Mewarnai komik, Jordie Bellaire, tentang seni mewarnai dan mencuri dari karya-karya hebat

Dalam dunia hiburan, banyak hal terjadi di balik pintu tertutup, dari membatalkan acara TV hingga mengatur lineup festival musik. Sementara publik melihat produk akhir di TV, layar film, kertas, atau radio dial, mereka tidak melihat apa yang diperlukan untuk sampai ke sana. Dalam Saksi Ahli , Klub AV berbicara kepada orang dalam industri tentang bisnis hiburan yang sebenarnya dengan harapan dapat menjelaskan cara pembuatan sosis budaya pop.

Dalam lima tahun lebih sedikit, colorist Jordie Bellaire telah muncul sebagai salah satu pencipta paling produktif di industri komik. Dia memenangkan Penghargaan Eisner 2014 untuk karyanya pada 11 judul berbeda, dan dia mempertahankan beban kerja yang berat ini karena profilnya terus meningkat. Bellaire dinominasikan untuk Eisner lain tahun ini, sekali lagi untuk karyanya pada 11 buku, dan pembaca seri ini tahu persis mengapa dia mendapatkan begitu banyak pengakuan. Bellaire membuat pilihan yang kuat dan percaya diri yang didorong oleh hubungan pribadinya dengan warna, dan fondasi emosional dari karyanya membuatnya sangat menarik. Dia berbicara dengan Klub AVuntuk memecah prosesnya dalam lima halaman dari serial berbeda, mengeksplorasi evolusinya sebagai seniman, inspirasi penting yang didapatnya dari film, dan bagaimana mewarnai memainkan peran integral dalam memaksimalkan dampak sebuah cerita.

Journey Into Mystery # 648 tinta oleh Valerio Schiti
Warna Journey Into Mystery # 648 oleh Jordie Bellaire

Klub AV: Ini adalah halaman sebelumnya dalam pengalaman mewarnai profesional Anda. Apa yang mendorong Anda untuk menekuni mewarnai sebagai karier?

Jordie Bellaire: Ya, saya bersekolah di sekolah seni, dan saya mengambil jurusan ilustrasi, dan saya memiliki banyak minat untuk bekerja di komik pada awalnya, tetapi saya tidak merasa harus menjadi ilustrator dalam komik. Jadi saya akhirnya mengandalkan pertunjukan ilustrasi. Akhirnya, saya benar-benar ingin masuk ke film atau mungkin buku anak-anak. Di sekolah saya, mereka mengajari saya dengan gelar ilustrasi, Anda dapat melakukan apa saja. Kami memiliki orang-orang dari CIA mengunjungi sekolah kami untuk merekrut, dan perusahaan mobil — hal-hal yang paling aneh. Itu agak ambigu sebagai mayor, yang luar biasa, karena Anda benar-benar bisa melakukan apa saja.

Saya bertemu Declan [Shalvey, seorang seniman komik] di New York City bahkan tidak dua bulan lulus sekolah. Dia dan saya sedang berbicara, dan dia menanyakan apa yang ingin saya lakukan dengan hidup saya, dan saya hanya berkata, "Saya hanya ingin bahagia." Dia berkata, "Kamu tidak memiliki tujuan." Saya seperti, "Persetan denganmu." Dia semua seperti, “Kamu sangat suka komik. Anda harus mencoba bekerja di komik. " Jadi dia mendorong saya untuk terus menggambar. Sulit saat Anda mulai berkencan dengan raksasa berbakat yang luar biasa seperti Declan yang bisa menggambar kuda saat Anda berkata, "Gambar seekor kuda." Butuh waktu lama bagiku untuk menggambar seekor kuda. Jadi, saya mulai berpikir, "Saya tidak memiliki keinginan untuk menggambar dengan cepat." Dia tidak suka mendengarnya, tapi menurutku hal itu memudarkan mimpiku menjadi seniman-seniman. Saya tidak menyalahkan dia untuk itu. Sekali lagi, dia terkadang menghina itu. Hanya saja, Anda tahu, saya mulai menyadari mungkin saya benar-benar tidak memiliki apa yang diperlukan.

Suatu hari, dia berbicara tentang mendapatkan warna untuk sesuatu. Saya seperti, “Apa maksudmu mendapatkan warna untuk sesuatu? Bukankah kamu…? ” Karena aku juga pernah sekolah dimana aku mewarnai barang-barangku sendiri. Dia seperti, “Tidak, tidak. Ada colorist dan letterers. " Aneh bagi seseorang yang telah menjadi penggemar berat komik sepanjang hidup saya — saya tidak pernah menyimpulkan bahwa itu adalah pekerjaan yang berbeda. Benar-benar aneh. Itu salah satu momen aneh di mana saya benar-benar cuek. Saya seperti, "Saya bisa melakukan itu." Dia berkata, "Saya kira Anda bisa mencoba, tetapi Anda tidak akan mendapatkan pertunjukan, tetapi Anda tetap bisa melamar." Jadi, saya melamar tapi tidak mendapatkan pekerjaan itu. Dia seperti, “Tapi jangan biarkan hal itu menghentikanmu. Masuk." Jadi, saya terus berusaha untuk juga menyewa. Saya benar-benar bangkrut di New York City. Pertunjukan ilustrasi saya tidak berjalan dengan baik.

John Carter: Gods Of Mars (Seni oleh Ramón Pérez dan Bellaire)

Terkadang sangat sulit untuk menjadikannya sebagai ilustrator lepas di New York City, terutama saat Anda sudah lulus kuliah. Jadi saya mulai mewarnai hal-hal latihan untuk melihat apakah saya bisa mendapatkan pekerjaan, dan kemudian siapa yang akan mempekerjakan saya. Stephen Mooney mempekerjakan saya untuk IDW singkat yang dia lakukan untuk Angel: Yearbook , yang merupakan hal besar terakhir yang muncul di sana. Setelah itu, itu luar biasa. Banyak dari seniman ini yang mengenal saya sejak kuliah — Chris Samnee, Tom Fowler, Ramón Pérez, dan Declan — mereka mengenal saya dari seni-seni saya, dan ketika mereka mulai melihat saya sedang mewarnai komik mereka berkata, “Anda sedang mewarnai komik? Itu aneh. Kenapa kamu tidak menggambar lagi? ” Saya seperti, “Ya, Anda tahu. Masa bodo." Mereka seperti, "Kalau kamu mewarnai, kenapa kamu tidak mewarnai barang-barangku?" Saya seperti, “Tentu. Aku akan mewarnai barang-barangmu. ” Semacam lepas landas dari sana.

Saya sangat beruntung dalam hal itu. Tepat di awal Twitter, saat Blogger dibubarkan — Blogger tidak dibubarkan, tetapi Anda tahu maksud saya — saya ada di sana. Saya baru saja mengeluarkan karya saya, karya ilustrasi saya, karya mewarnai saya. Saya terus mendapatkan lebih banyak pekerjaan. Saya memutuskan ini membayar tagihan, jadi saya terus melakukannya dengan sisi gambar. Tapi sekali lagi, semakin banyak orang yang saya temui, dan semakin saya melihat gambar Declan, semakin saya menyadari bahwa mungkin menggambar itu bukan untuk saya. Semakin saya aktif mewarnai, semakin banyak orang yang menanggapinya dengan sangat positif. Saya merasa telah menemukan apa yang tepat untuk saya, apa yang membuat orang bahagia, apa yang membuat saya bahagia, dan apa yang membuat saya bahagia dan membuat saya dibayar. Jadi, saya pergi dengan itu. Ini adalah karir penuh waktu bagi saya selama sekitar lima tahun. Saya sudah melakukannya sejak sekitar 2011.

Sejujurnya, saya tidak pernah benar-benar melihat ke belakang. Saya sangat senang. Tapi aku tidak bisa menggambar apa-apa sekarang. Ini sangat menyedihkan. Sesekali, saya akan mengunjungi orang tua saya dan karena saya kuliah di universitas seni swasta yang sangat mahal, sesekali, saya akan menjadi konyol dengan orang tua saya, dan saya sedikit mabuk, dan saya akan akan menggambar gambar-gambar konyol, dan mereka akan mengambilnya di serbet dan berkata, "Kamu menghabiskan banyak dolar untuk hutang ini? Apa yang terjadi?" Saya seperti, “Hei, bung. Saya pewarna pemenang Penghargaan Eisner! Saya tidak perlu coretan serbet Anda. Saya baik-baik saja. Saya turun untuk ini. " Saya memang merindukan menggambar, tetapi mewarnai sangat memuaskan.

AVC: Bagaimana Anda menilai pekerjaan Journey Into Mystery ?

Final Journey Into Mystery # 648 (Seni oleh Schiti, Bellaire, dan penulis surat Clayton Cowles)

JB: Itu adalah salah satu pertunjukan pertama saya di Marvel. Saya sangat senang bekerja dengan Kathryn [Immonen]. Lauren Sankovitch mempekerjakan saya di sana. Dia juga mengerjakan bagian editorial pada buku Kelly Sue [DeConnick] sekarang. Tapi Lauren sangat keren. Saya bertemu dengannya di New York City, dan dia mempekerjakan saya di Journey dengan seenaknya. Saya sangat, sangat bersemangat. Saya pikir saya sudah mengerjakan John Carter , dan cerita asal Doctor Strange dan Hulk saya . Perjalanan adalah yang pertama bagi saya— John Carter bagus, tapi itu agak kecil.

Saya dipekerjakan di Journey, dan saya langsung melakukannya. Kathryn sangat terbuka. Dia tidak mengatakan hal-hal seperti, "Saya butuh cahaya oranye" atau apa pun. Saya baru saja mendapatkan tinta Valerio [Schiti], dan saya seperti, "Saya hanya akan melakukan yang terbaik untuk John Carter / kesan luar angkasa ini." Saya agak mental, tetapi saya harus mengatakan tanggapannya sangat keren. Aku tidak menyangka orang-orang juga menyukai pria berdarah biru itu. Ketika saya mewarnai, sejujurnya saya terlalu terburu-buru dalam masalah itu. Saya tidak diistirahatkan, dan darah biru itu terasa seperti ide bagus pada saat itu dengan latar belakang oranye itu. Dan kemudian setelah saya selesai, saya seperti, "Orang-orang akan sangat membenci ini." Orang-orang akan bertanya, "Mengapa karakter ini berdarah biru?" Saya hanya merasa sangat bodoh. Setelah itu, saya membuat aturan untuk tidak memiliki karakter yang memiliki darah berwarna normal. Saya suka darah merah muda, darah ungu — menurut saya itu menyenangkan. Saya hanya berpikir itu terlihat… itu adalah sesuatu yang tidak terduga bagi pembaca. Saya sering bermain dengan itu di Proyek Manhattan di masa lalu, juga, menggunakan warna darah yang aneh. Saya hanya berpikir itu menyenangkan.

AVC: Sangat menarik bahwa Anda mengangkat The Manhattan Projects , karena salah satu pertanyaan saya adalah tentang halaman ini dan bagaimana kaitannya dengan Proyek Manhattan — khususnya dalam kontras merah dan biru yang sangat kuat, yang juga sangat menonjol dalam Proyek Manhattan . Itu adalah sesuatu yang sering membuatmu kembali. Apa yang menurut Anda benar-benar efektif tentang kombinasi warna itu?

JB: Saya pikir itu sangat keras. Ini hampir warna komplementer, tapi tidak. John [Hickman, penulis Proyek Manhattan ] adalah semacam kekuatan pendorong dari merah dan biru — dia menginginkan seluruh divisi merah dan biru karena hal Oppenheimer yang dia lakukan, tetapi Cris Peter telah mewarnai edisi pertama, dan dia telah dilakukan merah dan biru. Sangat menarik bahwa Anda dapat memberi tahu colorist merah dan biru, tetapi terkadang tergantung interpretasi artis tentang apa itu merah-merah dan biru-biru. Apa kamu tau maksud saya? Jadi, Cris mewarnai miliknya seperti spektrum biru, sementara saya menggunakan saturasi biru yang jauh lebih murni. Saya jauh lebih tertarik untuk tidak hanya menyukai warna biru keruh atau biru kehijauan. Jika seseorang meminta saya untuk melakukan skema merah / biru, saya setuju dengan Kubrick. Saya pikir dari sanalah asalnya, saturasi warna tipe Kubrickian seperti urutan kamar mandi merah [ The Shining ].

Saya sebetulnya menyebutnya di Moon Knight # 4, yang baru saja saya warnai. Saya dan Greg Smallwood adalah penggemar Kubrick yang sangat hebat. Ada adegan ini di kamar mandi dalam edisi baru. Aku hanya melakukannya dengan perlengkapan kamar mandi merah. Saya suka hal Kubrickian semacam itu. Saya berbicara banyak tentang terinspirasi oleh film. Ketika saya berpikir tentang merah dan biru, saya biasanya berpikir dari sudut pandang film. Apakah Anda pernah melihat Hard Candy dengan Ellen Page oleh David Slade?

AVC: Ya.

JB: Saya suka yang merah dan kuning itu. Sekali lagi, saya pikir jika pewarna lain melakukan hal semacam itu, Anda memikirkannya terkait dengan komik atau bahkan pembuat film, mereka dapat menggunakan dinding merah yang lebih gelap, atau seperti dinding merah darah lembu. Namun ada sebagian orang yang hanya mengatakan “Tembok merah? Keren, Anda mengerti. ” Dan mereka pergi begitu saja, “Ini. Merah aktif. " Saya suka warna-warna cerah itu. Saya pikir mereka mendapatkan reaksi yang lebih instan jika digunakan dengan baik dan digunakan dengan hemat. Jadi, di Proyek Manhattan , itu adalah perangkat naratif yang disarankan oleh John secara khusus untuk maknanya sendiri tentang hal-hal yang masih belum pernah saya ketahui secara keseluruhan, karena John adalah seorang penyihir. Dia menulis di halaman dan berpikir di halaman, jadi kami hanya pergi dengan kekuatan penggeraknya.

Proyek Manhattan (Seni oleh Nick Pitarra dan Bellaire)

Dia adalah konduktor lagu ini yang, dalam hal lain, seperti Journey Into Mystery, saya merasa sangat menjadi bagian dari proyek ini. Di buku lain, jika saya pernah menggunakan warna-warna cerah dan jenuh itu, biasanya karena saya membuat keputusan naratif pribadi dan mencoba membawa sinyal semacam itu ke seluruh buku. Seperti Moon Knight # 3 yang baru saja keluar, dan seseorang bertanya kepada saya dalam dua edisi pertama Moon Knight , “Ada banyak warna merah di sana, apakah itu untuk alasan tertentu? Seperti, saya perhatikan bahwa itu muncul lagi. " Saya seperti, "Ya, itu warna naratif." Saya suka perlakuan warna spot seperti itu dalam film dan komik. Saya pikir saya mencoba yang terbaik untuk merobek film bagus dan memasukkannya ke dalam komik.

AVC: Saat Anda mendapatkan halaman yang penuh aksi seperti ini, bagaimana Anda menggunakan warna sebagai cara untuk menonjolkan gaya dan kecepatan artis yang meletakkannya di halaman?

JB: Itu pertanyaan yang sangat bagus. Anda berharap sepertinya Anda melakukan pekerjaan dengan baik. Anda berharap bahwa Anda mengarahkan halaman dan mengarahkan perhatian pembaca. Itu adalah pelajaran yang sangat penting sebagai pewarna yang kebanyakan Anda pelajari untuk mencoba mendorong pembaca. Ini menarik, karena Valerio sudah melakukan banyak hal dengan cara dia menggunakan semprotan darah. Tetapi dengan kontras tertentu, seperti mendorong latar belakang ke belakang, dan kemudian, melalui darah, pada dasarnya membawa Anda dari panel ke panel, dan kemudian mungkin meletakkan biru di latar belakang atau sesuatu dari panel lain, Anda benar-benar mengalir melalui kekerasan adegan dengan menggunakan warna-warna kunci ini, warna-warna naratif ini sangat-sangat berperan dalam mendemonstrasikan kekerasan bahkan tanpa selalu menampilkan kekerasan. Jika Anda tahu bahwa karakter itu memiliki darah biru, misalnya, pada halaman itu, dan Anda melihat semua peretasan dan pemotongan, dan jika halaman berikutnya, Anda membalik, dan itu adalah halaman serba biru, Anda akan sangat mengerti dengan jelas bahwa itu adalah pembantaian. Saya suka elemen mendorong warna ke depan, tapi saya pikir banyak hal yang tergantung pada artis. Ini hanya tentang mondar-mandir cerita, yang tergantung pada penulis dan artis.

Journey Into Mystery # 648

Seorang colorist benar-benar hanya untuk memastikan pembaca mengikutinya, pastikan Anda benar-benar mendorong melalui adegan dan pergi melalui panel ke panel dan melihat tumpukan kekerasan atau ketegangan. Anda bisa menentukan warna yang jelas. Itu bahkan tidak selalu jelas. Beberapa orang dapat membangun ketegangan dengan menghisap keluar warna, atau sesuatu. Ini hanya untuk memastikan Anda bekerja sebaik mungkin dengan seni, dan dengan cerita, untuk membangun jumlah emosi yang tepat yang seharusnya dirasakan orang. Saya tidak mencoba untuk menghargai diri saya sendiri, karena saya benar-benar berpikir banyak hal yang jatuh pada artisnya. Anda hanya perlu menjadi pewarna yang sangat bijaksana. Anda tidak bisa masuk ke sana dan memasukkan saus dan membuatnya menjadi cokelat, karena jika tidak, Anda akan tersesat. Kamu tahu apa maksudku? Itu tidak akan berhasil untuk melayani artis. Jadi, saya hanya melakukan yang terbaik untuk bekerja dalam melayani artis, yang hanya mencoba menggunakan warna yang lantang dan efektif, komunikatif yang akan menunjukkan kepada pembaca di mana mereka seharusnya melihat dan mudah-mudahan apa yang mereka rasakan seharusnya mereka dapatkan. dari.

Flash Gordon # 5 tinta oleh Evan "Doc" Shaner
Flash warna Gordon # 5 oleh Bellaire

AVC: Sementara pada topik emosi dan perasaan, mari kita lompat ke Flash Gordon .

JB: Saya suka Flash Gordon. Saya merindukannya, tetapi sekarang kami memiliki Quest Masa Depan , jadi semuanya baik-baik saja.

AVC: Mereka sangat mirip dalam hal terbaik. Halaman ini benar-benar berbeda dari Journey Into Mystery . Yang lainnya adalah semua tindakan, dan yang ini adalah semua atmosfer, dan Anda berdialog, sedangkan kami tidak benar-benar memilikinya di halaman terakhir. Bagaimana Anda menggunakan warna untuk memudahkan pembaca ke dalam suatu latar?

JB: Oh, menarik.

AVC: Khususnya penyebaran ini, rasanya sangat terbuka, sangat hangat, sangat ramah. Pilihan apa yang Anda buat untuk menciptakan suasana hati itu?

JB: Ini banyak tentang psikologi warna. Terkadang warna biru atau merah muda bisa digunakan untuk kebalikan dari apa yang mereka kenal, seperti kecantikan dan keindahan. Saya sangat senang dengan film Neon Demon oleh Nicolas Winding Refn . Film itu sepertinya menggunakan banyak warna merah muda, tapi itu akan digunakan untuk kejahatan, sementara Anda bisa menggunakan warna merah muda di Flash Gordon dan membuatnya cerah dan musim panas, seperti Putri Tidur. Jadi, saya hanya bekerja dengan psikologi warna di sana.

Keterbukaan dan langit biru muda terasa hangat, mengundang, dan cantik, dan semua awan indah yang ditarik Evan menarik Anda masuk. Mereka terasa begitu penuh sehingga Anda bisa melompat ke atasnya dan memakannya seperti permen kapas, seperti di Aladdin. Saya juga sering memikirkan film Disney. Psikologi warna mereka membuat Anda merasa seperti, ketika Anda masih kecil dan Anda menonton film-film itu, Anda merasa benar-benar tersedot ke dalam alam semesta itu. Saya banyak meniru itu, terutama saat saya mewarnai buku-buku dengan kontras tinggi seperti Evan baik di Flash Gordon atau Shazam atau Future Quest. Saya pikir saya yang melakukan kesan Disney terbaik saya, karena Disney dapat membawa Anda ke tempat yang sangat, sangat terang, indah, indah dengan warna lembut yang bagus dan kontras cerah. Semuanya terasa indah dan indah.

Flash Terakhir Gordon # 5 (Seni oleh Shaner, Bellaire, dan penulis surat Simon Bowland)

Kemudian, mereka dapat membawa Anda ke tempat yang sangat gelap dan gelap seperti Semua Anjing Pergi ke Surga , yang bukan Disney, tetapi film itu luar biasa. Benar-benar gelap dan tidak nyata dan sangat mengganggu. Untuk seorang anak kecil, saya pikir tato di kelopak mata Anda selamanya. Itu pasti ada di otak saya seumur hidup. Itulah yang saya pikirkan ketika saya mewarnai hal-hal seperti itu. Apalagi adegan seperti itu, aku hanya mencoba memikirkan untuk jadi anak kecil lagi. Apakah itu aneh? Saat saya mewarnai pemandangan seperti itu, saya hanya berpikir, "Apa yang akan dilakukan Disney?" Sekali lagi, semuanya kembali untuk merobek film sebaik mungkin dari ingatan. Tapi ini aneh, karena saya tidak terlalu banyak mereferensikan film. Saya hanya memikirkan tentang film dan memikirkan tentang emosi yang saya rasakan.

Konvergensi: Shazam (Seni oleh Shaner dan Bellaire)

AVC: Dalam penyebaran ini, kami mulai melihat lebih banyak perhatian pada tekstur dalam rendering. Batuan dan awan memiliki butiran. Kapan Anda mulai lebih fokus pada aspek proses pewarnaan itu?

JB: Itu pertanyaan bagus lainnya. Saya bekerja dengan tekstur untuk sementara waktu, seperti di Proyek Manhattan dan lainnya. Saya membuat banyak kuas dan barang saya sendiri. Saya merasa seperti selalu melakukannya karena saya selalu sangat menyukai tekstur Dave Stewart, dan saya benar-benar ingin seperti itu. Saya pikir saya menjadi lebih baik selama bertahun-tahun. Suatu saat saya gugup menggunakannya, karena saya tidak ingin orang menjadi seperti, "Oh, dia hanya mencoba menjadi seperti Dave Stewart." Tapi saya pikir, pada titik tertentu, Anda menyadari meskipun Anda memiliki alat yang sama dengan orang lain, atau jika Anda memiliki proses berpikir yang sama dengan orang lain, pekerjaan Anda tidak akan terlihat sama, kecuali jika Anda sengaja merobek. mereka pergi, dan saya tidak mempelajari Dave Stewart setiap malam. Saya bahkan tidak membaca komik lagi. Saya terlalu sibuk. Saya salah satunya. Jadi, saya mulai menyadari, “Persetan. Saya hanya akan melakukan apa yang saya inginkan dan menggunakan tekstur di tempat yang saya inginkan. Sialan orang itu jika seseorang mengatakan itu terlihat seperti Dave. " Tapi saya tidak pernah dituduh itu, dan saya senang tentang itu.

Rumble (Seni oleh James Harren dan Dave Stewart)

Apa yang mereka katakan? “Seniman bagus meminjam, seniman hebat mencuri.” Seni yang hebat adalah tentang mencuri apa yang telah dilakukan orang lain dan menjadikannya milik Anda. Yang saya lakukan hanyalah mengambil ide bahwa saya telah melihat Dave menggunakan dengan sangat baik, yang meletakkan tekstur di segala hal mulai dari cangkir teh hingga pegunungan hingga apa pun dan hanya benar-benar mencoba mengguncangnya sendiri. Saya pikir memberi tekstur pada semuanya berarti memberikannya — maaf, saya akan menyebutkan film lain, pembuat film lain — itu memberi kesan seperti Cronenberg. Saya suka ketika Anda menonton film Cronenberg, semuanya memiliki tekstur. Segala sesuatu dalam hidup memiliki tekstur, tetapi cara Cronenberg memotret dan menerangi banyak hal, bahkan cara cerita dibuat. Ada sesuatu yang begitu berpasir dan kasar tentang setiap hal, dan saya suka gagasan tentang halaman itu — saya tidak terlalu suka memberikan gradien pada sesuatu dan mendorongnya kembali. Bahkan jika saya melakukannya di langit, dan itu terlihat sangat indah, sebagian dari diri saya seperti, "Saya harus menambahkan tekstur di dalamnya." Melukis dalam tekstur membuatnya terasa seperti lukisan. Ini memiliki arti hidup untuk itu. Itu benar-benar dapat meringankan halaman, yang sangat lucu dengan Cronenberg. Tentu saja Cronenberg adalah tentang hal-hal yang menjadi hidup dan benar-benar menyeramkan, lengan kecil berwarna merah muda dan sebagainya. Jadi, lihatlah, itu seperti hal yang sama. Saya tidak benar-benar gila karena membandingkan kehidupan sebuah halaman dengan Cronenberg.

Flash Gordon

Tekstur dan perhatian pada detail kecil seperti retakan pada kaca, di mana cahaya akan jatuh di satu sisi kaca yang retak itu. Ini memberi tekstur, tetapi juga memberinya identitas dan benar-benar menempatkannya. Orang-orang tidak menyadarinya, saya harus mengatakannya. Sangat menyenangkan bahwa Anda memperhatikan hal itu, tetapi beberapa orang akan melihat kaca itu, dan mengakui gelas itu, dan melanjutkan, tetapi orang lain akan melihatnya dan berkata, "Mengapa kaca itu terlihat begitu bisa dipercaya? Mengapa gelas itu sangat istimewa? " Itu karena, Anda tahu, Anda memberikannya sedikit definisi, sedikit tekstur, sedikit cinta. Itu saja.

AVC: Saya tahu untuk menghabiskan lebih banyak waktu untuk mewarnai Anda, karena ini akan lebih spesifik. Akan ada pilihan di sana. Ada banyak pewarna di mana saya tidak berlama-lama di setiap panel, karena mereka hanya memberikan gradien yang sangat agresif di atasnya.

JB: Saya tidak menyukai lulusan. Saya merasa tidak enak. Saya pikir ada waktu dan tempat untuk lulusan. Saya sedang mengajar beberapa siswa saat ini, dan saya baru saja melakukan percakapan besar dengan mereka kemarin untuk tidak hanya membuang gaya untuk menutupi pilihan warna yang buruk, atau membuatnya terlihat seperti pilihan warna yang bagus tanpa keterampilan teknis. Dan juga, jangan hanya melemparkan lulusan dalam segala hal karena Anda tidak tahu bagaimana memperkuat ide warna Anda. Sulit. Hal-hal baik sulit untuk dikerjakan. Itu tidak selalu mudah. Jadi, untuk membuat sesuatu terlihat lebih hidup — bahkan tidak seperti hidup — jangan salah paham, ini bukan tentang teknis. Anda dapat membuat sesuatu terlihat nyata dan nyata tanpa membuatnya terlihat terlalu berlebihan. Ini hanya tentang menangkap keseimbangan emosional itu dengan jumlah tekstur yang tepat.

Mereka Tidak Seperti Kami # 9 tinta oleh Simon Gane
Warna They Not Like Us # 9 oleh Bellaire

AVC: Khususnya di They Not Like Us , cara Anda memilih gaya pewarnaan dan melakukan semua sudut tajam dan bidang yang tumpang tindih benar-benar menarik. Mengapa Anda memutuskan pendekatan itu untuk seri tersebut?

JB: Oke, Anda akan tertawa, tapi saya akan menyebutkan film lain lagi. Menjelang akhir sekolah, mereka berkata, "Jordie, mungkin kamu harus berada di sekolah film." Saya seperti, "Kamu menunggu empat tahun untuk memberitahuku itu? Terima kasih." Saya akan pergi ke sekolah film, tetapi saya pikir saya akan menjadikannya sebagai seorang seniman. Jadi, saya banyak berpikir tentang film di They Not Like Us , karena saya suka 101 Dalmatians. Ini seperti film terbaik yang pernah ada. Indah sekali — jika Anda belum pernah melihat 101 , sungguh indah.

AVC: Oh, saya sudah melihatnya. Berkali-kali. Kamar tidur saya sebagai anak bertema 101 Dalmations . Saya memiliki tempat tidur mobil dengan seprai 101 Dalmations .

JB: Saya suka hal itu. Itu hanya gerakan yang indah. Sangat lucu. Saya suka setiap warna. Cinta konyol saya pada anjing berasal dari — Anda ingin menyelamatkan semua anak anjing. Cruella De Vil juga merupakan salah satu penjahat terbaik di samping Jafar. Tapi bagaimanapun, ya, saya suka 101. Jadi, ketika saya mewarnai itu, saya belum pernah benar-benar melihat karya Simon Gane diwarnai sebelumnya, selain Dave McCaig yang luar biasa di Northlanders. Jadi, tentu saja, saya selalu merasa sangat takut ketika saya tahu Dave McCaig atau Matt Wilson atau Betty [Breitweiser] telah mewarnai seseorang sebelum saya. Saya seperti, “Ugh, saya seharusnya tidak melakukan ini. Mereka seharusnya memberikan buku itu kepada mereka. " Tapi saya seperti, “Eh, saya suka pekerjaan Si. Saya tidak akan melakukan — atau bahkan mencoba melakukan — apa yang Dave lakukan. Akhirnya saya akan menjadikan ini buku 101 saya . ”

101 Dalmations background art

Saya melihat 101 karya seni sebelum saya mulai berpikir tentang bagaimana saya akan mewarnainya. Saya tahu saya ingin menjaganya tetap berombak dan menyakitkan dan membuatnya terlihat seperti ada selotip pada halaman, dan kemudian digunakan untuk tekstur warna, dan kemudian merobek selotip dan menjaga tepinya tetap lurus. Hal-hal keren seperti itu. Semakin saya melihat 101 seni, saya mencoba menemukan keseimbangan, dan kemudian saya melakukan hal di mana saya menyingkirkan 101 seni itu. Saya tidak melihatnya lagi, dan kemudian saya mewarnai lagi dari kenangan yang saya miliki sebagai seorang anak dan dari apa yang saya lihat melalui referensi saya tentang seni latar dan hal-hal yang sangat bagus. Itu pada dasarnya yang saya lakukan dengan They Not Like Us. Itu hanya kesan 101 Dalmatians terbaik saya , berusaha sangat keras untuk menangkap semacam ruang tinggal, tetapi juga hanya merasakan semua warna dan perubahan warna dan betapa berombak dan membingungkan semuanya juga, karena ini adalah cerita yang sangat aneh. Anda tidak pernah benar-benar tahu apa yang sedang terjadi, yang saya suka tentang itu.

Saya suka bekerja dengan Eric [Stephenson, penulis They Not Like Us ]. Simon juga benar-benar menerimanya. Ini adalah buku yang menurut saya paling menyenangkan, dan saya tidak mendapat catatan. Aneh sekali, terutama adegan pesta di mana mereka berada di bar. Saya benar-benar berharap Si menjadi seperti, "Itu sangat mengganggu." Tapi Si seperti, "Suka!" Saya sangat senang. Mereka membiarkan saya melakukan apa yang saya inginkan secara kreatif.

Final They Not Like Us # 9 (Halaman seni oleh Gane, Bellaire, dan letterer Fonografiks)

AVC: Dan dengan halaman ini, saya ingin berbicara tentang penggunaan warna untuk menciptakan energi lingkungan. Anda menyebut Matt dan adegan pesta di The Wicked + The Divine, yang melakukan hal yang sangat mirip. Bagaimana Anda menggunakan warna untuk menciptakan suasana pesta itu?

JB: Itu hanya tentang memikirkan tentang warna pesta yang menyenangkan dari lampu strobo dan hal-hal lainnya. Dahulu kala, Matt benar-benar membuat halaman Wonder Woman , yang menurut saya cukup keren, tentang Wonder Woman di semacam adegan pesta ketika dia melakukan hal-hal Cliff Chiang Wonder Woman , dan dia memiliki hal hebat ini di mana dia menunjukkan caranya mendekonstruksi halaman dari latar belakang, interior, dan panggung. Dan dia berbicara tentang cara dia memisahkan warna-warna itu. Saya tidak ingat apakah, dalam cerita itu, dia menunjukkan warna. Saya tidak tahu apakah dia berubah — mungkin dia memutarnya? Bahkan dengan Zero, ada adegan di mana pintu lift ini terbuka dan kemudian ditutup, dan kami melakukan pertarungan ini. Saya tidak ingat persis, tapi saya hanya suka bermain dengan cahaya seperti itu. Ini sangat sulit, jelas, karena ini bukan media yang sedang bergerak, tetapi jika Anda dapat menangkap gerakan dengan garis-garis warna yang aneh dan lampu yang berkedip, seperti yang dilakukan Matt dalam The Wicked + The Divine, Matt entah bagaimana menangkap kilatan cahaya tanpa memiliki cahaya.

The Wicked + The Divine (Seni oleh Jamie McKelvie dan Matthew Wilson)

Ini hampir seperti alien. Saat Anda mewarnai pemandangan seperti itu, Anda membuatnya terlihat seasing mungkin dan tidak biasa bagi pembaca sekaligus membuatnya terlihat sangat hangat, neon, dan keren. Saya tidak tahu bagaimana lagi menjelaskannya, karena saya bahkan tidak pergi ke klub, jujur ​​saja. Saya tidak suka klub. Saya bukan clubber. Saya tidak suka pesta atau apa pun, tapi saya suka, saya tidak tahu, lagi, film Disney, seperti The Emperor's New Groove. Ungu dan kuning cerah itu. Hanya merasakan kemacetannya. Merasakan keajaiban. Saya pernah ke konser rock, dan konser rock pernah, Anda tahu — semua orang bermandikan cahaya biru, dan biasanya band Anda diberi lampu merah jambu, dan kilatan cahaya merah jambu itu.

Mereka Tidak Seperti Kita # 9

Saya melihat Sleater-Kinney live tahun lalu. Mereka memiliki latar belakang yang luar biasa yang jelas-jelas seorang seniman menendang kotoran keluar dari. Cara warna-warna itu mencerminkan, dengan cara tertentu, mereka begitu tidak biasa dan asing, tetapi indah. Saya pikir hanya itu yang ingin saya lakukan dalam urutan pesta semacam itu. Saya yakin hanya itu yang coba dilakukan Matt sambil juga menciptakan keseimbangan kedalaman itu, Anda tahu, karena Anda memang harus menempatkan bar di depan dan menempatkan para partier di area sekitarnya. Hal-hal seperti itu. Sangat menyenangkan bekerja dengan kedalaman dengan warna-warna menyenangkan itu, tetapi kemudian Anda masih bisa menggunakan warna yang benar-benar aneh, tidak seimbang, dan benar-benar aneh ini hanya untuk menyatukan semuanya.

AVC: Ini adalah satu-satunya halaman yang saya pilih yang memiliki warna kuning mencolok di atasnya, dan saya sangat tertarik dengan warna kaca yang satu ini, bagaimana mereka semua memiliki warna kuning yang bersinar yang membuat mereka membentuk jejak yang memandu pembaca melalui halaman . Apakah itu pilihan yang disengaja?

JB: Banyak yang terkadang disengaja, tapi saya pikir, sekali lagi, ini seperti insting-disengaja, jika itu masuk akal. Itu adalah salah satu hal yang Anda mulai lakukan, dan kemudian Anda seperti, "Anda harus melakukannya." Anda membuat buku aturan mental aneh Anda sendiri, dan saat seseorang menunjukkannya, Anda seperti, "Oh ya. Ya. Tentu saja itu sengaja, ”tetapi Anda tidak memikirkannya saat melakukannya. Aku tahu aku membutuhkan sesuatu di sana, dan aku benar-benar — aku pernah pergi ke Malam Horor Halloween, dan mereka memiliki kacamata yang sangat terang, seperti kacamata jenis cahaya hitam. Saya suka ide aneh tentang kaca lampu hitam atau foto neon atau apa pun. Hal-hal yang bersinar. Jadi, memiliki kaca yang cerah dan juga mengarahkan mata melalui potongan itu, itu mengikat Anda ke bilah jauh dari latar belakang. Ini membawa Anda langsung ke latar depan. Hal-hal seperti keseimbangan dan hal-hal seperti itu, untungnya, datang kepada saya secara naluriah. Saya pikir keseimbangan jatuh pada tempatnya, karena saya lebih memikirkan tentang, "Bagaimana cara membangkitkan mug cahaya hitam Halloween Horror Nights yang sangat keren yang saya lihat," daripada, "Ini akan benar-benar memaksa persepsi keseimbangan . ”

Mereka Tidak Seperti Kita # 9

Anda memperhatikan keseimbangan dalam cara itu membawa orang melalui halaman, tapi saya hanya seperti, "Itu warna yang keren." Keseimbangan tidak penting. Ini tentang betapa kerennya warna ini. Tapi saya menghargai Anda memperhatikannya. Ada adegan yang sangat luar biasa di Zodiac di mana Robert Downey Jr. keluar di pub ini bersama Jake Gyllenhaal, dan dia memesan Blue Lagoon, dan Robert Downey Jr. menatapnya seperti, “Benarkah? Blue Lagoon? ” Dia seperti, "Jangan mengetuknya sampai kamu mencobanya." Dan kemudian adegan berikutnya adalah mereka dengan 18 Blue Lagoons di atas meja, dan Blue Lagoons berada dalam tipe yang sama dari gelas koktail yang sangat tinggi, jenis yang sangat elegan dari tahun 50-an seperti flute di bagian atas. Dan ada cairan biru aqua yang sangat cerah di dalamnya dengan ceri merah dan nanas kuning. Jadi, saya benar-benar memikirkan adegan itu ketika saya mewarnai halaman itu. Saya seperti, "Ini akan menjadi Blue Lagoons saya." Hal semacam itu, Oliver. Anda benar-benar menyadari betapa super nerd saya.

AVC: Anda sedang berbicara dengan The AV Club . Anda bisa mengetahui sebanyak mungkin film yang Anda inginkan.

Tinta Pretty Deadly # 8 oleh Emma Ríos
Warna Pretty Deadly # 8 oleh Bellaire

AVC: Pretty Deadly adalah buku paling eksperimental yang Anda miliki dalam hal tata letak artis.

JB: Oh, ya.

AVC: Apakah hal itu telah menginspirasi Anda untuk berpikir out of the box saat Anda mewarnainya?

JB: Emma [Ríos] selalu membantu saya berpikir di luar kotak, dan betapa cantik, dan anggunnya halaman-halamannya, dan begitu Argento. Mereka adalah halaman kertas paling Argentina. Mereka sangat aneh dan aneh. Kami membicarakannya di email grup. Mereka terbuka untuk semua penjelasan dan ide saya yang sangat aneh tentang penggunaan warna yang aneh. Kami terus-menerus mencoba memainkan hal-hal yang benar-benar aneh, organik, dan menyeramkan yang dilakukan Emma, ​​karena — tidak hanya dari sudut pandang tata letak, tetapi terutama di arc terbaru ini, dia banyak bekerja dengan kuda asap Ketakutan dan Perang , pria raksasa. Saya banyak memikirkan Bram Stoker's Dracula , dengan kabut merah dan segalanya. Sekali lagi, mereka semua terbuka untuk ide-ide itu, karena menurut saya apa yang dia lakukan begitu gamblang, tetapi juga sangat tidak berwujud.

Ini benar-benar aneh, jadi keren membuat warna mudah-mudahan berfungsi untuk melayani itu dan mendorong orang-orang di sekitar halaman, karena terkadang saya membuat lelucon bahwa saya bahkan tidak tahu apa yang terjadi di halaman Emma. Terkadang, saya harus mendekati Emma, ​​seperti, "Emma, ​​saya tidak tahu apa itu kuda dan apa itu tanah, atau apa itu manusia dan apa gunung itu." Dan saya pikir itu indah. Dia memiliki seni balok traktor yang ketika dia menggambarnya, itu menarikmu tepat di dalamnya, dan kamu hanya tersesat melihat keindahan hiasannya. Dari segi pewarnaannya bisa jadi cukup sulit, tapi saya sangat-sangat suka tantangannya, apalagi karena dia sangat pengertian dan sangat manis, apalagi kalau saya punya masalah dalam memahami apa itu sesuatu. Dia selalu sangat cepat memberi saya panduan. Dia selalu seperti, “Saya sangat menyesal! Saya harus menggambar dengan lebih jelas. " Saya seperti, "Persetan tidak! Anda terus berusaha aneh dan mengagumkan. Itu indah dalam warna hitam dan putih. Saya hanya harus memastikan saya membuat Anda terlihat sebaik mungkin daripada membuat orang bingung. "

Saya suka tantangan itu. Kami hanya menjadi sangat marah dengan warna-warna di Pretty Deadly , dan mereka tidak pernah menyesali saya karena melakukan hal-hal aneh dengan warna. Mereka selalu terbuka dengan hal-hal aneh yang ingin saya lakukan. Sejujurnya, saya pikir ini adalah buku eksperimental dari atas ke bawah, karena bahkan Clayton [Cowles, letterer] juga dapat melakukan hal-hal yang sangat aneh. Saya pikir kita semua merasa semua masukan kita benar-benar dihargai, meskipun Kelly [Sue DeConnick] dan Emma memiliki buku itu, mereka benar-benar tertarik untuk mendengarkan pemikiran dan gagasan saya dan Clayon tentang hal-hal tertentu. Clayton sangat terbuka untuk saya dengan warna tentang huruf. Busur pertama, saya menyarankan agar Molly si gagak memiliki huruf merah muda dan kotak hitam atau apa pun. Clayton sangat keren. Saya pikir dia sudah menyelesaikan halaman itu, tetapi dia melakukannya.

Final Pretty Deadly # 8 (Seni oleh Ríos, Bellaire, dan Cowles)

Kemudian lagi, mereka melakukan perang di arc terbaru ini, dia memiliki balon merah atau apa pun. Clayton lagi-lagi menimpaku seperti, "Bagaimana perasaanmu tentang ini?" Ini menyentuh Anda. Saya dan Clayton, jelas, adalah teman yang sangat baik bagi siapa saja yang mengenal kami di Twitter. Kami adalah teman yang sangat dekat, tetapi bahkan pembuat surat bertanya kepada saya tentang berbagai hal, dan saya akan menanyakan pendapatnya tentang penulisan huruf untuk melakukan apa yang menurutnya paling baik. Kami hanyalah komunitas kreatif yang sangat terbuka, semuanya berusaha membuatnya terlihat berbeda dan tidak biasa dan tidak mengundang, tetapi pada saat yang sama mengundang. Saya suka buku itu. Ini adalah tantangan, tapi saya pikir hasilnya selalu sangat, sangat hebat. Saya pikir kami selalu bangga dengan hasil akhirnya.

AVC: Dalam hal penyebaran ini, apa saja pilihan pewarnaan khusus yang Anda buat untuk memperjelas seni Emma?

JB: Saya biasanya mencoba memisahkan semuanya secepat mungkin dalam hal warna dan itu juga mengapa saya pikir saya bekerja dengan bidang warna yang luas dengannya, dan kemudian saya memisahkannya dengan lulusan yang lembut dan teknik airbrush dan splatters. Jadi, di busur khusus ini, ada orang Jerman yang memiliki gas beracun. Itu jelas hijau, seperti hijau busuk. Dan ditambah lagi, kita memiliki langit malam yang indah tempat mereka bertempur, lalu ada warna merah jambu di latar belakang, karena itu seperti warna merah dari Perang yang menginfeksi langit. Dan kemudian Anda memiliki War, dan dia seperti massa yang gila ini, tetapi saya menyukai gagasan tentang dia yang juga seperti kelingking, karena saya selalu berusaha untuk mendapatkan getaran Argento saya di sana. Sebenarnya, hanya dengan melihat benda yang didekonstruksi ini, ungu, hijau, dan merah jambu-merah adalah palet Argento. Saya hanya butuh aqua di sana, dan itu akan benar-benar Argento.

Pretty Deadly # 8 (Seni oleh Ríos, Bellaire, dan Cowles)

Saya mencoba untuk memisahkan semua pesawat sebaik mungkin, tapi kemudian membuatnya berasap dan tidak bisa dilacak. Itu aneh. Ada tingkat tertentu — saya ingin pembaca memahami apa yang terjadi dan mengalir, tetapi saya juga ingin pembaca tersapu dalam kualitas kabut busur ini. Terutama dengan War and Fear, dua hal noncorporeal berasap. Saya pikir itu penting bahwa Anda harus dapat melihatnya, tetapi mungkin tidak sepenuhnya memahami mereka. Jadi, saya banyak bermain dengan warna, yaitu saat Anda membuat seni garis hitam menjadi warna yang berbeda. Dalam dua busur yang telah kami lakukan, biasanya semua karakter selalu masih seni garis hitam, jadi mereka tetap berpijak pada kenyataan sementara hal lain yang bukan kenyataan biasanya disingkirkan dan dibuat terlihat lebih berasap atau lebih berkabut.

Mudah untuk beralih dari hijau menjadi merah. Itu juga merupakan warna pelengkap yang bagus. Hal terbesar yang saya lakukan di Pretty Deadly yang membantu keterbacaan adalah memberikan warna struktur naratif yang sangat jelas. Seperti, hijau itu buruk. Merah itu buruk. Biru sudah mati. Hal-hal seperti itu. Dan juga, merah tentu saja kembali ke Kematian di busur pertama karena mawar merah. Anda tahu, hal-hal kecil seperti itu. Di cerita lama, ketika mereka bercerita tentang Ginny, kilas balik itu berwarna kuning. Mata Ginny menjadi kuning. Ini tentang selalu mengkomunikasikan ide naratif ini dengan warna, jadi setidaknya, jika seseorang membuka halaman dalam seni Emma, ​​dan jika mereka brengsek, dan mereka benar-benar menyerah, dan mereka seperti, "Saya bisa 't membacanya, ”setidaknya mereka bisa merasakan hal-hal yang mereka lihat dalam warna, terutama dengan cara dia menggambar hal-hal yang saya isi dengan warna, jadi semakin merah, jelas terlihat buruk.

Pretty Deadly # 8 (Seni oleh Ríos, Bellaire, dan Cowles)

Ini benar-benar tentang menggunakan warna naratif komunikatif dengan cara yang sangat jelas, dan tidak melanggar aturan saya sendiri, yang bisa sedikit sulit. Pada busur tiga, siapa yang tahu kemana arah pilihan warna saya. Saya harap saya selalu dapat menelepon kembali untuk berbagai hal. Saya menjadi sangat terobsesi dengan hal-hal naratif seperti ini. Saya dan Emma telah melakukan satu atau dua percakapan — seperti misalnya, di taman busur kedua, dia memiliki Sissy dan dia memiliki helm burung bangkai kecilnya, dan Emma benar-benar ingin dia memiliki ujung merah di ujungnya cara penampilan tengkorak burung pemakan bangkai. Saya benar-benar melawannya. Saya merasa sangat buruk, tapi saya seperti, “Saya hanya tidak berpikir merah seharusnya ada dalam urutan ini. Saya pikir jika akan ada warna merah, seharusnya mawar merah saja. " Itu tidak seperti perkelahian, tapi saya pikir dia mengerti ketika saya mengatakan kepadanya sebagai sudut pandang naratif, itu hanya akan membingungkan pembaca tentang apa yang saya coba lakukan.

Jadi, jika Anda menghapus seni garis, memiliki warna merah di sana — itu sangat kecil, dan kedengarannya insidental dan bodoh, tapi begitulah obsesi saya dengan penggunaan warna naratif di Pretty Deadly. Saya bahkan tidak akan menggunakan warna merah dalam adegan yang menurut saya tidak seharusnya ada di sana sama sekali. Saya akan melawannya mati-matian, bahkan jika orang-orang berkata, "Benar-benar perlu ada gaun merah." Saya seperti, "Tidak. Nanti kita jadikan pink, nanti kita jadikan ungu, tapi jangan sampai merah, karena tidak boleh merah, karena sudah diasosiasikan dengan A, B, dan C. Tapi sekali lagi, jangan salah sangka. : Pretty Deadly tidak melawan saya sama sekali. Mereka sangat, sangat keren tentang berbagai hal. Tapi saya pikir itulah cara terbaik saya mencoba melakukan pekerjaan saya untuk pembaca. Hanya, Anda tahu, pilihan warna yang jelas dan nyata yang mengkomunikasikan ide yang lebih besar dan tidak jelas, seperti kejahatan dan kebaikan. Sejujurnya, terkadang saya bahkan tidak memahami cerita naratif lengkap tentang apa yang sedang direncanakan Kelly, yang bisa membuat segalanya menjadi sangat sulit.

Pretty Deadly # 8 (Seni oleh Ríos, Bellaire, dan Cowles)
Injeksi # 10 tinta oleh Declan Shalvey
Warna injeksi # 10 oleh Bellaire

AVC: Urutan pembukaan ini sangat menarik karena Anda terus-menerus menggilir warna. Itu TV di ruangan yang membuat warna-warna itu, bukan?

JB: Ya, Declan seperti, "Saya menggambar TV ini, dan saya sangat ingin TV tersebut berubah warna, sehingga latar belakangnya lebih menarik." Saya seperti berkata, “Kami hanya akan mengubah latar belakang. Itu agak payah. ” Saya hanya ingin mengubah seluruh pemandangan, seluruh ruangan, untuk benar-benar meningkatkan drama di beberapa tempat. Jadi, itu adalah ide yang cukup aneh, tetapi Injeksi adalah tempat di mana kami merasa aneh dengan warna sebelumnya, terutama di busur itu dengan semua kilas balik Vivek yang sangat mengagumkan. Betapa penuh warna itu.

AVC: Ya Tuhan, ya.

JB: Saya suka itu sebagai bagian dari semua hal aneh itu, karena dia juga menggambarkan semua yang telah terjadi dalam cerita, itu penutupnya. Declan mengatakan kepada saya, "Oh, 10 halaman terakhir dari cerita ini semuanya selesai," saya seperti, "Oh, guk." Itu sudah sulit di sebuah pertunjukan. Saya suka Psych , tetapi setiap saat Psych berakhir dengan dia membungkusnya. Maksud saya, mereka mulai membuat lelucon tentang penutupnya, tapi itu pasti hal dengan cerita misteri. Jadi, mengetahui Warren sedang menyelesaikannya, saya seperti, "Ugh, ini akan sangat membosankan." Jadi, fakta bahwa kita harus menggunakan semua warna dan jenis perjalanan melalui semua warna, dan menunjukkan bagaimana Vivek belajar melalui ingatannya, dan membangkitkan perasaan dan pemikiran yang sama yang dimiliki orang tentang warna dari ingatan, dan kemudian menggunakannya lagi. di ruangan ini, dan kemudian menjadi putih saat adegan naik, seperti saat jig naik. Saya benar-benar bersenang-senang dengan adegan itu, tetapi saya harus mengatakan bahwa saya sangat lega Anda menyukainya.

Injeksi Terakhir # 10 (Seni oleh Shalvey, Bellaire, dan Fonografiks)

Setelah saya mewarnainya, ketika saya melihatnya nanti ketika kami sampai di rumah, karena saya sedang bepergian, saya melihat ke komputer saya yang besar dan berkata, “Ya Tuhan, orang-orang akan membenci ini. Tidak ada yang akan berpikir ini masuk akal. Saya yakin Anda, orang-orang akan berkata, 'Rawr, dia hanya menempatkan lulusan di segala hal! Sepertinya sampah total. '”Dan saya belum mendengar ulasan apa pun, sejujurnya. Saya pikir satu orang men-tweet tentang itu — itu adalah Triona. Triona Farrell adalah wanita pewarna mengagumkan yang datang di bisnis. Dia bekerja dengan Simon Spurrier di Boom! Dia cukup keren. Jadi, mendapatkan pujiannya cukup bagus, tetapi sekarang mendengar bahwa Anda menyukainya juga, seseorang yang sama sekali tidak memihak dan tidak khawatir. Saya akan menyukai, Anda tahu, mematahkan lengan Anda atau apa pun. Itu membuat saya merasa jauh lebih baik, karena orang-orang melakukan hal-hal petualangan seperti khawatir tentang bagaimana orang akan melihatnya, tapi hei! Kau menyukainya. Jadi, saya pasti telah melakukan sesuatu dengan benar.

AVC: Bagaimana Anda memilih warna apa yang cocok dengan panel apa? Apakah Anda baru saja mengikuti rotasi roda warna dasar? Apakah Anda memecah setiap momen pidatonya dan memberikan warna berbeda padanya dan kemudian membuat transisi itu?

JB: Tidak terlalu banyak. Saya tahu saya ingin memulai dengan warna biru, dan saya tahu bahwa ada beberapa hal seperti ketika orang jahat muncul, Anda ingin merahnya. Anda menggunakannya sebagai semacam titik A ke titik B. Jadi, saya tahu itu harus diisi. Dan kemudian itu seperti roda warna. Jadi, tidak, sebenarnya tidak ada hal yang nyata. Saya pikir ada satu titik ketika seorang pria menjadi sangat jahat, dan saya memiliki sayuran di sana karena Declan terus mengingatkan saya bahwa dia melihatnya sebagai penjahat dari Fringe . Saya tidak ingat namanya, tapi Declan sangat menyukai aktor itu. Dia memikirkan aktor itu, dan dia seperti, “Saya hanya ingin orang ini menjadi kotor. Saya ingin orang ini menjadi sangat menakutkan dan aneh. " Declan sangat pandai menggambar menakutkan dan aneh. Saya tidak suka sama sekali. Saya sebenarnya tidak suka melihat orang itu sama sekali. Dia memiliki senyum yang sangat menjijikkan. Jadi, ketika dia benar-benar menjadi sangat menjijikkan, saya seperti, "Saya akan menggunakan sayuran ini." Dan kemudian mengetahui saya harus mengakhiri dengan putih. Pada dasarnya, sisanya, selain empat atau tiga pin itu, sisanya hanya melalui roda warna dasar untuk memastikan orang melihat semua cara untuk transisi warna, karena saya pikir jika saya baru saja pergi biru menjadi kuning, orang tidak akan mendapatkannya. Jadi, beralih dari biru melalui hijau ke kuning, saya ingin itu terasa seperti screensaver atau semacamnya.

AVC: Saya sangat terpesona dengan keseluruhan urutan pembukaan ini, dan karena semuanya berdialog, dengan mengubah semua warna ini Anda menambahkan banyak ketegangan padanya, dan ini benar-benar tidak nyaman. Anda tidak akan pernah bisa mendapatkan sikap Anda di dalamnya.

JB: Saya sangat senang bahwa saya benar-benar melakukan apa yang saya harapkan. Itulah yang saya harapkan, tetapi saya sangat khawatir itu tidak akan berhasil. Saya sangat lega karena Anda tahu saya ingin membicarakan halaman ini. Saya senang ini terlihat baik-baik saja. Baik. Fiuh. Saya melakukan pekerjaan saya. Itu bagus. Beritahu Declan itu.

Injeksi # 10 tinta ke warna

AVC: Bagaimana hubungan kreatif Anda dengan Declan berubah seiring waktu? Kalian berdua mulai bekerja sama untuk interior dengan Deadpool , bukan?

JB: Ya. Deadpool adalah hal pertama yang akhirnya kami kerjakan. Saya melakukan pengisian cepat tentang Thunderbolt , karena salah satu dari cerita ini benar-benar terlambat atau semacamnya. Declan terus berusaha membuat saya bekerja dengannya dalam berbagai hal, tetapi Marvel tidak menyatukan kami untuk waktu yang lama. Kami masih belum yakin mengapa, dan itu tidak terlalu penting, karena kami bekerja sama sekarang. Saya pikir kami adalah tim yang efisien sehingga orang tidak benar-benar ingin menghancurkan kami sekarang, yang sangat, sangat bagus. Dia sangat senang dengan kolaborasi, dan saya sangat senang. Terkadang saya merasa sangat tidak berharga. Kadang-kadang aku merasa dia bisa membuat karyanya sedikit lebih diwarnai oleh seseorang — apa istilahnya — seperti dewa, kurasa? Seperti Matt Wilson atau Dave McCaig, terutama karena dia telah bekerja dengan saya sekarang secara eksklusif selama bertahun-tahun sekarang.

Ksatria Bulan (Seni oleh Shalvey dan Bellaire)

Saya membuat cerita pendek itu, "Banjo," untuk Hadiah Kuda Hitam tahun lalu. Dia menggambar itu, dan saya mewarnainya. Itu hal kecil, tapi itu juga salah satu hal favorit saya yang pernah kami lakukan, mungkin karena itu milik saya, tetapi juga karena itu cerita hantu, dan saya suka cerita hantu. Oh, itulah sebabnya mengapa Ksatria Bulan # 3 itu menjadi salah satu masalah favorit saya yang pernah kami lakukan bersama dengan hantu punk-rock. Saya suka masalah itu seperti urusan siapa pun. Tapi ya, ini kolaborasi yang bagus. Saya pikir dia masih menikmatinya, dan saya pikir kami akan melakukannya untuk beberapa waktu, karena dia sepertinya tidak ingin menyingkirkan saya, meskipun saya berusaha sangat keras untuk memberitahunya mungkin dia bisa melakukan sedikit lebih baik dengan seseorang yang baru. Dia seperti, "Tidak. Maaf. Anda terjebak dengan saya. Berhentilah mencoba menggadaikanku pada orang lain. "

AVC: Kalian berdua sangat cocok, terutama karena pewarnaan kalian sangat dipengaruhi oleh emosi, dan seninya sangat jelas. Saya merasa dia adalah orang yang mengutamakan kejelasan di atas segalanya, jadi kombinasi itu benar-benar efektif.

Pertanyaan terakhir saya adalah tentang Colorist Appreciation Day dan menjadi pembela hak-hak seniman, yang merupakan sesuatu yang Anda dan Declan sama-sama tekankan. Apa saja hal positif yang Anda lihat berubah dalam industri ini sejak Anda memulai gerakan apresiasi colorist? Hal apa saja yang menurut Anda masih perlu dikerjakan oleh industri?

JB: Ya, saya harus mengatakan bahwa itu membuat saya sedikit tidak nyaman dipanggil untuk memulai sebuah gerakan. Saya benar-benar marah. Maksud saya, itu bagus, tetapi itu membuat ego saya meningkat dari nol. Pada saat yang sama, ini jauh lebih besar dariku. Selain itu, saya ingin mencatatnya secara tertulis, atau setidaknya direkam. Saya tidak merasa memiliki atas itu. Saya cukup bangga, bagaimanapun, bahwa saya membuat banyak orang mendengarkan, karena ketika saya mengeluarkan posting asli itu, itu adalah jam 5 pagi di sini, dan kemudian saya pergi tidur, dan Declan telah bangun sepanjang malam untuk a tenggat waktu, dan dia membangunkan saya seperti, "Pos Anda benar-benar meledak." Saya seperti, "Apa itu?" Karena saya sangat marah. Saya berharap ingin empat orang menyukainya, dan itu benar-benar menarik, tapi saya pikir itu menunjukkan bahwa orang-orang bersedia untuk membuka mata sialan mereka dan melihat bahwa ada lebih banyak komik daripada hanya, saya tidak tahu, penulisnya dan artisnya.

Saya pikir saya telah melihat beberapa hal meningkat. Saya pikir itu adalah Kelly Fitzpatrick di HeroesCon tahun lalu, dan ada sekitar 12 atau 15 colorist di acara, tabel, dan semuanya. Itu luar biasa. Ketika saya pertama kali mulai pergi ke pertunjukan, saya tidak pernah bertemu dengan pewarna lain. Pewarna lain tidak ada di acara, dan saya pikir itu masih jarang untuk sebagian besar. Ketika Kelly pergi ke acara itu, sekarang dia pergi ke acara yang berbeda dan dia seperti, "Kenapa tidak banyak orang yang pergi?" Saya seperti, “Kelly, itu adalah kebetulan yang aneh pada tahun itu. Saya bahkan tidak tahu mengapa 15 colorist muncul. ” Saya pikir lebih banyak pewarna yang dibawa ke percakapan juga, yang sangat bagus. Saya juga telah diundang ke acara tanpa Declan, hanya sendirian, yang bagus sebagai colorist — dibayar penuh dan segalanya, yang benar-benar tidak pernah terdengar, menurut saya, untuk colorist, kecuali Anda besar seperti Dave Stewart atau Laura Martin.

Injeksi # 10 tinta ke warna

Itulah yang sangat hebat sekarang. Saya hanya menikmati colorist dilihat lebih banyak — visibilitas dalam ulasan, dan juga diundang untuk bertemu pembaca dan melakukan hal-hal di acara besar, terutama orang-orang seperti Matt. Matt Wilson benar-benar melakukan banyak pertunjukan. Dia membawa banyak hal ke acaranya. Dia melakukan komisi warna. Dia sangat baik. Dia melakukan tinjauan portofolio. Saya melakukan tinjauan portofolio — hal-hal seperti itu yang benar-benar melibatkan orang. Ini tidak seperti kita hanya muncul di sana sambil melakukan semuanya. Kami muncul di sana, dan kami melakukan yang terbaik yang kami bisa, karena kami sangat bersyukur berada di sana, seperti siapa pun. Jadi, saya senang orang-orang menangkapnya di sana.

Masih ada beberapa kekurangan visibilitas. Saya harus mengatakan saya masih sangat kesal. Saya pikir ada beberapa tim yang sangat besar di luar sana, dan saya tidak akan menyebutkan nama mereka, tetapi saya sangat frustrasi karena pewarna bukan bagian dari percakapan ini untuk buku-buku yang, tanpa pewarna, tidak akan mendapatkan penawaran film, tidak akan tidak mendapatkan acara televisi, dan mereka menolak untuk mencantumkan nama pewarna di sampul atau di punggung perdagangan. Sebanyak saya mencintai Marvel, saya mencintai kalian seperti orang gila, tetapi tidak menempatkan pewarna pada perdagangan sepertinya bodoh dan kuno. Saya tidak mengerti mengapa seperti itu. DC menempatkan kami dalam perdagangan, tetapi Anda tidak bisa? Ksatria Bulan , saya sangat bangga. Saya sangat bangga dengan The Vision. Saya sangat bangga dengan Magneto. Buku-buku ini di mana mungkin kami memiliki lebih dari satu artis, yang terkadang menjadi alasan, tetapi saya pikir ketika Anda menjadi bagian dari tim pengukuhan ini, seperti buku Moon Knight , antara Warren Ellis dan Declan Shalvey, saya tidak berada di sampul itu untuk perdagangan, yang secara monumental mengecewakan. Saya berada di setiap masalah, tetapi tidak dalam perdagangan.

Moon Knight: Dari sampul Mati

Lebih buruk lagi bagi saya, sebagai desainer dari sudut pandang, itu sangat mengganggu saya, karena kemudian, bahkan tanpa nama ketiga, semua ini terlihat tidak seimbang, karena logo Marvel yang merah. Bahkan dari sudut pandang desain, saya bisa membantu menyeimbangkan ini. Beri aku istirahat. Dan saya telah mendorong editor, dan saya tahu editor telah berbicara di Marvel tentang ini, tetapi untuk beberapa alasan, mereka tetap memutuskan tidak. Saya tidak mengerti. Saya berharap pada waktunya, mereka akan mengambil tindakan yang benar. Jika mereka memiliki alasan yang sah, saya ingin mendengarnya. Jadi, sekali lagi, jika seseorang mendengarkan, jika seseorang dari atasan mendengarkan ini atau membaca ini dan ingin mendekati saya seperti, "Jordie, inilah alasannya," saya akan merekam dan menjadi seperti, " Ini, Anda tahu, bisa dimengerti. Saya akan menjadi seorang aktivis karena tidak memiliki nama dalam perdagangan, ”tetapi sampai mereka memberi tahu saya alasannya, saya marah, terutama untuk rekan-rekan saya seperti Matt Wilson. Namanya tidak ada di perdagangan Daredevil . Itu bodoh, dan dia tidak akan terlibat dalam perdagangan Black Widow . Itu bodoh. Aku kesal tentang itu, jelas. Saya sangat kesal tentang itu.

Akhir-akhir ini, saya merasa tidak hanya tentang hak-hak colorist dan artis, tetapi lebih juga tentang representasi perempuan, LGBT, semua minoritas — hitam, Latin, apa pun. Saya pikir kami memiliki kekurangan yang serius di semua departemen ini. Saya pernah bercakap-cakap sekali — saya tidak ingin menyebutkan namanya, karena saya tidak ingin mempermalukannya, tetapi tidak sulit untuk mencari tahu siapa itu — saya sedang mengobrol dengan artis Asia. Dia dan saya sama-sama berbicara, dan kami menemukan infografik yang sangat menyedihkan yang berbicara tentang wanita dalam komik, yang persentase yang sangat kecil. Ini mungkin tahun 2011, dan ini adalah infografik dari mungkin tahun 2010 atau 2009, dan persentase wanita yang bekerja di komik sangat, sangat kecil. Rasanya di bawah 10 atau 12 persen, dan dia jadi sangat marah, karena persentase orang Asia yang bekerja di komik di bawah 2 persen, lalu LGBT Asia yang bekerja di komik seperti 0,1, dan dia marah. Dia seperti seperti, "Aku bahkan tidak tahu kenapa aku repot-repot." Dan kami melihatnya seperti, “Anda menyadari bahwa Anda adalah 2 persen itu. Anda nomor yang menyedihkan itu. Anda harus terus maju, ”dan saya sangat senang dia melakukannya.

Comics Are For Everybody logo oleh Bellaire dan Fonografiks

Sekali lagi, mungkin tidak sulit untuk mencari tahu siapa yang saya bicarakan, karena sekarang — itu bertahun-tahun yang lalu, dan sekarang dia memiliki pengaruh yang lebih besar pada namanya. Saya pikir dia dalam posisi untuk benar-benar mewakili komunitas Asia, dan tentu saja wanita Asia, sangat, sangat baik, yang sangat mengagumkan, tapi menyedihkan bahwa ini tahun 2016, dan butuh waktu lama. Saya jauh lebih terobsesi tentang itu. Saya ingin melihat lebih banyak pembuat, lebih banyak editor — tidak hanya orang-orang yang ditulis. Saya pikir itu adalah sesuatu yang kita semua lelah lihat juga. Seperti, "Hei, kita butuh lebih banyak representasi hitam," dan kemudian orang mulai menambahkan karakter hitam ke cerita. Seperti, itu tempat yang bagus untuk memulai, tapi pekerjakan lebih banyak editor kulit hitam. Pekerjakan lebih banyak pencipta kulit hitam. Mari kita masukkan suara-suara itu ke sana, tidak hanya berbicara melalui megafon putih yang Anda miliki. Saya bangga dengan banyak hal yang telah berubah, tetapi masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan, dan bahkan dalam skala yang lebih besar, daripada hanya pewarna yang mendapatkan pujian. Saya ingin lebih banyak orang datang, dan juga membantu pertarungan itu.

Suggested posts

Manga Jujutsu Kaisen Akan Hiatus

Manga Jujutsu Kaisen Akan Hiatus

Weekly Shonen Jump mengumumkan bahwa manga Jujutsu Kaisen akan hiatus untuk sementara waktu, dimulai dengan angsuran yang dijadwalkan muncul dalam edisi yang akan dijual pada 21 Juni. Seperti yang dilaporkan oleh Comic Natalie, alasan resmi hiatus tersebut adalah kesehatan fisik dari pencipta Gege Akutami.

Mari Bandingkan Cowok Anime Tangguh Dengan Versi Film Live-Action Mereka

Mari Bandingkan Cowok Anime Tangguh Dengan Versi Film Live-Action Mereka

Salah satu hal menarik tentang adaptasi live-action adalah membandingkan bagaimana para aktor menghidupkan karakter animasi. Jadi, dengan film Tokyo Revengers yang akan datang, mari kita lakukan saja! Apa yang membuat adaptasi anime atau manga live-action begitu sulit adalah bahwa film berikutnya dapat terlihat seperti orang-orang yang bermain dandanan alih-alih mewujudkan karakter dalam cara dunia nyata. .

Related posts

Anime Super Cub Adalah Surat Cinta Untuk Kebebasan Remaja

Anime Super Cub Adalah Surat Cinta Untuk Kebebasan Remaja

Remaja di banyak negara menantikan hari ketika mereka mendapatkan kebebasan SIM mereka, membiarkan mereka menjelajahi dunia mereka yang semakin luas. Di pedesaan dan pinggiran kota Jepang, di mana kereta api dan bus mungkin tidak dapat diandalkan atau tidak umum, kebebasan ini diberikan dalam bentuk lisensi moped, skuter, dan sepeda motor, yang dapat diperoleh pada usia 16 tahun.

Kentaro Miura, Pencipta Manga Berserk, Meninggal di Usia 54 Tahun

Kentaro Miura, Pencipta Manga Berserk, Meninggal di Usia 54 Tahun

Pada 6 Mei, Kentaro Miura meninggal karena diseksi aorta akut. Bagian editorial dari Komik Hewan Muda mengumumkan berita tersebut hari ini melalui akun Twitter resmi Berserk.

Komik Minggu: HONK HONK!

Komik Minggu: HONK HONK!

Halo! Saatnya untuk Komik Minggu Kotaku, kumpulan komik web terbaik mingguan Anda. Gambar diperbesar jika Anda mengklik ikon kaca pembesar.

MORE COOL STUFF

'Younger' Season 7 Finale: Nico Tortorella Mengatakan Josh Tidak Pernah Mendapatkan 'Mr. Momen Besar'

'Younger' Season 7 Finale: Nico Tortorella Mengatakan Josh Tidak Pernah Mendapatkan 'Mr. Momen Besar'

Nico Tortorella membungkus karakter Josh mereka dari 'Younger' setelah 7 musim tetapi mereka mengatakan bahwa mereka tidak pernah mendapatkan 'Mr. Momen besar.'

'Genera+ion' Musim 1: Bagian 2 Menetapkan Tanggal Tayang Perdana di HBO Max dan Reaksi Penggemar terhadap Trailer

'Genera+ion' Musim 1: Bagian 2 Menetapkan Tanggal Tayang Perdana di HBO Max dan Reaksi Penggemar terhadap Trailer

HBO Max mengonfirmasi tanggal pemutaran perdana 'Genera+ion' Musim 1: Bagian 2 dan penggemar serial ini bereaksi terhadap trailernya.

'The Challenge': Fessy Shafaat Ingin Mengatur Pertandingan Tinju Melawan CT Tamburello

'The Challenge': Fessy Shafaat Ingin Mengatur Pertandingan Tinju Melawan CT Tamburello

Bintang 'The Challenge' Fessy Shafaat mengatakan dia ingin bersaing dengan CT Tamburello dalam pertandingan tinju setelah acara bayar per tayang yang akan datang.

Colin Macrae Kapal Pelayaran Di Bawah Dek Mengatakan Covid-19 Memukulnya 'Seperti Satu Ton Batu Bata'

Colin Macrae Kapal Pelayaran Di Bawah Dek Mengatakan Covid-19 Memukulnya 'Seperti Satu Ton Batu Bata'

Colin Macrae dari Under Deck Sailing Yacht mengatakan dia menghubungi Covid-19 dan menggambarkannya sebagai '3 hari penderitaan' karena hampir tidak bisa bergerak.

5 Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Samudra Selatan 'Baru'

5 Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Samudra Selatan 'Baru'

Samudra Selatan akhirnya secara resmi diakui, meskipun para ilmuwan telah mengetahuinya selama lebih dari satu abad.

Sejarah Luar Biasa: Ketika POW Perang Dunia II Mengadakan Olimpiade di Kamp Nazi

Sejarah Luar Biasa: Ketika POW Perang Dunia II Mengadakan Olimpiade di Kamp Nazi

Untuk perwira militer Polandia yang diizinkan untuk berpartisipasi, permainan itu adalah perayaan kemanusiaan selama masa kematian dan kehancuran. Tetapi permainan ini menunjukkan — hingga hari ini — kekuatan penyembuhan yang luar biasa dari olahraga.

Prancis Mengirim 'Mini Me' Lady Liberty ke New York

Prancis Mengirim 'Mini Me' Lady Liberty ke New York

Patung Liberty perunggu setinggi 9 kaki dari model plester asli akan datang ke Amerika. Ini untuk menghormati persahabatan panjang antara Prancis dan Amerika, dan akan menjadi sorotan perayaan Hari Kemerdekaan Kota New York.

Bagaimana Skala Mohs Peringkat Kekerasan

Bagaimana Skala Mohs Peringkat Kekerasan

Skala kekerasan Mohs digunakan oleh ahli geologi dan gemologi sebagai cara untuk membantu mengidentifikasi mineral menggunakan uji kekerasan. Bagaimana cara kerjanya?

Wasabi si Peking Memenangkan Pertunjukan Terbaik di Pertunjukan Anjing Westminster 2021

Wasabi si Peking Memenangkan Pertunjukan Terbaik di Pertunjukan Anjing Westminster 2021

Wasabi si anjing Peking mengambil mahkota dari pemenang Westminster Kennel Club Dog Show 2020, Siba the Standard Poodle

Beyoncé Mengucapkan Selamat Ulang Tahun yang ke-4 kepada Rumi dan Tuan Kembarnya

Beyoncé Mengucapkan Selamat Ulang Tahun yang ke-4 kepada Rumi dan Tuan Kembarnya

"Apa yang lebih baik dari 1 hadiah... 2," tulis Beyonce di situs webnya, mengucapkan selamat ulang tahun ke-4 kepada saudara kembarnya Rumi dan Sir.

Bintang OITNB Taryn Manning Bertunangan dengan Tunangan Anne Cline

Bintang OITNB Taryn Manning Bertunangan dengan Tunangan Anne Cline

"Itu adalah YA termudah yang pernah saya katakan!" Taryn Manning mengatakan kepada TMZ

Joe Biden Mengatakan Ratu Elizabeth 'Sangat Ramah' Setelah Kunjungan: Dia 'Mengingatkan Saya pada Ibuku'

Joe Biden Mengatakan Ratu Elizabeth 'Sangat Ramah' Setelah Kunjungan: Dia 'Mengingatkan Saya pada Ibuku'

Presiden Joe Biden dan Ratu Elizabeth membahas sesama pemimpin dunia mereka selama pertemuan mereka hari Minggu di Kastil Windsor sebagai bagian dari Hari 3 KTT G-7

Menurut Gen Z saya 'Cheugy.' Tapi Saya Tidak Pernah Menjadi Milenial yang Trendi

Pandangan Zillennial tentang perang budaya antargenerasi dan kejatuhan 'estetika girlboss millenial'

Menurut Gen Z saya 'Cheugy.' Tapi Saya Tidak Pernah Menjadi Milenial yang Trendi

Aku tidak bisa berhenti memutar mataku saat pertama kali mendengar kata cheugy. Istilah yang dibuat-buat pada saat itu telah menjadi sensasi viral di TikTok, memicu perdebatan sengit dan menyalakan kembali perang budaya milenium-Gen Z.

Mengapa Menara PC Saya Terlihat Seperti Pelangi?

Mengapa saya berhenti bermain game PC, dan mengapa saya kembali 20 tahun kemudian

Mengapa Menara PC Saya Terlihat Seperti Pelangi?

Saya baru saja membeli PC baru (yang merupakan proses yang sangat menantang dalam dirinya sendiri) dan saya tidak percaya betapa banyak hal telah berubah. Desktop saya memiliki panel kaca dan memancarkan semua warna pelangi (keyboard dan mouse melakukan hal yang sama).

Sayulita — Permata Mahkota Riviera Nayarit

Ini adalah hutan di luar sana dengan kepiting darat. Secara harfiah.

Sayulita — Permata Mahkota Riviera Nayarit

Kami berjuang untuk mengikuti peta yang diberikan hotel kepada kami. Itu adalah jalan pintas ke kota yang kami diberitahu.

Lima Buku Non-Selfhelp dan Nonfiksi Yang Akan Anda Pesta

Lima Buku Non-Selfhelp dan Nonfiksi Yang Akan Anda Pesta

Dan akan diingat sampai mati. Jika Anda seperti saya, Anda memiliki keraguan tentang genre self-help dan juga tidak terlalu menyukai fiksi.

Language