cận hoàn toàn khác nhau đối với toàn bộ doanh nghiệp. Chúng tôi sẽ xuất hiện vào buổi sáng để thực hiện một cảnh quay, và khi chúng tôi đến trường quay để thảo luận về cảnh đó và dàn dựng, tôi đã mặc trang phục đầy đủ, tôi đã trang điểm và làm tóc, tôi có tất cả các dòng đã học. Chi sẽ chăm chú vào trường quay trong bộ quần áo đường phố của mình, nói rằng, Cảnh này là gì?

Rồi sau khi họ dàn dựng mọi thứ, trong khi họ đang chiếu sáng, chúng tôi được gửi trở lại phòng thay đồ. Anh ấy sẽ học theo lời thoại của mình, đến trường quay sẵn sàng để làm việc, hoàn toàn lỏng lẻo, hoàn toàn, tôi sẽ thử theo cách này, tôi sẽ thử theo cách đó, tôi không chắc mình sẽ làm gì để làm, tôi sẽ quảng cáo lib một số thứ. Rất miễn phí, rất ngẫu hứng. Trong khi đó tôi là một anh chàng nhà hát. Tôi làm điều đó bằng những con số. Tôi học các dòng as written . Vì vậy, tôi đã cho anh ta rất nhiều cấu trúc trong khi anh ta đang làm việc, và anh ta đẩy tôi ra khỏi vùng thoải mái của tôi và ném cho tôi những thứ mà tôi không ngờ tới. Vì vậy, mỗi chúng tôi đã đưa ra một khía cạnh khác mà sẽ không có ở đó nếu chúng tôi không làm việc cùng nhau. Thật tốt

AVC: Nói cho tôi biết về David E. Kelley. Vì vậy, rất nhiều công việc truyền hình của bạn đã được trên các chương trình của anh ấy.

AH: Rất rảnh tay, về mặt anh ấy không bao giờ xuất hiện trên trường quay. David rất trung thành. Anh ta tìm thấy những người anh ta thích, và anh ta sử dụng lại họ. Kathy Baker đã làm Picket Fences , và sau đó cô ấy đến chương trình của chúng tôi. Khi tôi đang làm việc đầu tiên của mình cho anh ấy, đó là một giám khảo của The Practice , tôi gần như từ chối công việc. Đó là một lời đề nghị thẳng thắn [không cần thử giọng]. Tôi đọc kịch bản và tôi gọi cho vợ tôi và nói, họ muốn tôi làm giám khảo về The Practice . Cô ấy nói, rất tuyệt, tôi đã nói, một tiếng, nhưng đó là một thẩm phán khi họ ở Los Angeles . Vì vậy, ông không phải là một thẩm phán có thể lặp lại. Và đó chỉ là hai tập, và sau đó là nó. Tôi sẽ không bao giờ xuất hiện trở lại. Tôi nghĩ rằng tôi nên từ chối nó và chờ đợi một cái gì đó có nhiều khả năng của một vòng cung, hoặc một thẩm phán ở Boston có thể xuất hiện trở lại. Thêm vào đó, tôi có dòng này tôi nói: 'Tôi không biết bạn làm mọi thứ như thế nào trong Massa-chuts.' 'Trong Massa- chu -setts'? Tôi không biết làm thế nào để làm điều đó. Cô ấy nói, bạn phải The Practice . Đó là chương trình yêu thích của tôi. Bạn phải làm thế! Tôi đã làm như vậy. Và nó đã thay đổi cuộc sống của chúng tôi.

AVC: Boston Public là buổi biểu diễn đầu tiên của bạn như một chuỗi đều đặn, sau ba thập kỷ kinh doanh. Có phải nó đã quen với một số?

AH: Thật thú vị. Thái độ của tôi với tư cách là một diễn viên, bởi vì tôi là một diễn viên sân khấu, là bất cứ điều gì đạo diễn bảo bạn làm, bạn hãy thử nó. Bạn không cưỡng lại những gì một giám đốc đang cho bạn. Vì vậy, trong năm thứ hai của loạt phim, về tập thứ tư, một trong những nhà sản xuất đã đến gặp tôi và nói, Tony Tony, David Kelley đã xem tập đầu tiên của năm. Ghét công việc của bạn. Chỉ ghét nó. Chỉ cần nghĩ rằng bạn là khủng khiếp.

Tôi đã nói, những gì, những gì, những gì? Tại sao? Nói anh ấy nói, anh ấy nghĩ bạn đang vượt lên trên đỉnh. Rằng bạn đã quá lớn. Rằng bạn thật khôi hài. Tôi đã nói, nhưng Nhưng, nhưng, tôi chỉ làm những gì mà đạo diễn bảo tôi làm. Anh cứ đẩy tôi trở nên to hơn. Đó là những gì anh ấy đã theo đuổi. Đừng làm những gì đạo diễn bảo bạn làm. Bạn có điên không? Voi Ông nói, Bạn chơi phần này 22 tập một mùa. Những đạo diễn này đến và chỉ đạo một lần một mùa, có thể hai lần. Ai biết nhiều hơn về nhân vật, bạn hay họ? Bạn phải bảo vệ nhân vật đó. Nếu bạn có bất kỳ vấn đề, hãy đến với các nhà sản xuất. Nhưng đừng mù quáng làm theo bất cứ điều gì đạo diễn cho bạn làm.

Và khoảng một tuần sau, tôi và Chi đang quay một cảnh trong văn phòng của anh ấy với đạo diễn khác, và đạo diễn nói, Cảnh rồi, cảnh này, dàn dựng này, tôi muốn các bạn đi vào từ hành lang. Bạn đến và sau đó là Chi, bạn đến xung quanh bàn làm việc. Nói và Chi nói, đó là mấy giờ rồi, chuyện này diễn ra vào đêm khuya ở trường, tôi khá chắc chắn là Chuyện Vậy thì tôi đang làm gì trong hội trường? Tôi đến từ phòng tắm à? Tôi có ở ngoài đó nhặt rác trên sàn không? Nếu là buổi tối, tôi đang ở trong văn phòng để hoàn thành công việc, vì vậy tôi có thể về nhà. Tôi không ra ngoài đi bộ trong hội trường. Tôi đang bắt đầu cảnh này, tôi ngồi sau bàn làm việc của tôi. Vì vậy, tôi đã nói, ngay Whoa, được rồi, that’s cách mà nó đã được thực hiện.

AVC: Một điều tuyệt vời về văn bản của Kelley là cảm giác như anh ấy phản ứng với những gì các diễn viên đang làm. Anh ấy không chỉ phát hành các trang từ trên cao, anh ấy xem các diễn viên và để họ truyền cảm hứng cho những nơi anh ấy sẽ đưa các nhân vật và câu chuyện.

AH: Mm-hmm. Nó thật đáng sợ. Từ đó là anh ta đã giấu camera trong thang máy.

AVC: Ồ! Vì vậy, xem các diễn viên thậm chí nhiều hơn theo nghĩa đen!

AH: Tôi đã bắt đầu quá trình, sau khi con trai tôi trở thành bar mitzvah'd, chuyển sang đạo Do Thái, và tôi nghĩ rằng tôi đã đề cập đến Fyvush Finkel. Nhưng ngay sau khi tôi bắt đầu quá trình, David đã viết một cảnh trong đó nhân vật của tôi ngoại lệ với một sinh viên gọi anh ta là Đức quốc xã, và nói, Bạn có thể không nhận thức được thực tế, nhưng tôi là người Do Thái. Và để bạn gọi tôi là Phát xít Đức bằng cách nào đó, anh ấy biết và viết nó. Và tôi sẽ luôn chơi nhạc cổ điển trong phòng thay đồ của mình, và điều đó đã trở thành một điều cho Scott Guber Cậu ấy chơi nhạc cổ điển. Khi anh ấy viết điều để [Guber] thực hiện, họ đã nhờ một giáo viên hướng dẫn đến làm việc với tôi trong ba tuần. Chúng tôi đã bắn nó trong Thính phòng Công dân Pasadena với Dàn nhạc Giao hưởng Thái Bình Dương. Đó là tâm trí boggling.

Nhưng anh ấy đã dừng viết cho bộ truyện ngay trong mùa thứ hai. Tôi không nghĩ anh ấy thực sự hiểu những gì anh ấy muốn làm với giao điểm này giữa thế giới người lớn và thế giới vị thành niên. Và tôi nghĩ rằng bộ phim muốn nghiêm túc hơn anh ấy muốn, theo một cách nào đó. Chúng tôi đã có một vài tập mà mùa đầu tiên, tôi nghĩ, thật tuyệt vời. Một là về toàn bộ khái niệm về cách nói của người khởi xướng và người có thể nói điều đó và nó có nghĩa gì. Nhưng sau đó đến mùa thứ hai, anh ngừng viết cho nó và họ đã đưa Jason Katims, người trẻ hơn David một chút. Anh ấy đã làm một công việc tuyệt vời với Parenthood , nhưng việc viết cho nhân vật của tôi thực sự bị ảnh hưởng. [Guber] bắt đầu làm những việc như ngoại tình với một cựu ngôi sao khiêu dâm và nó giống như, ồ, thôi nào.

AVC: Có rất nhiều thay đổi diễn viên trên Boston Public , có thể ám chỉ một bộ rắc rối. Là nó?

AH: Chương trình gặp rắc rối. Chúng tôi đã bị Hội đồng Truyền hình Cha mẹ thổi phồng lên về toàn bộ vấn đề của Nicky Katt, người đóng vai Harry Senate, có một khẩu súng trong lớp, và trong tập đầu tiên, anh ta đã nổ súng. Hội đồng Truyền hình Cha mẹ đã bắt đầu một chiến dịch chống lại chúng tôi ngay từ đầu, và nó thực sự cắt vào nhân khẩu học của chúng tôi, nó cắt giảm doanh thu quảng cáo của chúng tôi và nó đưa chương trình vào một nơi rất tồi tệ. Và vì vậy chúng tôi đã không ngừng cố gắng để mở rộng đối tượng.

Nửa chừng mùa giải đầu tiên, họ sa thải Joey Slotnick và Tom McCarthy, hai người tuyệt vời và những nhân vật tuyệt vời. Nhưng cả hai đều bị đồng nhất với chuyện hẹn hò với một sinh viên , nên nhân vật của tôi sa thải họ. Sau đó, đưa người mới vào. Họ đã đưa Jeri Ryan vào, người hoàn toàn không ở trong thế giới mà tôi nghĩ chúng ta đang tạo ra. Cô ấy là một sinh vật hoàn toàn xa lạ, bạn biết đấy, vỏ bom màu vàng tuyệt đẹp này. Cuối cùng chúng tôi cũng có Michael Rapaport, và nó giống như chương trình đã trở thành về những mối quan hệ kỳ lạ và gia đình và cuộc sống bên ngoài trường học mà các giáo viên có, không phải là sự giao thoa giữa những người thuần phục và những người chưa được thuần hóa, mà tôi nghĩ là nơi mà bộ phim muốn sống . Vì vậy, từ giữa mùa thứ hai cho đến giữa mùa thứ tư, khi chúng tôi bị hủy bỏ, về cơ bản nó đã được đưa vào thời gian.

The $20,000 Pyramid (1980)
Silkwood (1983) - Bác sĩ thứ 2 tại cuộc họp của Liên minh

AVC: Điều đầu tiên bạn từng làm trên máy ảnh là gì?

AH: Tôi đến New York vào năm 1979, và trong năm đầu tiên, điều đó thật tồi tệ. Tôi không thể đến bất cứ nơi nào. Tôi đang làm việc như một người xử lý đơn đặt hàng điện thoại tại Trung tâm Lincoln, tôi đang làm khảo sát qua điện thoại cho các công ty quảng cáo, tôi đang làm việc như một nhân viên bán hàng. Sau đó, tôi có cơ hội thử giọng để trở thành một thí sinh trong The $20,000 Pyramid , và tôi đã tham gia, và tôi đã giành được 20.000 đô la. Vì vậy, tôi đã sử dụng số tiền đó để có một chuyến đi đến Anh và để đưa mẹ tôi trở thành một trong những VCR đầu tiên.

Nhưng tôi cũng đã tham gia một lớp diễn xuất opera xà phòng với Stanley Soble. Đó là 10 người chúng tôi và chúng tôi sẽ thực hiện những cảnh trước máy quay, và sau đó chúng tôi sẽ xem những cảnh đó và tách chúng ra. Vì vậy, điều đó khiến tôi cảm thấy thoải mái hơn một chút khi làm việc với máy ảnh, và sau đó tôi có một vài phần nhỏ trong One Life To LiveAs The World Turns . Những điều mà tất cả các diễn viên trẻ ở New York sử dụng để cắt răng của họ.

Sau đó, tôi cuối cùng đã có một đại lý, và đại lý đã ở với ICM, một đại lý lớn. Anh ấy đưa tôi vào vai một người tiềm năng, họ đã viết một vai trò mới trong một bộ phim mà Mike Nichols đang chỉ đạo. Họ cần một diễn viên mới đến đó và thực hiện cảnh mới này, và họ đã đưa Richard Jenkins, tôi và một số anh chàng khác. Họ đã bay tất cả chúng tôi xuống Dallas, và chúng tôi được đưa đến một nơi nào đó ở Oklahoma hoặc Arkansas và gặp riêng Mike Nichols. Và cuối cùng tôi đã nhận được một phần, vì vậy tôi đã làm một ngày với Meryl Streep. Bạn luôn nghĩ rằng, khi bạn làm việc như một người chơi ban ngày trên một bộ phim hoặc một chương trình truyền hình, như bạn đang đến thăm một đất nước xa lạ, nơi bạn biết một vài từ của ngôn ngữ và một vài điều bất thường về văn hóa, nhưng về cơ bản là bạn ' lại là một người xa lạ ở một vùng đất xa lạ. Một số bộ phim và truyền hình tiếp theo mà tôi đã làm cũng là trải nghiệm đó.

Teachers (1984) - Nhật ký Narc

AH: Thật buồn cười, tôi đã nhận được cuộc gọi từ người đại diện của mình để thử giọng cho điều đó, và tôi đã đọc kịch bản, và nhân vật của tôi là một nhân viên ma túy bí mật. Tôi nói, tôi không nghĩ mình nên tiếp tục chuyện này. Tôi đã quá già cho nó. Làm thế nào bạn có thể tin rằng nhân vật của tôi có thể vượt qua như một đại lý ma túy bí mật ở một trường trung học? "Đại lý của tôi nói, sẽ có rất nhiều người trong sự nghiệp của bạn sẽ loại bạn ra: 'Không, anh ấy sẽ 'đúng vì anh ấy thuộc loại này, hoặc anh ấy ở tuổi này.' Đừng làm điều đó với chính mình. Bạn không biết những gì họ đang tìm kiếm. Họ nói rằng họ muốn gặp bạn. Đi vào, làm một công việc tốt. Bạn không bao giờ biết. Vì vậy, hóa ra họ muốn một diễn viên trông quá già để trở thành học sinh trung học, và cuối cùng tôi đã làm việc với Arthur Hiller, người chỉ đạo nó. Và sau đó anh ấy đề nghị cho tôi những gì tại thời điểm đó là vai diễn phim lớn nhất của tôi, trong Outrageous Fortune . Vì vậy, đó là một trải nghiệm học tập thực sự về mặt tiếp tục bất cứ điều gì họ muốn gặp bạn, miễn là tài liệu đó không xúc phạm bạn.

AVC: Thật đáng ngạc nhiên khi bạn được chọn vào một bộ phim có sự tham gia của Nick Nolte, bởi vì mọi người nói rằng bạn trông rất giống anh ấy.

AH: Tôi đã đứng trên trường quay vào ngày đầu tiên chúng tôi làm việc cùng nhau, và anh ấy đi ngang qua tôi và thực hiện một cú đúp. Anh ấy đến và nói, thỉnh thoảng chúng tôi nên chơi anh em. Và tôi nói, Fine Fine! The Prince Of Tides Khi anh ấy làm điều Barbra Streisand, The Prince Of Tides , họ có một nhân vật người cha. Brad Sullivan cuối cùng đã chơi nó, nhưng tôi nghĩ tôi hoàn hảo cho điều đó, bởi vì có một sự giống nhau của gia đình.

Postcards From The Edge (1990) - Giảm giá

AVC: Bạn lại tiếp tục làm việc với Mike Nichols.

AH: Tôi đã làm việc với anh ấy trên Postcards From The Edge và sau đó là Elliot Loves [trên sân khấu]. Anh ấy thích vở kịch này, đó là của Jules Feiffer, và anh ấy đã đọc cùng với Richard Dreyfuss và Dianne Wiest trong vai hai người yêu, và Cleavon Little và Judd Hirsch và tôi và tôi quên mất những người bạn khác đang đọc. Mike mô tả vở kịch như một vở kịch về một người đàn ông bị phụ nữ làm cho hoàn toàn thất vọng

Sau đó, một vài năm sau đó, chúng tôi đã đọc một Postcards From The Edge tại văn phòng của anh ấy, và Annette Bening và tôi là những người làm công việc tiện ích. Chúng tôi đã chơi tất cả các phần không liên quan. Điều này là trước khi Annette thực sự trở nên lớn. Sau khi đọc xong, Mike yêu cầu Annette và tôi ở lại, và nói, tôi muốn hai bạn cân nhắc thực hiện Elliot Loves . Sau đó cô ấy có một bộ phim khác. Cuối cùng, đó là Christine Baranski, điều đó tốt hơn cho tôi, vì tôi biết cô ấy.

Ông tập hợp một dàn diễn viên tuyệt vời: David Hyde Pierce, Oliver Platt. Và chúng tôi đã đến Goodman [Nhà hát] trong sáu tuần để chắc chắn rằng nó hoạt động ngay trước khi chúng tôi đưa nó đến Promenade. Tony Walton làm các bộ, Ann Roth làm trang phục. Và tôi cứ suy nghĩ suốt các buổi tập: Có vấn đề với vở kịch này. Tôi không nghĩ những nhân vật này cư xử theo cách mọi người ở độ tuổi của họ sẽ cư xử. Tôi có cảm giác như Jules đã viết một vở kịch về những người thuộc thế hệ của anh ấy và Mike nghe Bộ tứ Jazz hiện đại, đọc Playboy . Nó chỉ không phù hợp với thế hệ của tôi, hoặc trẻ hơn, bởi vì tôi đã chơi trẻ hơn. Và tôi nghĩ có một vấn đề thực sự với hành động thứ hai, đó là cảnh thứ năm không phù hợp với các cảnh khác. Nhưng đó là Mike Nichols và anh ta không có vấn đề gì với nó, vì vậy tôi không bao giờ nói một lời nào. Sau đó chúng tôi mở ở Chicago, và các đánh giá đã nói chính xác những gì tôi nói.

Chúng tôi đã thực hiện một thay đổi trong suốt thời gian chúng tôi ở Chicago: Chúng tôi đã đổi từ "taxi taxi" thành từ taxi taxi. Đó là nó. Chúng tôi đã thực hiện một thay đổi diễn giải. Tôi đã có một đoạn độc thoại dài 18 phút bắt đầu chương trình. Nó đi lên, pin tại chỗ, toàn màu đen, 18 phút. Đó là anh ấy nói về cuộc sống tình yêu của anh ấy, và tôi đã được hướng dẫn để trở thành một học giả. Và Mike đã trở lại vào tuần thứ tư hoặc tuần thứ năm tại Chicago, anh ấy đã đi được một tuần và nói rằng, tôi đã có một bản hùng ca thực sự. Bạn cần phải thực hiện bài phát biểu đầu tiên đó với tư cách là người gà trống vĩ đại nhất thế giới. Tự tin tuyệt đối. Bạn sẽ làm bất cứ điều gì có thể đi bộ. Không thay đổi một dòng của bài phát biểu. 18 phút, [nhưng] làm điều đó theo một cách hoàn toàn khác. Dù sao, khi chúng tôi đến New York, chúng tôi đã chạy 28 buổi biểu diễn hoặc một cái gì đó. Nó vừa chết.

AVC: Bạn nghĩ gì về Mike Nichols với tư cách là một đạo diễn? Có phải anh ấy sống với danh tiếng của mình?

AH: Tôi thích làm việc với anh ấy. Một người đàn ông rất lịch sự, dễ chịu, xã hội. Như tôi nhớ, hướng đi của anh ta hình thành, chủ yếu là giai thoại bắn gió. Sau khi chúng tôi nghỉ ngơi, anh ấy kể chuyện, rồi chúng tôi sẽ quay lại, và rất nhiều câu chuyện liên quan đến [công việc]. Tôi thấy đó là một cách chỉ đạo nhẹ nhàng, gián tiếp. Nhưng anh không bao giờ xử lý các vấn đề nghiêm trọng. Và bây giờ anh ấy đã mô tả vở kịch, bởi vì anh ấy [gần đây] đã kết hôn với Diane Sawyer, như một vở kịch về một người đàn ông nhảy qua vòng xoáy cô đơn vào vòng tay của một người phụ nữ! Vở kịch đã không thay đổi một chút. [Cười.] Vì vậy, tôi đã thất vọng.

AVC: Ban đầu bạn có vai trò lớn hơn trong Postcards From The Edge không? Bạn chỉ ở trong đó khoảng 10 giây.

AH: Anh ấy thực sự đã cắt bộ phim đó khi chúng tôi đang diễn tập cho Elliot Loves . Anh ấy đến trong một ngày và nói, Tony Tony, tôi có tin tốt và tin xấu. Tin tốt là, bạn thật tuyệt vời trong phim. Tin xấu là, bạn hầu như không tham gia bộ phim. Có một cảnh dài hơn nhiều đã diễn ra, và nó đã bị cắt xuống hai dòng đó. Nhưng có celluloid với tôi và Meryl Streep và không ai khác, vì vậy tôi có thể nghỉ hưu một cách an toàn.

Outrageous Fortune (1987) - Tuy Weldon '

AH: Đó là một bài học về đối tượng tuyệt vời, bởi vì Shelley Long là kiểu nữ diễn viên và có rất nhiều người biểu diễn như thế này, người đưa ra quyết định về cách chơi mọi thứ vào ban đêm, một mình, trước gương của họ. Sau đó, họ đến và làm những điều đó. Sau đó, có những diễn viên khác không đưa ra quyết định về cách chơi một cái gì đó cho đến khi họ ở trong khoảnh khắc, nhìn vào mắt của đối tác cảnh của họ. Vì vậy, họ hoàn toàn có sẵn cho bất cứ điều gì xảy ra. Và đó là những diễn viên có xu hướng tránh đi vào khuôn mẫu. Bette [Midler] hoàn toàn nhân cách hóa kiểu diễn xuất đó.

Arthur Hiller sẽ làm 15 điều tương tự, và anh ta sẽ in tất cả chúng. Vì vậy, bạn sẽ xem các tờ nhật báo vào ngày hôm sau, anh ấy luôn khuyến khích các diễn viên đến xem các tờ nhật báo và bạn sẽ thấy Shelley thực hiện sau khi thực hiện sau khi thực hiện, exactly toàn giống nhau. Xuống đến milimet. Các động tác tay, mọi thứ. Bette sẽ làm nó tức giận, vui, buồn, cười khúc khích. Một triệu điều chỉnh khác nhau. Mỗi lần lấy đều khác nhau.

Khi bạn làm điều đó, bạn cung cấp cho giám đốc và biên tập viên nguồn lực lớn để tập hợp một hiệu suất. Bởi vì công việc của chúng tôi là diễn viên, đặc biệt là trước máy quay, gần giống như các nghệ sĩ dệt may. Chúng tôi dành rất nhiều thời gian để có được kết cấu sợi phù hợp, xây dựng bảng màu và ràng buộc dệt, và làm cho nó vừa phải, và chúng tôi làm điều đó và đó là công việc của chúng tôi đã thực hiện và sau đó họ lấy nó và Hãy cắt nó ra và kéo căng nó và nhuộm nó và đặt nó vào tấm thảm. Và không có gì giống với những gì bạn nghĩ nó sẽ xảy ra. Hiệu suất của bạn không còn là của bạn nữa.

The Pelican Brief (1993) - Dick Marty Velmano xông
The Client (1994) - Đặc vụ FBI, Larry Trumann,
A Time To Kill (1996) - Tiến sĩ. Wilbert Rodeapsever

AVC: Phải, biên tập viên và giám đốc đưa ra quyết định cuối cùng về hiệu suất của bạn. Họ sẽ luôn chọn cách bạn không muốn họ sử dụng.

AH: Hầu như luôn luôn. [Cười lớn.] Tôi rất hài lòng khi tham gia Grisham mùa hè của mình, tôi đã làm The ClientThe Pelican Brief , cả hai vào tháng 8 [1993] Chuyện đó và Alan Pakula đã cho tôi xem cảnh tôi đang nói chuyện điện thoại với Denzel Washington . Anh ấy gọi cho tôi để nói với tôi rằng họ sẽ in một câu chuyện mà tôi phải chịu trách nhiệm cho các thẩm phán Tòa án Tối cao bị ám sát. Chúng tôi đang ở trong văn phòng này và Alan đã thiết lập cảnh quay này, và nhờ Denzel gọi tôi từ một ngôi nhà bên bờ biển nơi anh ấy đang nghỉ ngày để cho tôi ăn. Nhưng anh ấy đã làm một bậc thầy, một phương tiện, một cận cảnh, và sau đó anh ấy đã làm một cận cảnh chặt chẽ, và tôi nghĩ, Tại sao anh ấy sẽ gặp tất cả thời gian và rắc rối này? Tôi đang nghe điện thoại với Denzel Washington. Phạm vi bảo hiểm sẽ hoàn toàn là Denzel. Sau đó, khi tôi nhìn thấy nó, phạm vi bảo hiểm là 80% đối với tôi và gần như tất cả trong số đó là cận cảnh chặt chẽ. Đó không phải là tất cả những gì tôi nghĩ rằng cảnh đó sẽ được quay.

AVC: Một số diễn viên nói rằng họ có thể ước tính số tiền họ sẽ kết thúc trong lần cắt cuối cùng dựa trên thời gian họ dành trong cùng một khung hình với ngôi sao.

AH: Bạn biết đấy, tôi khá may mắn khi tôi không đặt nhiều giá trị cho tác phẩm điện ảnh của mình. Vì vậy, tôi không bị khuất phục về những thứ đó. Tôi đã rất thích những gì tôi đã làm trước máy ảnh.

AVC: Vậy tại sao bạn dường như trong mọi bộ phim của John Grisham từ thập niên 90?

AH: Chà, Joel Schumacher đã làm hai trong số họ. Tôi không biết, chỉ là tình cờ. May mắn của trận hòa. Tôi làm rất nhiều bản ghi sách, và tôi đã ghi lại cuốn sách The Pelican Brief , vì vậy tôi cảm thấy rất kết nối với John Grisham trong một thời gian ở đó.

AVC: Trong The Client , bạn chia sẻ những cảnh của mình với rất nhiều diễn viên nhân vật tuyệt vời: Tommy Lee Jones, Bradley Whitford, JT Walsh, William Sanderson.

AH: Đó là một trải nghiệm đáng thất vọng, theo một cách nào đó. Tôi đã gặp Joel khi chúng tôi đang thực hiện Elliot Loves ở Chicago, và anh ấy đã làm việc với Ollie Platt trên Flatliners , và Kevin Bacon và Kyra [Sedgwick] đã ở đó. [Sedgwick không tham gia bộ phim nhưng có lẽ là xung quanh trường quay vì cô ấy đã kết hôn với Bacon. Được chia sẻ.] Vì vậy, Ollie và Kevin và Kyra và Joel và tôi đều hòa nhập ở Chicago, và Joel và tôi đánh bại nó. Một vài lần anh ấy gọi cho tôi về một bộ phim, và bộ phim đã kết thúc không xảy ra. Cuối cùng anh ấy gọi cho tôi về The Client và nói, điều này thực sự sẽ xảy ra. Tôi khuyến khích bạn đọc cuốn sách. Bạn sẽ đóng vai một phần của Larry Trumann, và đó là một phần hay.

Vì vậy, tôi đã đọc nó, và Larry Trumann là một phần tuyệt vời. Vì vậy, tôi đã ký vào. Sau đó, tôi đã nhận được bản sửa đổi đầu tiên, và một phần ba vai trò của tôi đã được chỉ định lại. Những dòng này hiện đang được Tommy Lee Jones nói. Sau đó là bản sửa đổi tiếp theo, 20 phần trăm dòng của tôi hiện đang được Tommy Lee Jones nói. Thỏa thuận là kịch bản, như đã viết, có nhân vật của Susan Sarandon là vai chính. Nhưng Susan chưa bao giờ thực hiện một bộ phim. Cô ấy đã thực hiện Thelma & Louise với Geena [Davis], nhưng đó là một [dẫn] được chia sẻ. Có được cô ấy là ngôi sao được quảng cáo hàng đầu thật đáng sợ với [hãng phim]. Vì vậy, họ đã lấy phần của Tommy và tăng cường nó, và họ đã làm điều đó chủ yếu bằng cách lấy từ tôi. Tôi cuối cùng về cơ bản là mặc quần áo cửa sổ, gần như không có gì để làm. Tôi thấy nó bực bội. Rất bực bội.

Niềm vui thực sự của tình huống đó là được làm việc với JT Walsh. Tôi đã làm việc với anh ấy từ rất sớm trong sự nghiệp [trong The Beniker Gang , 1985], và anh ấy đã uống rượu vào thời điểm đó, và anh ấy là một người khủng khiếp khi ở bên. Vào thời điểm chúng tôi làm The Client , anh ấy đã đạt được sự tỉnh táo và anh ấy là một người tuyệt vời, duyên dáng nhất chỉ là một hoàng tử thực thụ.

The Silence Of The Lambs (1991) - Tiến sĩ. Frederick Chilton

AH: Tôi đang làm việc tại Liên hoan kịch Berkshire, đang thực hiện Betrayal và tôi nhận được một cuộc gọi từ người đại diện của mình rằng Jonathan Demme muốn gặp tôi vì Silence Of The Lambs . Người đại diện nói, cuốn sách Đọc sách. Vì vậy, tôi đã đi đến nhà thuốc và nhận được một cuốn sách bìa mềm của Silence Of The Lambs . Đọc nó trong một lần ngồi. Sat lên cả đêm. Sau đó, tôi lái xe xuống New York vào ngày hôm sau, đi vào văn phòng của Jonathan và anh ấy chào tôi như một người bạn cũ và anh ấy nói, bạn biết đấy, tôi là người New York và tôi luôn thấy nhà hát. Tôi đã thấy mọi thứ bạn đã làm và tôi thực sự yêu thích công việc của bạn. Tôi rất lo lắng khi làm việc với bạn. Tôi muốn bạn tham gia bộ phim này. Bạn never có buổi thử vai như thế!

Anh nói, anh muốn chơi gì? Bạn có biết cuốn sách này không? Tôi rất thích đóng vai bác sĩ Chilton. Anh ấy nói rằng, Chà, Chilton cần phải ở độ tuổi cuối 50, vì vậy chúng tôi sẽ làm việc tốt hơn bạn nhiều tuổi. Có gì khác không? Tôi đã nói, một trong những kẻ lỗi Smithsonian, đó sẽ là niềm vui lớn. Một vài tuần sau, tôi nhận được tin. Chúng ta sẽ đọc sách. Jodie Foster đã được thuê làm Clarice, và Gene Hackman đã được thuê với tư cách là Hannibal. Một ngày trước khi đọc, tôi nhận được một cuộc gọi từ Jonathan: Hack Gene Hackman đã bỏ học. Con gái anh không nghĩ đó là vai trò phù hợp với mình. Vì vậy, chúng tôi không có một Hannibal. Nhưng chúng tôi vẫn muốn đọc. J. Vì vậy, lần đầu tiên chúng tôi đọc kịch bản, tôi đã ngồi đối diện bàn của Jodie Foster và tôi đang chơi Hannibal. Tôi vừa có một thời gian tuyệt vời. Sau khi đọc xong Jonathan đưa tôi sang một bên và nói, Bạn có thể chơi Chilton. Bạn đã thuyết phục tôi."

Vài tuần sau, chúng tôi sẽ đọc một bài khác. Bây giờ chúng ta có người sẽ chơi Hannibal Lecter: Robert Duvall. Chà, điều đó đã xảy ra, và cuối cùng sẽ là Tony Hopkins. Và tôi nghĩ, Tony Tony Hopkins? Hãy vì sự nghiệp điện ảnh của anh ấy ở trong nhà vệ sinh. Sau đó chúng tôi đọc và tôi ngồi nhìn anh ấy làm việc đó và tôi nghĩ, anh ấy thật kinh khủng. Anh ấy thật kinh khủng! That’s không phải là cách để làm điều đó! Hãy vì anh ấy đã không làm điều gì giống như cách tôi đã làm. Sau đó, trong quá trình quay nó, tôi đã giữ lại tôi yêu anh ấy. Tôi tìm thấy anh ấy một người đẹp để được xung quanh. Nhưng tôi chỉ nghĩ anh ấy quá sai cho vai diễn. Và tôi đã có một khoảng thời gian tuyệt vời khi làm bộ phim, nhưng khi tôi xem buổi chiếu, tôi nghĩ, Đây là một thảm họa. Tất cả họ đều rất hào hứng với bộ phim này, nhưng nó không đáng sợ với tôi, nó không đáng tin.

AVC: Khi nào bóng đèn bật sáng? Hay bạn vẫn cảm thấy như vậy về The Silence Of The Lambs ?

AH: Tôi vẫn không thích nó nhiều như mọi người khác. Chính phản ứng của người khác đã khiến tôi nhận ra rằng có lẽ nó tốt hơn tôi nghĩ.

AVC: Vậy bạn đã nghĩ gì về nhân vật của Hannibal Lecter?

AH: Tôi không thể nhớ. Tôi đã ở trong trạng thái mơ hoàn toàn!

AVC: Trong sâu thẳm, bạn có nghĩ rằng có thể cuối cùng bạn sẽ chơi Hannibal sau lần đọc đó không?

AH: Không, tôi biết hoàn toàn đây không phải là một buổi thử giọng. Hy vọng của tôi là những gì đã xảy ra, có thể xảy ra. Rằng anh ấy sẽ nói, Được rồi, bạn là Chilton. Hiện tại, đó là trách nhiệm phim ảnh lớn nhất mà tôi từng có.

AVC: Hãy cho chúng tôi biết thêm về việc quay thực tế The Silence Of The Lambs .

AH: Tôi đang thực hiện The Lisbon Traviata tại Promenade, với Nathan Lane, Dan Butler và John Slattery. Dan Butler, người đóng vai người yêu của tôi trong chương trình, là một trong những kẻ lỗi Smithsonian trong Silence , vì vậy anh ấy đã đi ra Pittsburgh trước khi tôi làm, để bắn đồ của anh ấy. Anh ta quay lại báo cáo về việc nó đang diễn ra như thế nào, và rồi đến lượt tôi đi đến Pittsburgh.

Ngay ngày đầu tiên trên trường quay, có một cảnh tôi đã phỏng vấn Jodie trong văn phòng của mình, và chúng tôi đi xuống để gặp Hannibal, và Jonathan chỉ khiến tôi cảm thấy thật ấm áp, được đánh giá cao, rất được ủng hộ. Rõ ràng anh ta đã có một điều khủng khiếp xảy ra vào ngày hôm trước, nơi phòng thí nghiệm đã rối tung và họ đã mất cả ngày làm việc. Và khi Jonathan phát hiện ra điều đó, anh ta phá lên cười và mời mọi người đến phòng khách sạn của anh ta để ăn pizza, điều này cho bạn biết anh ta là ai. Tôi đã mang theo một máy quay video để ghi lại một số khoảnh khắc từ bộ ảnh, và tôi bắt đầu quay Jonathan chỉ thư giãn. Anh ấy biết tôi có một đứa con trai nhỏ, và anh ấy nói, ông Dylan, xin chào, tôi đang làm việc với bố của bạn và tôi nghĩ bố bạn là một diễn viên tuyệt vời.

Và một kỹ thuật tuyệt vời mà không có đạo diễn nào tôi từng làm việc đã sử dụng: Để giữ cho mọi thứ tươi mới, anh ấy sẽ đợi cho đến khi một cảnh quay được thiết lập, và chúng tôi sẽ chạy qua nó, và tất cả các chuyển động của camera đều hoạt động, tất cả các sự tập trung đều đúng, các buổi biểu diễn là nơi họ nên có. Sáu hoặc bảy người tham gia, anh ta gọi hành động, và sau đó anh ta đến trước máy ảnh, ngay trước mặt bạn, và anh ta lại gần, và anh ta thì thầm điều chỉnh, giống như Bàng quang của bạn là sắp nổ tung hay hay Cô ấy có hơi thở tồi tệ nhất. Một số điều chỉnh ngoại lai mà bạn không có thời gian để xử lý mọi thứ khác và ảnh hưởng đến mọi thứ khác khi bạn chơi với nó, ứng biến với nó, trong khi vẫn ở lại trong các dòng. Đó là một trong những cách anh ấy có thể có được những màn trình diễn thực sự, tự phát giữa lúc chụp và quay và bắn.

AVC: Bạn cảm thấy thế nào khi làm việc với Jodie Foster và Anthony Hopkins?

AH: Jodie, tôi nghĩ, ngọt ngào và tươi sáng, thực sự hỗ trợ, rất ấm áp. Và tôi đã dành mọi khoảnh khắc có thể để theo dõi cẩn thận những gì cô ấy đang làm, và tôi tin chắc rằng cô ấy đã chán quá khủng khiếp không có gì, cô ấy không làm gì cả! [Nhưng] Jonathan đã không đưa ra những tờ nhật báo, vì vậy tôi đã không nhìn thấy những gì cô ấy thực sự làm trên máy ảnh.

Tony là một trường hợp chỉ là điên rồ về anh ấy như một người. Một trong những đêm đầu tiên chúng tôi làm việc cùng nhau, chúng tôi đã quay cảnh tôi nằm trên giường trong phòng giam và tôi đang chơi với cây bút: họ đã lừa đảo bạn, Hannibal! Đó là một buổi chụp đêm và chúng tôi quấn lấy nhau Khoảng 11 giờ và Tony nói, thì tôi sẽ gặp bạn ở trên xe. Sau đó, khi tôi đang rời khỏi trang phục, một PA chạy đến và nói, Khắc Chúng tôi quên không đưa bạn rời khỏi bút . Vì vậy, tôi đã trở lại với trang phục và tôi đã nói với một trong những PA khác, ông nói với Tony rằng tôi phải ở lại và anh ấy nên về nhà. Vì vậy, chúng tôi đã dành 45 phút để chèn và tôi đi xuống và rời khỏi trang phục và trang điểm và đi xuống, và Tony vẫn ngồi trong xe. Tôi đã nói, không phải bạn đã nhận được thông báo rằng tôi đã [bị trì hoãn] sao? Anh ấy nói, có Vâng, nhưng tôi nghĩ tôi sẽ đợi. Nó sẽ cho chúng tôi cơ hội trò chuyện.

AVC: Có cảm giác như bạn đã mở khóa thứ gì đó trong The Silence Of The Lambs giống như bạn đã gõ vào một loại ác ý và kiêu ngạo mà bạn đã sử dụng tốt từ đó. Hay nói cách khác, khi tôi nói với một người bạn rằng tôi đang phỏng vấn bạn, anh ấy đã viết lại: Chồn vĩ đại!

AH: [Cười.] Uh-huh. Chà, khi tôi nói với Jonathan trong cuộc gặp đầu tiên rằng tôi muốn trở thành Chilton, anh ấy đã nói, Tại sao? Tôi đã nói, về Chà, tôi luôn chơi những người mọt sách đáng yêu. Chilton là một người phức tạp hơn, ít cảm thông hơn và tôi nghĩ sẽ rất thú vị khi khám phá điều đó. Tôi nghĩ rằng phong thái nam tính, dễ chịu của tôi sẽ tạo ra một sự tương phản tốt đẹp với những gì phát sinh từ bên trong nhân vật đó. Vâng, điều tôi nhận thấy là nó đã khóa tôi vào một loại vai trò nhất định. Một thực tế đáng buồn là thời gian trên màn hình rất tốn kém, và bất kỳ cách nào mà nhà sản xuất có thể giới hạn thời gian màn hình không cần thiết về mặt thiết lập câu chuyện hoặc thiết lập các nhân vật, đó là lợi ích của họ. So if they can they cast a secondary role with somebody who, the minute the audience sees them on the screen, they already have an established series of responses that are built in. So that the producer doesn't have to spend a lot of time establishing that I'm a nasty guy, that I'm a sleaze-bucket, that I'm a weasel.

AVC: But you're a talented enough actor to find creative approaches to those stock characters.

AH: Yeah, but I'll tell you, I was doing Love! Valour! Compassion! [on Broadway] in 1994, and I got a call from Phyllis Huffman, the casting director, that Betty Thomas, the director, was doing a TV movie called The Late Shift . [It was] about who would take Johnny Carson's place, Letterman or Leno, and that they wanted to see me for the part of Mike Ovitz, the agent, for a scene with David Letterman. This was a good scene, a four- or five-page scene, and one whole page was this aria by Ovitz, where he basically seduces Letterman to become his client. I really worked on it, and I went in to the audition and it was one of those auditions where you just can't do anything wrong. It's like you're a hawk flying over a landscape and you can see every single rodent and you swoop down and nab every one. It was just perfect. I got done with it and Betty, the director, just literally jumped out of her seat and said, “Oh, my god, you nailed it, you nailed it! Nobody's been able to make that speech work!” I mean, it was a phenomenal experience. She said, “But you're doing a show on Broadway.” I said, “I'm out the end of July.” She said, “We don't start until the first week of August. This is perfect!” I went out and had a steak dinner.

Two weeks go by, and I hear nothing. So finally I called Marilyn Szatmary, my agent at the time, and said, “Marilyn, whatever happened to The Late Shift ?” She said, “Oh, Tony, you don't wanna know.” She said, “Betty brought the tape back to LA, she went in to have a meeting with the producer, she said, 'I found my Mike Ovitz.' She pops the tape in the machine. The producer says, 'That's that creep from The Silence Of The Lambs ! I don't want Mike Ovitz played by that creep from The Silence Of The Lambs !'” [Treat Williams played Ovitz instead. —ed.]

Deep Rising (1998)—“Simon Canton”

AH: It's a film that takes place in 24 hours, and like with any movie, you're shooting out of sequence. You shoot what set you're in. My very first day in Vancouver, we shot the scene in which my character dies. The very last day, 17 weeks later, we shot the scene that leads up to that. My character went through a very minutely detailed deconstruction as the movie went on. His hair started to get mussed, he lost his tie, his shirt got ripped, his glasses got broken. And I sat down with the continuity person and we worked out a chart, so we knew exactly how that deconstruction was going to happen, and then tried to stay with that so that it made sense.

I developed a very serious infection, a staph infection in my foot that I got from my infant daughter, and so I was laid up for a good portion of time. I would have to have a nurse come to my apartment every eight hours, or to the set, and give me antibiotics intravenously. And I was not allowed to go out and socialize, and this was right at the key time when everybody in the cast was bonding. So I felt extremely isolated. I was inactive, so I was ballooning in weight. So it ended up not being a terrific experience. I was excited about doing it because it was more money than I'd ever been paid, before or since, for a single project. And then it ended up being a movie that just did not [get seen]. It was about a cruise ship disaster, and it opened a week [actually a month —ed.] after Titanic . Nobody cared.

8MM (1999)—“Daniel Longdale”
Kiss Of Death (1995)—“Jack Gold”

AH: I hated the script and the story [of 8MM ]. I just thought it was so ugly. And again I play a sleazebag in a suit. But I thought, well, I'll be working with Nic [Cage]. I had had two good two-person scenes in Kiss Of Death , one with David Caruso and one with Nic Cage, [who] was a sweetheart, and was a dream to work with. Very collaborative, and I was not expecting that. So when Joel [Schumacher] asked me to do 8MM , he said, “I hate the first scene between you and Nic, and Nic doesn't like it either. So I want the two of you to work on it.” So Nic faxed me an idea that he had for how the scene should go, and so I wrote some stuff and faxed it back to him. When he came to New York to shoot it, we got in costume and makeup and Joel said, “We won't get to you guys for about two hours, so why don't you go into Nic's trailer and actually work out the dialogue.” And I was astonished that Nic treated the situation as a collaboration between two equals. There was no sense of “I'm a movie star and you're a day player, and this is the way I'm going to do it.”

I violated one of the basic rules of acting on 8MM . One of the very first things they teach you in drama school is: Always die in a comfortable position. I don't know if you remember the scene, but Peter Stormare has got a crossbow and I've got a gun on him. He shoots and gets me in the chest, and I shoot and get him in the neck. He falls face down on the floor. I, on the other hand, am shot through the chest with an arrow, and it's pinned me to the side of a limousine. So for the next two days of coverage, I had to screw on an arrow and lean up against this [car]. Whereas Peter's double was lying on the floor and Peter was off in his trailer watching movies. So always die in a comfortable position. Or so your face can't be seen.

Red Dragon (2002)—“Dr. Frederick Chilton”

AH: They recreated the [original] set [of Silence Of The Lambs ]. They had to make a whole wig for me. I had a buzz cut, because I was still doing Boston Public . We had our first meeting in Dino De Laurentiis's office. When I walked in, Tony [Hopkins] saw me and he started dancing across the room, singing, “We get to do it again! We get to do it again!” He's so silly. It was wonderful having the opportunity to work with Tony again. He actually had me come into the set while he was filming something of his and had me feed him the lines. He was very reassuring.

But the movie was really problematic, I thought. Because Manhunter is such a good film of that book, and what made it a good film is the guy who played the FBI guy, William Petersen, brought the weight of the world: a man who had seen the underbelly of society and had been deeply affected by it and changed by it. Whereas in Red Dragon , you had Ed Norton, who looks like he just graduated from high school. He's got this exuberant, youthful, optimistic kind of demeanor. So I didn't buy his character's dilemma.

X-Men: The Last Stand (2006)—“FBI Interrogator”

AVC: Brett Ratner, the director of Red Dragon , used you again in his X-Men sequel.

AH: My agent said, “I'm not sure if you should do this. It's only one scene.” I said, “It's a favor for Brett Ratner. I should do it.” It was going to be one day and it ended up being four days. For a 45 second scene, we worked four 16-hour days. It took forever. After every take Brett wanted to look at the video. Everybody else had to gather around and look at the video. So it was just a long process. It's one scene!

AVC: It's one scene, but there are two Anthony Healds in it.

AH: I know. I did make screen history: I am the only actor ever to head-butt himself.

The X-Files (2000)—“Harold Pillar”

AH: The main thing I remember about X-Files was the “Gilly board.” Gillian [Anderson] is very short, and David [Duchovny] is taller. When the two of them were walking in the distance, and they were getting closer to the camera, they would have a ramp called the “Gilly board,” and as they walked closer to the camera Gillian would get on the board, gradually getting taller. I've been watching The Fall , that wonderful series she does in Belfast, and remembering those days. I never watched X-Files , so I had no idea that my character was filling in a crucial piece of the story puzzle in the arc of the show.

Cheers (1993)—“Kevin”
Cosby (1997)—“President's Aide”

AVC: You were in the final episode of Cheers . What was the atmosphere like on the set?

AH: Actually, they shot another episode afterward—the penultimate episode, which was a much more intimate episode. They wanted the last episode, which had a lot of people in it, have that not be the last experience for the cast. We were also supposed to have Bill Clinton make a surprise appearance, and we didn't know until the last day that he was not going to do it. I knew Kelsey [Grammer]; I'd worked with Shelley [Long]. So it was pleasant. And Ted Danson—when you're the lead in the series on a weekly basis, you're going to have guests who come in, and the best leads are hosts. They welcome the guests, they make the guests feel comfortable.

When I did Cosby , I was the major guest star. The first day of table work, Bill Cosby wasn't even there. The second day of table work he sat right opposite me, and after three or four hours, finally during the break I said, “Dr. Cosby, I just have to tell you how thrilled I am to have this opportunity to work with you.” And his response was: [Heald mimics Cosby nodding curtly, then looking away]. Ted Danson, on the other hand, when my wife and kids showed up at the studio the day we were going to film, they came in, he saw them, he said, “You must be Tony's family. I'm Ted Danson. Come on in. Here's the green room. There are some snacks over there….”

Monday Mornings (2013)—“Mitch Tompkins”

AH: I had just worked with this wonderful director, Amanda Dehnert, on a production of Julius Caesar that was mind-boggling. I thought it was going to be a big flop. Turned out to be a huge hit. But it was very unlike any kind of theater I'd ever done. I thought, I've got to see theater, I've got to get out and really explore. I was feeling like I was too conservative in my choices. So I was in New York for the Under The Radar Festival. While I was here I met with the people at CSC [Classic Stage Company] for a production of A Midsummer Night’s Dream , and then then I got a call from my agent saying, “They want you to do Theseus and Oberon.” And I said, “Fabulous! Fabulous! But I've got to call my wife.” So I called my wife and she said “Yes, yes, yes.”

Then that night I got a call from my agent, who said, “David E. Kelley has written a new series called Monday Mornings , and he wants you for the lead. It's a hospital thing, and you'd be the [administrator].” So my agent sent me the script and I read it and I called my wife and said, “You know, it's basically the same kind of character as Scott Guber. It's the disciplinarian, it's the stern guy everybody's afraid of, it's the martinet. I just don't know if I should do it.” She said, “Well, you really want to do Midsummer .” I said, “Yes, I do.” And she said, “Then do Midsummer . But write to David Kelley.” So I called the agent and told him I was going to pass. He was very unhappy with me. Then I wrote David Kelley and explained that I had the chance to do this off-Broadway production of A Midsummer Night’s Dream . It was a very good letter. And as a consequence, or just because Kelley's a nice guy, he wrote this character for four of the 10 episodes, so that I could still be involved.

AVC: Playing another sleazebag in a suit, though.

AH: Yeah, except he was my favorite sleazeball in a suit I've ever played. I found a kind of a Southern [inflection], a little bit of a good ol' boy to it. I hit upon that when I was running lines with my wife. She always directs me. She's terrific. And she encouraged me to go with this folksy, kind of a Columbo [approach].

The Elephant Man (Broadway/London, 2014-2015)—“Ross/Bishop How”
Inherit The Wind (Broadway, 1996)—“EK Hornbeck”

AH: It's a wonderful company. It all comes, as it always does, good or bad, from the top. If you've got a real asshole in the lead, you're going to have a tough company. [But] if you have a sweet, talented gentleman like Bradley Cooper…

AVC: What's he like as an acting partner?

AH: He's totally and always, in my experience, in character. Before we make our first entrance together in a scene in Brussels, and I eventually desert him, we're waiting up [stage] right to come on, and I come on before him, slightly. While we're waiting, he rests his head on the back of my shoulder and does these kind of verbalizations of [John] Merrick's voice, and I can feel the vibrations in my shoulder. Then I go out and start the scene. It's a little point of connection. There's another scene we have in the second act, where we come on and we kneel by his bed and study the Bible. So I always choose a different psalm each night, and when we kneel down either he reads the psalm or sometimes he puts his head down and I say, “John, are you too tired to read? Would you like for me to do it?” “Yes, Bishop.” Then I read the psalm and he responds. This is all done totally sotto voce, with very little movement or anything. It's just to keep the scene alive for us .

AVC: Prior to that, your last Broadway role was in Inherit The Wind , with George C. Scott.

AH: I'm such a Scott fan. When I had the chance to do this, my first attitude was to turn it down, or to turn down the audition, because it was Tony Randall's theater and Tony Randall played the part that I played in the original production of Inherit The Wind . Then Tony Randall called and said, “Play Hornbeck.” I said, “How can I do that? You played it.” He said, “Yes, and I was brilliant! But I'm too old now, so you play it.” I don't like the play very much, and I'd played Hornbeck before, but I thought, I'll be working with George, and Charles [Durning].

But then George showed up and he was very sick. He was in poor health through the entire process. He would miss rehearsals. Tony Randall was his understudy. Finally, one performance, after we'd opened, in the second act George was in the middle of a huge, big speech that Drummond has, and like the air going out of a balloon, you could just see him starting to diminish and lose energy. Finally he turned to the audience and said, “Ladies and gentlemen, I'm sorry, but I'm about to faint.” So Garret Dillahunt, who was playing the defendant, and I both jumped up and we took him by the arms and walked him offstage. A hush in the house. The stage manager gets on the loudspeaker and says, “Ladies and gentlemen, we're going to at this point take a brief, unscheduled intermission.” Tony Randall was sitting in the house. He jumps up and says, “No we're not!” He runs down the aisle—76 years old—leaps up onto the stage and says, “Let's just take it back about six lines.” So Garret and I drop George and [rush] back into place, and Tony, in street clothes, finishes the show. So there were unusual circumstances in that show. But George was a sweetheart. I had an old high school friend who just worshiped him, and I told George that he was coming to see the show, and George said, “Let's all have dinner together.” He was a good man.

AVC: You said earlier that there aren't many of your film performances that you've liked. Which ones are the keepers?

AH: The scene with Marty Velmano in The Pelican Brief . It plays in such tight close-up, and I'm saying one thing and my face is reading something else. I love that scene. That one worked. There was a scene in Boston Public where my character has a crush on Marilyn Sudor, the music teacher. And she is having a relationship with the principal, and I'm trying to cause problems in that relationship. So I have a long scene where I'm being openly supportive of him as a partner for her, but I'm also dropping a few little subtle digs at him. The director was one of the producers. We were going to do it all in the music room. And I said, “I feel like the character's being duplicitous in this scene, and it's very hard for me to play that if I'm sitting talking to her. I have no way to pull away from her. It's so direct.” I said, “If we were walking, so that we were both looking forward, and I could take some things to her and take other things out…” He said, “Oh, that's a good idea. Let's see what we can do with that.” So we tried some staging things, and he said, “I think we're going to try to do this in one.” It was a good two-and-a-half-minute scene. So we shot it: I would say something to her, and then we'd go turn front as we were walking, and you'd see her reaction to what I just said, and you'd see me processing the fact that I just said it. We did it in one take. It was perfect—it was utterly perfect. All the things I wanted to express. So I liked that. I loved the scene in Monday Mornings with Bill Irwin, when I'm asking him about him harvesting the organs with my client.

I think that's got to be about it. Maybe three scenes.

Accepted (2006)—“Dean Richard Van Horne”

AVC: Well, what's the most embarrassing role on your resume, then?

AH: Maybe Accepted . With Blake Lively and Jonah Hill and Lewis Black. Wonderful cast. I just was terrible in it. And there were some TV things that I thought were just terrible. There were some episodes of Boston Public that I was terrible in. The most embarrassing thing? God, I've put it out of my mind. Out of self-preservation. Suffice it to say, most of what I do on film, when I see it, I cringe. And I'm sure if I saw myself onstage, I'd cringe. I expect a lot of myself. I guess that's one of the reasons I prepare so assiduously, because I'm just so afraid of fucking up. Of missing what could be a spectacular moment, or a choice that would have made the scene work.

You know, I became an actor because I love solving problems. I'm a big crossword puzzle person. I love doing research. One of the reasons I became Jewish is because I love text study. I love going into rehearsals day after day for three, four weeks, trying stuff, coming back the next day, building on that. So many times I'd drive home from the studio [after] shooting and I'd be thinking about a certain moment, and I'd think, “Oh, I know what to do!” And I never get a chance to visit that moment again. But in theater, I get to visit it every performance. You learn the vocabulary, you know what the parameters are, so then play with it. You can say, “I'm going to take this pause a little longer this time.” My God, when I do that, this happens, and this opens up. It's thrilling. It's thrilling! Live performance, there's nothing like it.

Other Stephen Bowie's posts

The Senator tán tỉnh tranh cãi trong một thời đại thoát ly The Senator tán tỉnh tranh cãi trong một thời đại thoát ly

Kỳ quan một mùa, Kỳ lạ và Wannabes Kỳ quan một mùa, Kỳ lạ và Wannabes xem xét giá trị của các chương trình truyền hình ngắn.    Vào ngày 4 tháng 5 năm 1970, các binh sĩ Vệ binh Quốc gia đã bắn súng trường vào đám đông trong khuôn viên Đại học Bang Kent của Ohio trong...

Frank Wood trên The Knick , The Newsroom và tán tỉnh Angelina Jolie Frank Wood trên The Knick , The Newsroom và tán tỉnh Angelina Jolie

Chào mừng bạn đến với Random Roles , trong đó chúng tôi nói chuyện với các diễn viên về các nhân vật đã xác định nghề nghiệp của họ. Nắm bắt: Họ không biết trước vai trò nào chúng ta sẽ yêu cầu họ nói về. The actor: Frank Wood là gương mặt quen thuộc trong các bộ phim...

Diana Rigg trong chương The Avengers’ Bà Peel của The Avengers’ , Game Of Thrones và mai mối cho Vincent Price Diana Rigg trong chương The Avengers’ Bà Peel của The Avengers’ , Game Of Thrones và mai mối cho Vincent Price

Chào mừng bạn đến với Random Roles , trong đó chúng tôi nói chuyện với các diễn viên về các nhân vật đã xác định nghề nghiệp của họ. Nắm bắt: Họ không biết trước vai trò nào chúng ta sẽ yêu cầu họ nói về. The actor: Diana Rigg trở thành biểu tượng của thập niên 60 đong...

Suggested posts

Supercut chứng minh rằng Psych đã chụp rất nhiều cảnh quay tại The Mentalist Supercut chứng minh rằng Psych đã chụp rất nhiều cảnh quay tại The Mentalist

Theo nhiều cách, Psych là hiện thân của một chương trình Mạng Hoa Kỳ. Đó là ánh sáng và gió nhẹ, không bao giờ quá nghiêm trọng. Nó phù hợp với các diễn viên nhân vật hỗ trợ trong danh sách B hiệu quả, ngân sách tối thiểu và khán giả trung thành và đủ lớn theo tiêu chuẩn...

Tạo ấn tượng với những người bạn không thay đổi, có tuổi thọ thấp của bạn với trò chơi thẻ Frasier lạ mắt này Tạo ấn tượng với những người bạn không thay đổi, có tuổi thọ thấp của bạn với trò chơi thẻ Frasier lạ mắt này

Có vài chiếc đồng hồ đeo tay hiện đại trên TV đi xuống mượt mà hơn Frasier , hay còn gọi là 264 tập phim về sự hài hước, những chú chó dễ thương và những mảnh ghép mà David Hyde Pierce liên tục chứng minh tại sao ông phải mang về nhà tất cả những Emmys trong suốt...

Jaime nói "Thư giãn", khi FX thiết lập dàn diễn viên toàn sao cho phi công thời kỳ thập niên 80 của Gone Hollywood Jaime nói "Thư giãn", khi FX thiết lập dàn diễn viên toàn sao cho phi công thời kỳ thập niên 80 của Gone Hollywood

HBO đã khiến cả nhóm diễn viên mất việc trong năm nay khi cuối cùng họ cũng mang đến bộ phim bom tấn Game Of Thrones dừng lại một nửa, nhiều kiến ​​nghị. Bất kể tình trạng cuối cùng của họ trong chương trình, đã bị nghiền nát, đâm, đốt, bị lột, bị đầu độc, hoặc thậm chí, chống...

Leslie Jones không phải là fan hâm mộ của The Shape Of Water , nói chung về cá Leslie Jones không phải là fan hâm mộ của The Shape Of Water , nói chung về cá

Thế giới đã có cả năm để chấp nhận rằng The Shape Of Water , một bộ phim về một người phụ nữ yêu một người cá, là một phần không thể nghi ngờ trong văn hóa pop hiện đại. Rốt cuộc, nó đã giành giải Phim hay nhất tại Oscar, và vì vậy chúng tôi không còn thực...

iZombie : Chuyến bay của xác sống chết iZombie : Chuyến bay của xác sống chết

Nhận xét TV Tất cả các đánh giá TV của chúng tôi ở một nơi thuận tiện.    iZombie mùa 1 iZombie mùa 1 "Chuyến bay của xác sống" A- iZombie mùa 1 "Chuyến bay của xác sống" A- A- "Chuyến bay của xác sống" Tập phim 5 Một trong những điều thú vị nhất khi theo dõi một...

Được rồi, chúng ta sẽ cắn: Keanu nên chơi giả thuyết nào trong MCU? Được rồi, chúng ta sẽ cắn: Keanu nên chơi giả thuyết nào trong MCU?

Rõ ràng không còn hài lòng với việc phá vỡ những trái tim kỳ lạ nhất của nước Mỹ, chủ mưu của Vũ trụ Điện ảnh Marvel Kevin Feige giờ đây bị ràng buộc và quyết tâm cung cấp cho một nửa số phình động mạch internet. Feige Giáo vẫn đang gặt hái thành công từ MCU capstone Avengers:...

The Simpsons chuyển sang chế độ phim tài liệu thể thao vì thú vị của nó The Simpsons chuyển sang chế độ phim tài liệu thể thao vì thú vị của nó

Nhận xét TV Tất cả các đánh giá TV của chúng tôi ở một nơi thuận tiện.    The Simpsons mùa 28 The Simpsons mùa 28 "22 trong 30" B The Simpsons mùa 28 "22 trong 30" B B "22 trong 30" Tập phim 17 1 ngày 22 Cho 30 ăn mặc theo phong cách của The Simpsons trong...

The Dinner tính giá đầy đủ cho phiên bản khởi động của một cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất The Dinner tính giá đầy đủ cho phiên bản khởi động của một cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất

Đánh giá phim Đánh giá phim Bữa ăn tối C Đánh giá phim Bữa ăn tối C C Bữa ăn tối Giám đốc Oren Moverman Thời gian chạy 120 phút Xêp hạng R Diễn viên Steve Coogan, Laura Linney, Richard Gere, Hội trường Rebecca, Charlie Plummer khả dụng Chọn rạp ngày 5 tháng 5 Các máy chủ diễu hành...

Justin Bieber rút lui khỏi thử thách chiến đấu Tom Cruise, tước đoạt tất cả giải trí đỉnh cao của chúng ta Justin Bieber rút lui khỏi thử thách chiến đấu Tom Cruise, tước đoạt tất cả giải trí đỉnh cao của chúng ta

Trong vòng một tuần, chúng ta đã đạt được và mất khả năng chứng kiến ​​cuộc chiến của thế kỷ. Bieber V. Cruise, lần đầu tiên được gợi ý bởi chàng trai trẻ Justin, là cuộc đụng độ giữa hai trong số những người nổi tiếng khó chịu nhất hành tinh. Trong suốt những ngày sau khi Bieber đưa...

Katie Aselton cho rằng điều đáng sợ nhất của Aubrey Plaza về Legion Katie Aselton cho rằng điều đáng sợ nhất của Aubrey Plaza về Legion

Chương 5 của Legion phá tan rất nhiều ảo tưởng: về sự tiến bộ của David (Dan Stevens), mối quan hệ của anh ấy với em gái và thậm chí có thể hy vọng rằng anh ấy có thể trở nên tốt hơn. Sau chuyến viếng thăm ngắn ngủi đến chiếc máy bay, nơi anh gặp Oliver (Jemaine Clement),...

Language