Robert Altman'dan Robert Zemeckis'e en iyi Amerikan film yönetmenleri

Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey setinde (Fotoğraf: Getty Images)

Zor kararlar, AV'den Z'ye her şeydir . Sleater-Kinney ve Spoon arasında nasıl seçim yaparsınız ? Ren ve Stimpy ile Rocky ve Bullwinkle arasındaki bir takım mücadelesinde belirleyici faktör nedir? Acı verici bir hal alıyor millet. Ancak bu özelliğin gerektirdiği yargı çağrılarının birkaçı, Amerika'nın en büyük film yönetmenlerinin seçiminden daha fazla el sıkışma, saç çekme ve hararetli tartışmalara ilham verdi. Stüdyo sevgili avangart öncülerle karşı karşıya geldi. Sessiz çağın devleri, modern ustalarla ayak parmağıyla karşılaştı. Ve C ve S gibi mektuplar en az altı ya da yedi geçerli aday üretiyordu, personel farklı bağlılık çizgilerini böldü. Neyse ki, haftalar sonra - tamam, belki sadece bir ya da iki saat - tartışmadan sonra, aşağıdaki listeyle ortaya çıktık, oldukça bilimsel ve tartışmasız bir şekilde tanımlayıcı auteur alfabesi. Zor bir işti ama başardık. Matematiğimizi kontrol etmeye gerek yok.

Listeye atlamadan önce - ve sonra aptalca görmezden geldiğimiz bazı büyük dehaları hatırlatmak için yorum bölümüne geçmeden önce oluşturduğumuz temel kurallardan birkaçını düşünün. Alanı daraltmak için, belgeselcileri rekabetin dışında tuttuk ve kendimizi, örneğin Morris ve Maysles'ı zaten kalabalık olan M oy pusulasına yerleştirme zahmetinden kurtardık. Ve sizi bir "Amerikan" yönetmen olarak görmemiz için Amerika'da doğmuş olmanız gerekmese de (dolayısıyla Billy Wilder), neredeyse tüm işlerinizi Amerika'da veya bir Amerikan stüdyosu için yapmanız gerekiyordu (dolayısıyla hayır Hollywood için çöküşünden önce Birleşik Krallık'ta başarılı bir kariyere sahip olan Hitchcock). Bir ustayı özledik mi? Bize nereden bildireceğinizi biliyorsunuz.

Altman nadiren gösterişliydi. John Ford'un yumruğundan ya da "bunu yapabilir misin?" DW Griffith'in göz kamaştırması. İstikrarlı ve emin bir şekilde yaptığı şey, geleneksel Hollywood anlatılarını daha açık, daha zorlayıcı, daha… Altman benzeri bir şeye yeniden biçimlendirip yeniden yapılandırarak neredeyse her sinema türünde kendi yolunda ilerlemekti. Üstün bir görsel stilistti - sadece kör edici güneşin 3 Kadın'ın harap moteline ne yaptığına veya The Long Goodbye 's Los Angeles'ın "eski kartpostal" görünümüne bakın - ama hayranlığı her zaman buralarda yaşayan insanlarda kaldı. yerel ayarlar. Yaygın topluluklar ve örtüşen diyaloglar, bir Altman filminin basmakalıp ayırt edici özellikleri olabilir, ancak her karaktere derin ve kalıcı bir özenle muamelesi ( Nashville gibi bir şeyin hicivli ısırması bile, sakinlerini azaltmaz) en küçük roller. Tüm çalışmalarının aslında tek bir uzun film olduğunu ve kamerasının bir odada durmadan kayması, sanki varlığını anlamlandıracak bir an için sabırla beklemek, iddiayı ikna edici bir kanıt oluşturuyor. Ama yardımcısı Paul Thomas Anderson, Altman filmini A Prairie Home Companion'ın son karesini izleyerek anlatırken en iyi şekilde söyledi : "Orada oturup 'Siktir, tekrar yap, daha fazlasını yap, daha fazlasını yap' diye düşündüğümü hatırlıyorum." Altman, asla yeterli olamaz. [Alex McCown]

PT Anderson, Altman'ın There Will Be Blood ve Magnolia gibi genişleyen filmleri üzerindeki etkisinin ne kadar büyük olduğunu düşünürsek, Robert Altman'ın burada altın madalyayı hak ettiğini muhtemelen kabul edecektir . Ancak Anderson henüz kötü (hatta şüpheli) bir film yapmadı; bu seriye devam ederse öğrenci bir noktada ustayı geçecektir. [Josh Modell]

Kendine özgü tarzından "olgunlaşmak" yerine yaslanan bir film yapımcısının mükemmel bir örneği olan Wes Anderson, özenle düzenlenmiş dünyasını o kadar doldurdu ki, çocukluk aşkından çılgınca saçmalığa ve İkinci Dünya Savaşı dönemi trajedilerine kadar her şeyi, bazen aynı şekilde barındırabilir. film. [Jesse Hassenger]

Avangart sinemanın bilinen bir adı varsa, muhtemelen Stan Brakhage'dir: İki kapsamlı Criterion seti, çok sayıda ünlü hayran (Martin Scorsese gibi) ve sayısız film okulu gösterimi "Mothlight", "Brakhage" ile "deneysel film" eş anlamlı hale geldi. . " Ve neden olmasın? Çok az yönetmen, ortamı anlatı öykü anlatımının katı zincirlerinden kurtarmak için daha fazlasını yaptı. Brakhage, Vietnam Savaşı'nın ahlaksızlığı, Pittsburgh morgunun içsel çalışmaları ve ışığın cam kül tablasından kırılma şekli gibi çeşitli konularda yarım yüzyılda 400'e yakın film çekti. Filmlerinin uzunluğu birkaç saniye ile birkaç saat arasında değişmektedir. Çoğu sessiz. Neredeyse tamamı plansızdır. Film fikrini bir tuval olarak litralize eden yönetmen, selüloitin özellikleriyle oynadı - tek tek karelere çizme, boyama ve hatta böcek kanatlarını yapıştırma. Onun büyük ilgisi gördüğümüz değil, nasıl olduğuydu . Uygun bir şekilde, mirası izleyicinin gözlerini yeniden programlamaya yardım etmeye dayanıyor: Brakhage'ın etkileyici görüntü barajına alışmak, kendine yeni bir izleme yöntemi öğretmektir. [AA Dowd]

Kathryn Bigelow'un filmografisinin genişliği, vampir Western kült klasiği Near Dark'tan Oscar ödüllü The Hurt Locker ve Zero Dark Thirt y'ye kadar çok etkileyici . (Artı, Point Break !) Her birinde, bir şekilde, sadece en iyi yönetmenlerin oyuncularından elde edebileceği türden performanslara ve gergin aksiyona acımasız bir gözle bakmayı dengeler. [Josh Modell]

Chaplin İngiltere'de doğdu, ancak Amerika'da yıldız oldu. Hem mükemmeliyetçi hem de kompülsif bir doğaçlamacı olarak, komik dehayı, izleyicilerin ekranda gördükleri şeylerle nasıl ve niçin ilişki kurduklarına dair benzersiz bir duyguyla birleştirdi. Kariyerinin ilk bölümünü ikonik ekran kişiliğini - melon, bıyığı ve bol pantolonuyla Serseri - ve ikinci kısmı onu yıkarak geçirdi. O ilk yıllarda son derece üretken olan oyuncu-yönetmen, 20'lerin ortalarında yavaşladı; her yeni Chaplin filmi büyük bir kültürel olay haline geldi ve sese geçişe rağmen, büyük ölçüde popülerliğini korurken, bu arada Şehir Işıkları , Modern Zamanlar ve Büyük Diktatör gibi şaheserler geliştirdi . Geç dönem çalışmaları - siyaseti onu Amerika Birleşik Devletleri'nde istenmeyen kişiliğe dönüştürdükten sonra çoğu Avrupa'da yaptı - aynı anda hassas ve yakıcıydı, Mösyö Verdoux ve A King In New York gibi son derece kişisel çalışmalardan oluşuyordu . Ekran komedisinin ne anlama gelebileceğini ve insanları nasıl etkileyebileceğini tanımladı. Heck, Hong Kong'dan Bir Kontes bile , onun tek renkli filmi, parlak anlardan payına sahip. [Ignatiy Vishnevetsky]

Daha önceki filmlerinde yönetmen olarak yalnızca Joel gösterilse de, Coen kardeşler, genellikle parlak ve her zaman farklı olan şaşırtıcı filmlerde birlikte çalıştılar; en zayıflarında bile, işlerini başkalarınınkiyle karıştırmak mümkün değil. Coens, vahşi, akılda kalıcı çekimler düzenleme (ve açık bir dil sevgisi ile diyalog oluşturma) yeteneğine sahip olsalar da, yürek parçalayıcı bir kısıtlama ve incelik de kullanabilir, bu da onları, aslında dünyanın en cüretkar züppe topları yapar. [Jesse Hassenger]

Usta bir stil stilisti olan John Carpenter, koltuğunuzun kenarında terör ( Cadılar Bayramı ), grotesk vücut korkusu ( The Thing ), renkli dövüş sanatları fantezisi ( Küçük Çin'de Büyük Bela ) ve bilim kurgu hicivini bilerek ( Onlar Canlı ) hepsi eşit derecede zahmetsiz görünüyor. Etkisinin belki de en derinden hissedildiği alan olan film müziğine de farklı bir yaklaşımı var. [Katie Rife]

Bir film yapımcısı olarak Maya Deren'i tam olarak takdir etmek için, onu bir dansçı, bir şair ve bir mistik olarak da anlamalısınız, tüm disiplinler onun sinematik çalışmalarına ilham veriyor. Ticari film yapım sisteminin tamamen dışında çalışan Deren, daha derin psikolojik gerçekleri ima eden basit fiziksel jestleri yakalamak için Eisenstein'dan etkilenen kurgu yaklaşımıyla ritmi, hareketi ve tekrarı birleştirdi. Onun şaheseri, 1943'ün Öğleden Sonra Ağları , gerçeküstü, rüya gibi imgeleriyle dikkat çekiyor - filmde ikiye ve üçe katlanmasını da içeren - Deren'in kendi iç yaşamının zengin karmaşıklığını ifade etmek için aracı kullanma arzusunun tipik bir örneği. Deren'in Amerikan avangardının vaftiz annesi olarak yeri güvende, ancak daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşmayı hak ediyor, sadece erkek egemen olan yüzyılın ortası deneysel film dünyasında nadir bir kadın yönetmen olarak değil, aynı zamanda son derece kişisel olan, ancak evrensel olarak ilişkilendirilebilir sembolik dil, onu bu hareketin daha erişilebilir film yapımcılarından biri yapıyor. [Katie Rife]

Brian De Palma'yı Hitchcock'un tahtına talip olarak kovmak kolaydır, ancak klişenin dediği gibi, iyi sanatçılar ödünç alır ve büyük sanatçılar çalar. De Palma'nın Body Double , Blow Out ve Dressed To Kill'de belirgin bir şekilde gerilim özelliklerini ustaca kullanması , ancak bu onun 70'lerdeki işi — Phantom Of The Paradise, Carrie - çizim yaparken tuhaf hikayeleri hassas bir şekilde çevirebilen gerçekten yenilikçi bir yönetmeni gösteriyor aktörlerinden mümkün olan en iyi performanslar. [Mike Vanderbilt]

Sergio Leone ile yaptığı işbirliğiyle kendisini neo-Batı sağlamlığının ve havalılığın simgesi olarak çoktan kanıtlamış olan Clint Eastwood, 1971 yapımı Play Misty For Me ile yönetmenliğe dönerek büyük ekran kişiliğinin kontrolünü ele geçirmeye başladı. Bu, akıllıca bir geçiş oldu, çünkü kamera arkasındaki sonraki çalışması, onun sadece İsimsiz Adam'dan çok daha fazlası olduğunu kanıtladı. İster kendi büyük ekran kişiliğini ( Bronco Billy , Unforgiven , Gran Torino ) incelemek ve yeniden yapılandırmak isterse sadece kamera arkasında kaldığı projelerde (en son gişe rekorları kıran American Sniper gibi) en sevdiği temayı - şiddetin sonuçlarını - araştırmak Eastwood, bir klasisistin ortama hakimiyetini sergiliyor. Özenli bir şekilde, çağrıştırıcı kompozisyonlar ve yalın yapıdan oluşan eski tarz bir formül kullanarak prestij prodüksiyonlarından ( Mystic River ) komedilere ( Honkeytonk Man ) yulaflara ( The Outlaw Josey Wales ) kadar geniş bir proje yelpazesini verimli bir şekilde uygulanan estetiğiyle canlandırmaya devam ediyor. müzikallere ( Jersey Boys ) savaş dönemi dramalarına ( Iwo Jima'dan Mektuplar ). [Nick Schager]

80'lerin tarafından zor günler düştü kritik bir sevgilim, Edwards slapstick komedi ustası olarak da haklı bir üne sahiptir: Pratfalls boldur Pembe Panter ve Parti ve bazı büyük görüş gags vardır 10 . Ancak kariyerinin başlangıcına doğru, 1962'deki ikisi de dahil olmak üzere bazı güzel dramatik özellikler de ortaya çıkardı: Alkolik bir çift olarak Jack Lemmon ve Lee Remick'in oynadığı , Hararetli Şarap ve Gül Günleri ve Remick'in oynadığı Experiment In Terror ile bir katil tarafından manipüle edilen banka memuru. [Adam Nayman]

En İyi Yönetmen dalında şimdiye kadar dört Akademi Ödülü kazanan tek film yapımcısı olmaya devam eden John Ford'dan daha az yönetmen American Western ile –veya Amerikan sineması dönemiyle– eşanlamlıdır. Şaşırtıcı sayıda filmin (140'ın üzerinde, oldukça büyük bir sessiz film koleksiyonu dahil) yönettiğini gören bir kariyere sahip olan Ford, birçok kez öncü oldu, özellikle de konuşan resimlere geçişteki başrolü için. Ayrıca mekân çekimlerini ve uzun çekimleri popülerleştirmeye de yardımcı oldu; bunlardan ikincisi, onun stilistik özelliği haline geldi ve görkemli manzaralarda yalnız figürleri çerçeveledi. En iyi (John Wayne, Ward Bond, Ben Johnson ve Harry Carey Jr. dahil) aktörlerin bir anonim şirket ile işbirliği tanınan Ford (sadece birkaç isim) dahil olmak üzere hemen herkes hakkında daha fazla klasikleri yapılmış gazap üzümleri , Posta Arabası , Genç Bay Lincoln , Vadim Ne Kadar Yeşildi , Sevgilim Clementine , Rio Grande, Sessiz Adam , Arayıcılar ve Özgürlük Valansını Vuran Adam . Amerikalı yönetmenlerin Rushmore Dağı'nda önemli bir yer edinir. [Nick Schager]

Amerikan filminin mimarı David Wark Griffith, 19. yüzyılın anlatı geleneklerini izlemeye çalışırken modern bir üslup yarattı. Popüler tiyatronun serileştirilmiş romanının ve dramının kapsamını ve hırsını alıp görsel bir dile çevirdi. Griffith Amerikan film yapımcılığının mihenk taşı olmaya devam eden Konfederasyon kurbanlığının bir fantezisi olan Birth Of A Nation'ı çektiğinde, zaten yüzlerce kısa filmin yönetmenliğini üstlenmişti ve bu da onu tür ve stil konusunda yenilikçi bulmuştu. Tek makaralı oyunculardan ( The Musketeers Of Pig Alley , A Corner In Wheat ) ve kapsamlı tarihi destanlardan ( Intolerance , Orphans Of The Storm ) yüce kırsal parçalara ( True Heart Susie ) ve ham dramada kariyer sonu deneylerine ( The Struggle ) kadar, engin ve çeşitli filmografisi, filmlerin yapabileceği neredeyse her şeyi temsil ediyor. Tarza geldiğinde cesurca radikal olabilecek bir duygusalcı ve gerici, hem Amerikan film tarihindeki en büyük yaratıcı güçlerden hem de en sorunlulardan biridir. [Ignatiy Vishnevetsky]

Gray, Amerikan sinemasının yaşayan en büyük hümanisti olabilir. Gibi filmlerinde Göçmen ve iki Lovers , o daha az operatically büyük ve iddialı den rastlamak asla sonuçlarla, insan duygularının en mahrem odaklanır. Aynı zamanda tartışmasız en az değer verilen kişi olması tesadüf değil - tüm gerçek insan duyguları gibi, filmleri de radarın altında uçuyor. [Alex McCown]

Bir şeyi yapmak ve onu iyi yapmak için söylenecek bir şey var. Ancak bu şey, Howard Hawks gibi sadece herhangi bir türde film yapmakla kalmayıp bunu herkesten daha iyi yapabilen bir yönetmene kıyasla daha az etkileyici. Altın çağ Hollywood'un gerçek devlerinden biri olan Hawks, tüm zamanların Batı klasiklerini ( Rio Bravo ), screwball komedisini ( Bringing Up Baby, His Girl Friday ), noir ( The Big Sleep ), müzikal ( Gentlemen Prefer Blondes ) yönetti. ve gangster ( Scarface ) türlerinin hepsi, işindeki yüksek düzeydeki ustalığa inanan, aldatıcı bir şekilde basit bir şekilde anlatıldı. Hawks'ın filmleri, en önemlisi, erkek meslektaşlarından fazlasıyla eşit olan, inatçı bir şekilde bağımsız, keskin dilli bir figür olan "Hawksian kadın" biçiminde, dönemin sosyal normlarını incelikle tersine çevirdi. Belki de ince yönetmenliği nedeniyle Hawks, kariyerinin ilerleyen dönemlerine kadar büyük bir yetenek olarak tanınmadı. Ancak etkisi, John Carpenter (Hawks'un 1951 tarihli The Thing From Another World as The Thing filmini yeniden yapan ), Brian De Palma ( 1983'te Scarface'i yeniden yapan ), Peter Bogdanovich ( bir kitap yazan ) gibi yardımcıların çalışmalarında görülebilir. 1962'de Hawks hakkında ) ve Quentin Tarantino ( Rio Bravo'yu en sevdiği filmlerden biri olarak anıyor ). [Katie Rife]

Todd Haynes'in filmlerinin birbirleriyle pek çok ortak yanı yok — Barbie bebekleriyle bir Karen Carpenter biyografisi ve Julianne Moore ile kültür hastalığının acımasız bir incelemesini yaptı — hepsi zekice gözlemlenmeleri dışında. Her biri görülmeye değer. [Josh Modell]

James Ivory Amerikalı ve - programlama notu - soyadı "I" harfiyle başlayan az sayıda Amerikalı yönetmenden biri. Yapımcı (ve yaşam) ortağı İsmail Merchant ile birlikte Ivory, hepsi harika olmayan bir sürü film yaptı. Ama doğru malzemenin (özellikle EM Forster roman) ve aktörlerle, o şaheserler yarattı: Her iki A Room With A View ve Howardlar sonu neredeyse mükemmel olan ve onlar çağırmadan ile kartları-birlikte hiç de şaşırtıcı değil Günden Kalanlar - Merchant-Ivory Productions için. [Josh Modell]

Skywalker Çiftliği'nden çok önce, kömür madenciliğine dönüşen etkileyici Thomas İnce, ilk Amerikan film stüdyosunu kendi imajıyla kurdu - Santa Monica sıradağlarının geniş bir kısmı, halk arasında "Inceville" olarak adlandırıldı. 1912'de, buna benzer hiçbir şey yoktu ve standartlaştırılmış Amerikan film prodüksiyonunun ilk sahnesine başkanlık etmek ve uzun metrajlı formatın ilk beş repertuar The Battle of Gettysburg ile popülerleşmesine yardımcı olmak için - İnce bu listeye dahil. [Adam Nayman]

Spike Jonze'nin harika müzik videosu ve reklam çalışmalarından oluşan bir kütüphaneyi indirgeyen Spike Jonze'nin büyüklük iddiası yalnızca dört filme dayanıyor. Neyse ki, her biri akıllara durgunluk veren bir zafer. Çılgın bilim adamı senarist Charlie Kaufman ile birlikte çalışan Jonze, milenyumun dönüm noktası olan iki çizgi roman başyapıtı yarattı: John Malkovich olmak , kimliğin sürünen boşluklarından fırlamış gibi; ve hiç komik olmayan Nicolas Cage'in başrol oynadığı, yaratıcı ızdırapların temel filmlerinden biri olan Adaptation . O zamandan beri, yönetmen achingly üzücü arkadaşı parçaları bir çift ortaya çıkan, kendi melankolinin tavşan deliğine derin gitti: iken Wild Things Are Nerede cesurca büker bir çocuk aydınlatılmış boşanma musallat vizyonu içine klasik, Onun bulur En ucuz kahkahalar için kolayca oynanabilecek bir önermede duygusal gerçeği delmek. Bu, zamanınızı ayırıp projelerinizi akıllıca seçmenizden kaynaklanıyorsa, belki daha fazla yönetmen bir yandan güvenebileceğiniz bir filmografiden memnun olmalıdır. Elbette, Spike Jonze'nin kendine özgü dehasına da sahip olmaları gerekirdi… [AA Dowd]

Jim Jarmusch mükemmel filmler yapmaz, ancak onun müthiş dağınık, sıra dışı fikirleri onları silinmez kılar. Bill Murray, RZA ve GZA ile konuşuyor. Johnny Depp, edebiyat seven bir Kızılderili ile tanışır. Forest Whitaker bir samuraydır. Tom Waits, Roberto Benigni ve John Lurie bir hapishanede oturuyor. [Josh Modell]

Stanley Kubrick'i "K" için seçmek, bu özelliğe verilen tüm oyların en kolayıydı. Seçmenlerimiz arasındaki fikir birliği o kadar güçlüydü ki, Kubrick'in kariyerinin çoğunu İngiltere'de yaşadığı ve çalıştığı gerçeği, onun lehine oybirliği ile yapılan oylamaya kadar bile ortaya çıkmadı. Ama Kubrick Amerika'da doğdu, kariyerine bir dizi Amerikan filmiyle başladı ve Pinewood'a kaçtıktan sonra bile Amerikan stüdyolarında çalışmaya devam etti, bu yüzden onu bizden biri olarak iddia edeceğiz. Efsanevi bir mükemmeliyetçi olan Kubrick'in vizyonuna olan mutlak bağlılığı, kusursuz kompozisyonu ve ayrıntılara gösterilen sıkı ilgisinin yanı sıra kendisi ve ekibinin yarattığı birçok teknik yenilikte de kendini gösteriyor. Kubrick gerçek bir ustaydı: İlk denemede herhangi bir türde harika bir film yapabilirdi ve konu açısından nadiren kendini tekrar ederdi. Çalışmalarında hata bulunabiliyorsa, mükemmelliği zaman zaman biraz soğuk görünmesine neden olabilir, ancak The Shining'deki Jack Nicholson veya A Clockwork Orange'daki Malcolm McDowell gibi bir oyuncuyla bu faktör hafifletilmekten daha fazlasıdır. [Katie Rife]

Kariyerlerinin bir noktasında, her büyük yönetmen onlar hakkında şunları söylemiştir: "____ gibi başka kimse yok." David Lynch, bu yönetmenleri değiştirilebilir Lego blokları gibi gösteriyor. "Auteur" kelimesi, Lynch'in vizyonunun derin özelliklerini ve çarpıcı orijinalliğini tam olarak aktarmıyor. Neredeyse her sinema meraklısı, eseriyle ilk karşılaştıklarında bir hikâye anlatabilir: Eraserhead'in rahatsız edici hayalleri , Blue Velvet'in korkunç anti-erotizmi , Mulholland Drive'ın tavşan deliği mantığı . Bunlar kimsenin filme almayı düşünmeyeceği görüntüler, çünkü bunlar kimsenin düşünemeyeceği görüntüler . Lynch, sinemanın başarabildiği şeyin sınırlarını genişletti ve bunu yaparak, evrenselin tohumlarını içeren tekil hakkındaki bilgeliğin doğruluğunu kanıtladı. İzleyicileri kendi başına bir dalga boyunda toplu olarak titreştirdi, çünkü David Lynch gibi başka kimse yok - hayır, gerçekten bu sefer -. [Alex McCown]

Yıllar boyunca pek çok kötü eklem yaptı, ancak Spike açıkken, gerçekten çalışıyor: Do The Right Thing , Amerikan yaşamının şimdiye kadar selüloit haline getirilmiş en coşkulu, tutkuyla canlı portrelerinden biri olmaya devam ederken , Clockers , 25th Hour gibi filmler , ve Bamboozled , ulusumuzun durumuna kendi cesur teşhislerini sunuyor. Stüdyo çalışması ve Kendin Yap filmleri arasında akıcı bir şekilde hareket etmek için ekstra puanlar. [AA Dowd]

Terrence Malick, Amerikan sinemasının en iyi ikinci perdelerinden birini yönetti. İki tartışılmaz klasiği - Badlands ve Days of Heaven'ı yönettikten sonra , The Thin Red Line ile yeniden yüzleşmeden önce, çok övülen bir yönetmen için inanılmaz bir ortadan kaybolma eylemi olan 20 yıl boyunca ortadan kayboldu . Oradan, Malick her şeyi kendi tarzına göre kişisel ve benzersiz almış ve muazzam bir ölçekte havaya uçurmuş gibi görünüyor. Filmleri, kısa süreli bir şiirsel anı yakalamanın neredeyse lüksünü yaratan görüntülerden zevk alıyor. Onlar durumunda duygu-ya, üzeresiniz daha hikaye hakkında daha az olduğunu Of Life Ağacı , AV klübü ‘ın on yılın en iyi üçüncü filmi şimdiye kadar hissetti her duygudan ibaret. Hem ruhani bir rüya gibi hem de acı bir şekilde gerçek olan filmleri, dış yaşam ile iç zarafet arasındaki gerilimi, her ikisini de saydam bir bütünün birleşik tarafları olarak ortaya koyduğu kadar dengelemiyor. [Alex McCown]

Michael Mann, yüzeysel olarak neredeyse tek başına, genellikle 80'lerin estetiği olarak adlandırılan şeyi yaratmasıyla tanınır. Yağmurla ıslanmış, neonlarla kaplı ortalama sokakları, Manhunter ve Thief gibi filmlerde kendi kodlarına göre yaşayan sert polisler ve soyguncularla dolu . Bununla birlikte, çalışmalarını tanımlayan ve modern Heat of Heat'den Public Enemies'teki Depresyon çağına ve hatta The Last Of The Mohicans'ta tasvir edilen 18. yüzyıla tercüme eden şeref, sadakat ve kırılgan maçoluk temalarıdır . [Mike Vanderbilt]

Büyük ekranın etkileyici ve renkli sanatçısı Vincente Minnelli, MGM tarafından bir sözleşme teklif edilmeden önce Marshall Field'ın vitrinlerini giydirmekten Broadway setlerini tasarlamaya kadar ilerledi. Hollywood'un stüdyo döneminin ustalarının çoğu tarzlarını yavaşça geliştirdiler, ancak Minnelli saf bir estetik olarak ortaya çıktı ve şimdiye kadar yapılmış en büyük müzikallerin bazılarında kullanmak için kompozisyon ve renk duygusunu koydu ( Meet Me In St.Louis , An American In Paris ) ve türün en zengin döneminin en yetenekli melodram yönetmenlerinden biri haline geldi. Kimse gösterişten daha fazlasını alamadı. [Ignatiy Vishnevetsky]

İngiltere doğumlu Christopher Nolan, Amerika'da yaşıyor ve film yapıyor, Stanley Kubrick'in sık sık (ve yanlış bir şekilde) karşılaştırıldığı bir tersi. Nolan'ın büyük stüdyo gerilim filmleri özellikle alaycı veya hicivli değiller, ancak Kubrick'in çalışmaları ile yaklaşan bir tehdit duygusunu paylaşıyorlar. Bunun yerine, özellikle senaryolarında bir parmağı olduğunda, gerçek fikirli anlatımla genellikle ağırdırlar. Ancak Nolan'ın bilgi birikimlerinin gerçek amacı vardır, çünkü saplantılı kahramanları, lojistik açıdan karmaşık durumlarda o kadar sık ​​yollarını çalıştırmaya (ve kontrol etmeye) çalışırlar: Yolsuzluk ve çılgınlık dolu bir Gotham Şehri olan Interstella r'nin zaman alan gezegenleri , hayalleri içinde rüyalar Başlangıçtan , ya da kısa süreli hafıza sorunu, Jerry Memento'nun . Bazıları Inception dünyalarını yeterince gerçeküstü bulmasa da, Nolan'ın selüloit çekilmiş görüntülerinde, benzer şekilde ölçeklendirilmiş filmlerin çoğunda olmayan fiziksel ve çoğu zaman duygusal bir ağırlığa sahip, canlı bir rüya gibi bir şey var. Kelimenin her iki anlamıyla da gerçekten büyük hissettiren büyük filmler yapıyor . [Jesse Hassenger]

Who's Afraid Of Virginia Woolf'un elektrikle sahnelenen versiyonu için doğrudan kapıdan çıkan bir Oscar adayı ? , Mike Nichols, En İyi Yönetmen'i kazanmak için bir yıl daha beklemek zorunda kaldı - The Graduate için 36 yaşında olan heykelciği onu anında Hollywood'un en ateşli şeyi yaptı. Önümüzdeki 45 yıl boyunca, eski eskiz çizgi roman ve bazen aktör farklı kalitede filmler yaptı, ancak iyi olanlar - Carnal Knowledge , Silkwood ve o zafer kapitalist-Cinderella hikayesi Working Girl - onu neredeyse her ana dal için aranan bir işbirlikçi yaptı. 60'lar sonrası dönemin film yıldızı. [Adam Nayman]

Bir kuklacı olarak parlaklığı göz önüne alındığında, Oz'un bir film yapımcısı olarak fantastik senaryolara ilgi duyması şaşırtıcı değil: The Dark Crystal ve Little Shop of Horrors her ikisi de mükemmel şekilde tasarlanmış özel efekt vitrinleri. Ancak Oz, elinden gelenin en iyisi, " What About Bob?" Daki gibi, kanlı aktörleri diskete, kuklalara benzeyen delilere dönüştürebiliyor. -Bill Murray için büyük seriokomik rolü ile- ve zamansız Dirty Rotten Scoundrels (" Mızrakınızı alabilir miyim efendim?"). [Adam Nayman]

Son derece şiddetli çalışmaları erkekliğe dair düğümlü sorulara dayanan bir ikonoklast olan Sam Peckinpah, 1969'daki The Wild Bunch ile Western (ve aksiyon sineması) kural kitabının yeniden yazılmasına yardımcı oldu . Bu filmin şok edici kan dökülmesi, erkeksi keder ve revizyonist türden iç gözlem karışımı, Peckinpah'ın o zamanlar devrim niteliğindeki ağır çekim ve sarsıcı düzenlemeleri kullanması gibi, filmi anında bir klasik haline getirdi. Yönetmen, onun tahıl karşıtı kişiliğini kısmen tanımlamasına yardımcı olan alkolizme yenik düşmeden önce, on yıllar sonra, zamanın testine bile dayanamayacak kadar acımasız bir şekilde kısır film serisini yönetti. Bunlar arasında zarafetçi Pat Garrett ve Billy The Kid , The Getaway'de kaçan aşıklar, Straw Dogs'ta saldırıya uğrayan maçoluk veya eşsiz, tuhaf, aynı anda çirkin ve güzel Bring Me The Head Of Alfredo Garcia yer alıyor . İkincisi, Amerikan sinema tarihindeki en tuhaf filmlerden biri değil, aynı zamanda yönetmenin hayata bakışının böylesine ham, cilasız, bakılamaz bir özeti olduğu düşünüldüğünde, Peckinpah'ın belki de en güzel saatidir. [Nick Schager]

Avusturya doğumlu Preminger, Amerikan filmlerinin ekranda gösterebileceklerinin sınırlarını zorlarken en çok satan malzemeye eleştirel zeka ile yatırım yaptı. Ancak The Man With The Golden Arm ve Anatomy Of A Murder gibi 50'lerin hitleri en popüler eserleri olmaya devam etse de , izleyiciler onun erken kara filmlerini ( Laura, Whirlpool ) veya kariyerinin son on yıllarında yaptığı çalışmaları ( İnsan Faktörü, Böyle İyi Arkadaşlar ). [Ignatiy Vishnevetsky]

Richard Quine, sadece Q harfini değil, Hollywood tarihinin auteurist değerlere göre yeniden yazıldığından beri gözden kaçan kendine güvenen ve çok yönlü yönetmenleri temsil ediyor. En çok Bell Book And Candle ve My Sister Eileen gibi eğlenceli şeyler ve bir zamanlar popüler olan The World Of Suzie Wong uyarlamasıyla tanınan Quine , en anlamlı ve maksatlı bir şekilde tasarlanmış yerli film Strangers When We Meet ile bir film yapımcısı olarak kararlılığını fazlasıyla kanıtladı. Douglas Sirk bu tarafında drama. [Ignatiy Vishnevetsky]

Yapıtlarında kahramanları için etkileyici empatileriyle dikkat çeken bir yönetmen olan Nicholas Ray, kariyeri diğer şeylerin yanı sıra Fransız Yeni Dalgası üzerinde birincil etkiye sahip olan ve en ünlü hiti olan 1955'in Rebel Without A Cause'u James yapan bir titan. Dean, genç hoşnutsuzluğun simgesi. Ray en iyi Rebel'la bilinse de, yönetmenin kanonunda olağanüstü noir'ler de yer alıyor They Live By Night (ilk filmi ) ve In A Lonely Place , polis gerilim filmi On Dangerous Ground , Joan Crawford Western Johnny Guitar ve çılgınlığın bulaştığı Bigger Than Life . Hepsi, canlı renklerin ve çevresel yapıların, karakterlerinin çalkantılı duygusal durumlarını yansıtan çarpıcı derecede gergin panoramalar oluşturmaya yardımcı olduğu Ray'in alametifarikası kompozisyonlarıyla zenginleştirildi. Şimdiye kadar çok az yönetmen geniş ekran biçimini, tarzı zarafet, güzellik ve çağrışım gücü açısından hala benzersiz olan Ray kadar patlayıcı canlılıkla kullanmıştır. [Nick Schager]

Kelly Reichardt, kırılmış Amerikan kimliğinin ruhunu, ham bir sinirin canlılığıyla yakalıyor. Filmleri, çağdaş sinemada en çok etkileyen duygusal türbülanslardan bazılarında yönetmenin arkasına kaçırdığı sessiz ve titiz güzellik anlarını içeriyor. Sadece Wendy And Lucy veya Meek's Cutoff'u izlemeye çalışın ve onun sert görüşünün gücünü inkar edin. Yaşayan en büyük Amerikalı film yapımcılarının hiçbir listesi, adı eklenmeden var olmamalı. [Alex McCown]

Marty muhtemelen bunu sadece üç filmin gücü üzerine iddia edebilirdi, bir yurt odası favorisi üçlüsü. Ancak Raging Bull , Taxi Driver ve Goodfellas'ı denklemden çıkarmış olsanız bile , onun yaşayan bir efsane olarak mirası - Amerikan günahının motor ağızlı ustası, en rock 'n' roll auteurumuz - sağlam kalacaktır. Martin Scorsese, yarım asırlık film yapımında, tutarlı takıntılar etrafında bir çalışma grubu inşa etmesine rağmen asla defne yapmadı: itici erkeklerin manyetik çekişi, şehrin şiddeti, zamansız yapısı ve "Gimme Sığınağı" nın serbest bırakılması . " Scorsese, alaycı komediler, dini destanlar, 3 boyutlu aile filmleri, hassas dönem aşkları, biyografiler, çılgın gerilim filmleri ve sinema tarihinin en büyük suç serüvenlerinden bazılarını yaptı. Pek çok kötü taklide ilham vermesine rağmen, hiç yapmadığı sıkıcı bir film. Şimdi 70'lerinde, yönetmen hâlâ öfke ve tartışmalara yol açıyor: En son filmi The Wolf Of Wall Street , kendini geçmişte kalmış bir ikon değil, genç ve aç bir başkaldırının işi gibi hissediyor. Scorsese'nin asalları elli yıl ve artıyor. [AA Dowd]

Filmlerin yönetmenliği, Preston Sturges'in renkli hayatının bir bölümüydü ve en iyi performansı, 1940-1944 arasındaki beş yıllık kısa dönemdi. Ama ne bir koştu - Sullivan's Travels ve The Lady Eve gibi neredeyse kusursuz bir vidalı komedi dizisi , tuhaf yanlış anlamalar, çılgın montajlar, şımarık kadınlar ve o zamanlar herkesin fevkalade esprili olması gerektiğine inanmanıza neden olabilecek uzun üst üste binen diyalog sahneleriyle dolup taşıyor . Değillerdi ama Sturges öyleydi. [Katie Rife]

Steven Spielberg ve Martin Scorsese, sezgisel olarak en görsel ve kinetik Amerikalı film yapımcısı alanında iki ana rakiptir ve Spielberg, muhtemelen gişe rekorları kırması nedeniyle bazen hala hafife alınmaktadır. Tekniği, ister dinozor merkezli sahne parçalarına, ister politik olarak yüklü dramalara hizmet etsin, göz kamaştırıcı ve heyecan verici, zorlu bir film yapımcısı olmaya devam ediyor; 70'lerin diğer film veletlerinin hiçbiri son 15 yılda bu kadar çok iyi-harika film yapmadı. [Jesse Hassenger]

Quentin Tarantino hakkında konuşmak, onu etkileyen tüm yönetmenlerden - Howard Hawks, Sam Peckinpah, John Woo, Kinji Fukasaku, Sergio Leone (özellikle Sergio Leone) hakkında konuşmak demektir. Bu bir dereceye kadar tüm yönetmenler için geçerli, ancak dehası yalnızca gördüğü her filmi belirli bir kareye kadar hatırlamakla kalmayıp, aynı zamanda bu filmleri taze hissettirecek şekilde yeniden yorumlayabilen Tarantino için özellikle geçerli. Tarantino, kariyeri boyunca, bir hip-hop sanatçısına benzemeyen bir şekilde etkilerini örnekleyerek bilinçdışının bir tür sinematik haritasını oluşturdu; küfürlü, komik, pop kültürü referans yüklü diyalogları bir bir vuruşun üstündeki ayetler gibi sahne. Uzun zaman önce bağımsız bir başına buyruk olmaktan çıktı - insanlar 90'lı yılların külliyatını hâlâ koparıyor olsalar da - kariyerinin Eski Usta aşamasına girerken bile Tarantino'nun kayıtsız kalmasını beklemeyin. Her şeyden önce, sanat filmlerinden sömürü çöplerine kadar filmleri seviyor ( onları gerçekten seviyor gibi - The Hateful Eight'ın son test görüntülerinde, küçük bir çocuk gibi " koltuğunda zıplamasına ” neden olduğu bildirildi ) ve bu heyecan her zaman onun içinden geçecek. filmler. Oyuncularından kariyerinde en iyi performansları elde etmesine kesinlikle yardımcı oluyor - Hollywood'daki herkesin Tarantino ile çalışmak istemesinin bir nedeni var. [Katie Rife]

Konu B filmi korku türünün yüceltilmesi söz konusu olduğunda, Jacques Tourneur'un birkaç eşitliği var. Cat People ve I Walked With A Zombie gibi potansiyel olarak ucuzluk ücreti aldı ve onları saf sinematik parlaklığa dönüştürdü. Harika bir senaryonuz olduğunda harika bir film yapmak çok daha kolay; Tourneur'un yaptığı şey daha çok ölüleri uyandırmaya benziyordu ve mucizevi bir şey değildi. Fransa'da doğmuş olabilir, ancak vizyon sahibi bir Amerikan auteurün ruhuna ve kariyerine sahip. [Alex McCown]

Stüdyonun ana akımından uzaklaşan Edgar G. Ulmer, Poverty Row noirs'u yöneten, bilimkurgu filmlerini, gıcırtılı Western filmlerini ve Yidiş dili melodramlarını yöneten, Hollywood sınırının kesin sanatçısı oldu. Düşük bütçeli stilizasyonun koruyucu azizi Ulmer, komadaki oyuncuları, minimalist setleri ve kalitesiz arkadan projeksiyon ekranlarını alıp onları Detour ve Strange Illusion gibi çılgın ve rüya gibi sanat eserlerine dönüştürebilirdi . Bir zamanlar mimarlık öğrencisi ve set tasarımcısı olarak, ekrandaki ruh hallerini ve ortamları yaratmak ve yeniden yapılandırmak için bir yeteneği vardı. İkinci uzun metrajlı filmi The Black Cat bir gişe hasılatı oldu ve kariyerini Hollywood'da sağlamalıydı, ancak iyi bağlantıları olan bir yapımcının eski karısıyla evliliği onu sınırlara düşürdü. Evrensel başkanı Carl Laemmle tarafından yönetilen Ulmer'in kariyerinin kasıtlı sabote edilmesi, Hollywood tarihine harika bir `` eğer olursa '' sunuyor. Ulmer'in stüdyo sisteminde devam etseydi neler başaracağını kim bilebilirdi; Mevcut haliyle, kariyeri, bir film yapımcısının, var olmayan bütçelere ve kayıtsız işbirlikçilere rağmen kendilerini tam olarak ve kişisel olarak nasıl ifade edebileceğine dair bir nesne dersi olmaya devam ediyor. [Ignatiy Vishnevetsky]

Hırslı, tamamen Amerikan Kralı Vidor, T Modeli ile Teksas'tan Hollywood'a gitti, dışarıda uyudu ve yolculuğun haber filmlerini çekip satarak yolunu ödedi. Endüstride tuhaf işler yaptı, yönetmen oldu ve ardından The Crowd ve The Big Parade gibi filmlerle , dinamik büyük ekran taramayı sıradan insanların endişelerine karşı bir duyarlılıkla birleştiren başyapıtlarla sessiz dönem büyüklerinin panteonuna yükseldi . İdealistler ve bireyciler hakkında toplumun, tarihin ve savaşın daha büyük güçleriyle uyum içinde ve çatışma halinde filmler yaptı; Öyleyse, The Fountainhead'in kişisel ve açık bir şekilde cinsel uyarlamasının Ayn Rand'ın yazdıklarından çıkan harika bir şey olması şaşırtıcı değil . Vidor, Sinemaskop çağında önemli bir isim olarak kalsa da, Hollywood tarafından yabancılaşmış hissetti ve kariyerinin 1910'lardan 1980'lere uzanan ikinci bölümünü metafizik inançlarını ve eserlerini araştıran belgesel kısa filmlere odaklayarak geçirdi. favori ressamlar. [Ignatiy Vishnevetsky]

Josef Von Sternberg'in adı sonsuza dek The Blue Angel'da rol aldığı ve Hollywood kariyerine beş yıl boyunca rol aldığı ilham perisi Marlene Dietrich ile ilişkilendirilecek . Birlikte, sarışın tanrıça Dietrich ile Von Sternberg'in lensi altında zarif siyah beyaz olarak işlenmiş, şimdiye kadar yapılmış en görkemli, şık filmlerden bazılarını yarattılar. [Katie Rife]

Orson Welles'in arketipik çocuk dehası, ilk kez radyoda, Mercury Tiyatrosu'nun 1938 Dünya Savaşları Cadılar Bayramı yayınını yaptığı rezil bir şekilde kuruldu . Welles o sırada 23 yaşındaydı. İlk yönetmenlik deneyimini 25 yaşında Yurttaş Kane ile yaptı ve kendisini güçlü yayıncı William Randolph Hearst'ten sonra cüretkar bir şekilde modellenen yozlaşmış bir gazete kralı olan Charles Foster Kane'in başrolünü üstlendi. Öfkeli bir Hearst , Kane'i gömmeye çalıştı ve Welles için En İyi Senaryo Oscar'ı dışında büyük ölçüde başarılı oldu. Welles hayatının geri kalanı boyunca Hollywood sistemiyle savaşacak, The Magnificent Ambersons'ın son kesimi için RKO ile savaşacak ve 40'ların sonları ve 50'lerin çoğunu kendi kendine empoze ettiği sürgünde geçirecekti. Welles'in kariyeri ticari başarısızlıklar ve sanatsal zaferlerle damgasını vurdu ve film yapım kuruluşu tarafından en yetenekli üyelerinden biri olarak kabul edilmesi hayatının sonlarına kadar değildi. Yine de, yarım asırlık olduğunu Yurttaş Kane üst kısmında harcanan Sight & Sound en tüm zamanların en büyük film listesinde ve Amerikan Film Enstitüsü'nün en üstündeki bugünkü durumu benzer listede , bu biraz telafi etmek için vardır. [Katie Rife]

"H" seçimimiz Howard Hawks gibi büyük bir klasik Hollywood ustası olan Billy Wilder'ın filmografisi bir Senaryo Yazımı 101 ders programı: Double Indemnity gibi okur . Sunset Bulvarı . Bazıları Sıcak Sever . Apartman. Wilder kariyerine yazar olarak başladı ve sonuna kadar kaldı, ancak ilk filmini Nazilerin iktidara gelmesinden sonra ABD için Almanya'dan kaçtıktan sonrasına kadar yönetmedi. Ve biz ona sahip olduğumuz için mutluyduk. [Katie Rife]

Açıkçası, Gore'un Vaftiz Babası kendi adı altında bu listeye giremezdi. Filmleri bunun için fazla harap. Bu yüzden, Herschell Gordon Lewis için, arada sırada Francis X'in takma adıyla kullandığı için şanslı. Ploitation (ve müzik video yönetmeni X'in Kanadalı olması). Ucuza ederken gerçi-sıklıkla saçma (Mısırlı ikram servisi? Gerçekten mi?) Ve amatör performansları boğulmuş, eserleri biz Lewis için diyecek bir şey vardır etkili olmuştur, ve sıçramak film meraklıları her grafik disembowelment için teşekkür etmek HGL'vi var sakatlama ve ardından gelen kafa kesme. [Katie Rife]

Hiçbir zaman bir "auteur" olarak etiketlenecek kadar belirgin olmayan Peter Yates, yine de başarılı bir uzun metrajlı film çalışması kariyerinin tadını çıkardı ve çeşitli türlerde, onun garantili işçiliğini gösteren bir dizi öne çıkardı. Yates' en önemli çabalar olasılıkla 1968'de oldu Bullitt cool tartışmasız Kralı olarak koronat Steve McQueen yardım etti. Sonraki yıllarda Yates, Robert Redford / George Segal soygunu destanı The Hot Rock , Robert Mitchum suç mücevheri The Friends Of Eddie Coyle ve benzersiz başlıklı Bill Cosby-Raquel Welch-Harvey Keitel komedi filmi Anne dahil olmak üzere birçok yıldız için üstün araçlar yaptı. , Sürahiler ve Hız . Jaws'ın hemen arkasından gelen , 1977'nin sualtı gerilimi The Deep gişe rekorları kırdı (büyük ölçüde Jacqueline Bisset'in ıslak tişört içindeki görüntüsü sayesinde) ve 1979'daki Breaking Away , En İyi Orijinal dalında Oscar ödüllü bir Oscar yarışmacısıydı. Senaryo. 80'lerdeki üretimi pek de şanlı olmasa da, Krull özellikle sevilen bir cheeseball fantezisidir ve Yates'in büyük ölçekli aksiyon yönetmeni olarak becerisini sergiler. [Nick Schager]

Robert Zemeckis asla sanat filmi yapmak istemedi. Hollywood filmleri yapmak istiyordu ve sonuç olarak Geleceğe Dönüş ve Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi'de bir nesil büyüdü ? . Zemeckis, sektördeki en iyi görsel hikaye anlatıcılarından biri olarak biliniyor ve ayrıntılı özel efektler kullanması - özellikle Death Becomes Her ve Back To The Future II'nin doruk noktası - basit, tek kullanımlık şakalar için ustaca. Zemeckis, Hollywood sistemi içinde çalışırken, işi şansa bırakmaktan korkmuyor: Polar Express'i , kolayca canlandırılabilecekken, tamamen hareket yakalama filmi olarak uyarlamaya karar verdi ve Tom Hanks'ın ve bir voleybol çalışmasının oynadığı bir film yaptı. o kadar iyi ki Wilson denize sürüklendiğinde izleyiciler ağladı. Onun alaycılığı olmasaydı, Zemeckis'i kutsal saymak kolay olurdu - Forrest Gump , özgür aşk hareketini eleştirir, Used Cars , biraz daha iyi hile yaparak züppeleri yenen serserileri gösterir ve hatta Flight bile , Günü kurtarmak için sefil bir uyuşturucu satıcısı çağrılır. Zemeckis, her şeye hafif bir dokunuşla yaklaşarak tüm bunları gerçekleştiriyor; Marty McFly ile annesi arasında bu kadar çekici başka nasıl ensest yapabilirdi? [Mike Vanderbilt]

David Zucker derin uçlara gitmeden önce, Airplane'in (kardeşi Jerry ve arkadaşları Jim Abrahams ile birlikte) yardımcı yönetmeni olarak iyi niyetini kazandı ! , daha az ama yine de harika Top Secret ile birlikte! . Solo, David Zucker ayrıca The Naked Gun'ı da yönetti . Bu bir Amerikan Şarkısını tamamen affetmez ama bir şey için iyidir. [Josh Modell]

Suggested posts

Neve Campbell, Dwayne Johnson ile Gökdelen'i ölçeklendirecek

Neve Campbell, Dwayne Johnson ile Gökdelen'i ölçeklendirecek

(Fotoğraf: Paul Archuleta / Getty Images) Neve Campbell, yaklaşan Gökdelen'de muhtemelen Dwayne Johnson'ın cesur kahramanlıklarına tanık olacak. Deadline'a göre, yakın zamanda House Of Cards'ın aktris, "Çin'de Zor Ölüm" olarak adlandırılan 3 boyutlu filmde şov dünyasındaki en girişken erkeğin yanında başrol oynayacak.

Kutsal Cehennem ile hayatta kalan bir tarikat 22 yıllık görüntüleri paylaşıyor

Kutsal Cehennem ile hayatta kalan bir tarikat 22 yıllık görüntüleri paylaşıyor

(Fotoğraf: WRA Productions) Yirmi iki yıl, sahte bir peygambere ve onun ruhsal kurtuluşa dair boş vaatlerine feda edilecek muazzam bir yaşam parçası. Ancak filizlenen film yapımcısı Will Allen, bağlılığını yirmi yıldan fazla bir süredir kullanan ve suistimal eden tarikattan çıktığında, en azından kaybettiği zaman için gösterecek bir şeyi vardı: makaraların üzerindeki makaralar, grubun sinematik rekoru. resmi belgeselci ve resmi olmayan propaganda bakanı.

Related posts

Mira Sorvino açık mektupta Dylan Farrow'dan özür diledi

Mira Sorvino açık mektupta Dylan Farrow'dan özür diledi

(Fotoğraf: Angela Weiss / Getty Images) The Huffington Post'ta yayınlanan samimi bir açık mektupta Mira Sorvino, Farrow'un üvey babasına yönelik cinsel taciz iddialarının farkında olmasına rağmen Mighty Afrodit'te Woody Allen ile çalıştığı için Dylan Farrow'dan özür diledi. " Size olan inancımı ve desteğimi ifade etmek için yazıyorum ”diye yazıyor Sorvino, Allen'ın kendisini 7 yaşındayken taciz ettiğini söyleyen Farrow'a birden çok özür dilediğini açıkça belirttikten sonra, kendi başına genişlediğini iddia ediyor. 2014 yılında açık mektup.

Bu hafta Victoria's Secret Swim Special'a zar zor katlanıyoruz.

Bu hafta Victoria's Secret Swim Special'a zar zor katlanıyoruz.

Bu hafta neye katlandığımıza dair bir rehber. Hala izlemeye değer tek gerçeklik yarışmasının dönüşü, RuPaul'un Drag Yarışı.

Randall Park, Ant Man And The Wasp'a katıldı

Randall Park, Ant Man And The Wasp'a katıldı

(Fotoğraf: Paul Archuleta / Getty Images) ABC-Disney-Marvel mega holdinginin bir başka üyesi, Marvel Sinematik Evreni'nin büyük liglerine giriyor ve Variety, Randall Park'ın Ant Man And The Wasp kadrosuna katıldığını bildirdi. . Fresh Off The Boat yıldızı, 2018 süper kahramanın devam filmine S olarak katılacak.

Qantas, Patron Bebek'in 1 numaralı filmini seçti (uçakta izlemek için)

Qantas, Patron Bebek'in 1 numaralı filmini seçti (uçakta izlemek için)

Fotoğraf: Bob Riha Jr / Getty Images Uçak koltuklarının arkasına yerleştirilmiş bu küçük TV'lerin ortaya çıkışı, başka türlü şeytani ticari havayollarının nadir bir yardımseverlik eylemi oldu ve yolcuların en azından altı inç oynatmak istedikleri filmi veya TV şovunu seçmelerine izin verdi Basınçlı metal bir tüpe tıkışmış halde burunları, atmosferde hızla savruluyor. Avustralya havayolu şirketi Qantas, bu havayollarından biridir ve dün yayınlanan bir blog yazısında, şirket, 2017'de yolcuları tarafından sevilen / ağlayan (irtifa duygulara tuhaf şeyler yapar) en iyi 10 filmin listesini açıkladı.

MORE COOL STUFF

Duke Blue Devils Basketbol Antrenörü Mike Krzyzewski Evli mi?

Duke Blue Devils Basketbol Antrenörü Mike Krzyzewski Evli mi?

Mike Krzyzewski'nin bu sezonun sonunda Duke basketbolundan emekli olması, ona eşi ve ailesiyle daha fazla zaman kazandıracak.

Nicholas Braun'un 'Succession'dan Boyu Ne Kadar?

Nicholas Braun'un 'Succession'dan Boyu Ne Kadar?

'Succession' hayranları, Greg, diğer adıyla Nicholas Braun'un alışılmadık derecede uzun boyunu fark etmekten kendilerini alamıyorlar. Gerçekten oyuncu kadrosunun üzerinde mi yükseliyor?

2021 Tatil Sezonu için 'Öncü Kadın' Ree Drummond Şükran Günü Garnitürleri

2021 Tatil Sezonu için 'Öncü Kadın' Ree Drummond Şükran Günü Garnitürleri

Öncü Kadın Ree Drummond sizi Şükran Günü'ne hazırlamak için burada. İşte onun en iyi yan yemeklerinden bazıları.

'90 Day Fiancé': Mike Youngquist'in Yabancı Eşi Natalie'nin 'The Single Life'da Flört Ettiği İlişki Durumuna İlişkin Güncelleme

'90 Day Fiancé': Mike Youngquist'in Yabancı Eşi Natalie'nin 'The Single Life'da Flört Ettiği İlişki Durumuna İlişkin Güncelleme

Natalie '90 Day: The Single Life' dizisinde ama Mike Youngquist ne yapıyor? İşte Mike'ın şu anki ilişki durumu hakkında bildiklerimiz.

Mini Bulmacamızı Deneyin

Mini Bulmacamızı Deneyin

Her hafta güncellenen mini bulmacamız, en sevdiğimiz HowStuffWorks okumalarımızı zeki ipuçlarıyla birleştiriyor!

En İyi Hangisi Çalışır: Çamaşır Bölmeleri, Toz veya Sıvı Deterjanlar?

En İyi Hangisi Çalışır: Çamaşır Bölmeleri, Toz veya Sıvı Deterjanlar?

Doğru deterjanı seçme konusunda endişelenmenize gerek kalmadan çamaşır yıkamak yeterince kötü. Peki en iyisi hangisi? Yoksa önemli mi?

Kentucky'nin Mavi Halkının Gerçek Hikayesi

Kentucky'nin Mavi Halkının Gerçek Hikayesi

Kentucky kırsalındaki Fugates ve Combs aileleri, genetik piyangoyu kaybettiler ve her ikisi de, evlenirken tenlerinin mavi görünmesine neden olan nadir bir çekinik özelliği paylaştılar. Bunun nedeni neydi? Ve ailelere ne oldu?

California Condor 'Bakire Doğum' Türleri Kurtarabilir mi?

California Condor 'Bakire Doğum' Türleri Kurtarabilir mi?

İki babasız erkek civciv, California akbabasını yok olmaktan kurtarmak için bir programda yetiştiriliyor. Böyle 'bakire' doğumlar nasıl mümkün olabilir?

Cardi B ve Offset'in Kızı Kulture Instagram'da Güzel Yeni Örgüler Sergiliyor

Cardi B ve Offset'in Kızı Kulture Instagram'da Güzel Yeni Örgüler Sergiliyor

Cardi B ve Offset'in 3 yaşındaki kızı Kulture, yeni örgülü saç modelini Instagram'da sergiledi.

Selena Gomez, Knicks Oyununda Kiss Cam için Cara Delevingne'nin Yanağına Bir Öksürdü

Selena Gomez, Knicks Oyununda Kiss Cam için Cara Delevingne'nin Yanağına Bir Öksürdü

Selena Gomez daha önce arkadaşı Cara Delevingne için "Çok eğlenceli ve son derece maceracı" dedi.

Madonna Spor Salonundaki Şişeden Cin İçiyor: 'Bugünün Egzersizi'

Madonna Spor Salonundaki Şişeden Cin İçiyor: 'Bugünün Egzersizi'

Şarkıcı Perşembe günü fitness rutinini değiştirmeye karar verdi.

Jamie Dornan, Süpermen Rolünü Henry Cavill'e Kaybettiğini ve Bir Süper Kahraman Rolü için Marvel'e Yaklaştığını Söyledi

Jamie Dornan, Süpermen Rolünü Henry Cavill'e Kaybettiğini ve Bir Süper Kahraman Rolü için Marvel'e Yaklaştığını Söyledi

Jamie Dornan, Superman rolü için seçmelere katıldığını ancak Henry Cavill'e yenildiğini açıkladı; ve Marvel ile MCU'ya katılma hakkında konuştu.

Akıl Sağlığının Sınırı

Akıl Sağlığının Sınırı

bir Şiir - Bir Yansıma Zihnin uçurumunda duran, dipsiz uçurumdan aşağıya bakan, gözden kaybolan algı derinliği, arada gezinen, anlamın hala yapıldığı devrilme noktası, saçma sapan istilalar gibi. Hâlâ gerçekliği görebilir / yazabilir / yaşayabilir mi? Biri diğer düzleme geçerken, diğer bilinç akışı.

Harika JavaScript Hile Sayfaları

Harika JavaScript Hile Sayfaları

JavaScript temelleri, React, Vue, Angular ve Svelte Temel özellikler var VS let VS const Döngüler Diziler Kapsam Doğruluk / Yanlış Eşitleme / Async Regex Ok işlevleri JS DOM React Vue Açısal Svelte Kaynakları.

Dışarıdan beyazım ama baştan sona Siyahım.

Dışarıdan beyazım ama baştan sona Siyahım.

"Oreos", ailemin ten rengine ihanet eden Siyah millet dediği şeydir. Dışarıdan siyah gibi görünen ama yaptıklarıyla içlerinin beyaz olduğunu gösterenler onlardı.

Apple, daha iyi tasarım sayesinde körlüğü önlememize nasıl yardımcı oldu?

Apple ile tıbbi bir cihaz tasarlamanın çıkarımları

Apple, daha iyi tasarım sayesinde körlüğü önlememize nasıl yardımcı oldu?

"Cihazınızdan memnun değilim." Dr hatırladım.

Language