Le paure virali, la politica e Hannibal Buress hanno dominato un lungo weekend al True / False Film Festival

Partecipare a un festival cinematografico può sembrare come uscire dalla realtà e trovarsi in una strana bolla sigillata, come la scintillante zona fantasma di Annihilation : per quanto tempo sei lì, trascorrendo giorni e notti intere nella camera di deprivazione sensoriale di un auditorium buio, il il mondo esterno svanisce, si tratta di un ronzio lontano nel tuo orecchio. Eppure quell'illusione di vita in una dimensione alternativa ha tremato e si è sgretolata lo scorso fine settimana al True / False Film Festival, vittima dell'ansia che si diffondeva con la stessa rapidità del virus che l'ha ispirata. Anche se rimanessi fuori dai social media, non potresti sfuggire allo spettro incombente di una crisi sanitaria globale; era presente nelle conversazioni udite, nel calo moderato ma evidente delle presenzee nella lieve angoscia che attraversa i volti sulla scia di ogni colpo di tosse o starnuto casuale. Questo è stato sufficiente per farti desiderare che il festival fosse davvero una bolla sigillata, tenendo lontani agenti patogeni e preoccupazioni allo stesso modo.

Il fatto è che Vero / Falso è, in generale, tra i più ... permeabili tra i festival cinematografici; il mondo reale disordinato e scomodo, insieme a tutto ciò che lo affligge, di solito tende a insinuarsi attraverso la programmazione. Tenuto ogni fine febbraio o inizio marzo nella piacevole città universitaria di Columbia, Missouri, il festival non mostra quasi nient'altro che documentari. Di conseguenza, un lungo weekend può raddoppiare come un corso accelerato sugli eventi attuali (e sul terrore attuale), anche se la maggior parte dei film è ben al di fuori di ciò che potresti descrivere in modo peggiorativo come "infotainment". Ciò che colpisce costantemente è la disparità tra la realtà spesso cupa ed estenuante riflessa dalle selezioni e l'atmosfera generale allegra e rilassata di True / False, dove i luoghi sono tutti a pochi passi l'uno dall'altro, le linee al di fuori di essi raramente escono fuori. di controllo, e un'atmosfera festosa aleggia nell'aria invernale, accanto alle note della musica dal vivo eseguita prima di ogni proiezione. (È uno dei motivi per cui i critici sono entusiasti dell'esperienza. Un altro, siamo onesti, è che il festival ci ospita negli hotel.)

Essendo un anno elettorale, non è scioccante che così tante selezioni ufficiali avessero la politica nel cervello. Il principale tra questi è stato il monumentale City So Real di Steve James , che racconta il lungo periodo fino alle elezioni del sindaco di Chicago dello scorso anno in uno scenario tentacolare di altri sviluppi (immobiliari e altro) e un enorme insieme di personaggi pubblici, elettori e locali personalità. Il raro esempio in cui la TV ha realizzato il taglio Vero / Falso, la miniserie è stata proiettata sia in un lungo blocco che in parti: un riflesso, in un certo senso, di come raffigura Chicago, allo stesso tempo olisticamente e come quella che un intervistato descrive come una "città dei quartieri. "

James è sempre stato un maestro nel setacciare enormi quantità di filmati, filmati in un arco di tempo prolungato, per individuare le linee drammatiche. Lavorando qui con una tela ancora più grande di quelle dei suoi precedenti documentari di Chicago, Hoop Dreams e The Interrupters , il regista utilizza una mappa a griglia come modello strutturale, situandoci sempre in un distretto o in un altro per sottolineare punti più grandi su gentrification, segregazione e priorità contrastanti. Un minuto siamo in un barbiere del South Side, quello successivo in un attico sulla riva del lago; mentre il processo Jason Van Dyke incombe sulla prima ora, l'appassionata retorica degli attivisti della comunità è giustapposta a una fervida difesa della "questione della vita della polizia". Non sacrificando mai la complessità per il bene di facili paralleli, James conta su di noi per capire come il suo arazzo di interviste e vignette specifiche del quartiere parla delle questioni centrali sollevate dai candidati. City So Real è decisamente romanzesco sotto questo aspetto, anche se offre qualcosa come uno sguardo dall'interno su come viene fatta la salsiccia politica.

La serie copre così tanto terreno, sociale e geografico e narrativo, che sembrava funzionare quasi come una mappa dell'intero programma qui a True / False; ogni altro film era come un quartiere nel suo grande mosaico. Come se riprendesse dalle implicazioni sospese degli ultimi minuti di City So Real , che hanno minato l'onda celebrativa dei risultati elettorali con un sobrio riconoscimento delle sfide che presto dovrà affrontare il vincitore, il sindaco segue Musa Hadid, capo del governo di Ramallah, capitale de facto della Palestina. Come si potrebbe sospettare, il suo è un lavoro quasi impossibile, che richiede di bilanciare i noiosi doveri di gestire una città (inclusi vari mal di testa da PR) con la minaccia di violenza rappresentata da una presenza militare ostile. Nonostante lampi di orrore quotidiano, il regista David Osit individua un po 'di umorismo secco, prendendo spunto dalla debole esasperazione del suo soggetto: "Credi che io sappia come farlo?" Hadid chiede a uno dei suoi assistenti al telefono quando lo incoraggiano a trasmettere in streaming la sua vista dall'hotel durante un raid. Nel frattempo, uno spunto musicale di "My Heart Will Go On" ricorda l'uso tragicomico di quel successo in The Time That Remains del regista palestinese Elia Suleiman - un omaggio a un'influenza spirituale sul suo tono delicato.

Boys State

Per una versione dei Muppet Babies della politica rappresentata in City So Real , i partecipanti potrebbero rivolgersi a Boys State , che ha venduto ad Apple e A24 per l'incredibile cifra di 12 milioni di dollari al Sundance. L'offerta alta è una testimonianza di quanto astutamente il film individua gli interessi radicali e gli archi visibili nelle finte elezioni tenute da un gruppo di adolescenti durante l'omonimo programma del Texas, che i titoli di testa rivelano è servito da introduzione ai processi di democrazia per un numero di futuri pesi massimi di Washington. È quasi troppo perfetto il modo in cui questo "campo politico" di una settimana arriva a rispecchiare microcosmicamente ciò che è incoraggiante e scoraggiante nel nostro sistema, con la corsa per il finto governatore che si riduce a un candidato profondamente onesto, basato sui principi e genuinamente ispirato e uno con un comprensione astuta e cinica di come si possano sfruttare i pregiudizi e le passioni degli elettori. Ci si potrebbe chiedere se le linee narrative pulite del film siano manipolative come qualsiasi piattaforma di festa, ma sono i bambini stessi a fare il lavoro pesante; non c'è bisogno di produrre un dramma quando hai un gruppo di aspiranti politici ambiziosi che sono cresciuti filmando se stessi insieme in un unico posto.

Più inquietante, ma anche più convenzionalmente assemblato, è stato Feels Good Man , su come il fumettista Matt Furie ha perso il controllo della sua ormai famigerata creazione, Pepe The Frog. Il film funziona piuttosto bene come un primer sulla guerra per l'anima del personaggio, descrivendo utilmente come è stato inizialmente adottato come mascotte della disfunzione sociale su 4chan, prima che i troll di destra lo trasformassero in un'icona di odio in buona fede. Feels Good Man è una rappresentazione così profondamente deprimente della cultura di Internet che il suo pugnalato all'Ave Maria per un risultato più edificante appare dolorosamente ingenuo, forse anche più dei tentativi di Furie di rivendicare Pepe. Nessun tale rivestimento d'argento di ottimismo viene identificato in Collective , il che rende alcune delle manovre politiche più losche in City So Real sembrano decisamente utopiche. Cominciando con le conseguenze di un incendio in una discoteca di Bucarest che ha causato decine di morti, il film accompagna un gruppo di giornalisti spacconi mentre scoprono prove inconfutabili di una grave cattiva condotta farmaceutica - e poi, da lì, affronta l'ostilità delle forze governative che chiudono i ranghi intorno al autori. Collective alla fine ottiene un trionfo di accesso che va ben oltre il gioco di coppia con intrepidi giornalisti investigativi, risultando in una visione straziante dietro le quinte di una risposta politica corrotta a una crisi sanitaria nazionale. Nessun parallelo inquietante lì.

I film sembrano parlarsi a ogni festival; un sottoprodotto naturale del vedere un mucchio di film diversi consecutivamente è che il cervello non può fare a meno di creare connessioni tra di loro. Tuttavia Vero / Falso è così attentamente, deliberatamente programmato che la sovrapposizione sembra meno accidentale: si ha la sensazione reale che storie più grandi vengano raccontate attraverso la rete di interessi e preoccupazioni condivisi riflessi sullo schermo. L'incarcerazione è stata una di queste quest'anno. Con Sunless Shadows , il regista Mehrdad Oskouei torna sul tema delle donne imprigionate in Iran; mentre i suoi grandi sogni senza stelle si concentrano sugli adolescenti all'interno del sistema, questo articolo si concentra sulle donne rinchiuse per aver ucciso i loro mariti e padri violenti. Onestamente, suona come una sorta di ricostruzione del film precedente, ma la maggiore comprensione della mentalità delle donne prigioniere - alcune ammettono liberamente che la vita all'interno spesso batte l'alternativa - valeva la pena espandere il progetto, alcune ripetizioni a parte.

Tempo

Per coincidenza (o no?), Questo scrittore ha catturato Sunless Shadows lo stesso giorno di Time , che offre una sorta di prospettiva speculare: la vita di una famiglia alle prese con una lunga pena detentiva dall'altra parte delle sbarre. A metà degli anni '90, Sibil "Fox" Rich pianificò una rapina in banca con suo marito, Rob. Vent'anni dopo, sta ancora scontando la sua pena, è diventata un'attivista per la riforma carceraria ei loro figli sono diventati uomini. Il regista Garrett Bradley alterna le sue splendide riprese contemporanee in bianco e nero con diari video girati da Rich; il risultato mette in conversazione i tempi, sottolineandone spesso il netto contrasto. Molti documentari su questo argomento potrebbero privilegiare la spinta attivista della storia, rendendo processuale le lotte della famiglia contro i tribunali, ma Time è più interessato alla trama emotiva delle vite che sta esplorando. Inoltre, non tenta l'invisibilità autoriale, osando indossare la sua arte sulla manica piuttosto che privilegiare "oggettivamente" l'argomento. Ciò lo rende essenzialmente vero / falso: un documentario interessato alla verità che non può essere semplicemente rivelato attraverso la presentazione meccanica dei fatti.

Lo stesso vale, ancora più palesemente, per Bloody Nose, Empty Pockets , un altro favorito del Sundance durante il viaggio da Park City alla Columbia. Il film è stato leggermente controverso al festival precedente, grazie all'artificio della sua creazione: sebbene si supponga che sia stato girato in un bar di Las Vegas l'ultima sera prima che chiudesse definitivamente i battenti, in realtà è stato girato a New Orleans, con un gruppo della gente del posto (incluso un ex attore) ha interpretato il ruolo dei clienti abituali in lutto per la perdita del loro abbeveratoio preferito. Se avrebbe dovuto competere con meno ... ritratti arrangiati della realtà era il punto critico al Sundance. Ma la metodologia sfuggente del film lo rende di casa a True / False, che ha anche programmato un paio di film precedenti, 45365 e Tchoupitoulas , dei registi e vincitori del True Vision Award Bill e Turner Ross. Quella ricerca di una verità più vera di quella che una fotocamera da corsa può catturare da sola è il vero impulso di Bloody Nose, Empty Pockets , la cui collisione di personalità - indotta dal lubrificante sociale dell'alcol e dalle ore davanti alla telecamera - è altrettanto autentica come le circostanze della produzione non lo sono. Il che vuol dire che il fake bar diventa reale mentre i “mecenati” scivolano nei loro ruoli, l'essenza di uno spazio condiviso per i compagni di bevute forgiata attraverso le loro interazioni divertenti e volatili.

Nel bene o nel male, la visione più personale che ho colto a True / False è stata una condivisione di tre ore e mezza, consegnata sotto la forma approssimativa di un omaggio da film-saggio a uno spirito affine. Nel suo primo lungometraggio, Field Niggas , regista e fotografo Khalik Allah ha puntato l'obiettivo su un angolo particolarmente vivace di Harlem. Uno dei suoi sudditi era Frenchie, un immigrato haitiano sulla sessantina senza fissa dimora con schizofrenia. Nella sua nuova epopea, che è stata concepita, girata e assemblata in pochi mesi, Allah sembra mettere il soggetto del suo documentario al centro dell'inquadratura. Eppure IWOW: I Walk On Water è tanto (se non più di) un autoritratto, che si allontana costantemente dal Frenchie per lunghi tratti di osservazione dell'ombelico, anche se senza lo sguardo; mentre Allah appare solo un paio di volte davanti alla telecamera, sentiamo la sua voce dappertutto - che si fa chiamare Cristo mentre inciampa sui funghi; andare in giro a sparare con i membri del Wu-Tang Clan; litigando con la sua ragazza italiana, che diventa una sorta di musa secondaria, un fantasma che entra e esce dal campo visivo. Caritatevolmente, si potrebbe chiamare questo Allah's Walden , che fornisce un diario della sua vita come l'unica leggenda d'avanguardia che Jonas Mekas offrì nel 1969. Più spesso, suona come un quadrante molto lungo, posato su un montaggio sfocato casuale di Harlem B -roll.

Lo stile, per essere onesti, rimane inebriante: come nel suo ultimo film, Black Mother , Allah ti seduce nella ricerca di connessioni tra le sue immagini spesso incredibilmente belle e la conversazione non sincrona che sposa ad essa. E ci sono note di profondità sparse ovunque, incluso un passaggio su Harlem e la gentrificazione (un'altra eco di City So Real ) che potrebbe essere il suo film. Ma il lirismo sembra spesso in conflitto con l'esibizionismo punitivo e l'autoindulgenza di Allah. C'è anche la questione aperta dello sfruttamento. Non c'è una vera ragione per dubitare dell'affetto del regista per Frenchie: la sua ripetuta insistenza sul fatto che lo consideri il suo "migliore amico". Ma questo chiarisce la questione del consenso e se Frenchie sia o meno pienamente consapevole di come la sua immagine viene utilizzata in questi film? Forse IWOW , che non fa alcun tentativo di nascondere la complicata natura amico / soggetto della relazione (quando Allah gli dà dei soldi, è per generosità o come forma di pagamento?), È intenzionalmente auto-implicato. È certamente auto soddisfacente , almeno durante le parti in cui siamo costretti a origliare il regista che si fa un pompino.

Alcune delle stesse domande sorgono durante Dick Johnson Is Dead , in cui la regista Kirsten Johnson affronta l'inevitabile morte del suo vecchio papà mettendo in scena varie versioni fantasy di esso - un meccanismo di coping capricciosamente morboso sia per padre che per figlia. Come in IWOW , a volte ci si chiede fino a che punto Dick, che potrebbe essere entrato nelle prime fasi della demenza, comprenda l'intera portata del progetto. (C'è una scena in cui sembra cadere in una vera angoscia durante un attacco simulato, spingendo Johnson a staccare la spina durante le riprese di quel giorno.) Ma l'uomo è una presenza così calda e generosa che infonde un nuovo significato all'indietro nel Cameraperson di Johnson , aiutando capiamo da dove il regista ha preso parte della curiosità e compassione che hanno raggiunto il picco attraverso il collage di filmati documentari eliminati di quel film precedente.

Il festival è inciampato, nelle sue ultime ore, su una inaspettata nota finale di autoespressione: la prima mondiale del nuovo stand-up special di Hannibal Buress, Miami Nights . Se questa sembra una selezione insolita per la serata di chiusura del festival, anche vista la comparsa di un episodio di Nathan For You nel programma dell'anno scorso, è in parte perché non era originariamente previsto per essere uno - è stato aggiunto all'ultimo minuto alla scaletta. , in seguito alla cancellazione di South By Southwest, dove Buress intendeva presentarlo in anteprima. Mi è stato detto che la fila brulicante che si è formata fuori dal Ragtag Cinema domenica sera è stata la prima per True / False. Se i documentari non attirano folle enormi in una città universitaria, anche in una che ospita un festival annuale di saggistica, un grande nome della commedia può farlo. (Inoltre, la proiezione era gratuita.)

Girato spesso da sotto il performer, senza una singola spalla mancante (anche se ci sono alcuni svolazzi stilistici, tra cui gag su schermo verde e manipolazioni vocali), Miami Nights trova Buress in uno stato d'animo riflessivo ma comunque risolutivo per un'ora molto divertente -plus set. Una prima confessione che ha smesso di bere viene interpretata principalmente per scherzo, ma fornisce anche un contesto non detto all'aneddoto culminante dello speciale: un lungo racconto del suo arresto per condotta disordinata. Come al solito, parte del materiale più forte è vendicativo, Buress che espone le sue rimostranze con estranei, incluso il poliziotto che lo ha arrestato e un fan che è andato a letto con lui e poi ha pubblicato qualcosa su Internet. L'intera cosa era un modo bizzarro e rinfrescante di concludere Vero / Falso, e forse specialmente questo Vero / Falso, carico di ansie espresse sia sullo schermo che fuori. Ma anche Hannibal non poteva proteggerci dalle intrusioni di una realtà scomoda; un po 'sulla morte a causa di una malattia ci ha riportato tutti indietro nelle ultime ore, prima che l'argomento diventasse inevitabilmente intessuto nel tessuto del nostro qui e ora.

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