Como Delroy Lindo improvisou sua cena angustiada de barco em Da 5 Bloods

Delroy Lindo é um ator que vai fundo. Ele se prepara profundamente para seus papéis e se aprofunda falando sobre eles - embora, como disse ao The AV Club em nossa entrevista com ele, às vezes ele tenha problemas para articular o que se passa em seu processo, porque na mãe ele está apenas tentando faça o certo pela história e pelas pessoas que a contam. A desconstrução vem depois.

Lindo já atuou em praticamente todos os gêneros que você possa imaginar, em filmes e na TV, mas alguns de seus papéis mais animados vieram de sua parceria frutífera de décadas com Spike Lee. Os dois se uniram pela quarta vez quando Lee escalou Lindo como Paul, uma alma torturada assombrada por suas experiências na Guerra do Vietnã, no filme híbrido de guerra / assalto de Lee, Da 5 Bloods . Paul é um personagem complexo e às vezes desconcertante: ele está afastado de seu filho adulto, David (Jonathan Majors), e parece gostar de irritar seus antigos companheiros de guerra com seu apoio vocal ao ex-presidente Donald Trump.

Mas quando Lindo fala sobre Paul, é de um lugar de empatia, de alguém que colocou grande pensamento e inteligência emocional para descobrir a angústia que alimenta a volatilidade. Com uma dúzia de indicações a prêmios para o papel em seu currículo - incluindo uma indicação ao Screen Actors Guild para todo o conjunto - Lindo está atualmente fazendo rodadas de entrevistas em uma campanha para sua primeira indicação ao Oscar. Quanto a nós? Estamos com a camisa.

The AV Club : Esta foi a sua quarta vez trabalhando com Spike Lee, a última vez em 1995 com Clockers. Como você se sentiu ao se juntar a ele novamente?

Delroy Lindo: Ele estava muito animado e eu muito animado. Tínhamos um roteiro maravilhoso. Eu nunca tinha estado na Tailândia antes. Havia todos esses elementos que eram potencialmente muito, muito emocionantes, então eu estava exultante.

AVC: Há uma história famosa sobre você, em que você foi para a autoescola por dois meses para uma perseguição de carro de 20 minutos em Gone In 60 Seconds . Você faz esse nível de preparação para todas as suas funções ou isso foi uma exceção?

DL: Eu faço muitos preparativos. Que se foi em 60 segundos, porque havia muita direção, era quase ... Não quero dizer obrigatório, mas foi incluído na pré-produção para os atores. E estou muito, muito feliz que tenha sido. Eu teria pedido para ir para a autoescola, mas os produtores - para seu crédito - enviaram alguns dos atores [sem eu perguntar] por causa da natureza daquele filme em particular. Mas a resposta à sua pergunta é: eu faço todas as pesquisas possíveis que vão me conectar mais fortemente com o mundo de qualquer projeto em que estou trabalhando.

AVC: E esse filme? Existem tantas camadas para isso.

DL: Eu queria tentar o máximo possível para entrar na condição de PTSD. Então, conversei com muitas pessoas sobre isso - os dois primeiros eram meus primos, ambos veterinários do Vietnã. Em seguida, conversei com outros veterinários que falaram comigo de forma mais ampla sobre suas experiências. Acabei falando com uma major aposentada, uma senhora afro-americana que serviu no Iraque, e ela foi muito, muito útil para mim em termos de discutir especificamente suas experiências de PTSD.

Eu leio muitos livros. Eu assisti muito filme. Eu estava tentando o máximo que pude me conectar com toda a experiência do Vietnã e o que isso significava [então] e o que significa hoje, enquanto ao mesmo tempo identificava aspectos do PTSD que eram úteis para mim no processo de criação de Paul . E quando digo isso, não quero dizer: "Oh, posso usar isso como um exemplo de PTSD". Na verdade, trata-se de se expor a muitos dados e esperar que as coisas desapareçam por osmose. Basta manter-se o máximo possível na pesquisa, nos dados, e então confiar que isso terá um impacto, de certas formas gerais e específicas, para o personagem que se está interpretando.

AVC: Quais foram os desafios particulares de retratar um personagem com PTSD? No sentido de traduzir esses dados na fisicalidade do personagem e na performance real?

DL:Bem, eu não penso nisso em termos de desafios. E quando digo isso, não quero dizer que em nenhum momento do processo eu tenha sentido: “Ah, entendi”. Eu absolutamente não senti isso. O que eu fiz foi confiar que passo a passo, passo a passo, fui trazendo para a obra o que precisava ser trazido. Às vezes é difícil falar com os jornalistas sobre isso, porque não se desconstrói necessariamente o seu processo da forma que pode ser exigida quando se fala com um jornalista e o desdobra “objetivamente” ou mesmo subjetivamente. Não é assim que o processo funciona. A pessoa só é obrigada a desconstruir quando lhe é feita a pergunta. Isso faz sentido?

AVC: Oh, totalmente, sim. Já ouvi atores dizerem isso antes e gostaria de poder pensar em uma maneira diferente de perguntar sobre essas coisas, mas não tenho certeza de como.

DL: Não digo isso como crítica. Só digo isso para esclarecer que, quando você faz uma pergunta, parte de mim pensa: "Bem, nunca pensei sobre isso assim." E então a pessoa no momento é obrigada a desconstruir e tentar articular qual foi o processo.

Sua pergunta tem a ver com desafios. E sabe de uma coisa, eu estava tão empolgado, tão exultante, tão enervado [sic] com a perspectiva de interpretar esse personagem, porque Paul é um personagem tão bom de se interpretar, que ninguém pensa nos desafios. Ou um aprecia os desafios. Quando você está saboreando o desafio, não necessariamente se identifica como um desafio.

AVC: Certo.

DL: Vou te dar outro exemplo. Você mencionou Clockers. Quando Spike me pediu para interpretar Rodney em Clockers , claramente é um indivíduo muito diferente de mim, certo? Eu já disse isso antes, mas houve pessoas que, quando souberam que eu estava em Clockers , pensaram que eu seria “mais adequado” para interpretar o papel de Keith David. Mas Spike estava me confiando Rodney. Que afirmação maravilhosa! Então, a pessoa saboreia o desafio de dar vida a isso. E imediatamente alguém simplesmente diz para si mesmo: "Ok, pule para dentro, cara."

Então eu li o livro duas vezes, o livro de Richard Price, que foi a fonte de material para o filme. Eu me encontro com Richard Price. Richard me disse: “O personagem do livro é baseado neste gato que mora em Jersey City”. Então eu disse: "Oh, droga, bem, deixe-me conhecê-lo!" Então eu vou e encontro esse cavalheiro no qual o personagem é baseado. E eu saio com ele. De novo, o tempo todo, estou investindo nesses dados, nessas informações. E não apenas conheci e saí com o personagem em que Rodney foi baseado, eu também conheci, me conectei e saí com o personagem que o personagem de Keith David foi baseado, um policial que trabalhava nos projetos em Jersey City. E eu saí com ele. Portanto, estou obtendo os dois lados da moeda, os dois lados da experiência. E com tudo isso,é como se você colocasse todas essas informações na caçamba e girasse, colocasse no liquidificador e misturasse. E então você começa a selecionar o que é um trabalho útil em mãos. Tudo isso faz sentido?

AVC: Com certeza. Outra coisa que ouvi atores dizerem é que às vezes estar em um local pode ajudá-los a localizar um personagem. Este filme foi rodado na Tailândia, como você mencionou, e um pouco no Vietnã. Isso o ajudou a entrar no personagem?

DL: Poderíamos ter feito o filme em Pasadena? Provavelmente não. Poderíamos ter feito isso em um estúdio de som? Quer dizer, sim, mas obviamente não teria sido o mesmo. Portanto, minha resposta à sua pergunta é sim. Estar no local ajudou absolutamente.

A majestade da Tailândia e do Vietnã, apenas a majestade física da topografia, causa um impacto. Lembro-me de vez em quando e de vez em quando, entre as configurações, apenas andando e sentado e olhando onde no mundo eu estava. Esse terreno é tão majestoso. Francamente, é um personagem do filme, da mesma forma que a música de Terence Blanchard é um personagem do filme. Contribuiu absolutamente para ser capaz de contar a história da maneira que ela precisava ser contada.

AVC: Uma das assinaturas de Spike Lee é que ele costuma incluir a história negra em suas narrativas, e você certamente verá isso neste filme. Isso é algo que é discutido no set ou trabalhado em sua preparação?

DL: Absolutamente não. Fala diretamente ao gênio particular de Spike como cineasta e contador de histórias. Essa é a visão de Spike, e ele não discute isso. Tudo o que sei é que ele está me pedindo para interpretar um personagem nesta história em particular, seja ela qual for. E meu trabalho é concretizar isso da melhor maneira possível. Mas acho que é sua genialidade não dizer: “Vou fazer isso”. Nós apenas nos concentramos nas cenas em questão e contamos a história da cena que, no final das contas, criará a história geral.

Agora, tendo dito isso, quando Spike me ofereceu Clockers , ele me ligou e disse: “Eu quero colocar o prego no caixão desse tipo de filme”. Estou parafraseando, mas ele disse “prego no caixão”. Eu entendi que isso significava não tanto que ele queria fazer um drama urbano definitivo, mas que ele tinha uma certa direção incisiva que ele, como contador de histórias, queria levar essa história.

AVC: Eu li uma entrevista que você deu há alguns dias para o The Independent , onde você fala sobre sua reação ao ler o roteiro e descobrir que seu personagem, Paul, é um republicano. Conte-me um pouco mais sobre isso.

DL: A perspectiva de interpretar uma pessoa que usa chapéu MAGA me deu uma pausa, e eu tive que desconstruir [isso] para mim mesmo. Acho que a pergunta que me perguntei foi "Ok, eu nunca votaria sozinho". Então, o fato de essa pessoa ter dado esse voto, eu tive que identificar como e por que ele poderia chegar a um ponto em que ele deu aquele voto, e eu fui capaz de fazer isso como parte da minha preparação.

AVC: Esse personagem é muito intenso durante boa parte do filme.

DL: Eu não tinha percebido! [Risos]

AVC: [risos] Sim, não sei se você sabia disso. Mas, você sabe, é uma coisa muito complexa onde há essa raiva nele, mas também há muita tristeza e desilusão. E descobrimos mais tarde no filme - não vou estragar isso, mas há uma camada adicional também.

DL: Deixe-me apenas dizer algo “em defesa” de Paul, porque obviamente as pessoas falam sobre a intensidade, e falam sobre a raiva. E é inteiramente sua prerrogativa usar a linguagem que desejar. Mas sempre me sinto compelido a corrigir a descrição de "raiva". “Angústia” é uma palavra melhor do meu ponto de vista. E este é o processo: você não pode brincar de raiva, acredite ou não. O que quero dizer com isso é que você tem que identificar o que está alimentandoessa condição emocional, ok? Você tem que identificar o que está causando essa resposta. Portanto, o produto final pode ser a raiva, mas não é isso que está acontecendo internamente.

AVC: A camaradagem entre esses homens é uma parte muito importante do filme. Como foi a dinâmica entre os atores no set, considerando que você também esteve na selva por muito tempo?

DL: O fato de estarmos na selva, o fato de estarmos onde estávamos apenas reforçou o relacionamento. E era diretamente paralelo aos relacionamentos que as crianças pequenas tinham no 'Nam, do ponto de vista de termos que depender uns dos outros e do fato de que tínhamos uma ligação tão forte fora da tela. Isso alimentou diretamente o trabalho que estávamos fazendo na tela, e foi uma coisa linda de se fazer parte. Isso não acontece todos os dias. Mas isso aconteceu em espadas, sem trocadilhos, neste filme.

AVC: Era uma equipe pequena quando você estava filmando as cenas da selva na segunda metade do filme? Quantas pessoas estavam indo lá com você?

DL: O inverso era verdade. Havia muitas pessoas na equipe, e isso é importante porque também foi inspirador fazer parte e observar. Tenho falado frequentemente sobre a ética de trabalho das tripulações tailandesas e vietnamitas, o quão duro eles trabalharam e se aplicaram fortemente ao trabalho em questão. E o trabalho deles envolvia transportar toneladas de equipamentos para cima e para baixo naquelas colinas, naquele terreno.

E, novamente, muitas vezes eu não recuava e dizia: "Meu Deus, esses caras estão trabalhando muito duro." Mas todos aqueles caras, cara - machos e fêmeas, por falar nisso - estavam carregando esse equipamento pesado para cima e para baixo por aquelas colinas. Já falei sobre este dia em particular. Estávamos filmando a cena do helicóptero, então não estávamos no terreno. Estávamos em uma situação tipo palco de som. E eu disse: “Essa equipe é extraordinária, Spike. Esses caras são incríveis, cara, do jeito que eles trabalham e trabalham e funcionam. ”

E foi um presente fazer parte disso, porque por um lado, eu pude dar um passo para trás e realmente reconhecer e apreciar sua ética de trabalho, mas também impactou minha ética de trabalho. Fui inspirado a trabalhar pelo menos tanto quanto eles estavam trabalhando. Não desconstruí nesses termos [na época], mas apreciei muito o que eles estavam fazendo e acho que isso também me estimulou.

AVC: Uma cena que acho realmente impressionante em termos de sua atuação neste filme é a cena no barco em que Paul tem um ataque de pânico. O que estava acontecendo naquele dia? Parece um local muito caótico com muitas pessoas, e você está tentando chegar a um lugar muito vulnerável.

DL: Essa é uma cena tão bonita. Você, como público, está vendo uma coisa, e eu, como um trabalhador dentro da cena, estou apreciando coisas muito diferentes. Então, um dos  aspectos mais bonitos daquela cena no barco - e isso pode ser estranho para você me ouvir dizer, para se referir a ela como linda - do ponto de vista criativo e técnico, foi muito do que aconteceu no barco foi improvisado.

Jonathan [Majors, que interpreta o filho de Paul, David, no filme] reagindo à senhora com a cobra, que estava no roteiro. A pessoa que vende a cerveja, que estava no roteiro. A pessoa que sobe no barco e tenta me vender laranjas estava no roteiro, e o senhor tentando me vender uma galinha estava no roteiro. Mas tudo que aconteceu depois disso foi improvisado, até e incluindo minha resposta ao gato tentando me vender o frango. "Não, eu não quero o frango." Isso estava no roteiro, mas tudo o que transparece depois disso foi improvisado.

E é isso que torna a cena especial, porque se tornou o que se tornou. Os atores trabalharam nisso. Estávamos trabalhando e acho que Spike estava preparando a cena. E quando Spike estava pronto para formalmente [filmar], dissemos: “Conseguimos, Spike. Apenas observe o que fizemos. ” E mostramos a ele o que havíamos descoberto. E essa cena agora está no filme.

AVC: Uau, isso é extraordinário.

DL: Sim, sim, sim, sim, sim e sim. É emocionante fazer parte como ator.

Agora, nenhum de nós está dizendo no momento: "Oh, Deus, isso é emocionante." Mas simplesmente funcionou. A encenação funcionou, como saímos de mim sentado em uma extremidade do barco e tendo a altercação com o jovem tentando me vender o frango, e então eles estão me impedindo de atacar, respondendo aos seus insultos - ou o que considero insultos - dizer, você sabe, "Você matou meu pai." Spike disse a ele para dizer isso quando Spike visse o que estávamos fazendo. Não sei se aquele jovem falava inglês, francamente, mas descobri depois que Spike disse a ele para me acusar [disso], o que me irritou novamente.

AVC: Certo.

DL: Então, tudo isso foi criado no momento. E é isso que o torna especial, porque todos trabalhamos juntos como uma equipe não apenas para contar a história, mas para aprimorá- la. E o fato de você perceber isso como um ataque de pânico? Isso é bom, porque vai direto ao cerne da angústia de Paulo - eu usaria o termo “patologia”, mas vai ao cerne da angústia de Paulo. A angústia e o desligamento, mas depois nós nos unindo. Porque, como você sabe, a cena termina com todos nós fechando os punhos para o Norm. “Não se esqueça porque estamos aqui.” Esses tipos de instâncias são uma das coisas que tornaram este empreendimento criativo tão especial.

AVC: Perto do final do filme, há uma sequência estendida, nós a cortamos dentro e fora dela, onde Paul está na selva sozinho e ele monologa direto para a câmera. Esta é uma questão geral de atuação, mas você tem que ficar nesse espaço o dia todo, ou isso é algo que você pode canalizar e ativar?

DL: Nós filmamos a cena pela manhã, então não é como se eu tivesse que ficar naquele espaço o dia todo, mas eu estava preparado pela manhã quando estávamos prontos para fazer a cena.

Spike me disse que eu falaria diretamente para a câmera semanas antes. Então eu sabia que, do ponto de vista técnico e por ser tanto diálogo, tantas palavras, eu tinha que memorizar as palavras, o que normalmente não faria. Normalmente, eu teria preferido chegar a dizer essas palavras de forma mais orgânica no processo de elaboração da cena. Mas eu sabia que não tinha esse luxo, porque era só eu falando para a câmera.

E então eu tive algumas semanas para memorizar as palavras e, em seguida, tentar incorporar essas palavras emocionalmente. Por que estou dizendo essas palavras, certo? E então, no momento em que filmamos, eu tinha uma noção muito clara de como queria abordar isso e o que essas palavras significavam para mim e por quê. “Por que estou dizendo isso neste momento?” Eu estava tão preparado quanto poderia estar.

E quando começamos a trabalhar, Spike abraçou o que eu estava fazendo. E quando digo que ele abraçou o que eu estava fazendo, o que quero dizer é que fizemos várias tomadas. Não é que não estivéssemos fazendo várias tomadas porque eu não estava fazendo "certo". Você teria que perguntar a Spike seu ponto de vista. Mas estávamos fazendo as tomadas porque ele estava apreciando, ele estava abraçando o que eu estava fazendo. E cada take fizemos coisas ligeiramente diferentes. Coisas ligeiramente diferentes aconteceriam.

As palavras que estavam na página estavam lá. Isso foi o que foi escrito. Mas de vez em quando, eu acrescentava algumas coisas, e ele abraçou e incluiu isso. Isso me levou a acreditar que ele estava apreciando o que eu estava fazendo. Eu me lembro, não sei, de algumas tomadas - três ou quatro tomadas - de ouvir: “Deixe-o em paz. Ele está na zona. Não o incomode. Role a câmera. Ação, vá. ” [Risos]

E tudo isso é realmente - isso é muito positivo e afirmativo. Queremos agradar ao nosso diretor, e não quero dizer isso do ponto de vista de ser obsequioso. Queremos ser colaboradores dos contadores de histórias, principalmente do nosso diretor, e contar a história que ele quer contar. E naquele ponto, senti que estava contribuindo não apenas de uma forma que contava a história que Spike queria contar, mas que em alguns casos eu a estava aprimorando.

AVC: Eu imagino que seja o resultado ideal para um ator.

DL: Isso mesmo.

AVC: Mais uma coisa antes de irmos. Você está ciente de que existe uma empresa de camisetas que fez uma camisa que diz: “ Nomear Delroy Lindo, Seus Covardes ”?

DL: Totalmente não.

AVC: Sim, há uma camiseta defendendo você!

DL: Uau. Por um lado, Deus os abençoe, sejam eles quem forem. E por outro lado, meu Deus, espero que não saia pela culatra. [Risos]. Sabe, espero que eles não digam: “Quem diabos é você para nos dizer quem nomear?”, Desculpem minha linguagem.  Mas isso é realmente muito bonito. É realmente humilhante, na verdade. Quem quer que sejam - muito obrigado.

Da 5 Bloods está transmitindo na Netflix agora.

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