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昔々...ハリウッドではクエンティン・タランティーノの哀れな中年危機映画

Katie Rife Jul 24, 2019. 24 comments

Once Upon A Time...In Hollywoodは、見た目よりも哀れな映画であるという最初のヒントは、タイトルにあります。 おとぎ話の始まりを示す魔法の言葉で始まり、物思いに沈んだ省略記号の橋が続き、タイトルはすべてのノスタルジアの根底にある空の骨深い痛みを想起させます。まったく存在していなかった。 現代の映画監督の作品がこのようなきめ細かい読みに耐えるなら、それはクエンティン・タランティーノのものです。 この映画では、他のすべての人と同様に、彼は場所と時間(この場合は1969年のハリウッド)を分解し、映画に夢中になっている自分のイメージに再構築します。パズル。 ただし、ここでは、作家監督自身の憧れと不安がいつもよりも表面に近づいています。

これは、タランティーノの数十年で最も個人的な映画であり、その中で表現されている憧れは、彼が人としてであるということから流れます。 その正確な見通しは、映画の主人公、リック・ダルトン(レオナルド・ディカプリオ)に食い尽くします。彼は衰退する西洋のテレビスターで、その有名人が彼のキャリバーの俳優には考えられないことを考えさせました。西洋人。 リックはまだ20代の男のライフスタイルを生きていますが、今ではハリウッドの独身のパッドでのひと晩だけで二日酔いで憂鬱になり、ゲストが出演するB級テレビ番組のセットで彼の台詞を思い出せなくなります週間。

リックの最も長続きする関係は、彼のスタントマン/ドライバー/チーフイネーブラー、クリフブース(ブラッドピット)との関係でした。彼の無謀な運転は、彼の明るいハワイアンシャツと生意気なカムバックの下で危険な暴力的なストリークを裏付けています。 リックとクリフは、ヒッピーを公然と軽areしています。ディカプリオは、ふわふわした赤い顔で、半分開いたバスローブを着て、ある時点でマルガリータのピッチャーをつかんでいる車で叫びます。 彼らの保守的な不機嫌さは、急速に変化する映画業界(および世界)での自分の位置についての不安を明確に反映しています。 過去の彼のプライム・リックとしてのディカプリオの脆弱で見事な哀れなパフォーマンスに反映されているのは、彼らの個性の面白くない側面です。

リックとクリフの関係は、「 Once Upon A Time... In Hollywoodの感情的な中心にありOnce Upon A Time... In Hollywoodでは、若者の屈託のない無責任を公然と表現しています。 リックは彼の最高の相棒と一緒に楽しい時間を残したくありません。そして、カメラは、冷静さを保とうとしている新しく冷静なアルコール中毒者の集中的な憧れで、注がれ、振られ、ひび割れて、飲まれる飲み物のクローズアップに焦点を合わせますオープンバー。 古き良き時代をreとさせる老人のrose色の視点と実際の青年期の爆発的な落ち着きのなさの間の緊張は、ミック・ジャガーが「赤ちゃん、赤ちゃん、赤ちゃん、古典的なハリウッドのネオンの映像を見ると、視聴者は憂鬱な空想に落ち着き、クライマックスのモロトフカクテルによって突然混乱します。

皮肉なことに、それはこの一見個人的な悲しみと感傷の筋を含んでいますが、 Once Upon A Time... In Hollywoodはタランティーノの通常の映画製作のチックに比較的短いです。 ここで説明されている署名の1つは、厳選されたキャスティングの選択肢です。ケイトベルラントが映画館で興行を担当し、カートラッセルとゾーイベルが結婚したスタントマンとして他の人よりも成功しています。 (母性マンソナイトとしてのレナ・ダナムの存在は、恐れられているほど不調和です。) 60年代に彼が個人的に歴史を書き直した。 しかし、これを念頭に置いて、映画のブルース・リー(マイク・モー)を喜劇のパンチラインに変えるという選択は、特にタランティーノの武道後期のマスターへの視覚的なトリビュートを考えると、不可解です Kill Bill: Vol. 1 Kill Bill: Vol. 1

一方、対話に対するタランティーノのアプローチは、この映画では著しく異なっています。 1963年に生まれたこの映画製作者は、若い頃のポップカルチャーに夢中になっているキャラクターをよく書きます。 ここで、そのポップカルチャーは、1969年のハリウッドのように、誰もが呼吸する酸素の一部に過ぎません。したがって、登場人物が1970年のジョーナマス/アンマーグレットバイカーフリックC.C. And Companyについて長い会話をする代わりに、シャロン・テイト(マーゴットロビー)が衝動的に参加するThe Wrecking Crewマチニーの前で演じ、彼女がスクリーン上で自分自身を見ることができるようにします。 映画のポスターとマーキー、現実と架空の両方の広告プロジェクト、全体を通してバックグラウンドに残ります。 クリフは文字通りヴァンナイスドライブインの影に住んでいます。 これはタランティーノのエデンです。彼が愛するものは、人生のあらゆる面に浸透しているため、探したり、擁護する必要がないときの手付かずの庭です。 至福の没入感は、映画のコスチュームとプロダクションデザインにまで及びます。どちらも、予想されるほど細心の注意を払っています。

映画のよりオーガニックなアプローチを取り入れた作品の中で、キッチュなクールなポップミュージックと深い映画のオタクは、この2時間の最後の30分間で早送りボタンを押すまでゆるくてなだらかなプロットです。 -30分フィルム。 Once Upon A Time... In Hollywood’大部分Once Upon A Time... In Hollywood’のランタイムでは、リック、クリフ、シャロンが映画業界の縁辺での別々の冒険に続きます。「イットガール」シャロンは、リックのフェードの影響に対する対抗策として漠然と位置付けられています。 映画のカンヌ上映後のロビーの対話の欠如は多くの部分で構成されており、彼女は十分なスクリーン時間を持っているが、それほど多くを言っていないのは事実です。 それは必ずしも薄っぺらな役割と同じではありませんが、シャロンの内部の光が本当に輝くシーンは本当に1つだけです:彼女がシークレット映画の1つを見るために彼女が劇場に潜入し、彼女が巨大なメガネの後ろに誇りと満足で輝いているシーケンス観客の笑いと拍手に浸る。 残りの時間、彼女は映画のフリンジの周りに恐ろしくぶら下がっている死んだ目のマンソンの信者のようにキャラクターの短命です。

タランティーノの長年の編集者であるサリー・メンケは2010年に亡くなりましたが、彼女の不在は依然として明白です。 しかし、メンケのアシスタントであるフレッド・ラスキンは、 Django Unchained 、彼はOnce Upon A Timeで独創的になり、従来のプロットから映画をさらに解放するハイワイヤーの実験にふける。 スタントコーディネーターのランディ(ラッセル)に仕事を依頼するよりも彼のことを知っているリックのコメントに対するクリフのアイドルの記憶が、クリフがブルースリーとの戦いを選択する場面につながるように、シーケンス全体がシーンの途中でフラッシュバックとしてカットされます。あり得ないことに、勝利。 (実際にそれが実際に起こった場合、画像と記憶に取りつかれた映画では、クリフは最も信頼できるナレーターではないかもしれません。)しかし、すべてのArrested Developmentは、リック・ダルトンと彼の映画に関する会話で最も鋭く感じられます、 The 14 Fists Of McLuskyOperazione Dy-no-miteような架空の映画で、DiCaprioの映像の風変わりなカッタウェイで重く味付けされたシーン! , The Great Escapeような実際の60年代の古典と並んで。

Rickが若いカウボーイスター(Timothy Olyphant)の反対側のシーンで苦労しているように、 Once Upon A Timeの名声とポップカルチャーを通じて生きる人生との複雑な関係のおそらく最も明確なビューを与える瞬間後者の西部シリーズ。 映画の中でテレビ番組を見ているのは、DiCaprioが対話を繰り返していたためです。 しかし、シーンは同じアスペクト比で撮影され、大きな映画自体と同じリズムでカットされます。 乗組員もカメラも見ていません。これが「本当に」起こっていないことを示す唯一の兆候は、リック/ディカプリオに彼のラインを供給するオフスクリーンの声です-つまり、リックがシーンを釘付けにするまで。 突然、呪文が破られ、カメラが引き戻され、監督、乗組員、装備がすべて傍観者に現れます。 Rickにとって、そしてTarantinoにとっては、映画(またはこの場合はTV)と人生は互換性があり、一方が失敗すると、もう一方は本質的に消滅します。 Once Upon A Time... In Hollywood二人は何をしますか? Once Upon A Time... In Hollywood驚異の中で、彼らの勝利の瞬間がなくなったとき、彼らは何をしますか?


このレビューでは明らかにできないプロットの詳細について、そして議論する場所については、 Once Upon A Time ... In Hollywood's s Spoiler Space.
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ロバート・パティンソンとウィレム・デフォーは、 Sunset Boulevardでノルマ・デスモンドがノスタルジックな顔をしている。 沈黙の時代のすべての星のように、彼らは対話を必要としません。 パチンソンがクリステン・スチュワートを修正するために使用していた幽霊の目で行っていることと、Dafoeが彼の歯が生えたゴブリンのにやにや笑いをどのように使用しているかについて、映画全体がその特徴の地形にかかっている可能性があります。 The Lighthouse 、作家と監督の単色の新しい悪夢 The Witch 、 両方のアクターに多くの対話を提供します。 しかし、それはまた、髪の壮大な房で飾られたそれらの興味深い顔にいつ話しさせるかを知っています。 非常に早い段階で、映画製作者のロバート・エッガースは、紹介として彼らをフレームに並べて配置します。 レンズをじっと見つめていると、まるで初期の色あせた写真からまっすぐ歩いて行ったかのように、彼らは飢えていて疲れてアメリカ人に見えます。 あるいは、1890年代の昨日頃の海辺の岩の孤独なスパイクにスナップして、1つに入ったかもしれません。 映画レビュー 映画レビュー 灯台 B + 映画レビュー 灯台 B + B + 灯台 ディレクター ロバート・エッガース ランタイム 109分 格付け R 言語 英語 キャスト ロバート・パティンソン、ウィレム・デフォー 可用性 厳選された劇場10月18日 2時間たったの間に、 The Lighthouseは意志と言葉の戦争以上のものを提供しません。 この映画は、19世紀のメイン州の陰鬱な海岸を舞台にしています。 ベテランの灯台管理者であるトーマスウェイク(ダフォー)が新しいプロテジェであるエフライムウィンスロー(パティンソン)という元木こりと4週間の厳しい孤独な労働のために集まったのはここです。 語彙がひげよりも強かったトーマスは、落ち着いたときに上司の暴君です。 彼は命令を軽視し、光を当てるという夜行性の義務を執dutyにうんざりさせます。 基本的には毎晩酔っ払っているとき、彼は文字通りの比fig的なガスバッグであり、彼の言葉遣いは鼓腸と同じくらい辛い。 怒りの津波を抑えた慢で静かな仲間であるエフライムにとって、それは長い月になり、この古い海犬の気まぐれなナンセンスに耐え、彼の背中を引き裂いて、男根の塔の曲がりくねった階段の上に油の樽を引きずります。 彼らが言うように、地獄は他の人々です。 しかし、飲み物の奥深くから上昇する実際の不浄な力は、これらの失われた魂のすでに壊れやすい正気を脅かしていますか? 美しいグロテスクなサイレンとぬるぬるしたエロティックな触手のビジョンは、エフライムの夢を思い起こさせます。 The Witch 、文明の端にある宗教的な恐怖の激しいるつぼであるEggersは、狂気と超自然的危険の境界線を曖昧にし、後者を幻想として却下するのではなく、前者の成長のように扱います。 The Lighthouseはニューイングランドの別の民話、別の自国の時代の孤立、風味豊かな古風な言語、空腹の鳥です。 信じることができれば、これはその多重侵入の前任者よりもさらに少ない商業的ベンチャーです。 エッガーズは、乳白色で霧の多い白黒で、縦横比が1.19:1のひどくつぶれた状態で撮影します。これは、先祖伝来の古典主義にふさわしい選択です。 ろうそくの明かりで揺らめくイメージと、印象的なビーコンによってby化した虚弱な人物像があります。これは、アルジェノンブラックウッドコレクションの表紙や交互のページに散らばる何かのように、昔の幽霊物語から引き裂かれます。 エッガースも演劇の影響を受けています。彼は、小さなステージで完璧に機能するかもしれない、煮るような敵意の両手持ちを作り上げました。 最初から最後まで、パティンソンとダフォーは熱狂的だ。 どちらのキャラクターにも秘密がありますが、彼らはまた、開いた本でもあり、暗い海に照らされた光のように、不安や不安をはっきりと伝えています。 彼らは飲んで、小便をして、けいれんし、絶妙な紫色のs辱を投げかけ、キングコングのように胸を打ち、ほとんど同性愛のサブテキストをテキストに変えてから、パニックに陥り、過剰に補償するフィスチャフに戻ります。 「あなたはひどいパロディのように聞こえます」とエフライムはトーマスに語ります。そして実際、ダフォーはS敬の念を抱かせる信念を持って、肉をThe Simpsons船長にしようとしているようです。 彼は派手な役割です(海神へのヘックスの嘆願の後半の偉大な独白は、演技級のパンテオンにすぐに参加する必要があります)が、パティンソンの刺激と屈辱と苦味によってバランスが取れています。 これらはすべて、雰囲気を重視した恐怖の現代的なルネッサンスにぴったりと合っています。 あまりにもぴったりかもしれません:今では、映画の職人の恐怖のブランドは、かすかにシャチのように感じ始めています-A24mula Eggers自身は、運命のパイオニアの物語で開拓者を助けました。 The Lighthouseは開幕の瞬間から、終末論的な不吉さに重くなります。船が濁った水、回転する車輪、そして名を冠した構造とその不気味な輝きに動力を与える地獄の炉を切り裂く際に耳をつんざくようなフォグホーンです。 しかし、この映画は無調の不安指数の9から始まるため、エスカレーションの余地はほとんどなく、変化だけです。 いいえ、 The Lighthouseは真っ黒なユーモアのプリズムを通して見るとより満足です。 スリラー、キャビンフィーバー、競争力のあるマチスモのコメディーとして見事な境界線として素晴らしいです。 とにかく、トランペットのようなおならからメジャーキーの音楽キューにフェードインする映画、またはポーのレイヴンのような挑発的なカモメに対して、パティンソンを強烈でドタバタしたドタバタの音で落とす映画を実際にどのように特徴付けることができますか? Caddyshack頑固なgopherだけ? 注:これは、 レビュー AVクラブran from the Cannes Film Festival.

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ボン・ジュンホが最後に階級戦のたとえを作ったとき、彼はそれを動いている比phorの一つの地獄に乗せました:凍った地球の周りを無限にループし、その乗客は富と地位に基づいて車に分割され、上向きの機動性は横からのみ達成されました革命。 韓国人監督の痴態と独創的な新しい映画であるParasiteは、センセーショナルな設定ほど誇っていません。 主にシックでモダンな郊外の家、高い天井、ステンレス製のカウンタートップ、壁ではなく窓の中で行われ、エレガントなインテリアを宣伝しています。 しかし、ここでも明確なクラス階層があります。 前から後ろではなく上から下、水平ではなく垂直に走ります。 そして、ディストピアのアーケードブロウラーではなく、2階から1階のゆがんだ物語を見ていますが、 Parasiteは同じ機関車の速度で前進します Snowpiercer 、それぞれの新しいドアの後ろで待っている独自のtwist余曲折がたくさんあります。 映画レビュー 映画レビュー 寄生虫 A- 映画レビュー 寄生虫 A- A- 寄生虫 ディレクター ボン・ジュノ ランタイム 131分 格付け R 言語 韓国語 キャスト チェ・ウシク、ソン・カンホ、チャン・ヒエジン、パク・ソダム、チョ・ヨジョン、イ・ソンギュン、ジョン・ジサ、ジョン・ヒョンジュン、イ・ジョンウン 可用性 厳選された劇場10月11日 タイトルを考えると、Bongは彼のつま先を再びサイエンスフィクションに浸していると思われるかもしれません。 The Host 。 しかし、ここでの唯一の寄生虫は人間です。 とにかく、大学の学位を偽って金持ちのティーンエイジャーを家庭教師にするためのただしい仕事への道を歩む20代のキウ(チョイウシク)を説明する人もいます。 彼は間違いなくお金が必要です。 結局、キウは父親のキテク(ボン・レングス・ソン・カンホ)と一緒にcr屈な地下アパートに住んでいます。 彼の母親、チョンスク(チャン・ヒエジン)。 と彼の大人の妹、キジョン(パークソーダム)。 (辛うじて)目的を達成するために、彼らは安いピザの会社のために箱を折ります。 世界とのつながりを保つために、彼らは台所の流しにしゃがみ込み、近くのカフェからかすかなwifi信号を拾います。 害虫駆除業者が有害な化学物質を外の路上に散布すると、キムは窓を開けたままにします。 バグの問題があり、それに対する無料の解決策を断ることはできません。 Parasiteは今年カンヌでパルメドール(本質的に最高の写真)を獲得し、 lastの勝者と特定の類似点を簡潔に示しています。 Shoplifters 、それはまた、貧しい家族、ある種、それが通り抜けるのに必要なことを何でもすることに関する。 しかし、Bongの緊密な計画立案者にとって、「必要なものは何でも」は5本指の割引をはるかに超えています。 キウは、おしゃれな公園の住居に足を踏み入れた瞬間から、10代のダヘ(チョンジサ)の学問的ニーズを超えた機会を認識しているようです。 彼女の母親であるパク夫人(チョ・ヨジョン)は、彼女が快適であるのと同じくらいだまされやすいです。そして、自分を「ケビン」と呼ぶキウは、親の不安をすぐに操作します。 すぐに、妹は芸術療法のスペシャリストである「ジェシカ」になりすまし、裕福な家族の途方もない学齢期の息子、ダソン(ジョン・ヒョンジュン)が想像上のトラウマを克服するのを助けることを約束します。 そして、 that何らかの形で機能するとき、キムは給与計算上のいくつかの他のスポットを解放するために共謀し始めます...すでに家族ドライバーと長年の家政婦によって占められたもの。 しばらくの間、 Parasiteは純粋に悪魔的な楽しみです。詐欺師が1つの中心を意図しないジョブクリエーターに変えている一種のコンアーティストの物語です。 ong、彼と一緒に鋭い脚本を書いた Okja アシスタントディレクターのハンジンウォンは、強盗映画のように計画の精巧な陰謀を計画し、計画と実行の間で機敏に前後に切り取ります。 キムズは細心の注意を払って文書を偽造し、「ダイアログ」を書き、リハーサルし、ベンツの特徴を学ぶために偽の車で買い物をします。これは、 Ocean’s Elevenがジョージクルーニーと彼の少年たちが有給雇用。 しかし、それは映画の壮大なデザインの半分にすぎません。 湧き上がる複雑さについてもっと言いすぎると、途中で落ち始める大きな驚きを台無しにするかもしれません。 ボンはもちろん、常に不正なジャンルの錬金術師です。 彼の映画、恐ろしく未解決の警察の手続き Memories Of Murder 多くの場合、ジグザグすると予想されるジグです。 しかし、 Parasiteはスリリングに予測できないだけではありません。 クラスの政治が軌道を設定する目的でピボットします。 この映画は、ジョーダン・ピールの精神 Us 、持たざる者の地下生活についての別のジャンルのハイブリッドであり、忘れられている所持者の地下生活から引き出された。 Bongが望んでいるのは、資本主義が人々を極端な状態に追い込み、生存のためのゼロサムゲームでお互いを相手にする方法です。 「お金は鉄だ」とチョン・スクークは、雇用主のある時点で、特権と安全が彼らの性格のしわを滑らかにすると主張する。 彼らは何かのために戦う必要がないので、彼らはいい人になる余裕があります。 Parasiteには否定できない社会的良心がありますが、道徳的に感じられることはめったにありません。 部分的には、Bongはこれらの絡み合った氏族の間に単純な善悪の二分法を作成しないためです。 家族のなめらかな両価の家長(リー・スン・キュン)を含む公園は、悪意のあるものよりも思慮がなく、瞬きしている-彼らはまったく漫画のブルジョア豚ではない。 そして、キムは聖人や労働者階級の忍耐の高貴な紋章とはほど遠い。 彼らが家庭でのを確保するために使用する破壊行為のいくつかの不快な戦術に加えて、キウと彼の高校生の間で展開する片側ロマンスがあります-映画がかなり事実上演じる厄介な要素です。 たぶん、 Parasiteはスクリードになるにはあまりにも乱暴に面白いです。 ボン、撮影監督のホン・ギョンピョ(昨年の最高の映画も撮影した) Burning )、彼はハリウッドの大ヒット作の大部分を恥ずかしく思うほどの卓越した自信を持って画像を作り上げています。 この映画には、視聴者に信じられない思いをさせるほどのシーケンスがあります。 映画の豪華な郊外の宮殿内に隠れて狂ったスクランブルを巻き込むものは、陽気なと爪を噛むようなサスペンスの間にある緊張した綱渡りで演じます。 Parasite 、スクリューボールの茶番から悲劇のようなものへと激しく切り替わるスリラーまで、ギザギザの道を切ります。これは、ボンスペシャル、ジェットコースター(または、スノーピアサー)が幅広いジャンルを駆け抜けます。 しかし、最終目的地の憂鬱な寒さ、そしてジョーンズに追いつくというパイプの夢について映画が言っていることは残っています。 あなたがそれらを打ち負かすことができないか、それらに参加することができないとき、どこにでも行くべきところがありますか?

ウィル・スミスはアン・リーのドッピーでスリリングなジェミニ・マンで戦います ウィル・スミスはアン・リーのドッピーでスリリングなジェミニ・マンで戦います

アン・リーのSFアクション映画Gemini Man 、彼が元上司にクローンされたことを発見した政府の暗殺者としてウィル・スミスを主演し、超越的なパルプ物語が作られる可能性の種類に満ちています:冷血の排他的な世界長所; 科学と身体的危害の両方に対する無頓着な態度。 疲れと後悔の空気。 銃で速くて致命的であるが、彼がそうではなかったことを望むヒーロー。 これらのテーマの懸念が満たされるかどうかは、別の問題です。 映画を(1990年代半ばから後半にかけて開発され、多くの脚本家の手から渡されて)真剣に撮ろうとする人は、おそらくそのうっとりするような感傷にイライラするでしょう。 それでも、映画の曖昧な哲学や原始的な決まり文句にニヤニヤし、リーのアクションシーンの配信に感謝することができます。 John Wick映画のキネティックなバロックや、後のMission: Impossible sのIMAXスケールの向こう見ず(スマートで頑丈なアクション映画制作がスターテキストとしても機能する最近の2つの例を挙げる)の代わりに、 Gemini Manは、おそらく、リーに最も近いと思われる無重力の空中移動の瞬間を備えたエネルギッシュな Crouching Tiger, Hidden Dragon 。 この映画は、以前のヒットのロマンスと不思議の感覚を目指していると誤解されるかもしれませんが。 映画レビュー 映画レビュー ジェミニマン B- 映画レビュー ジェミニマン B- B- ジェミニマン ディレクター アン・リー ランタイム 117分 格付け PG-13 言語 英語 キャスト ウィル・スミス、メアリー・エリザベス・ウィンステッド、クライヴ・オーウェン、ベネディクト・ウォン、リンダ・エモンド 可用性 どこでも劇場10月11日 世界最高の暗殺者のようなスミスのヘンリー・ブローガンが、トンネルを通過する直前にro音の高速列車の窓を打つショットを並べるときに紹介されます。 国防総省に代わって彼の72番目に確認された殺害であり、ジョージアの人里離れた財産に引退する前の彼の最後です。 理由は、中年期の衰えではなく(スミスのように、ブロガンは最近51歳になった)、良心の発達が遅いことではない。 実際、政府が彼の標的のために偽の書類を彼に与えている証拠と、彼が彼が代わって殺していると信じている外国のテロリストであるという証拠で、古い戦争仲間がヘンリーに来たのを発見するので、引退は微妙なものです赤、白、青のうち実際にアメリカの科学者かもしれません。 残念なことに、情報提供者にとっては(ただし、早めの説明に時間を浪費せずに映画を楽しむことを好む視聴者にとってはそうではありません)、最後の会話はドローンに拾われます。 日暮れまでに、ヘンリーは重武装のクリーンアップ隊から逃走中です。 かつての同志である男爵(ベネディクトウォン)の助けを借りて、彼はすぐにコロンビアに向かい、ザカルウェスキ(メリーエリザベスウィンステッド)を連れて行きました。緩い。 (彼女は防衛情報局に所属しており、おそらく悪名の低い部門に割り当てられています。)ヘンリーと彼の仲間がすでに数十人の非常に訓練された愚痴を派遣しているので、彼の古いボスである軍産業の王者クレイ・ヴァリス(クライヴ・オーウェン)、仕事を終えるために彼の最高の工作員を派遣することを申し出ます-ヘンリーとまったく同じように見える若いスーパーキラー。 カメレオニックディレクターであるリーは、近年、映画をハイテクデモに変える習慣を開発しました。 パイの人生 高フレームレート、高解像度のデジタル3D Billy Lynn’s Long Halftime Walk 。 Gemini Manは両方を採用しています。 (ほとんどの劇場で再生される24 fps 2DバージョンでThe A.V. Clubにプレビューされました。) Captain Marvel またはマーティンスコセッシの今後のキャスト The Irishman 、リーはさらに手の込んだソリューションを選択しました。若いヘンリー(「ジュニア」と呼ばれる)は、モーションキャプチャーを介してスミスによって実行されるほぼ完全なデジタル作品です。 関係するすべての技術的な魔法について、結果は不気味な谷の急な下り坂のどこかに落ちます:ジュニアは、悲しい子犬の目で、動きで完全に人間に見えることはありません(そして、単に単なる間抜けに見えます)、そして効果が行われます彼はスクリーンの時間の大部分を、本物の肉と血のウィルスミスと共有する時間に費やしているという事実に賛成しません。 結局のところ、Juniorは23年前にヘンリーのDNAを使用して作成され、Varrisが養子として育てたクローンです。 その考えは、彼の遺伝学と反射神経はすべて持っているが、不幸な子供時代のトラウマは持たないヘンリーのバージョンを作成することでした。 (Varrisが彼の「息子」について実際に考えていることは、この派手な悪役の室内装飾の選択を見てみなければなりません。ヴァリス自身の発掘にぶら下がる。) Gemini Manは、その前提の一般的なSFにあまり時間を費やしていません。 登場人物の多くはマントと短剣のベテランであるが、実存的意味を長引かずにそれを転がすだけで十分だと考えている。 マッドサイエンスよりもパパ問題の家族ドラマに近いものとしてそれを扱うという決定は、明らかにリータッチのように感じ、必然的に思い出します 信じられないほどのハルクの彼のテイク 。 しかし、若いクローンが後悔のテーマの完全に完璧な実施形態を作り、老化した殺人者(特に伝説の「最後の仕事」を含むもの)について必然的に悩まされる物語を最初からやり直している限り、 Gemini Manのunintentionalities:過去の暴力からの移動について話すことはすべての英雄に座る方法第二の一時停止せずに顔の取り巻きをなぎ倒すする意欲。 キャラクターの好奇心(そして繰り返し言及)のセックスレス。 ジュニアがプロジェクト自体の代役になりやすいという事実。 (結局、彼らは同じ頃に生まれました。) なぜなら、 you aren’t what they made youについての涙に染まったスピーチのすべてのために、映画はその殺人者の資質のために最も楽しまれます:リーを優しく弾力的な方向に向けるシーケンス素晴らしいオートバイの追跡に変わる銃撃戦; きれいな白兵戦; クライマックスの対決(小さな町の金物屋の風光明媚でない背景を舞台にしたステージ)が、燃えるような、フルボアの格闘技アクションに変わります。 魚眼レンズ、デジタル合成されたスマッシュズーム、その他の風変わりなタッチ。 そのキャラクターのように、 Gemini Manはうめき声を誘発して誠実ですが、数えると機械のように動きます。

ジョアキンフェニックスはジョーカーの浅いが印象的なサイコドラマのために完全なタクシードライバーになります ジョアキンフェニックスはジョーカーの浅いが印象的なサイコドラマのために完全なタクシードライバーになります

クリストファー・ノーランが彼のミシシッピなミドル・バットマン映画で行った、よりやっかいな賢い選択の一つは、 The Dark Knight ヒース・レジャーの忘れがたいバージョンのジョーカーは、腐ったメイクでうろついている虚無主義テロリストであり、グロテスクな瘢痕組織のにやにや笑いが彼の顔を覆っていることについて、さまざまな説明を提供し続けました。二度目、彼の話が完全に変わったとき、彼が負担をかけずに即興でいることに気づきました。 ノーランは、アローン・ムーアの独創的なThe Killing Jokeからアイデアを持ち上げたかもしれません。それは、Clown Prince Of Crimeの悲劇的な裏話を作り上げ、それからウィンクでそれをヘッジしました:「私は過去を持っているなら、私はそれが複数であることを好む悪党は皮肉を言った。 しかし、 The Dark Knight 、この滑りやすさは冗談になります。もっとも不思議なことに、ノーランが伝えたばかりの物語を含む物語そのものが犠牲になります。 前作 彼のシリーズで。 この映画の世界では、バットマンはトラウマと損失の産物であり、彼の問題から生まれたヒーローです。 ジョーカーはただis 。 トッド・フィリップスのJokerは、スキャンダルと誇大広告の波で今日到着したR格付けのコミックサイコドラマで、他のアイデアもあります。 それは、不愉快なパンチラインが決して来ないことを除いて、キャラクターの元帳転生が誰かの口にナイフを入れる前に投げ捨てる、それらの悲惨な物語の1つの長編バージョンのように機能します。 ホアキン・フェニックスが演じるThisジョーカーは本当に憂鬱な不適合であり、彼のシグネチャーのカックルは実際には不本意なので、感情的な強迫に対するトゥレットのような反応です。 彼の悲しい道化師の起源の物語は非常に真面目で、フランク・ミラーがPagliacciているように、それは自己パロディで浮気します。 この映画は、DCの世界に対するノーランの野心的な荒涼とした取り組みがなければ存在しませんでしたが、それらのオペラのケープ付き十字軍の冒険は、比較すると簡単に見えます。 そして、それは殺人のいたずらの形成期を記録していますが、 Jokerはほとんど完全にユーモアがありません。 それはHangover三部作を作った男によって監督されていることを考えると、驚くかもしれません Due Date 。 公平に言うと、これらの映画も面白くありませんでした。 映画レビュー 映画レビュー ジョーカー B- 映画レビュー ジョーカー B- B- ジョーカー ディレクター トッド・フィリップス ランタイム 121分 格付け R 言語 英語 キャスト ジョアキン・フェニックス、フランシス・コンロイ、ロバート・デ・ニーロ、ザジー・ビーツ 可用性 どこでも劇場10月4日 Jokerは1981年、ゴッサムシティで、ティムバートンのように非現実的でザラザラしたザラザラした雰囲気に設定されています。 もし 1989 Batman ドイツのサイレントクラシックの設計図から都市計画されたこのモデルは、混Hollywoodとしたニクソンからレーガン時代の大都市の美しい再構成であるニューハリウッドニューヨークの平均通りです。...

トールグラスのスティーブン・キングとジョー・ヒルの適応は植物を恐ろしいものにしようとする トールグラスのスティーブン・キングとジョー・ヒルの適応は植物を恐ろしいものにしようとする

映画レビュー 映画レビュー 背の高い草の中 C + 映画レビュー 背の高い草の中 C + C + 背の高い草の中 ディレクター ヴィンチェンツォ・ナタリ ランタイム 101分 格付け 未評価 言語 英語 キャスト レイスラデオリベイラ、エイブリーウィットテッド、ハリソンギルバートソン、パトリックウィルソン 可用性 Netflix 10月4日 どのようにして草のフィールドを怖がらせますか? あなたがスティーブン・キングと彼の息子のジョー・ヒルなら、答えは簡単です:逃げることのできない感覚的で超自然的な迷路に変えてください。 これらは、 Esquire誌で最初に連載されたキング・アンド・ヒルの小説「 In The Tall Grassで最も広範なストロークであり、現在は典型的な中編Netflix映画の適応の対象となっています。 ストリーミングサービスには、需要の高いクリエイティブからオリジナルの映画をコミッションし、ストリーミングによってブルドーザー化されたビデオへの直接市場を置き換えるように設計された大丈夫なエンターテインメントに結果をフラット化するコツがあるようです。 In The Tall Grassも例外ではありません。 今回の問題のクリエイティブは、次のようなカルトホラー映画のディレクター、ヴィンチェンツォナタリです。 Cube (1997)および Splice (2009)。 ナタリのスタイルは、時間と空間が予測不可能な非線形の噴出で動き、悲しげな小さなフィールドゴブリントービン(ウィルビュエJr.)が言うように、 Cal(Avery Whitted)と重く妊娠中の妹のBecky(Laysla De Oliveira)は、孤独なカンザス州の高速道路の脇に立ち寄った後、Beckyができるように、他のすべては可変です。吐く 彼らが引き離す前に、彼らはフィールドから助けを求める少年を聞きます。その草は高さ10フィートをはるかに超えて成長し、強い草原の風でめまいが揺れます。 彼らのより良い判断に反して、彼らは彼の後に入ります。 それはスリムなセットアップであり、最初はこのストーリーが101分間の映画をどのように維持できるかはまったく明確ではありません。 その後、パニックに陥った母親のトービン、ナタリー(レイチェルウィルソン)、そしてこの特定の緑のもつれのジャックトーランスである痴呆した父親のロス(パトリックウィルソン)をはじめ、多くのキャラクターが草から出てきて、カルとベッキーの視野に入り込みます。 残念ながら、ウィルソンの風景を噛むパフォーマンスは誤解されており、共演者のパフォーマンスだけでなく、この他の真面目な映画のすべてと衝突するキャンプの要因をもたらします。 数ヶ月後、または多分同時に(草の中で時間の動きが違うことを覚えていますか?)、ベッキーのボーイフレンド、トラビス(ハリソンギルバートソン)は、彼女がカップルとの事前のミーティングに現れないときに彼女を探しに来ます赤ちゃんを養子にすることを計画しています。 カルhatesトラビスを絶対にhatesトラビスは、ロスのヒンジのない暴力と組み合わさって、フィールドを支える神秘的な力を養うために多くの有毒エネルギーを提供します。 これは、映画の中で最も視覚的に独創的なシーンである、地球を揺るがす雷雨の間に、野生の民俗恐怖を伴うクライマックスにつながります。 Nataliが採用しているページからスクリーンへの移行によって提示される1つの機会は、優れたサウンドミックスの力です。 In The Tall Grassの映画版は、オーディオの音量と深さで遊ぶことで見当違いの感覚を作り出します。これは、本格的なホームシアターシステムを持っている人を除いて、大画面でよりよく再生できる体験です。 その一方で、常に失望するCGIの血液効果など、映画の他の特定の側面は、映画館よりも自宅で目立たない場合があります。 いずれにせよ、この映画はミックスバッグであり、よく撮影され、ほとんど視聴者の注意を引き付けるのに十分なだけでなく、同時に欲求不満になるほど蛇行しています。 それは、そのピーク時に展開するシュールレアリスムの恐怖の記憶を完全に消すことはないが、近づいていく、平らで明るく照らされた純粋に機能的なシーンによってブックエンドされています。 スティーブン・キングとジョー・ヒルのファンは、フィールドの端にある教会の駐車場に主にイースターエッグが散らばっていることにも注意すべきです。 しかし、あなたがそれらのいずれかの参照をキャッチするのに十分なほど大きくない場合は、おそらくこの映画もスキップできます。

記憶は、エイリアンの起源の表面的な外観です 記憶は、エイリアンの起源の表面的な外観です

映画レビュー 映画レビュー 記憶:エイリアンの起源 C + 映画レビュー 記憶:エイリアンの起源 C + C + 記憶:エイリアンの起源 ディレクター アレクサンドル・O・フィリップ ランタイム 95分 格付け 未評価 言語 英語 キャスト ドキュメンタリー 可用性 一部の劇場とVOD 10月4日 Nostromoの乗組員が最初にハイパースリープから目覚めてからLV-426での運命的な伝送を調査してから40年、リドリー・スコットのAlienは、その特異な成果に取り組むことはほとんどポイントのように思えるような古典と見なされるようになりました。 実際、 2001: A Space OdysseyとStar Wars以外では、本、メイキング、学術論文、ファン理論などで詳細に掘り下げられた別のSF映画について考えるのは難しいです。グロテスクな未知のビジョンがポップカルチャーに及ぼした影響(または、おそらくexcreted )。 アレクサンドル・O・フィリップの洗練された新しいドキュメンタリー「 Memory: The Origins Of Alien 、 Memory: The Origins Of Alienを最初にヒットさせた核となる資質を見逃すことはありません:恐ろしく恐ろしく作られており、一度は悪夢のように、一見臨床的に。 しばしば大げさなアプローチ(ギリシャ神話の観点からプロットを検証するために繰り返される信頼性を高める試みが最も明白である)にも関わらず、フィリップは映画のオープニングストレッチに安定した物語の溝を見つけます。 Alien共同作家ダン・オバノンのプロフィール。 ( Memoryは未完成のオバノン台本のタイトルであり、そのオープニングアクトはAlien最初の30分ほどになります。) ここで、映画はすべての長所を打つことができます:若いジョン・カーペンターとのオバノンの初期の友情(彼は同様の主題に取り組むことになります) The Thing ); 彼のスティント アレハンドロ・ホドロフスキーの未実現(および非常に神話化された) Dune適応 、 Alienの異世界の建築と怪物の生命体を設計したスイスの芸術家HRギーガーにオバノンを紹介しました。 HP...

真実は、ナタリー・ポートマンのオムツのないルーシー・イン・ザ・スカイのフィクションよりも奇妙です 真実は、ナタリー・ポートマンのオムツのないルーシー・イン・ザ・スカイのフィクションよりも奇妙です

映画レビュー 映画レビュー ルーシー・イン・ザ・スカイ C 映画レビュー ルーシー・イン・ザ・スカイ C C ルーシー・イン・ザ・スカイ ディレクター ノア・ホーリー ランタイム 124分 格付け R 言語 英語 キャスト ナタリー・ポートマン、ジョン・ハム、ザジー・ビーツ、ダン・スティーブンス、コルマン・ドミンゴ、パール・アマンダ・ディクソン、エレン・バースティン 可用性 厳選された劇場10月4日 見出しからリッピングされた映画は、彼らが再現している現実の出来事で、しばしば速くてゆるやかに再生します。 しかし、劇的な自由が実際に、前述の見出しによって提示されたものよりもセンセーショナルではなく、あまり面白くない物語をもたらすものに遭遇することはまれです。 これは、 Lucy In The Skyの困惑した事例です。ノア・ホーリーは、宇宙から戻ってから数か月後、2007年に誘attempted未遂で逮捕された宇宙飛行士、リサ・ノヴァクのフィクションの物語をフィクションにしています。 ホーリーは名前を変更し、多くの場合、物語の便宜のために、いくつかの関係の性質を微調整します。 しかし、彼の最も混乱した逸脱は、すでに よく知られた 、かなり重要な、注意を引く詳細の省略です。ノヴァクが彼女の犯罪に先行する長いドライブで吸収性の下着を着ていたというレポート。 はい、あなたはその権利を読みます。 ホーリーは、おむつを完全に省いたおむつの宇宙飛行士についての映画を製作しました。 それは導線を埋めることではありません。 削除しています。 '07年の冬にトークショーを見た人なら、恐ろしい詳細が通常の深夜の冗談の餌であった事件をおそらく覚えているでしょう。 その年の2月初旬にNASAの最も装飾されたノヴァクの900マイルの道路旅行に出発し、彼女の車は、銃、ナイフ、ドリルハンマー、コショウスプレー、チューブ、黒いかつらなどの有罪な物資を備蓄しました。 、大量の現金。 彼女はヒューストンからオーランドの空港まで直進し、そこでアメリカ空軍のキャプテンであるコリーン・シップマンに立ち向かい、攻撃を試みました。 シップマンは別の宇宙飛行士ウィリアム・オフェラインと付き合っていました。 もちろん、メディアは物語を野生の愛の三角形として、犯罪を情熱の1つとして、軽frameされた恋人の絶望的な行動として組み立てました。 一方、おむつは実用的であると言われていました-加害者が一度に旅行をする方法です-しかし、ノワクは実際に警察の報告の要素に異議を唱えましたが、彼女の弁護士は法廷で彼女が本当にそれらを身に着けているか、隠していたことを否定しました車の中で。 Lucy In The Skyは、運命的な数日間に自然に構築されます。 この映画自体に課せられた課題は、宇宙に行くために選ばれた人が、どうすれば深い端まで浮かぶことができるかを説明することです。 そして正直に、それが思いつく理論は、説得力があり、劇的に、そして心理的にです。 私たちは、軌道上で、ルーシーコーラ(ナタリーポートマン)と改名された超有能な仕事中毒者に会い、惑星の完全な不思議を見つめながら、その上で吊り下げられ、オープニングシーンで、 Gravity 6年後、現在、予算の半ばのドラマのプロローグに気軽に導入できるほど手頃な価格です。 ルーシーにとって、スペースは圧倒的です。 それは非常に超越的であるため、テラ・ファーマに戻った人生については何も競争できません。 彼女の苦痛に満ちた退屈に対処するために、ルーシーは次のミッション名簿のスポットのために競争に身を投じます。 彼女はまた、典型的な陰鬱でくすぶっているJon Hammが演じるOefeleinの代役で、夫(Dan Stevens)の支えとなる点滴をごまかし始めます。 ブライアン・C・ブラウンとエリオット・ディグイセッピによる脚本は、時には正当な理由で事実を偽ります。 たとえば、このゆるい脚色で、シップマンのキャラクターはプロのライバルとしてだけでなく、ロマンティックなものとしても再想像されるのは理にかなっています。若いNASAの雇い人(ザジービーツ)がルーシーのかかとを挟んで彼女の帰りを脅かす宇宙。 それでも、 Lucy In The Skyは、 last 、そのヒロインのために信頼できる個人的な生活を想像しようとしています 問題を抱えた宇宙飛行士の肖像画 、プロットの多くは単なる設定であり、栄誉ある前奏曲としての国内ドラマです。 Legionを作成したFXネットワークのホットショットであり、FargoのTVバージョンも公認したHawleyは、ホームフロントでの出会いがルーシーと同じくらい退屈かもしれないことを認識しているようで、デビュー機能をたくさん詰め込んで過補償しているようです特徴的な派手なスタイルの:誇張されたカメラアングル。 宇宙の無限の驚異と地球の鈍いルーチンの違いを表現するために拡大縮小するアスペクト比。 そして、関連するビートルズの歌の空気のようなカバーに設定された病院をかすめたフロート。 (小さな画面で先見性のある方向に進むものは、大きな画面ではまったく見かけほど良くないかもしれないことを思い出してください。) テキサスのトーストと同じくらい厚くアクセントを振るうポートマンは、ルーシーの不満を真剣に受け止めています。 彼女のパフォーマンスは、説得力があり、信じられないほどです。つまり、映画が彼女を追い越す必要があり、ルーシーの苦境への投資を危険にさらすso遠くはsoまで。 理論的には賞賛に値する目標は、文化がパンチラインのように扱われた人々に同情的な新しい光を当てることです。 Lucy In The Skyが彼女を冗談ではなく、不可能なプレッシャーの犠牲者として見て、家庭内を圧迫するとき、彼女のスリップを見ると、ライブスタジオの観客の笑い声が増える可能性があります、および制度的性差別。 しかし、ノヴァクの物語をサニタイズすることは、それを製造された感情的な弧に曲げることです。彼女の行動の正直に混乱した現実を、それらの可な歪みに適合させようとします。 もしそうなら I, Tonya 観客がその後Tonya Hardingの好感を失うかもしれないという恐怖から、そのひどいひざまずきビジネス全体を失いました。 Lucy In The Skyがおむつを欠いているということではありませんが、真実かどうかにかかわらず、詳細が単調で奇妙なものを捨てる人の判断に疑問を投げかけなければなりません。 いいえ、より大きな問題は、Hawleyと会社がほぼ2時間を費やして平凡な劇的な土台を築き、最終的にクライマックスに到達したときです。ルーシーの印象的なnie(パール・アマンダ・ディクソン)の—それは事実上不正確であるのと同じくらい反気候的です。 脱皮の皮肉は、誰もがそのような退屈なキャラクターの研究を突き出す唯一の理由は、それの終わりに待っているいくつかの野生のたわごとがあるということです。 Lucy In The Skyは、名前やたわごとの権利を得ることができなかったかのように、リサ・ノヴァクの物語のジャッキー・ジョーンプ・ジョンプ版のように演奏することになります。

Steven SoderberghのThe Laundromatは、ショートショートになるビッグショートです Steven SoderberghのThe Laundromatは、ショートショートになるビッグショートです

映画レビュー 映画レビュー コインランドリー C + 映画レビュー コインランドリー C + C + コインランドリー ディレクター スティーブン・ソダーバーグ ランタイム 96分 格付け R 言語 英語、ロシア語、中国語、スペイン語 キャスト メリル・ストリープ、ゲイリー・オールドマン、アントニオ・バンデラス、ジェフリー・ライト、ノンソ・アノジー 可用性 9月27日の映画館を選択してください。 Netflix 10月18日 泥棒の間で名誉ある強盗喜劇、医療産業の告発を兼ねる精神病のスリラー、肉体と魂の商品化に関するセックスワーカーのドラマ:あらゆるジャンルのスティーブン・ソダーバーグの映画を見るには、お金がなければすべての悪の根、それが今everythingの根だからだろう。 The Laundromat 、ソダーバーグの7か月ぶりの2作目(1作目、 High Flying Bird 、それはすべてバスケットボールのビジネスに関するものでした)、社会自体を通貨の発明にまでさかのぼります。 オープニングシーンでは、タキシードを着た2人の映画スター、ゲイリーオールドマンとアントニオバンデラスが、古き良き時代の狩猟場を時代錯誤的にさまよいながら、その点を明らかにします。 経済学101の講義は、カメラに直接届けられ、 The Laundromat認可された欲望に対してスクリード全体を構築する基礎となります。 しかし、ソダーバーグが見ているように、それは現代世界の一種の起源の物語でもあります。 私たちがお金を作った瞬間から、彼は、人生は本質的かつ不可避的に取引可能になったと示唆しています。 オールドマンとバンデラスは実在の人物を演じています。悪名高いパナマシティの法律パートナーであるユルゲンモサックとラモンフォンセカです。 彼らはこの物語の悪役だけでなく、私たちのツアーガイドもそれを追っています。 結局のところ、そのルールを最もうまく利用した人たちよりも、現代の金融を説明した方がいいのでしょうか? 2015年、世界最大のオフショアアカウントプロバイダーの1つであるこのペアの企業は、歴史的に膨大なデータ侵害を受けました。1150万件のドキュメントが報道機関に流出し、CEO、政治家、アスリート、俳優、麻薬王、故スタンリー・キューブリック。 しかし、リークが実際にさらしたのは、裕福な人々が財産を保護し、財産を悪化させ、合法的な抜け穴を見つけ、分け前を払わないことでした。 多くの人にとって、これらのいわゆるパナマペーパーは、多くの犠牲を払って少数の人々に利益をもたらすために装備された巨大なシェルゲームとしての世界経済の真に悲惨なビジョンを確認しました。 もちろん、Soderberghは20年間も同じように言ってきました。 そして、 The Laundromat 、彼はその巨大なデータダンプに含まれる苦い真実、不s慎な計画、および野生の逸話を吸収し、インフォテインメント、平等なエッセイ、世界を飛び回るアンサンブルコメディの奇妙な爆発でそれらを吐き出します。 監督の通常の脚本家、スコット・Z・バーンズは、ドイツの新聞のラップに落ちた何百万もの文書の意味を理解するのを助けたジャーナリストの1人であるジェイク・バーンスタインのノンフィクションの本から映画を改作しました。 しかしThe Laundromatは、この物語を人々に届けるための緊急の取り組みを取り巻くものではありません。 The Post またはBurns自身の今後のThe Report 。...

スイスアーミーマンのフォローアップ「ザ・デス・オブ・ディック・ロング」でショックに事欠かない スイスアーミーマンのフォローアップ「ザ・デス・オブ・ディック・ロング」でショックに事欠かない

映画レビュー 映画レビュー ディック・ロングの死 B- 映画レビュー ディック・ロングの死 B- B- ディック・ロングの死 ディレクター ダニエル・シャイナート ランタイム 100分 格付け R 言語 英語 キャスト マイケル・アボット・ジュニア、バージニア・ニューカム、アンドレ・ハイランド、ジェス・ワイクスラー、サラ・ベイカー、ジャネル・コクラン 可用性 厳選された劇場9月27日 ディック・ロングは死んでおり、彼の友人であるジーク(マイケル・アボット・ジュニア)とアール(アンドレ・ハイランド)は機知に富んでいます。 彼らは、バディの早すぎる死の中で果たした役割を隠そうとして必死です。 これら2つの小さな町アラバマのくすくすが物語をまっすぐにしたり、映画やテレビで覚えているものとは別に犯罪の証拠を処分することを知っているわけではありません。 しかし、少なくとも彼らには数時間の有利なスタートがあります。なぜなら、ディックの妻ジェーン(ジェスワイクスラー)でさえ、誰も、友人が行方不明であることに気付いていなかったからです。 ダニエル・シャイナートのThe Death Of Dick Longほぼ1時間かかってから、ディックの死のグロテスクな状況と、アールとジークが彼らの関与を隠すために狂った長さになる理由を学びます。 しかし、映画の大部分が冗談のための手の込んだセットアップのように感じられる場合、本当のキッカーはパンチラインを絶対にまっすぐにプレイするというシャイナートの決定です。しかし、それでも、これも装着であるという疑念を揺るがすことはできません。 おそらく、 The Death Of Dick Longが映画祭で上手くプレイしたことは驚くことではないでしょう。 おそらく、先見のない状態で最もよく見られます。 グロスアウトの前提によるこの左のインディードラマへの転換は、 Swiss Army Man 、シャイナートが長年のクリエイティブパートナーであるダニエルクワンと共同監督し、共同執筆した超現実的なコメディ。 (通常は「ダニエルズ」と称されるデュオは、ミュージックビデオとコマーシャルのベテランであり、DJスネークとリルジョンの「Turn Down For What」で最もよく知られています。) -rec-roomフレーバージョーカーとドタバタハンドメイドエフェクト、それは同じテーマの多くを扱っていますが、その多くは男性の友情のゆがんだ空想と絆です。 ジークとアールの恐ろしい秘密が、オナラを動力とするジェットスキー( Swiss Army Manの忘れられないイメージの1つ)のような波を横切ってガスで膨らんだ死体に乗る男の光景よりもはるかに奇妙ではない場合、それは多くのより不快感を与えます。 しかし、シャイナート(故人の役割も果たしている)は、彼のソロの外出を決してひどく気まぐれな伯爵からのポーチフラッグ、宝くじ券アメリカの幅広い似顔絵にふけっているとしても、彼のソロの外出をヒックフリークショーに委ねることは決してありません「Ooh-wah-ah-ah-ah」はDisturbedの「Down With The Sickness」から、杖と無能な副官(Sarah Baker)と共に歩く保安官(Janelle Cochrane)に代表される地元の法律への着メロとしての。 ニッケルバックの「How You Remind Me」、Creedの「With Arms Wide Open」、Staindの「It's Been A While」のカバーを含むサウンドトラックでさえ、皮肉と誠実さの中間に位置しています。 青年期の長引く同様の暗くてくだらない窪み、例えばジョエル・ポトリクスの映画を探索するより良い仕事をした最近のインディーズを考えることができます。 (今年の Relaxer ハイランドがジャガロとしての忘れられない役割を果たしたことさえありました。) The Death Of Dick Longは、これらの麻痺者のためにあります。 ビリー・チューの脚本は、犯罪映画と小さな町のポートレートの両方から少なくとも1つの重要な教訓を取ります:キャラクターは、マイナーであってもばかげていても、映画のかなり前から始まり、ずっと後に続く生活を送るようです。 まあ、ディック自身を除いて。 彼は行ってしまった。

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