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The Hour Of Bewilderbeastはひどく描かれた男の子のramshackle傑作のまま

David Brusie Feb 13, 2019. 0 comments

Permanent Records 最も重要なレコードを継続的に詳しく調べています。

レコードは通常、整合性によって生きるか死ぬかのどちらかである可能性があるということです。 音楽評論家の話では、一貫したアルバムは「統一されたサウンド」を持っているか、全体的に似すぎている可能性があります。 その一方で、スタイルや影響力の不安定なグラブバッグは、混乱し、混乱を招き、煩わしいものになる可能性があります。

ひどく描かれた少年のデビューThe Hour Of Bewilderbeastは不可能に見えます:それは一貫したグラブバッグ、まとまりのある寄せ集め、そしてその部分の合計以上のものを生み出すラムシャックルコラージュです。

ひどく描かれた少年の代役であるDamon Goughは、 Bewilderbeast 2000年にリリースされる前の5年間(後にBewilderbeast家を発見したことを含む)にEPとシングルをリリースしました。 Goughを「British Beck」と宣言することは激しさを増していました。 幸いなことに、 Bewilderbeastは非常に大きな期待に応えました。 「容赦ない話題のイオンのように感じた後、蜂蜜を味わう時間」 NMEは書きNME 。 「デビューしたBadly Drawn Boyのアルバムについて最初に言うべきことは、Damon Goughを寝室限定の憂鬱な痴女として迎え、A&Rlandでマイナーなハリケーンを引き起こした巧妙なまとまりのない作品であることです。」

Pitchforkよる 8.6のレビューでは、「ルーズでスキャターブレインなアルバムは、ポールマッカートニーの初期のソロの試みと非常によく似ています」と語った。

その流れはBewilderbeastの秘密兵器です。 曲は収束していく流れのように互いに出入りし、「80%の開発された宝石」は半ば焼き上げられたアイデアの代わりに空想の断片のように聞こえます。 Goughは、Simon And Garfunkel、Nick Drake、Bruce Springsteen、そしてBeckのサウンドライクなサウンドを提供するために彼の音楽的影響力を評価しました。

レコードは「The Shining」と呼ばれる一見控えめなトラックで始まり、最初はGoughの急ぎのボーカルと穏やかに弾かれたギター以外は何も備えていません。 「信仰があなたの壁から注ぐ」と彼は歌います、「あなたの電話を溺れさせようとしました、あなたは近くにいません」しかしリスナーが別のポストエリオットスミス悲しい袋として釘付けになることができる前にホーンとチェロ、そして「私は死にかけている」という行とそのフォローアップのウィンクとともに、「あなたの人生にほんの少しの日差しを当てるために」。全体的な効果は人類とユーモアの一つであり、それは明らかになるそれは、スミスのように、Badly Drawn Boyが予期せぬコーナーに光を見つけていることです。 これは、私たちが理解している、楽しいことさえあるかもしれません。

そしてそうです。 元気いっぱいのボサノバスタイルの憧れの「Once Around The Block」は、間違いなくレコードの中心的存在です。 バカラックの不規則な拍子と「dah-ba-dah」のボーカル、そして穏やかに訴えかける歌詞が彼の英雄、ブルース・スプリングスティーン( Bewilderbeastで2つの別々の機会に引用)を反響させる。

ディスコのハイハットとエレキギターを使った「Disillusion」は、スタイリッシュな180のようなものですが、それでも間違いなくBadly Drawn Boyです。 同様に、意外にも心からのコーラスを伴う「風に吹かれている」迂回国は、同時に他の誰にもみえないようで、Damon Gough以外は誰もいないようです。 ビーニーキャップに思いもよらない騒動のために、男はかなり印象を与えます。

The Hour Of Bewilderbeastは最近15周年記念デラックスリリースを受けました。 そのBewilderbeastキャストオフのボーナスディスクは非常に不均一であるが(暗いキャッチーな "Road Movie"はアルバムの自宅で聞こえたが、他のほとんどはそうではないだろうが)、それはGoughの創造的なプロセスを垣間見ることを提供する。 彼は伝えられるところでは100人の候補者からアルバムの18トラックを選びました、そしてこれらの不必要な歌は彼の本能が正しかったことを証明します。

それでは、インディーズロック、ボサノバ、フォーク、チェンバーポップの組み合わせは、何年後にどうやって成り立つのでしょうか。 おそらくその折衷主義は、特にその時代のことではなかったからです。 結局のところ、これはねっとりとしたモペットポップグループトラビスとコールドプレイの時代であり、後者は同じ年にデビューParachutesでチャートを着実に上り始めました。 プロデューサーのKen NelsonがParachutesBewilderbeast仕事をし、1年後、彼はQuiet Is The New Loud,を制作しました。 ネルソンの微妙なタッチはそれらのレコードの各々に豊かなサウンドを貸しました、しかし、 Bewilderbeastは最も熟成しました。 Goughのレコードは一度に多くの時代のように聞こえますが、それはまだ2000年のようには聞こえません。英国の当時から、 Bewilderbeastの最も近い親戚は実際には2001年の自己タイトルデビューは同じGoughが彼の最初の楽曲に投入した "ショーを始めましょう"エネルギー。

電子メールのインタビューで、ネルソン氏Quiet Is The New Loud ParachutesQuiet Is The New Loudと比較して、 The Hour Of Bewilderbeastはより親密な経験であると述べた。 「ひどく描かれた少年の歌を録音することは、それらの2つと非常に異なっていました。 最初は、マンチェスターにあるDamonのスタジオでレコーディングをしていました。 私はそれが我々がドラムキットといくつかのギターアンプをセットアップする非常に小さいライブエリアを持っていたのを覚えています。 彼はまたそこに直立したピアノを持っていました。 ColdplayとKings Of Convenienceを使用して、より広大なサウンドを実現するために広い部屋でレコーディングしていました。」

ネルソン氏は、 「マジック・イン・ザ・エア」の入札用ピアノパートは、リバプールの最先端のパーストリートスタジオのスタインウェイで録音されていました。暖かい、アルバムの自家製の音はその小さなスペースの結果であり、物事が磨かれていないように保つための本能です。 「Damonの優先順位は、私のものと同様に、すべてパフォーマンスに関連していました」とNelsonは書いています。 「録音用の楽器は、テープ上のアイデアを得るためだけに、後でこれらの部品を交換することになったときに見つけるためだけに使われていました。彼は元の録音を良くすることができませんでした。 パフォーマンスが常に最優先されます。」

Goughは2000年にBewilderbeastでイギリスの水星賞を受賞しました、そして彼のBewilderbeast 、映画About A Boyへのサウンドトラックは意外にも影響を与える作品です。 いくつかのハイライトにもかかわらず(それらの中で過小評価された Have You Fed The Fish?食べさせましたHave You Fed The Fish? からの「それ以上のスライド」 )Badly Drawn Boyのその後のアルバムはこの驚くほど複雑なデビューの近くにどこにもありません。

ネルソンは次のように同意しています。 その後の作品で彼がこのアルバムと完全に一致したことは一度もないと思います。

「なぜあなたはそれをそれほど複雑にしなければならないのですか?」「幻滅のこと」についてゴーイングします。「それはただ美しくなることはできませんか?」

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フランスのティーンエイジャーはサラVowellの最新の彼らの革命でアメリカ人を助けます フランスのティーンエイジャーはサラVowellの最新の彼らの革命でアメリカ人を助けます

書評 書評 アメリカのラファイエット A- 書評 アメリカのラファイエット A- A- アメリカのラファイエット 著者 サラヴォウェル 出版社 リバーヘッドブックス Sarah Vowellを歴史家と呼ぶのは正しくないようです。 彼女は歴史について美しく書く能力を考慮すると、タイトルを確かにふさわしく、そしてLafayette In The Somewhat United States最後の長い参考文献が証明するように、彼女の主題から地獄を調査します。 例えば、David McCulloughやDoris Kearns Goodwinを想像するのは難しいかもしれません。ブルース・スプリングスティーンの家への訪問について詩的に語ったり、Quakerコミュニティの革命戦争との複雑な歴史についてのおもしろいミッドブックを提供したりします。 Sarah Vowellの本は、常に、彼らの大きな利益のために、アメリカの奇妙で乱雑な裏話に恋をしているSarah Vowell、才能のある、そして根拠のある作家の大量のものを持っています。 この頃、ヴォウェルはアメリカの革命についてアメリカのイギリスの敵対行為を援助するためにボランティアをしている10代のフランスの貴族、マーキス・デ・ラファイエットの目を通して書いています。 ヴォウェルのように、彼はアメリカのゆるい精神と自由への献身が大好きです。 Vowellとは異なり、国の彼のロマンチックなビジョンは素朴で星空の目です。 Vowellは、ジョージ・ワシントンと提携し、大陸軍と驚くほど熟練した少将になるLafayetteを観客代理として巧みに使用しています。 ラファイエットでは、私たちはホワイトプレーンズとブランディワイン(私たちのヒーローが脚に銃弾による傷を負っている場所)とヨークタウン、戦争の最後の戦いで苦しんでいるところでの戦いのツアーを受けます。 Vowellの説明は、通常、嫌悪的で熱心です。 「私は[アメリカの歴史]を議論の歴史と捉えています。」とリンカーン - ダグラス討論会のように大きくて壮大な、クリントン大統領の弾劾のように大きく愚かな、あるいは中小の市民の日々の切り離し見知らぬ人は、ペンシルベニア州のクエーカーの地で行われた戦いであるブランディワインの再現に抗議するために現れたクエーカーたちです。 Vowell氏は、「「Quaker」プロパティで殺害された天国を解き放つことは、ちょっとしたおかしな話です」と、「生ハンバーガーでいっぱいヒンズー教の寺院にやってくるようなものです」と述べています。それは、アメリカ文化における戦争の役割だけでなく、戦争本の役割についても疑問を投げかけています。 ヴォウェルは、当然ながら、あまりにも多くはあり得ないと言って本の脇に降りてくる(「そしてそれらのうちのいくつかはピラテスに関するものであることを知っている」と言っている)。振る、そして多額の不動産は、賞賛に値する。 実際、 Lafayette In The Somewhat United Statesではこれらの接線をもっと使うことができます。 このケースではブルーススプリングスティーンの少年時代の家によるスイングや、それ自体が歴史的建造物であることに加えて、ヴォウェルは回り道を自然で関連性のあるものにすることに特に熟練しています。ボスの親戚の一人は革命的な兵士だった、と付け加えている。 この本は、Vowellの単数形の声を少し短くしたもので、愛らしいほど幼稚なLafayetteも同様にもっと見た目を使うことができます。 彼の過失にもかかわらず、Vowellは明らかに彼女の主題を愛しています(ある時点で、彼女は彼のアメリカの滞在を「王からの命令に反し、妊娠中の女の子を完全に任意の冒険のために放棄する」と述べています)。主人公。 しかし、これらの欠点は、この本のユーモアと感情的な重さの魅力的な組み合わせと比べると軽微です。 Vowellは、ラファイエット公園からの感動的なモンタージュのシーンで、 Lafayetteを閉じます。反戦デモ隊、白い至上主義者、無料チベットの学生、ティーパーティーのメンバー、そしてホームレス意識擁護団体による抗議行動を見てきた草のパッチです。 彼女はその本の最後の言葉を、女性の参政権のためにウッドロウ・ウィルソンをピケにするためにその空間を使った団体である国民女性党のメンバーであるイヴリン・ウォザースプーン・ウェインライトに与える。 彼女のグループは非人道的な条件であざけられ、殴打され、投獄されていた。そして1918年のある日、ウェインライトが彼のラグタグの盲導犬からのインスピレーションを求めて話したのはラファイエットの像である。 それは非常に感動的な瞬間であり、歴史とそれが私たち全員に与える影響に等しく合わせられた作家に典型的なものです。

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