インサイド・アウトは悲しみが良いという深い主張をします

ピクサーは子供向けの映画を制作しています。もちろん、子供だけではありません。ハリウッドは、思春期前の子供をマルチプレックスに連れて行くたびに両親に激しい退屈と戦わせるよりも、みんなを楽しませる方が有益だとずっと前に考えていました。（特に小さな子供たちは同じ映画を何度も何度も見るのが大好きなので、「白菜またた」という言葉が殺人念慮を刺激するまで。）特にピクサーの映画は非常に洗練されている傾向があり、大人だけができるアイデアや感情に取り組んでいます。おそらく処理または感謝します。それにもかかわらず、「ピップスキークを傷つけたり疎外したりしてはならない」は、会社が行うすべての選択に影響を与える制約です。そのため、高揚するメッセージ（多くの場合、少し異なることの価値を主張する）は、事実上常に最後の数分で伝えられます。ピクサー映画があなたを泣かせたとしても、彼らは決して恥ずかしがり屋ではありません視聴者の涙管を けいれんさせる—悲しみは通常、最初、または途中のどこかに到達します。それは重要ではありません。

それがインサイドアウト のポイントであることを除いて、 悲しみ（オフィスのフィリススミスが声を出した）が単なるキャラクターではなく、最終的に映画の最も重要なキャラクターであることが明らかになった擬人化された感情についての物語。それをツイストエンディングと呼ぶことは物事を少し遠ざけるかもしれませんが、インサイドアウトのクライマックスシーケンスには予期しない力があります。そこでは躁病のジョイ（エイミーポーラー）は人間が必ずしも彼女自身によって最適化されているわけではないことを受け入れなければなりません遍在性—単に幸福になるのではなく、悲しいことには目的があります。これは、小さな子供を対象とした（または少なくとも怖がらせないことを決意した）映画の真に革命的な概念です。さらに、それはほんの少しのサブテキストでもありません。トイストーリーのフランチャイズも、あなたの頭の上に陳腐化ハエ程度のものならば、表面的に楽しみに乗ることはなく、悲しみ（悲しみ）を採用する必要はあることができインサイドアウト、の表面レベルの物語、それは無視し、見逃すことができないことを確実にすることまたは離れて合理化。あなたがそれを考慮しない限り、映画は文字通り意味がありません。

とはいえ、視覚的な比喩が機能しています。ジョイは、悲しみには機能があり、単なる不快感ではないことにようやく気づいた後、彼女を彼らの人の精神管理室に戻します。ライリーという名前の11歳の少女は、現在家出をしています。 。この時点で学んだライリーの記憶は小さなオーブとして保存され、それぞれが支配的な感情の色を示しています。幸せな思い出は黄色、悲しい思い出は青、怒った思い出は赤などです。複数のオーブはありません。色。それは、ライリーを下向きのスパイラルから引き離す、ライリーの最初の混合感情の創造です。映画全体を悲しみの表面上感染性のタッチから黄色いオーブを熱心に守っているジョイは、ライリーの最も幸せな思い出のいくつかを同僚に手渡し、それらが青くなるのを見て、今では彼らが表す時間がなくなって、なくなるだろうという認識を帯びています戻ってくる。次に、悲しみはそれらをマシンにフィードバックし、そこで彼らは今では幸せで悲しいと指定されている記憶として再び現れます。（重要なことに、それらは、単に均一な緑にマージするのではなく、黄色と青の両方の渦巻きを別々に保持します。これは、少なくとも部分的には、緑がすでに嫌悪感の色として機能しているためです。）

もう一度、もっとわかりやすく言いましょう。インサイドアウトのハッピーエンドは、とてもハッピーエンドです。少女が若い人生で最も幸せな瞬間に後悔の念を抱くことで、少女を泣かせることが含まれます。ピクサーの株主が株を買った記憶が黄色から青に変わるのを見ないようにする責任がある訴訟の束にその考えが投げかけられた会議を想像してみてください。ピート・ドクター監督と彼の共同脚本家であるメグ・レフォーヴとジョシュ・クーリーは、彼らのコンセプトが心理的に健全であることを確認するためにさまざまな専門家に相談したと伝えられていますが、それは1億7500万ドルのアニメーション機能の基礎としてリスクを軽減しませんでしたそれは絶対に広範囲にわたる子供向けの魅力を持っているに違いありません。ピクサーは、ほろ苦さの始まりから群衆を喜ばせることができると彼らが主張するときでさえ、その創造的なチームを信頼しています。使命は大いに達成されました、そして悲しみが自分自身を引き裂くことなくライリーの幼児期全体を再構成するのを見ることができる人は誰でも感じるべきです…どの色が悔しさですか？