LOADING ...

Skräck Noire författare Robin R. Means Coleman ger oss en kraschbana i svart skräckhistoria

Katie Rife Feb 13, 2019. 0 comments

Den här veckan markerar debuten av Horror Noire , en ny dokumentärpremiere på Shudder som kasta välbehövligt ljus på ett ämne som ofta skämt om , men sällan diskuteras på ett omfattande sätt: förhållandet mellan afroamerikaner och skräckfilmer. Dokumentären innehåller författare, skådespelare, regissörer, kritiker och forskare som talar om sina erfarenheter med genren, men projektets uppkomst kommer från en kvinna: Texas A & M Vice President och professor Dr Robin R. Means Coleman.

Coleman växte upp i Pittsburgh och spenderade hennes preteen år vandrade Monroeville Mall, känd bland skräck fans som platsen för George Romero 1978 zombie klassiker Dawn Of The Dead. Som hon berättar för The A.V. Club , "skräck är bara typ av i Pittsburghers DNA". I förordet till hennes bok Skräck Noire: Blacks In American Horror Films From The 1890s to Present , skriver hon om spänningen att gå till Dawn Of The Dead med sin mamma och mormor på Greater Pittsburgh Drive-In Theatre: "Vi, två kvinnor och ett barn, reste ut till den inbyggnaden för att se om Romero's Dawn skulle återigen leverera till oss en annan icke-shuffling, anti-exploitation, bemyndigad svart hjälte. Romero lät oss inte ner. "

Som påpekas om och om igen i Horror Noire , har den typen av tillfredsställelse alltid varit avskräckande för svarta skräckfläktar. Som ett intervjuämne säger i Shudders dokumentär, "Vi har alltid älskat skräck. Det är bara den där skräcken, tyvärr har inte alltid älskat oss. "I bästa fall har de svarta karaktärerna för de flesta skräckhistorier varit sidekicks, som tjänar som mystiska rådgivare (" magiska Negro "tropen) eller osjälviska bästa vänner (" offret Negro "trope) vars enda syfte är att stödja de vita ledarna. I värsta fall har svarta tittare sett sig själva som rasistiska karikatyrer vars mord uppmuntras av vitt publikum - eller, som Coleman säger det, "vissa förstår inte Birth Of A Nation som en skräckfilm, men afroamerikaner gör absolut".

Det finns en viktig skillnad att göra mellan idén om svarta in skräck mot svart skräck: Svarta ansikten har varit närvarande i skräckfilmer från början, men var sidledda som "vilde" sätta dressing eller exotiska som monstrous manifestationer av det övernaturliga Andra genom hela mest av det 20th århundradet. Med detta sagt är "blacks in horror" etiketten inte inneboende negativ; Romero's Night Of The Living Dead och Wes Cravens The People Under The Stairs är till exempel filmer från vita regissörer som stärker svarta aktörer och engagerar sig åtminstone tangentiellt med svarta problem. Men för en djupare förståelse av den svarta fasansföreställningen, måste vi vända oss till den svarta horror-undergenren, som Coleman beskriver som filmer som "typiskt skapas och skrivs av afroamerikaner, och fokuserar verkligen på svarthet och svart liv och kultur."

För att bättre förstå skillnaden mellan dessa två underkategorier av skräckfilmer, liksom hur de har utvecklats under det senaste århundradet av film frågade vi Coleman för hennes rekommendationer från höjdpunkterna (och lowlights) av svart skräckhistoria. Observera att spoilers, inklusive slutet av flera av dessa filmer, finns i överflöd i vår diskussion. Så om du aldrig har sett The Shining , Night Of The Living Dead , Get Out , eller Def By Temptation och vill gå i fräsch, rulla förbi dessa delar och kom tillbaka till dem senare, efter att du har sett filmerna.


The Blood Of Jesus (1941)

För början av svart skräck som en genre pekar Coleman på Spencer Williams, som även om han bäst minns sig som Andy på The Amos ’N Andy Show , var också en flitig författare och regissör av så kallade "racerfilmer" -filmer med all-black gjutna gjorda för svart publik - på 1940-talet. Williams skrev den första någonsin skräckfilmen med en svart svart gjutning, Son Of Ingagi , och fortsatte med att styra en serie skräck / fantasiefilmer som började med The Blood Of Jesus (1941), vars teman är djupt rotad i den svarta kyrka. Av Williams och hans banbrytande samtida Oscar Micheaux säger Coleman:

Spencer Williams tar upp teman av religiositet och djävulen. Det finns helvete, det finns en korsning. Det är en av de slags mer övernaturliga skräckfilmer där, om du kommer på Guds fel sida, kommer dåliga saker att hända. Det finns scener av skärselden. De tidiga Spencer Williams-filmerna från 40-talet är särskilt viktiga. Oscar Micheaux tar upp samma slags teman också. Så det är våra upphovsmän. Du har inte en Get Out , och du har verkligen ingen Us , utan Oscar Micheaux och Spencer Williams.

[ The Blood Of Jesus strömmar i sin helhet på YouTube.]


Night Of The Living Dead (1968)

Night Of The Living Dead fängslade Coleman som en tjej som växte upp i Pittsburgh, men hon var inte den enda: Tack vare ett tidigt exempel på vad som nu kallas colorblind cast-director George Romero hävdade alltid att stjärnan Duane Jones var helt enkelt bästa skådespelare till auditionen för delen - filmen var den första (icke-racerfilm ") skräckfilmen som hade en afroamerikansk ledning. Men dess resonans går ännu djupare än det, som Coleman förklarar:

Ett år innan jag föddes 1968, har George Romero Night Of The Living Dead i bagaget i bilen. Han kör filmen till New York när Martin Luther King mördas och han hörs om den på radion. Jag kan inte föreställa mig vad som går igenom hans sinne, förutom att han måste veta vad han har. Night Of The Living Dead är så sällsynta och jag säger ofta att jag faktiskt glömmer att det är en zombiefilm på grund av att Duane Jones kastades som hjälten Ben. Tja, ibland är han en antihero, och ibland en hjälte i filmen.

Vad var så imponerande för mig att titta på Night och då Dawn [Of The Dead] , men särskilt Night, är det Romero som sätter det i och runt min hemstad. Och han kastade verkliga medlemmar i samhället, särskilt brottsbekämpning, som sheriffens milit jagar zombies. Så, Ben överlever zombieapokalypsen, och han har fastnat i det här huset - vilket är detta snäva ögonblick av vad som händer när samhällen kommer ihop som är väldigt olika, det finns lite infighting, det finns en liten toxisk maskulinitet där inne och han överlever allt detta för att komma ut på verandan och skjutas i huvudet av polisen.

Det var så reflekterande över vad som händer. [Det är] han samma sak som i huvudsak hände till kungen med sitt mördande, men fortsätter verkligen att reflektera över spänningarna mellan svarta samhällen och brottsbekämpning. Det är fortfarande ett seminal budskap om saker som Black Life Matter idag.

[ Night Of The Living Dead strömmar på Shudder, och kan laddas ner gratis på Internet Archive. ]


Blacula (1972)

Den första skräckfilmen som har en svart vampyr, är Blacula också anmärkningsvärd eftersom den blev hjälmad av en svart regissör, ​​William Crain. Detta visade sig göra stor skillnad, eftersom Blacula är en mer tematiskt sofistikerad och historiskt medveten film än många av de blåseploitationskräckfilmer som kom i kölvattnet. Star William Marshall är epitomen till regal poise som Mamuwalde, en 18th-century afrikansk prins som förvandlats till en vampyr av grek Dracula efter att ha sökt den onda grekens hjälp för att stoppa slavhandeln. Av filmen säger Coleman:

Detta är ett perfekt exempel på vad som händer när afroamerikaner får berätta för sin egen historia. Nu är visserligen den här tiden med svarta filmer - både skräck och utanför skräck - låg budget, men det är extraordinära berättelser att berätta. Blacula återcentrerar oss i svart historia och kritiserar slavhandeln. Det får oss att konfrontera de långvariga konsekvenserna av det.

En av de saker som är kraftfulla om Blacula är att människor idag kommer att säga, "Jo, det gjorde jag inte. Det var för hundra år sedan, det har inget att göra med mig. "Så Blacula är väldigt bra, för det som händer är att Mamuwalde är entombed i en kista. Han stannar där i ett sekel, han gör en försenad trek över mitten av passagen, hamnar i USA och i landar i Watts, som avkallas när filmen kommer ut. [Det är lidande] från en brist på investeringar, från smutsiga lånepraxis, från en polis som är helt okontrollerad i svarta samhällen. Vapen börjar komma in i samhället. Droger tas in i samhället. Och så visar Crain i den här filmen de uthålliga resultaten i det här landet av slaveri. Slaveri slutar inte, och plötsligt över natten är allt bra.

Crain visar Jim Crow, han visar den institutionella racismen, han visar karceralstaten. Då visar Mamuwalde upp, och i huvudsak vad Blacula säger är det precis som där diskriminering börjar, är det fortfarande pågår i detta urbana område idag. Det är det som är viktigt i skräckens makt. Skräck konfronterar teman på ett sätt som ingen annan genre gör. Det tar det på huvudet, det kan vara vågat, det kan vara innovativt, och dess lösningar är bara så fantasifulla.

[ Blacula är tillgänglig för digital uthyrning.]


Sugar Hill (1974)

Även om det är definitivt mer av en svarta in skräckfilm än en svart skräckfilm (filmens författare och regissör var båda vita) pekar Coleman på Sugar Hill , en 1974-skräckfilmfilm med Marki Bey som fotograf som använder voodoo för att hämnas på männen som dödade sin pojkvän, som ett utmärkt exempel på karaktären "bestående kvinna" i svart skräck, och hur det skiljer sig från begreppet "sista tjejen". Hon säger:

Svarta kvinnor är inte slutliga tjejer. Det är vad jag kallar varaktiga kvinnor. Det finns en väldigt stor skillnad där. Den slutliga tjejen är som The Texas Chain Saw Massacre , o r Alien— de rider ut till solnedgången [i slutet av filmen] och de är klara, eller hur? Franchises och uppföljare inte motstå, de besegrar monsteret, de är heroiska, och de är som, "Ja, det gjorde jag." Och det är över.

I skräckfilmer - precis som i många fall i svarta samhällen - måste de svarta kvinnorna fortsätta att bekämpa pågående omständigheter av förtryck och diskriminering. Så de kan besegra monsteret - som ofta är polisen, eller monster eller gangster, som inte är svarta, som kommer in i samhället för att utnyttja dem - men de vet att i slutet av filmen kommer nästa. De får aldrig göra lättnadens suck. De måste uthärda.

Sugar Hill är ett bra exempel på den uthålliga kvinnan. Hennes motivation är att dessa vita mobsters har kommit in i hennes samhälle och förstört det, och särskilt de har mördat sin pojkvän. Och detta börjar som ett slags "tillräckligt nog," hämnas motiverad sorts film. Men med den här filmen, precis som om någonting med Pam Grier i det, det vi vet är att det finns mycket mer att komma. Och så får du se dem gå ut i solnedgången beväpnad, antingen med en övernaturlig ande, som inkarnation av Baron Samedi i den här filmen eller med en hagelgevär över axeln. För att de går och vet att mer rasism och mer diskriminering har kommit och deras kamp börjar bara.

AVC: Så monsteret omger dem hela livet, i motsats till bara ett monster som måste dödas.

Robin R. Means Coleman: Exakt. Eftersom i svart skräck är monsteret ofta de saker som söndrar svarta samhällen. Och det går inte bort. Samma sak vi ser med en diskurs om slavhandeln i Blacula är samma sak som vi ser under 70-talet med out-of-control polis och narkotikamissbruk. Det är samma sak som vi ser i Get Out , och det går väldigt mycket fram till idag.

[ Sugar Hill är tillgänglig för digital uthyrning.]


Ganja & Hess (1973)

Recut och ompaketerad på VHS som Blood Couple av producenter som vill göra en snabb pengar, tog det decennier för Ganja & Hess att bli erkänd i USA som den mästerliga arthouse horrorfilmen som den är. Nu är det säkert ensconced i konstmuseet för modern konst, den svarta dramatiken William Gunns experimentella vampyr-ish-funktion är en komplex metafor för mycket, som Coleman förklarar:

Ganja & Hess ' historien är komplicerad. Den enkla historien [bakom recut] är att produktionsbolaget ville ha mer. Jaws kom ut, och de ville ha det som en svart Jaws . Det var den tid där Bill Gunn gör Ganja & Hess . [Studios] fortsatte inte att investera - Ganja & Hess fick inte Jaws pengar, eller Jaws promotion, eller Jaws distribution, men det var vad de ville ha.

Gunn hade alltid varit väldigt smart, mycket - när jag säger läslig menar jag ganska bokstavligen i den litterära traditionen. Han var en poet, han var en konstnär. Detta är en sida, men när du går på Google Maps och du tittar på huset där Gunn växte upp i Philadelphia ser samhället lite ut, men om du tittar på bloggen kommer du att kunna åka, åh Det är huset he bodde i. Du ser kärleken och bryr sig om att hans familj satte in i det här hemmet, för då var det ett pulserande medelklassgemenskap.

Och så Gunn tar på Ganja & Hess , och det finns stora berättelser om att han försöker dölja att det inte kommer att bli en annan exploateringfilm. Och delvis, för att produktionsbolaget ville ha något lite mer klichéd, fanns det några ekonomiska saker där folket bakom filmen förlorade pengar och sålde det och hyllade det. Det är en komplicerad berättelse om branschens inre arbete.

Filmen gjorde riktigt bra i Europa, riktigt bra i Frankrike, där det förstod att det var något väldigt vackert och inte en vampyrfilm. Det handlar om blodproblem och vår egen. Jag vill inte tolka det för att det bara är en komplex film, men det handlar om historia. Det handlar om rengöring och renhet, om försoning med sin ande, om att förlora kontrollen, om beroende. Så det är vad filmen handlar om. Och de får det.

Och det var inte bara att vi inte klarade det, det var också att saker kring distribution föll ifrån varandra. Och sedan försöker de klippa upp den och förvandla den till en klassisk skräckfilm och göra den till en dubbel funktion, och den blir omdirigerad och rebranded. Det är en röra då. Men amerikansk biograf, särskilt kring svarta filmer, och speciellt kring svart skräck, hade alltid varit en röra. Det har alltid varit rörigt, och mer om snabb vinst än om kvalitet. Och det är på produktions- och distributionssidan.

[ Ganja & Hess strömmar på Shudder.]


The Shining (1980)

Coleman pekar på Stanley Kubricks version av Stephen Kings The Shining som ett lärorikt exempel på både den "magiska Negro" tropen som fortfarande används idag, och den " indiska begravningsplatsen " tropen som var allestädes närvarande under 80-talet. Hon förklarar denna trope, liksom hur konceptet passar in i 80-talets kulturella trender av vitt flyg och Reaganomics, som så:

80-talet handlar mycket om osynlighet, för 80-talet handlar verkligen om att flyga svarta människor. Det finns en avsiktlig osynlighet. Och det speglar vad som händer runt den tiden, Reaganomics era. Plötsligt är stadsorten markerad som svart, och den är markerad som bristfällig. Och när det händer fyllde vita människor sina väskor och flyttade till förorterna, eller hur? Så om du har vita människor helt borta från urbana - vilket är en sak som är väldigt smart om att Get Out , rätt, det snällar upp dig där du går av i 80-talet på det sättet - om vita människor flyr ur urbana, det betyder också att de flyger monster. Sedan börjar du få vita människor som monstrous. Då får du The Amityville Horror , du får Friday The 13th får du The Evil Dead , Halloween , Poltergeist , kritiker - de är alla placerade på landsbygden eller förorterna, där det vanligtvis inte finns några svarta människor. Så det förklarar osynligheten.

Men det betyder inte att de här filmerna låter svarta folket av kroken. Så både svart och brunt folk, inhemska eller förstnämda människor - även om de är kvar ur filmen, är de implicerade i vitt människors ondska. Så först är du som "Oh, Poltergeist handlar verkligen om dessa konstiga planer som är cookie cutter och det kommer att bli ett anklagelse på McMansions vi börjar bygga." Och då nej-det byggdes på en indisk begravningsplats.

Det är their historia. Det är their avskyvärda, udda religiositet som är infekterad vithet och fött ondska. The Shining det verkar som om det här handlar om vithet, men då individer de indianer, eftersom Overlook Hotel byggs på en indiansk begravningsplats. Wolfen Vi flyttade det svarta folket ut i Brooklyn, och vi är i centrala Manhattan. Men nej, det finns voodoo-utövare och indianer vars konstiga religiositet har smittat jorden och givit upphov till denna mysticism. Även om de inte visar oss, skyller de oss.

AVC: Så [folk av färg] lyckas vara skurken, och inte ens i filmen alls.

RRMC: Höger. Med undantag för The Shining , som har den magiska Negro i Scatman Crothers.

[ The Shining finns tillgängligt för digital uthyrning.]


Def By Temptation (1990)

Skriven, producerad och regisserad av James Bond III-yup, det är hans riktiga namn - med Ernest Dickerson som filmograf, visar tidigt 90-talets indieskräckfilm Def By Temptation vackert en av de mest spännande sakerna om skräckgenren: vägen det tillåter kreativitet att överskrida gränserna för ens den minsta budgeten. Coleman beskriver det som en fortsättning på Spencer Williams och Oscar Micheaux-traditionen, både i sin svarta cast och i dess religiösa teman:

Den här filmen har en all-star cast. Samuel L. Jackson är i den. Regissören James Bond är i den; vi känner igen honom från Spike Lees film School Daze . Kadeem Hardison är i den, som var i School Daze och sitcom A Different World. Jazzkonstnären Najee och sångaren Melba Moore finns i den.

Def By Temptation pekar direkt tillbaka till de tiderna av Spencer Williams och Oscar Micheaux med sin religiositet. Och det är roligt! Alla har intervjuat mig allvarligt om skräck, och jag är som "det är en rolig genre!" Men i alla fall är filmen om en ung man som heter Joel, som kommer att gå in i ministeriet och följa hans faders fotspår, spelas av Samuel L. Jackson. Han har en troskris som han tycker är hans egen, men han är verkligen märkt av denna onda enhet för att han är så kraftfull som en bra person. Det är en historia om att flytta från söder till norr; Syden är mer religiös och ren, och norden är mer korruptibel. Så det handlar om rymden och resan.

Men han återförenas med sin bror, som spelas av Kadeem Hardison och som avvisade kallelsen. Han har jobb och allt, men han hänger bara och lever livet i New York. Då antar denna onda enhet en kvinnlig form - hon heter Temptation - och försöker förstöra Joel.

AVC: That’s pretty biblical.

RRMC: Det är ovanligt bibliskt. Så det finns dessa människor som Frestelsen möter längs vägen som hon försöker komma till Joel, och hon gör bort med dem, och var och en har sitt eget citat, unquote "synd." En av dem är en äktenskapsbrott, och så hon får honom. Mycket handlar om att fuska. Men en scen är särskilt problematisk för att hon besegrar en kille som är homosexuell, och det här är en av de mest våldsamma, de mest blodiga scenerna, som på en eller annan sätt är den ultimata synden. Så jag har en kritik av den här filmen, och det bekymrar mig djupt.

Men i slutändan, vad är intressant om filmen, och det som också pekar tillbaka till Spencer Williams är - och det här är en spoiler alert-Joe och hans mormor tar ondskan tillsammans. Så här kommer den bestående kvinnan igen, och tillsammans besegrar de demonen och de får gå ut i solnedgången. Och du vet att de kommer att vara varaktiga, för det är historien om kristendomen. Det är alltid ont. I slutet av filmen visar de att frestelsen har tagit på sig en ny form, och det kommer fortfarande att försöka sprida ondska, men de är redo för det.

Så det är mormor som visar sig, hon går på en Greyhound-buss eftersom hon känner till att något är fel. Och hon kämpar. Jag menar, hon kämpar verkligen! Det är verkligen en fantastisk typ av svart kvinnaisthistoria, en historia om hur svarta kvinnor kan vara hjältar.

AVC: Du nämnde The Shining tidigare ... i The Shining , Halloran [Scatman Crothers] visar upp för att hjälpa Danny i slutet av filmen och blir dödad omedelbart. Men i det här fallet är det mer triumferande.

RRMC: Jag tycker att det är skillnaden mellan svarta historier skrivna av svarta människor och vita berättelser skrivna av vita människor och hur svarta behandlas i skräck. Därför tror folk att de svarta tecknen alltid dör först i skräckfilmer. De gör det faktiskt inte. Men de dör ofta så meningslöst, det pissar dig av.

AVC: Så, på grund av den ilska blir det "svarta människor dör först" genom ett kulturellt spel på telefon?

RRMC: Rätt, speciellt när de är den enda svarta karaktären [i filmen].

[ Def By Temptation är ute på Blu-ray, via kultetikett Vinegar Syndrome .]


Get Out (2017)

Colemans bok Horror Noire publicerades 2011, sex år innan Get Out blev ett kritiskt och box office-fenomen och sju år innan författare-regissören Jordan Peele blev den första svarta författaren för att vinna ett bäst original-manus Oscar. Men medan den särskilda milstolpen nådes efter Colemans ursprungliga bok, diskuteras den långsamt i dokumentärversionen av Horror Noire. I filmen, som en del av en större diskussion om dess alternativa ändringar , jämför Coleman välvilligt slutet på Get Out till slutet av Night Of The Living Dead :

När Rod (Lil Rel Howery) visar upp och sparar honom, så får du veta att det inte kommer att bli någon Chris (Daniel Kaluuya) som spjuts av köttkrokar eller brännas på en pyre. Det kommer ingen lynching idag. Det är kraften i Get Out.

[ Get Out finns tillgängligt för digital uthyrning.]


Eve’s Bayou (1997)

Asked vad hon skulle vilja se mer av som svarta skräckfilmer flyter in i det vanliga, pekar Coleman på författare-regissören Kasi Lemmons 1997-film Eve’s Bayou , om en 10-årig tjej (Jurnee Smollett-Bell) som söker övernaturlig tröst efter att ha upptäckt sin faders (Samuel L. Jackson) serie otrohet. Filmen är vanligtvis kategoriserad som ett drama, men matchar förmodligen definitionen av skräckgenren, som Coleman förklarar:

Det är en riktigt intressant film. Jag räknar det som skräck. Jag vill se mer av det där historierna är riktigt smarta, inte förenklade och verkligen kommer ut ur svart kultur och svart upplevelse. Jag älskar Get Out , men vad Kasi Lemmons gör här är verkligen annorlunda. Vad Jordan Peele gör är att han transporterar oss till vithet, och det är en viktig kritik. Men vad Kasi Lemmons gör är att hon tar oss djupt, deep in i historien och levde upplevelsen av svarthet. Det är skillnaden mellan svart skräck och svarta in skräck. Och så skulle jag älska att se fler kvinnor bakom kameran som berättar för vår historia och riktar den. Min stora önskan är att se några av Tananarive Due böcker, som My Soul To Keep och Blood Colony , förvandlades till funktioner.

Hon lägger till:

2000-talet är när du verkligen ser att svarta kvinnor dyker upp i skräck. Du har Sanaa Lathan i Alien Vs. Predator. Alien Vs. Predator. Du har The Descent. Du har The Girl With All The Gifts. Du har The Purge filmerna. Du har Escape Room , som finns i teatrar nu. Jordan Peele får mycket uppmärksamhet, och han borde. Han vann Oscarpriset. Men det finns massor av riktigt intressanta historier där ute om vad som händer i fasan idag, och svarta kvinnor och svarta tjejer leder genren. Det här är svarta historier, och de går vanligtvis. Och jag tycker att det är viktigt.

[ Eve’s Bayou strömmar på Starz.]


Horror Noire , som   Det finns också intervjuer med Jordan Peele, Rachel True, Tony Todd, Keith David, Ken Foree, Loretta Devine, Paula Jai ​​Parker, Miguel A. Núñez Jr., och många, många fler, strömmar nu på Shudder.

Other Katie Rife's posts

Ser tillbaka på alla sätt Y2K användes för att sälja oss skit Ser tillbaka på alla sätt Y2K användes för att sälja oss skit

Även om det kan se ut så i efterhand, var Y2K inte en helt sammansatt kris. Trots de många miljarder ansträngningarna från ingenjörer runt om i världen uppstod vissa tekniska problem den 1 januari 2000, från en handfull mycket skrämmande kärnkraftverk i Japan till ett fruktansvärt datorfel i Storbritannien som resulterade i 154 gravida kvinnor får felaktiga testresultat av...

Once Upon A Time ... I Hollywood är Quentin Tarantinos våldsamma krisfilm i mittliv Once Upon A Time ... I Hollywood är Quentin Tarantinos våldsamma krisfilm i mittliv

Det första antydandet att Once Upon A Time...In Hollywood är en mer tråkig film än den kan verka i titeln. Från och med de magiska orden som markerar öppningen av en saga, följt av bron av en eftertänksam ellipsis, framkallar titeln den tomma, bendjupa värk som ligger till grund för all nostalgi, en längtan efter ett halvt ihågkommen ögonblick...

Varför Broadcast News inspirerar (och infuriates) professionella journalister Varför Broadcast News inspirerar (och infuriates) professionella journalister

På vissa sätt har de sätt som bio visar journalistik, och kvinnliga journalister i synnerhet inte förändrats mycket sedan 1940-talet, när Rosalind Russell och Cary Grant förföljde rubriker och varandra i Howard Hawks ' His Girl Friday . Med The Post närvarande springer ihop med friheten i teatrarna, utforskar detta avsnitt av Popcorn Politics, The A.V. Club samarbete med...

Star Wars: Episode IX-The Rise Of Skywalker avslöjar Star Wars Celebration Star Wars: Episode IX-The Rise Of Skywalker avslöjar Star Wars Celebration

Titeln på det nionde officiella kapitlet i Star Wars sagan - och det sista kapitlet i Skywalker-serien - tillkännagavs idag i Chicago, vid en arenapresentation som markerade huvudårsaken till årets Star Wars Celebration. Filmens fulla titel kommer att vara Star Wars: Episode IX-The Rise Of Skywalker. Regissören JJ Abrams och serieproducent Kathleen Kennedy deltog i evenemanget, tillsammans med Anthony...

Suggested posts

Star Wars: Episode IX-The Rise Of Skywalker avslöjar Star Wars Celebration Star Wars: Episode IX-The Rise Of Skywalker avslöjar Star Wars Celebration

Titeln på det nionde officiella kapitlet i Star Wars sagan - och det sista kapitlet i Skywalker-serien - tillkännagavs idag i Chicago, vid en arenapresentation som markerade huvudårsaken till årets Star Wars Celebration. Filmens fulla titel kommer att vara Star Wars: Episode IX-The Rise Of Skywalker. Regissören JJ Abrams och serieproducent Kathleen Kennedy deltog i evenemanget, tillsammans med Anthony...

Gratis Fire skott för profane roliga, mestadels slår sitt märke Gratis Fire skott för profane roliga, mestadels slår sitt märke

Den senaste genreutövningen från den brittiska kultfilmaren Ben Wheatley faller flera stjärnor (Brie Larson, Armie Hammer), nästan stjärnor (Sharlto Copley, Cillian Murphy) och karaktärsaktörer (Michael Smiley, Noah Taylor) till en enda plats för en funktion- längd shootout. Personalkritikerna AA Dowd och Ignatiy Vishnevetsky har återvänt till sin egen enda plats för att diskutera Free Fire , en passformig rolig...

Russo Brothers vänligen be dig att ignorera det läckta Endgame materialet Russo Brothers vänligen be dig att ignorera det läckta Endgame materialet

Om du inte hört, läckte lite dipshit ett gäng Endgame footage och sprider det genom sociala medier och andra plattformar för shits och fnittrar. Detta har lett vissa Marvel-fans att helt och hållet dölja sociala medier - en bra sak, ärligt - för att undvika att få oavsiktligt bortskämd. Styrelseledamöterna Joe och Anthony Russo har under tiden släppt ett...

Ed Sheeran säger att hans biopic kommer att vara som " 8 Mile meets Notting Hill " Ed Sheeran säger att hans biopic kommer att vara som " 8 Mile meets Notting Hill "

Lovande äntligen för att avslöja placeringen av guldkruven där han föddes, Ed Sheeran har meddelat planer på att gå vidare med en biopic av hans liv. I en ny intervju i Q har den kille som skrev den låten i slutet av The Desolation Of Smaug sagt att han för närvarande är i samtal för att göra filmen och...

The Last Jedi tronrumskamp fungerar vackert med ganska mycket jävlig sång du kastar på den The Last Jedi tronrumskamp fungerar vackert med ganska mycket jävlig sång du kastar på den

[Denna artikel innehåller plot spoilers för Star Wars: The Last Jedi. ] Den senaste Star Wars avbetalningen, The Last Jedi , har bara en riktig ljuskampkamp för sitt namn, men det är en jättehårig: Ett vackert koreograferat lag upp mellan psykiska pennvänner Kylo Ren och Rey, kämpar ryggen mot en värd av maskerade prektoriska vakter i kanslern Snoke's ominously...

Förbindelserna mellan It och The Shining kan berätta för oss vad Pennywise än är rädd för Förbindelserna mellan It och The Shining kan berätta för oss vad Pennywise än är rädd för

Med utgivandet av It och The Dark Tower (och helvete, till och med Gerald’s Game ) hörs mer och mer vardagliga Stephen King fans av det mörka universum som förbinder så många av hans böcker. Pennywise och Losers'klubben, till exempel, visas inte bara i It , men är också antingen refererade eller sett i kungsböcker som The Tommyknockers ,...

Lea Thompson att spela Marmee i en ny anpassning av Little Women Lea Thompson att spela Marmee i en ny anpassning av Little Women

Det kommer en tid i varje skådespelers liv när det är dags att lägga bort barnsliga saker och slå sig ner i en fin, stabil Louisa May Alcott-anpassning. Visst kan det inte vara lika spännande att ha sex med en anka eller dra en framgångsrik tecknad film , men det här är 2017. Ingen läser tecknade remsor längre. Således...

Jessica Chastain för att få hennes action-hjälte ögonblick i kommande mördarefilm Eve Jessica Chastain för att få hennes action-hjälte ögonblick i kommande mördarefilm Eve

För varför ska Charlize Theron ha det roliga, förbereder sig Jessica Chastain för att sparka några åsnor (eller, mer exakt, lägga en kula genom några åsar) i den kommande actionfilmen Eve. Och för att du också måste göra egna möjligheter i detta liv, kommer Chastain också att producera filmen under hennes singel Freckle Films, vars deltagande förmodligen var en...

Titta på Oscar-nominerade skådespelare reagera på sina egna Oscar-nominerade föreställningar Titta på Oscar-nominerade skådespelare reagera på sina egna Oscar-nominerade föreställningar

Hundratals Hollywoods största och ljusaste stjärnor samlades nyligen för att fira den årliga utdelningen av små gyllene statyer, vars mottagande är det enda sättet en skådespelare verkligen kan veta om de gjorde ett bra jobb. Som en del av processen måste skådespelarna titta på korta klipp av sina nominerade föreställningar, spela upp på skärmen, en upplevelse som kan känna...

Nå, nu skickar de skrämmande röda ballonger genom posten Nå, nu skickar de skrämmande röda ballonger genom posten

Igår, i en av de smartare filmmarknadsförflyttningarna vi har sett på ett tag, har stjärnorna i höstens It: Chapter 2 postat Instagram-bilder med spöklika, delvis dolda röda ballonger som hänger sig bakom dem. Nu förstärker föreningen mellan dessa ballonger och It är Pennywise-en clown skrämmande nog för att göra ännu en Skarsgård icke-stilig - människor får de saker som...

Language