エミールはゴミを食べるネズミです。エミールは私たちです。
しかし、ピーター・ソーンが声を出したエミールは、ブラッド・バードのレミーのおいしいレストランの 中心人物ではありません。それは、毛皮で覆われた兄弟とは異なり、鋭い味覚と食べ物、味、実験への情熱に恵まれている齧歯動物のレミー(パットンオズワルト) です。洪水が彼をグストーの玄関口に着陸させた後、彼の亡き英雄の現在は失敗しているレストランであるパイントサイズのグルマンは、若い「ガベージボーイ」であるリングイーニ(ルーロマーノ)を船としてキッチンに復活をもたらします。結局、ピンセットやマイクログリーンではなく、映画の同名の料理の心のこもったシンプルさで達成する、料理評論家のアントン・エゴ(ピーター・オトゥール)を喜ばせることで、グストーを救うのはデュオ次第です。
レミーのおいしいレストランは、ブラッドバードの2007年の特集の完璧な名前です。料理自体が、その筋書きとテーマの両方を統一するものだからです。レミーのラタトゥイユは、洗練されていて親しみやすく、謙虚で自信があり、風味豊かで健康的です。気難しい食事とカジュアルな食事の両方に適した料理です。
そして、エゴが前者の一人であり、食べ物を経験よりも芸術作品と見なすようになった男である場合、エミールは後者の一人です。エミールは、他のレミーのネズミ一族と同じように、彼が何を食べるかを、食べる必要性ほど考慮していません。モールセルがどこから来たのかは関係ありません。噛むことができ、消化できることだけが重要です。平均的な視聴者、特に平均的な子供視聴者にとって、エミールは視聴者の代理人のようなものだと想像されます。
だからこそ、ラタトゥイユの最も共鳴する瞬間は、レミーが兄に食べ物を吸い込むのではなく味わうことを意図している理由を見せようとしているのを見つける瞬間かもしれません。問題は、食べ物の感覚的な喜びを言葉だけで表現するのは難しいということです。私たちのヒーローは、彼の「稲妻のような」説明がエミールを止めて考えさせるのにほとんど役立たないときに学ぶからです。Birdは、この制限を認め、味の喜びだけでなく料理自体の喜びを説明するために、色、形、音楽を使用して、別のアプローチを選択します。
アニメーションの最も大胆なイノベーターの1人としてのバードの評判を後押しする動きの中で、監督は、感覚が融合して形や色で現れる現象である共感覚の感覚を説明するシーケンスのために、作曲家のマイケル・ジアッチーノとアーティストのミシェル・ガニェを採用しました。ジアッチーノは最初、2015年のインタビューで、音楽を介して味を解釈するというアイデアは「非常に困難でばかげているように聞こえた」と述べ、最初は「恐怖」でした。しかし、フレーバーのさまざまなバリエーションを検討した後、彼はやって来ました。「それは「鋭い」味ですか?それは「丸い」味ですか?それは「薄い」味ですか?」彼は言った。「私はそれらのアイデアの周りのサウンドをモデル化することになりました。」
その結果、映画で最も刺激的なシーンの1つになりました。レミーは、優雅な波線と弦でイチゴの味、浮力のある円とパーカッションを備えたチーズの味、そして2つの恍惚としたシンフォニックなブレンドとして両方の味を視覚化しました。 。味と味の複雑さを、食べ物がそのような方法で文脈化できるとは考えもしなかった視聴者に伝えるための、視覚媒体のシンプルで独創的な利用です。
それはまた、映画の包括的なテーマの巧妙なイラストでもあります。それは、うるさいシェフや酷使された批評家は料理の門番ではないということです。エプロンを着て、自分のキッチンを指揮し、自分の料理の言語を開発し始めることができる人は誰でもできます。冒険の早い段階で、レミーは食べ物について話し合う方法をまだ知りませんが、仲間のシェフがパンの「パチパチの交響曲」や他のそのようなイディオムで彼をセレナーデした後、彼は感覚を言葉に翻訳することができます。彼は彼自身の作品の「ピリッとした」そして「ナッツのような」性質を称賛しています。エミールの味覚は映画の終わりによって改革されていませんが、彼は少なくともゆっくりと食べており、それぞれの噛み物を少しずつ感謝しています。
ピクサーは、子供に優しい方法で大きな感情を翻訳する能力で当然のことながら称賛されていますが、ラタトゥイユがハートストリングよりも味蕾に焦点を当てていることが、スタジオのカノンへのこのような特異なエントリーとなっています。結局のところ、食べ物は子供が人生で最初に遭遇する定数の1つであり、食べることは単に消費するだけではないことを学ぶのが早ければ早いほどよいのです。彼らはすぐにトップシェフを悩ませます。