対馬の黒澤トリビュートの幽霊は肌の深さ以上のもの

Ghost of Tsushimaの黒澤モードは、映画製作者の黒澤明に敬意を表する白黒のシネマスタイルのフィルターです。ゲームにインスピレーションを与えた黒澤映画の表面レベルのうなずきのように見えるかもしれませんが、ゲームは単なる視覚的な手がかり以上に有名な映画製作者の感性を反映しています。

注:この記事にはネタバレが含まれています。

日本の映画学者ドナルド・リッチーが指摘したように伝統的に、日本の映画は2つのカテゴリに分類されています:時代-激、または「期間ピース、」と現代モノ「現代の映画」、または 黒澤はどちらも素晴らしいエントリーをしましたが、Ghost ofTsushimaは明らかに時代劇に触発されています。

「日本のジダイ(時代)の絵は歴史的に知らされていないことが非常に多いと長い間思っていました」と黒澤は1964年のサイト&サウンドのインタビューでドナルド・リチーに語った。一方で対馬のゴーストが(と日本の歴史についてのものの間違ったを取得Kotakuが 以前に指摘した )、それは正しい黒澤明の精神について行います。ディレクターにちなんで名付けられた特定のモードを持つゲームの場合、これは重要です。

対馬の幽霊、あなたはステルス「ゴースト」暗殺者に回して自分の島を救うために不正を行くジン、A侍です。ゲームの中心的なコンセプトは、侍が彼の体系化された行動を捨てなければならないということです。そのため、敵を勇敢に突撃する代わりに、影に忍び込んで敵を首に刺し、毒ダーツで撃ち、物を爆破することができます。それはゲームの会計では立派ではありませんが、それは機能し、プレイヤーとしては楽しいです。このゲームは、武士の戦い方が非常に効果がなく、費用がかかることを示すほど、侍を称賛するものではありません。これが彼らの軍隊が浜辺で虐殺された理由であり、ジンが彼らの方法を捨てることによって無数の敵を倒すことができる理由です。

ゲームの多くは、敵のキャンプや一般の人々の家から物資を手に入れるために費やされます。ジンにとって、区別はありません。彼は甘い新しい弓を手に入れるためにできる限りのことをします。

ただし、Ghost of Tsushimaは、プレイヤーにこの不正な忍者風のルートを強制することはありません。フルアーマーで身を包んだ侍としてプレイし、誰もが決闘に挑むことができます。ただし、ゴーストとしてプレイすることを奨励し、プレイヤーが受けるダメージを減らし、無傷で状況から抜け出すことを可能にします。君に電話だ。

この自己への重要性は、グループ内の個人のようなテーマと自己の勝利を映画で検証する黒澤の鍵でした。黒澤は、最善の行動方針を決定する個人の権利を強く信じていました。彼はこれが彼の映画の登場人物だけでなく、国としての日本にとっても必要であると信じていました。これは、第二次世界大戦中に浸透した危険な集団思考に対する彼の反応でした。

「(第二次世界大戦後の)当時、日本が回復するためには、自己を重視する必要があると信じていました」と黒澤氏は語った 。「私はまだこれを信じています。」微妙ですが、これは政治哲学です。彼はその個人を信じていた。

戦後、日本は新憲法を制定し、民主主義国家になりました。個人を強調することは、映画製作者の共感を呼んだ。「自己を正の価値として確立しなければ、自由も民主主義もあり得ないと感じました」黒澤氏は語った

Ghost of Tsushimaは、個人であるあなたが流れを変えるゲームです。田舎を旅したり、敵を拾ったり、花を見つけたり、キツネを追いかけたりしていないときは、他の人に自分の目的に参加するよう説得する必要があります。モンゴル軍を倒すのはジンと彼のコホート次第です。侍の理想を捨てた彼らの戦術が勝ちます。この自己決定論は、黒澤のフィルモグラフィー全体に見られます。ロサンゼルスタイムズのデニスリムによると、「彼の映画の定数は、蒸気の理想としてではなく、生き方、個々のエージェンシーの認識、そして常に報われるとは限らない世界での個人的な責任としてのヒロイズムの原則でした。英雄的な行動さえ許します。」

同様に、Ghost of Tsushimaの終わりに、ジンは自分で立ち去り、モンゴル軍を打ち負かすために不快な方法を使用することを決定したことで非難されています。彼の致命的な有効性は重要ではありません。彼がグループを去ったということは何ですか。1991本の中で述べたように戦士のカメラ:黒澤明の映画 の概念国体「国家のアイデンティティ、本質と文字」またはとして翻訳することができ、「身体の政治、」第二次世界大戦中の方法で処方されたもの西洋の消費主義は、日本の生来の資質を損なうものだと非難した。西洋に対して議論がなされただけでなく、個人主義の西洋の考えもあり、社会問題は人々がグループの一員になれないことを非難した。

黒澤は、日本がかつてないほど西洋に開放された明治時代(1868-1912)の終わりに1910年に生まれました。ヤング黒沢は彼の家系で侍を見つけるために喜んでいたが、彼は後に、また彼の時間の製品だったリコール 江戸時代、日本では」、非常に閉じられた社会でした。それから明治時代には、すべてが信じられないほどの速さで海外から殺到しました。西洋文学、絵画、音楽、芸術など、私たちは皆、これをできるだけ早く吸収しようとしました。ですから、それはすべて私のメイクの一部であり、非常に自然に表面に現れます。」彼の仲間のように、黒澤はシェイクスピア、バルザック、ドストエフスキーを読んで育ちました。彼は、彼の最大の影響力の1つであるハリウッドの映画製作者ジョンフォードとハワードホークスのカウボーイの糸を吸収しました。

黒澤が最初に映画祭のサーキットで国際的なスプラッシュを作ったとき、外国の映画批評家は彼が日本の伝統芸術からの影響を利用することを期待していました。しかし、黒澤はハリウッドの西部劇とアメリカの犯罪小説が好きだった。彼は自分自身を世界の市民であり、国内と同じくらい海外でも快適だと考えていました。彼はまた、彼の映画はどこの人々にも理解できると感じました。「たまたま日本に住んでいる人の視点で映画を作っています。しかし、私は社会が国ごとにそれほど異なって構成されているとは思いません。ですから、日本での経験からわかることは、他の国の人々にも理解できるはずです。その上、映画媒体は本当に国際的です」とウォリアーズシネマは読みます

今日、これまで以上に、ビデオゲームは世界の真に国際的なビジュアルメディアです。世界中の開発者は、国際的な映画やテレビではしばしば行われない方法で、批判的かつ文化的に関連性のあるゲームだけでなく、商業的に成功したゲームも作成しています。このグローバルなビデオゲームの性質により、たとえば、大阪を拠点とするカプコンは、バイオハザードの田舎のアメリカーナを探索したり、ワシントンのサッカーパンチプロダクションズを探索して13世紀の日本を探索したりすることができました。

第二次世界大戦後の数年間、日本では個人主義はもはや汚い言葉ではありませんでした。個人主義的思考に影響を受けて育った黒澤にとって、自己と個人の思想が非常に強力なテーマであるのは、戦時中に消滅し、その後も再び評価される理由かもしれません。黒澤の映画には個人主義と自己が何度も見られ、Ghost ofTsushimaの中心となっています。たとえば、ジンは自分が存在するクラスとは正反対の決定を下し、そのクラスの他のメンバーと対立します。これは黒澤の作品にも見られ、「戦士のカメラスティーブン・プリンスは次のように書いています。「黒澤の映画は、社会関係がグループの結びつきと義務を強調する文化の中での自律的自己の場所と可能性に関する一連の調査を形成します。」

個人対グループのダイナミクスは、日本の映画に固有のものではありません。黒澤の 吉本光宏:映画研究と日本映画は、ハリウッド西部劇の英雄と時代劇の類似点を見ています:彼らはしばしば秩序を回復するのを助ける部外者ですが、そうすることで、彼ら自身が新しい社会に戻ることができない状況を作り出します。七人の侍の結論は良い例です。カンベイは、農民は武士ではなく勝者であると言います。これは侍にとってハッピーエンドではありません。それは悲劇的です。

「悪役は敗北しましたが、これは非常に悲しい結末です。侍は戦いに勝ったが、戦争に負けたからです」黒澤学者のジョアン・メレンは説明します。「これらの善良で高貴な男性は彼らの時間を長生きさせました、日本にとって途方もない損失。農民は生き残りますが、彼らの遺産は自己利益の1つです。これらの侍が彼らのために犠牲を払ったにもかかわらず、彼らが到着したときに侍が歓迎されなかったように、彼らが行った勇敢な戦争にもかかわらず、[農民の]誰も感謝の言葉を発したり、彼らの意識さえ示したりしませんでした存在感…侍も感謝を期待していません。彼らは4人の倒れた同志の墓に直面するために村人に背を向けました。」

対馬のゴースト、ジンはモンゴル軍を追い出すの報われない作業を行っている、まだ彼は武士のタイトルを剥奪し、彼の家から追い出されます。さらに、ジンの父親の姿は彼を殺すように言われました。侍の設立は恩知らずであり、ジンは追い出され、以前の位置に戻ることができません。彼がしたことを完全に無視することは、鈍くて悲しいことです。しかし、ジンは切腹をするように命じられていません。このゲームが本当に侍の精神を称賛しているのなら、彼は切腹したかもしれません。

黒澤はアッパーミドルクラスから歓迎された。彼の侍の遺産と特権的な育成を知っている他の日本の映画製作者と批評家はをエリート主義で非難しました。大恐慌の間、彼はプロレタリア芸術家リーグに参加しました。後に、彼は社会を改善する方法として政党を拒否しました。彼の映画はポピュリズムの印象を与えますが、日本の階級構造をしっかりと理解しており、しばしばそれを遵守しています。ジョアン・メレンが指摘しように七人の侍の農民は、脅威に立ち向かう代わりに、社会階級から誰かを雇って戦う。日本映画批評家の佐藤忠男は、大勢のグループではなく、選ばれた少数の人だけが素晴らしいことを映画が示していることに呆然としました。

黒澤は16世紀の日本の階級間の流動性に興味を持っていたが、それを破壊することには興味がなかった。彼は侍を美化しない、のいずれか、そしてどちらも行いません対馬の幽霊が。侍は負けました。彼らの体はゲームの周りにぶら下がっていて、張られています。彼らは矢でいっぱいにされて、死んだままにされます。彼らのやり方は最善の方法ではありません。動いていない。変更が必要です。

黒澤に続く日本の映画製作者の世代は、政治的に活発で声高でした。1950年代初頭に日本映画を世界にもたらしたのは黒澤でしたが、1960年代後半から70年代初頭にかけて、彼は設立されました。マスコミは監督を「黒澤皇帝」と呼んだ。新世代の映画製作者は彼の贅沢な予算に憤慨した。The Warrior's Cameraに よると、日本のニューウェーブのリーダーの一人である篠田正浩のような若い監督は、黒澤が伝統的すぎて政治的ではなく、ヨーロッパ映画の明白な左派政治を受け入れなかったと批判した。(興味深いことに、10年前、後にフランス映画批評家協会を設立する若いフランス映画評論家は、黒澤の感性が十分に日本人ではないと批判しました!)

「線形の語り口へのコミットメント、ブレヒチアンの距離を置く装置への明らかな関心の欠如、厳格な政治映画製作の開発の拒否、そして個人を中心とした社会分析の方法を超えて移動することができないように見える黒澤は、日本の映画について瀕死で反動的だったすべての代表としての新しい監督」と、ウォリアーズカメラの スティーブンプライスは書いています。黒澤天皇は、彼の映画が「単純なヒューマニズム」として嘲笑されて、若い世代の日本の映画製作者によってパンされ、非難されました。メリークリスマスの大島渚、ローレンス氏の名声、そして篠田は黒澤を嫌っていたと伝えられている。批判は刺された。彼は、日本とフランスのニューウェーブの明確な政治論文ではなく、人類を探求する映画を作りたかったのです。

「記者はいつも私の映画の内容が何であるかを私に尋ねると、私はそのようなAの事がないことを伝え、」黒澤は言った、私は普通のことを言う」1991年に。映画は講義ではありません。」

黒澤に広範囲にインタビューし、彼についての最初の英語の本を書いたドナルド・リチーは、監督が彼の映画に政治を入れることに興味を持っているとは信じていませんでした。「黒澤が政治的含意を意図したのではないかと思う」とリッチーは用心棒についてサイト&サウンドに書いた。「彼(黒澤)は政治に興味がありません。問題の道徳的側面は、どんな問題であれ、彼にとって最も魅力的です。」

黒澤明の映画、ドナルド・リッチーは、さらに黒沢は社会志向ではなく、政治的志向の男として自分自身について考える...彼は社会全体の問題を見たいとその部品のすべてで、黒澤が持っているので」、書きましたこれは側の選択を前提としているため、政治に自分自身を貸すことはめったになく、これは彼がしたくないことです。」

彼は、屋上に座っている用心棒の三船敏博のキャラクターのように、さまざまな事実の戦いを見下ろしています。この態度は、日本のニューウェーブ監督によってエリート主義として認識されました。しかし、それはまた、日本のニューウェーブ監督による彼の映画製作の目標の背後にある意図についても見ることができます。60年代後半から70年代前半の黒澤反反発は、監督の言葉を受け入れず、実際に作ったものではなく、若い監督が作るべきだと思ったもののレンズを通して映画を見た。

黒澤を彼の言葉で受け入れなかったのは、おそらく、若い世代の日本の映画製作者が彼の映画を誤解した原因だったのだろう。前述のように、黒澤は個人と自己決定を信じていました。これは政治哲学ですが、60年代と70年代の多くの芸術映画で一般的な政治的解説ではありません。黒澤映画は人類と自己の力についてのものでした。それがGhostofTsushimaの目的でもあります。

彼の大きな予算、興行収入、ハリウッド映画トラの失敗のためにとら!とら!、そしてテレビの人気が高まるにつれ、黒澤はプロジェクトを軌道に乗せることができなくなった。日本の本当に素晴らしい映画製作者の一人は、写真を撮ることができませんでした。彼の映画の登場人物のように、黒澤がかつて住んでいた社会は変化し、彼は国際的な資金調達を求め、彼の後のプロジェクトを完了するのを手伝わなければなりませんでした。

「今日の日本の映画産業の悪いところは、マーケティング側がどの映画を作るかについての意思決定権を引き継いだことだと思う」と黒澤 は人生の後半で語った。「マーケティングタイプの人々が、頭脳のレベルで、何が良い映画になるのか、何がそうでないのかを理解する方法はありません。これらすべてに覇権を与えるのは本当に間違いです。映画会社は防御的になっています。彼らがテレビと競争する唯一の方法は、本物の映画を作ることです。この状況が改善されるまで、日本の映画製作者にとっては本当に難しいでしょう。」これらの発言は、ヤクザの名越稔弘監督が、Ghost ofTsushimaに年上の主人公がいることを印象づけたと述べた ことを彷彿とさせます。

黒澤の映画の中核は、人文科学、人間関係、そして感情です。彼の映画は感動的で、刺激的で、見事です。そしてその中心にあったのは、個人が押し返し、押し進めるという考えでした。躊躇しないでください。行き詰まらないでください。うまくいくことと必要なことをしなさい。ロットがあるだが対馬の幽霊が、日本についての権利を取得しない、それは確かに黒澤明についてんがたくさんあります。

 

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