LOADING ...

Стрілець і людина в чорному розкривають перші два фрагменти з The Dark Tower

Germain Lussier May 21, 2019. 24 comments

Перший трейлер The Dark Tower Стівена Кінга буде тут завтра. І в очікуванні, зірки Ідріс Ельба і Метью МакКонахі просто розкрили перші два фрагменти кадри.

Вони зробили це на Твіттері, де взяли персони своїх персонажів, Стрілець і Чоловік у чорному, для короткого обміну.

І відповідь:

Ми отримуємо наш перший погляд на людину в чорному, що ходить у якийсь замороженому полі бою, а потім, у другому кліпі, ми бачимо одну з дверей, які зв'язують світи для персонажів, і короткий погляд на те, як надлюдна здатність стрільця використовувати його револьвери будуть представлені на екрані.

Завтра ми маємо повний трейлер. Але, на даний момент, просувайтеся вперед і гіперпроаналізуйте цей перший кадри з довгоочікуваного фільму 4 серпня.

24 Comments

Other Germain Lussier's posts

Ось що сталося на (можливо) кінцевій грі престолів коміксів Con Ось що сталося на (можливо) кінцевій грі престолів коміксів Con

Після поляризуючого, спірного останнього сезону Game of Throne , шанувальники дивувалися, як creators and Зірки будуть зустрінуті, коли вони вийдуть на сцену в Сан-Дієго Comic-Con 2019. Чи будуть вітати героїв, як Джон Сноу, що повертається до Вінтерфелла? Або незручний сценарій Daenerys Targaryen після спалювання посадки короля до землі? На подив, мабуть, ніхто, це був перший. Хоча було багато розмов...

Гра Творців Престолів просто змінила свій погляд на появу в SDCC Гра Творців Престолів просто змінила свій погляд на появу в SDCC

Чоловіки, в першу чергу, відповідальні за це Game of Thrones зрештою, не буде відвідувати San Diego Comic-Con. Девід Беніофф і Д. Б. Вайс вийшли з показу лише за два дні до того, як їм заплановано з'явитися перед натовпом тисяч людей. Коли графік Comic-Con вийшов на початку цього місяця, вболівальники були збуджені і здивовані, побачивши виконавчих продюсерів David Benioff і DB Weiss 'у списку учасників для панелі H залу H. Після суперечливого завершення серіалу, шоурини дуже сильно відійшли від сітки, ймовірно, працює над їх майбутніми фільмами Star Wars , і не відповіли на багато, багато запитань, які цікавлять фанатів про те, як все це закінчилося. Таким чином, їхня поява на Comic-Con була величезною точкою інтересу, як шанс для вболівальників, нарешті, отримати деякі з цих відповідей, на краще чи на гірше. Тоді, на Twitter у середу, HBO показав, що було кілька змін до початкової лінії. Отже, ні Беніофф, ні Вайс, як раніше не планувалося, і не було Мігеля Сапочника, Ієна Глена або Наталі Еммануель. Принаймні одна велика Game of Thrones фіналу Твіст прийшов з романів Джорджа Р.Р. Схоже, ви можете пропустити Джорджа Р.Р. Читати далі Читати io9 зв'язався з HBO про зміну, і представник заявив, що “конфлікти виробництва та планування” змусили пару видалити себе з панелі. Це цілком може бути так, але багато вболівальників обов'язково побачать це як пара ухилення від можливої ​​критики або отрути, що їхній вибір у останньому сезоні може бути створений. Правда, правда, навіть якщо вболівальникам не подобається те, що сталося наприкінці Game of Thrones , шанси є всі на що панель переконується приїхати rousing овація коли вони беруть сцену, та що би включили Benioff та Weiss. Кілька сумнівних рішень не утримають уболівальників за подяку команді за « Game of Thrones десятиліття відмінного телебачення . Отже, що станеться? Ми будемо там у п'ятницю вечір доповісти на це та залишаємось настроєний до io9 для більше Comic-Con оновлень. [h / t Розважальний тиждень ] Для отримання додаткової інформації переконайтеся, що ви нас слідуєте на нашому новому Instagram @ io9dotcom .

Перші подробиці про потокове Monsters, Inc. серії тут Перші подробиці про потокове Monsters, Inc. серії тут

Disney + додає іншу назву шану до свого зростаючого списку потокового вмісту. Star Wars The Mandalorian . У Marvel є шоу для Локі та інші персонажі у творах . І тепер, одна з інших величезних властивостей Disney, Pixar, матиме власну серію, встановлену в світі Monsters Inc Попереду подій інвестора Діснея, який проповідуватиме більше анонсів програмування в четвер, Hollywood Reporter розкрив перші подробиці Monsters at Work , нове шоу, що приходить до Disney + в 2020 році. монстр на ім'я Тайлор Тускмон (озвучений Бен Фельдман), який описується як "нетерплячий і талановитий механік команди Monsters, Inc., яка мріє працювати на Laugh Floor поряд з Майком і Саллі". Так, звичайно, це означає, що Майк і Саллі повернулися - і належним чином, Джон Гудман і Біллі Крістал будуть переоцінювати ці ролі. Те ж саме стосується і Джона Ратценбергера, Дженніфер Тіллі і Боб Петерсон, які повернуться, щоб відповісти Йети, Селіа і Роз відповідно. Там також буде багато новачків, у тому числі кращий друг Тайлора Val Little (озвучено Келлі Марі Тран ), новий бос Фріц (озвучений Генрі Вінклер), колеги сантехніків Smitty і Needleman (озвучений Стівен Стентон), і мама Тайлора Міллі (озвучена Айша Тайлер), серед інших. Коли з'являються новини Disney + Спочатку зламався, не було коротка згадка про те, що щось із залученням Monsters, Inc. . Тому ця новина не є абсолютно несподіваною. До цього пункту хоч, майже кожний ми попросили про це були у темному або тісно-lipped. Проте, зібравшись на зустрічі інвесторів, щоб дізнатися більше про послугу потокової передачі, яка з'явиться пізніше цього тижня, ви можете посперечатися, що ми дізнаємося ще більше про це шоу та інші. Disney +, як очікується, почнеться в кінці цього року. Для отримання додаткової інформації переконайтеся, що ви нас слідуєте на нашому новому Instagram @ io9dotcom .

Дякуємо Рао, новий фільм Supergirl, нарешті, у розвитку Дякуємо Рао, новий фільм Supergirl, нарешті, у розвитку

Шанувальники люблять Supergirl на маленькому екрані, але тепер вона може стрибати назад на великий екран. Крайній термін повідомляє, що письменник Орен Узіель (Cloverfield Paradox, 22 Jump Street) працює над сценарієм, який би приніс Supergirl у DC Universe. Символ наразі відтворюється Меліса Бенуа CW і раніше мав фільм ще в 1984 році, в головних ролях Хелен Слейтер (який також гостьовий зірок на CW-шоу як усиновлення мами Кара). Згідно з доповіддю, цей фільм знаходиться на таких ранніх стадіях, Warner Bros. ще не прив'язав виробників до нього. Так що питання про те, як би воно вписувалося в нинішню версію фільмів постійного струму, як і раніше, є дуже невідповідними. Найбільш важливим було б, як би, або якщо, Супермен (двоюрідний брат Кара з коміксу) буде грати роль, і якщо цей персонаж все ще буде грати Генрі Кавілл. Кавілл вже давно висловив зацікавленість у поверненні і, як очікується, повернеться Сиквел " Man of Steel " , але це було до того, як Supergirl була на столі. Безумовно, змінилися ефіри в ДК після виходу Justice League 2017 року,   хоча . Наступні три фільми, Aquaman , Shazam, Шазам , і Wonder Woman 1984 , звичайно відчуваю трохи більш світлий ніж попередній тариф. Після цього з'явився незв'язаний фільм Тодда Філліпса Joker , флеш-фільм ( нарешті ), і Birds of Prey , які, ймовірно, прийдуть раніше Бетменський фільм Метта Рівса . Суперзірка - це персонаж, який б'є гарний баланс між ними версія Batman v Superman фільмів DC, і те, що ми очікуємо, починає формуватися з фільмів супергероїв Warner's. Нехай розпочалися нестримні спекуляції про те, хто зможе зіграти новий суперзвезда на великому екрані, і кого ви хотіли б направити.

Suggested posts

Webcomic Nimona анімовані адаптації!  Так Так Так! Webcomic Nimona анімовані адаптації! Так Так Так!

Nimona Ноеля Стівенсона є однією з наших найулюбленіших webcomics, жанру згинання казка не-так-злий супервільника, чиє життя радикально змінюється, коли напористий, shapeshifting леді змушує його взяти її в якості свого кореш. А тепер буде анімована версія, від режисера чарівного короткого Feast Діснея. На сайті Hollywood Reporter Heat Vision повідомляється, що Fox Animation отримала права на Nimona , і в роботі є анімований проект з сценарієм Марка Хаймеса та режисера Feast Патріка Осборна. Nimona спочатку була опублікована в Інтернеті і є тепер доступна як книга від HarperCollins . (Це більше не є онлайн в повному обсязі, але ви все ще можете прочитати перші кілька розділів в Інтернеті.) Це буде дуже весело, щоб спостерігати Стівенсона середньовічної / наукової фантастики Mashup світ прийшов до життя, але момент, коли ми найбільш з нетерпінням чекаємо, щоб почути голос героя голос актриса проголосити: "Я акула!" Fox Animation Адаптація Nabs 'Nimona' з директором 'Feast' Відкрийте kinja-labs.com

Є одна річ, яку я повністю ненавиджу про The Force Awakens Є одна річ, яку я повністю ненавиджу про The Force Awakens

Дозвольте мені пояснити: я насправді не ненавиджу Star Wars: The Force Awakens . Я дивився фільм тричі за чотири дні, і, безумовно, побачу хоча б удвічі більше, перш ніж покине театри. Але, незважаючи на те, що я люблю цей фільм, є один головний аспект цього фільму, який надзвичайно непокоять мене. Основні спойлери вперед ... Тому що The Force Awakens...

Turbo Kid як Mad Max з велосипедами BMX, і тим більше Turbo Kid як Mad Max з велосипедами BMX, і тим більше

Ще в січні ми показували вам тизер для Turbo Kid , вибір Sundance у Midnight, встановлений у пост-апокаліптичному 1997 році, коли основна радість 80-х років поширилася неперевірена. Цей новий трейлер захопив нас ще більше, з його черепом обличчям воїнів, його безліч dirtbikes, і його ridiculous рівні насильства. В основному, це схоже на супергерої 80-х років, а також фільми на велосипеді (наприклад, Rad! І BMX Bandits ), які були жорстоко поєднані з малобюджетними пост-апокаліпсисними фільмами того ж десятиліття, які були створені в далекому 1997 році, і в головній ролі Майкла Айронсайд в тому, що може бути найдосконалішим кастинг своєї тривалої кар'єри. Хоча фільм рекламує себе як не схожий на будь-який інший, він нагадує мені багато Warriors меетс-танцювальної революції Флік The FP , головним чином, з-за його веселого шанування фільмів 80-х років. Але я повинен визнати, Turbo Kid виглядає навіть краще, та я не тільки кажу що тому, що дитина одягнута як супергероя увільнюючий велосипед сльози dude випадок з його обличчя. Добре, це, напевно, чому я кажу це, але я думаю, що моя точка все ще стоїть. [ Перший показ ] Contact the author at rob@io9.com.

Наступний фільм Гільєрмо дель Торо йде в новому напрямі (ОНОВЛЕНО) Наступний фільм Гільєрмо дель Торо йде в новому напрямі (ОНОВЛЕНО)

Назва Guillermo del Toro прикріплюється до багатьох фільмів, іноді здається, що ми ніколи не побачимо їх. Хоча ми чекаємо цих, хоча, дель Торо насправді робить новий фільм. Це менше, це зйомка в серпні, і перші деталі, включаючи приблизний опис ділянки, були виявлені. Згідно з The Hollywood Reporter , наступний фільм дель Торо - це «таємнича і чарівна подорож, поставлена ​​на тлі Америки з часів холодної війни в 1963 році. У доповіді також було виявлено, що переможець "Оскавії Спенсер" очолює переговори про провідну роль. Вона завоювала «Оскар» для The Help , але вона теж була випробувана у фільмах, таких як Snowpiercer та The Divergent Series, . Ми могли б спробувати спекулювати, що таке лог-лайн, але в чому буде сенс? Фільми Del Toro, навіть якщо вони не великі, є оригінальними, дивними і дивними. Якщо у нього є фантастична історія кохання під час холодної війни? Принесіть його. Update : Del Toro відповів на цю новину дуже зухвалим способом: [ Hollywood Reporter ]

Imax говорить, що він розмовляв з кожним великим потоковим сервісом про театральні релізи Imax говорить, що він розмовляв з кожним великим потоковим сервісом про театральні релізи

Кожен великий сервіс потокового відео підійшов до театрального ланцюжка Imax про можливість виходу в театр, генеральний директор Imax Річард Гелфонд розповів інвесторам на конференції в ці вихідні. За даними Hollywood Reporter , Гелфонд розповів учасникам, що видання Imax є ідеальним способом для таких послуг, як Netflix та Amazon, до “оригінальних” подій, що збільшують величезні бюджети: "Ми ведемо активну дискусію...

Ці вигадані космічні листівки можуть змусити вас повернутися до поштової пошти Ці вигадані космічні листівки можуть змусити вас повернутися до поштової пошти

Космос є досить захоплюючим місцем, але те, що робить його ще більш захоплюючим, є те, що в художній літературі він пропонує необмежені можливості. Хочете уявити собі планету, яка тільки пісок? Звичайно. Планета - це вся вода? Гаразд. Планета, населена гігантськими розмовними роботами? Це теж працює. Ця нескінченна концепція повністю відображається в новому арт-шоу під назвою «Листівки з космосу», представленого галереєю iam8bit у Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія. Вони доручили понад 40 художникам робити листівки зі своїх улюблених уявних космічних планет, і результати так само веселі, як ви думаєте. Ви можете подивитися на повну колекцію тут , але це деякі основні моменти. Райан Брінкергофф Габріель Баутіста Кори Шміц Остін Джеймс Хосе Емрока Флорес Марко Д'Альфонсо Дрю Уайз Ложки Bwana Марко Манев Більше того, художник Едісон Ян зайняв усі ці локації і перетворив їх на ці гігантські карти. Все це продається не тільки на iam8bit, але і на виставці в їхній галереї. Є ще купа більше. Натисніть тут, щоб отримати необхідну інформацію. Contact the author at germain@io9.com.

Pet Sematary намагається копати глибоко, але, можливо, слід було залишити в могилі Pet Sematary намагається копати глибоко, але, можливо, слід було залишити в могилі

io9 Відгуки Відгуки та критичний аналіз улюблених фільмів, телешоу, коміксів, книг тощо.    Кращі римейки фільмів беруть натхнення з сильного вихідного матеріалу, а потім досить інновацій, щоб виправдати своє існування. Найгірші , з іншого боку, прошу питання "Чому?" Pet Sematary , на основі роману Стівена Кінга, який був раніше адаптований у 1989 році , падає десь посередині. З технічної точки зору, Pet Sematary , керований Кевіном Кольшем та Деннісом Відміером, має блиск, який не вистачає оригінальному фільму (який не витримав усе це добре в певних аспектах). Ліси, що оточують сімейний будинок Крида, де відбувається більша частина історії, повні дерев, які люблять фотографувати, що ремствують, шепочуть і кричать, а також туман, який виникає в будь-який час. Незважаючи на те, що Кредо - тато Луї (Джейсон Кларк), мама Рейчел (Amy Seimetz), і діти Еллі (Джете Лоуренс) і Гейдж (Хьюго і Лукас Лавуа) - переїхали до сільського Мейн з Бостону, щоб насолоджуватися більш високою якістю життя, місце миттєво відчуває себе зловісно. Одним з перших речей, які вони дізнаються про свою нову власність, є те, що в ньому міститься покоління старого кладовища для домашніх тварин. З самого початку, Pet Sematary бореться проти того, що книга і попередній фільм (досить вірна адаптація, з сценарієм, написаним самим королем) вже надзвичайно відомі, особливо найбільші історії. Ми знаємо, що дружній, але сумноокий старий сусід, Джуд (Джон Літгоу тут, Фред Гвін в оригіналі), дасть Луїві знати про дуже особливу частину лісу, де поховані речі оживуть, і що Еллі улюблена кішка, яка стає жертвою того, що по суті є 18-колісної супермагістраллю, прорізає сільську місцевість, продемонструє, чому це not таке щасливе диво. Ми також знаємо, що одна і та ж дорога буде претендувати на одного з молодших Символів віри, і що спустошений Луї зробить страшний вибір, який він скоро живе, щоб пошкодувати. На жаль, ми теж вже знаємо про найсміливіші потрясіння оригінальної історії Pet Sematary , тому що вона була повністю розкрита в одному з причепів : На цей раз це 9-річна Еллі, яка помирає і повертається, а не малюк Гейдж. Існують переваги цього рішення, головним з яких є те, що Лоуренс є обдарованим дитячим актором, який вправно втілює як «кошеняку», так і «скальпель, що володіє халсою». Завдяки їй має сенс, що фільм витрачає трохи більше час з Еллі після того, як вона ховає з могили, як її поведінка спіралі від дивних до вбивств. Мінус розширення ролі Еллі, однак, полягає в тому, що Pet Sematary потім позбавлений одного з найсуворіших героїв, Undead Gage. Spooky tweens це копійка дюжини в фільмах жахів, але моторошний хлопці, які ледве можуть викричати «да-да», але все ще мають силу знищити дорослих дорослих, far рідше. Деякі інші елементи повинні скорочуватися, щоб звільнити місце для більшої кількості Еллі, а це означає, що деякі гравці, що підтримують, отримують короткий випадок (Віктор Пасков, який грає Обша Ахмед, більше схожий на примару, ніж літературний духовний посібник, якого він хотів бути). Ви повинні дуже уважно стежити за тим фактом, що сім'я Рейчел не любить Луїса, який є великою підгрупою в оригінальній історії, хоча це не означає, що її сім'я не включена, тому що шанувальники жахів, ймовірно, будуть масові заворушення на вулицях, якщо будь-який прийом на Pet Sematary враховував тривалий страх Рейчел від своєї давно померлої сестри Зельди. (На жаль, персонаж тут не настільки страшний, як виступ 1989 року, який запустив незліченні кошмари; всі вони грають оригінальним актором Зельди Андрієм Губацеком, де б ви не були.) Дійсно, хоча, менш страшний Zelda є частиною набагато більшої проблеми, яка полягає в тому, що Pet Sematary просто не все, що страшно, період. Хоча він емоційно притягує від страшного уявлення про батька, який переживає смерть дитини, це не дійсно врізається в ті великі ідеї, які просували інші недавні фільми жахів про сім'ї, наприклад Us і Hereditary . Ми отримуємо одну велику розмову про те, як Луїс і Рейчел не згодні з тим, що відбувається після смерті - він атеїст, вона вірить в загробне життя - це схоже на те, що вона намагається натякнути на глибші смисли фільму, і тоді Луї відкидає свого «раціонального лікаря». рутину людини, як тільки його суд стає пошкодженим скорботою. Є ще щось на роботі, теж, яке отримує розпаковується, коли Pet Sematary вирішує, що він повинен запропонувати більше експозиції про те, що прокляті похоронні за межами "земля є кислим." Луї проводить всі п'ять хвилин Googling місцевої історії, і ми отримуємо трохи інформації від постійного мешканця Джуд, який знає, що “місцеві племена” втекли з лісових поколінь раніше і ніколи не повернулися. Він також одного разу поховав свого власного дитинства ви-знати, де, і розуміє, дуже добре, як земля здійснює контроль над тим, хто вступає в контакт зі своєю владою. Має сенс, дійсно, чому інакше він заохочує свого нового сусіда повернути кота з мертвих, у той час повністю знаючи хаос, який буде слідувати? Я майже сподівався, що Pet Sematary знайде спосіб зробити таємно злий характер персонажа, але це не останній поворот фільму до кінця. І з тих пір це було тільки в фільмі, що навіть сорти мене здивували, я, очевидно, не зіпсую її тут. Pet Sematary відкривається завтра, 5 квітня. Для отримання додаткової інформації переконайтеся, що ви нас слідуєте на нашому новому Instagram @ io9dotcom .

Чому Darkman все ще один з кращих фільмів супергероя коли-небудь зробив Чому Darkman все ще один з кращих фільмів супергероя коли-небудь зробив

Darkman - розповідь про солодкого вченого, який перетворюється на богомільця, приховуючи своє затьмарене обличчя за пов'язками та масками - вийшов у 1990 році, демонструючи таланти талантів Сем Раймі та Ліам Нісон. Це було ідеальне поєднання супергероїв і монстрів. І з віком все краще. Raimi, сертифікований культовий герой після перших двох фільмів Evil Dead , дебютував у студії з Darkman. Сценарій має п'ять співавторів (включаючи Раїмі та його брата, Івана), але Раїмі отримує єдиний кредитний матеріал. Уявіть, що: фільм-супергерой, заснований на оригінальній ідеї! Або, принаймні, оригінальна ідея, натхнена речами, якими любив Раймі, як класичні фільми Universal Monster та циркові уродці та комікси. Плюс, це має реалістичний роман, старі школи спеціальні ефекти, деякі убивці лиходії, та вся weird науки. Все це. Ми не зустрічаємо Пейтона Уестлейка, майбутнього Darkman, аж до відкриття кредитів. Але ми дізнаємося дуже швидко, що цей фільм не для слабких. Перші рядки, винесені гарячим гангстером, який розмовляє на автомобільному телефоні (з шнуром, прикріпленим), - це тому, що він мудак! Скажіть him ні. Йому? Скажи fuck you ! »Це Едді Блек, який думає, що збирається тримати його набережну, незважаючи на те, що суперник важкий Роберт Дюрант має намір його володіти. (Дюран грає Ларрі Дрейк, який тоді славиться своєю роллю людини з обмеженими можливостями у розвитку L.A. Law , пізніше став легендарним серед шанувальників Z-фільму для несподіваного Dr. Giggles. ) Наступна конфронтація, яка включає кулемет, прихований у протезній нозі, багато низьких кутів знімків шинелі, деякі божевільні трюки, та одкровення, що Дюрант використовує свій різак сигарів, щоб відірвати пальці від його постійно зростаючої колекції. , є розум-blowly великий. Та хвиля awesome держить згортають одного разу ми приїжджаємо всередині Peyton доктор Frankenstein-Зустрічається-Rube-Goldberg лабораторія. Кардиган-одягнений Пейтон і його вірний лаборант виконують свої експерименти з «рідкою шкірою», що може дати точну копію людського носа, який починає розчинятися через 99 хвилин. Це стає дуже важливим дуже скоро ... коли він виявляє, що шкіра тримається довше in the dark ... але спочатку ми отримуємо ще один аспект Darkman який робить це так, як здивований: подруга Пейтона, Джулі, беззастережний юрист грає Френсіс МакДорманд. (Їхня ідея про романтичну ніч - перегляд слайд-шоу власних фотографій.) Ці дві не могли бути протилежними, але коли Джулі розповідає Пейтону, їй потрібно більше часу, щоб розглянути його пропозицію про шлюб («Мені подобається мати власну пропозицію про шлюб»). місце! ”), він відчуває себе справжнім, і це говорить про їхні відносини. динамічний. Вона носить штани, так би мовити, і після того, як Пейтон стає D-людиною з страшним обличчям завдяки насильницькій зустрічі з Дюрантом і його бандою, він керується двома первинними силами: необхідністю помсти, а також глибокий жах, що Джулія відкине його, як тільки вона зрозуміє, чим він став. Варто також відзначити, що він ніколи не звинувачує Джулі в її випадковій ролі в його зневажливості. Чувак не був би обгорілий руками, а його обличчя опустилося б у кип'ятину з кислотою, і його лабораторія не підірвалася б у висоту, якби Джулі не залишила викривального документа, що лежить навколо. Але цей документ, смачно і різко названий «меморандумом Белісаріуса», передбачає, що велика компанія-забудовник Strack (Колін Фріель), який підкуповує міських чиновників, затверджує його проекти. І оскільки ми незабаром дізнаємося, що Strack тягне за собою струни Дюранта (а також, що Strack привертає увагу до Джулі), встановлюється битва добра проти зла. Сорта. Відродження Пейтона від близького загибелі включає в себе деякі медичні методи, не власні, і кінцевим результатом є те, що у нього є настільки потужний характер, що дає йому супер-силу. У більшості випадків він вміє зберігати свою місію Хайда, і він використовує свої знання про штучну шкіру, щоб розробляти маски, які дозволяють йому помститися під час роботи під прикриттям ... і іноді обманювати роботу Дюранта у своїй брудній роботі. йому. Він також був не в змозі відчути фізичний біль, що робить його душевні страждання ще більш монументальними. Але в той час як Пейтон колись був хорошим хлопцем, і в той час як Darkman продовжує зайнятий стопами деяких хлопців, які є абсолютно найгіршими, Darkman не хороший хлопець. І він це знає. Він складний, він страшно бачити, і до кінця фільму, він зрозумів, що його єдиним варіантом у житті є залишити Джулі за спиною і бродити по землі і робити ... що? Робота над його винаходами? Шукати більше помсти, куди потрібно помста? Так, було кілька прямих відео-продовжень, але екзистенційне, але незвичайне задоволення кінця дозволяє глядачеві замислюватися і дивуватися, і, ймовірно, перемотати VHS, щоб знову подивитися всю прокляту річ, тому що фільм - це добре. А для того, щоб закріпити ці дивовижні перші рядки, останнє кіно, що супроводжується одноразовою камеєю дівочого хлопця Раймі Брюса Кемпбелла: “Я є всім і ніхто. Скрізь. Ніде. Передзвони мені ... Darkman. "

Огляд фільму: Kubo and the Two Strings - це приваблива, але трохи пригодницька пригода Огляд фільму: Kubo and the Two Strings - це приваблива, але трохи пригодницька пригода

Є кілька речей на прекрасному екрані, як робота Лайки. Анімаційна студія stop-motion вже зробила три чудові фільми у своєму унікальному стилі, а останні - Kubo and the Two Strings - найвеличніша та найгарніша ще. На жаль, ціле не так сильно, як його окремі частини. Kubo розповідає про хлопчика з таємничим минулим. З причин, які ми не знаємо на початку, Kubo має право анімувати папір і не може виходити після темряви. Його батько пішов, його мати - затворниця, і він проводить дні, виступаючи за гроші. Незабаром обставини відправлять його на грандіозну пригоду, щоб розгадати таємницю його сил і сім'ї. Світ Kubo - це суміш зупинки, безшовної комп'ютерної анімації та натюрморту, що поєднуються, щоб створити відчутний, чудовий світ (Повне розкриття: я пішов на Лайку побачити деякі з цих речей особисто ). Це хліб і вершкове масло Лайки, і не можна заперечувати, що середовище і персонажі настільки ж вражаючі, наскільки це можливо. Талант голосу у фільмі також неймовірний. Після того, як Кубо вирушив у свою подорож, до нього приєдналася мавпа на ім'я Мавпа, а солдат перетворився на жука, названого Жуком. Їх озвучують, відповідно, Шарліз Терон і Меттью МакКонахі, і кожен з них приводить гравітації та особистість, яких ви очікуєте від цих двох акторів, які отримали Оскар. Навіть у менших ролях актори, як Руні Мара, Ральф Феніс і Джордж Такі, надають своїм персонажам дійсно динамічний звук. Там, де Kubo починає злегка розлучатися, його історія. Він відчуває себе унікальним і оригінальним, коли він починається, але закінчується тим, що він знайомий і трохи передбачуваний. Режисер Тревіс Найт, який також запускає Лайку, зробив те, що роблять багато інших чудових фільмів: Надихайтеся на знакових фільмах, які з'явилися раніше. І все-таки, спостерігаючи за Kubo це рідкісно не думати про сім самураїв, «Зоряні війни», «Гаррі Поттер», «Індіана Джонс», навіть ігри, як The Legend of Zelda . Є багато підморгує, киває, або тільки почуття, разом з пострілами є тільки трохи надто на носі. Кілька сюрпризів пізніше в роботі з фільму з точки зору розповіді, але очевидні, і тому не мають впливу, який фільм хоче, щоб вони. Це щось інше, що відчуває відсутність в Kubo and the Two Strings : вплив. Як масові пригоди, як ми бачимо на екрані, це рідко дає вам, що більше, ніж життя почуття. Все завжди відчувається маленьким, навіть якщо це не так. Kubo бореться з літаючим драконом через ліс і це розчаровує інтим. Чому це важко визначити тільки на одному перегляді. Можливо, це межі стилю анімації. Можливо, це музична партія або вибір пострілу. Будь-який шлях, гуляючи з Kubo , там був незаперечний почуття я побачив щось що мав на меті відчувати більш грандіозний ніж що це. Знову ж таки, я відчував те ж саме про Paranorman і The Boxtrolls . Багато чого подібно до Kubo , я знайшов три оригінальні фільми Laika, щоб бути дуже приємним, але тільки крок або два нижче, ніж інші думають про них або те, що ви можете сказати, що вони прагнуть бути. ( Coraline , за мотивами історії Ніла Гаймана, залишається моїм улюбленим.) Це мій спосіб сказати, якщо ви любите ці інші фільми, є шанс, що К ubo and the Two Strings ще будуть вашим улюбленим. Це, безумовно, найбільший і найкрасивіший фільм Laika на сьогоднішній день. Але, якщо ти схожий на мене, і ти завжди відчуваєш, що щось не вистачає, Kubo це не виправляє. Немає сумніву, що це приємно, але для всіх дивовижних суден, що входять до нього, я не можу не очікувати більше.

Поворот Logan's Run Into The Next Hunger Games - це дійсно дурна ідея Поворот Logan's Run Into The Next Hunger Games - це дійсно дурна ідея

Франчайзинг фільму « Hunger Games збирається зробити ще один мільярд кватлос у ці вихідні, так що, мабуть, не дивно, що люди, які роблять рімак Логана, хочуть, щоб це було ще одним Hunger Games . Але зразки Logan після Hunger , будь-яким чином, є безглуздою ідеєю. Простіше кажучи, Logan’s Run - це книга (і фільм) про зло молодої культури. Це все про те, що відбувається, коли ми ставимо молодь попереду всіх інших, і це свідчить про її основну концепцію: фальшиву утопію, де ви загинули, коли ви досягнете віку 21 (або 30, у фільмі 1976 року). Hunger Games , тим часом, стосуються старшого покоління, що використовує молодь як одноразових пішаків, і того, що відбувається, коли життя дітей вважається непридатною для людей, які відповідають за це. Послання двох франшиз, по суті, протилежні. Так що дивно, коли письменник / продюсер Саймон Кінберг, обговорюючи Logan’s Run , розповідає Collider : Це щось, що потенційно є їхньою франчайзингом «Голодні ігри», а саме молодшою ​​аудиторією для молодшої аудиторії з великою ідеєю. І Logan's Run, як ви знаєте, - це дідусь Maze Runner andHunger Games і стільки цих книг і фільмів. Так, так, вони бачать це як потенційно дійсно велику франшизу. Тому що фактично Logan’s Run about молодих людей, але це концептуально не так симпатично молодим людям. Мова йде не про людей похилого віку, які пригнічують або використовують молодь, що є джерелом життєвої сили популярних серій YA, таких як « Hunger Games або « Maze Runner . Страх у серці Logan’s Run не в тому, що молодь буде пригноблена, а що вони перетворяться на гнобителів. Якщо ви спробуєте перетворити це на власність, спрямовану на підлітків, найкраще сказати: "Не дозволяйте вашим колегам намагатися перешкодити вам підрости, що є жахливим, але необхідним процесом". цілком таку ж гостроту, як «наше суспільство бачить молоді тіла як гарматне м'ясо знаменитостей», що було досить революційним і виразним твердженням в кінці ери Буша. Щоб бути справедливим, книжкова версія 1967 року Logan’s Run набагато більш яскраво розповідає про страх перед молодіжною культурою, ніж оригінальний фільм, хоча обидві версії залежать від ідеї “старіння = смерть”. Книга Вільяма Нолана починається з

Language