Yul Vazquez nous raconte comment sa mère a inspiré le «méchant préféré» de Seinfeld

L'acteur: Musicien et acteur nominé aux Tony, Yul Vazquez se décrit toujours volontiers comme un fan des projets dans lesquels il a prospéré. Interrogé sur son rôle d'évasion sur Seinfeld en tant qu'admirateur le plus agressif des armoires, Vazquez continue à féliciter les autres personnages et interprètes mémorables de la sitcom. Une discussion sur ses entreprises répétées avec les réalisateurs Steven Soderbergh et Brad Furman incite Vazquez à crier les autres acteurs talentueux de Latinx avec lesquels il croise régulièrement, y compris John Leguizamo et Benjamin Bratt. Demandez à Vazquez de parler de son dernier rôle, Yunis Sablo de The Outsider de HBO , et il parlera de la magnifique cinématographie d'Igor Martinović dans The Night Of. Mais les anecdotes divertissantes de l'acteur reflètent une passion aussi profonde pour cette industrie qu'une connaissance de celle-ci. Vazquez a acquis une compréhension de la façon dont les productions grandioses et intimes prennent leur envol. Le secret est aussi clair que le ruban qu'il arborait autrefois sur Seinfeld : c'est l'esprit de collaboration.

The AV Club: The Mambo Kings était l'un de vos premiers rôles et l'un des premiers rôles d'Antonio Banderas au cinéma aux États-Unis. Que vous souvenez-vous de votre collaboration?

Yul Vazquez: C'est le rôle qui a changé mon parcours artistique, qui a commencé dans la musique. J'avais agi comme un petit enfant, mais c'était le premier film que j'ai fait quand je suis officiellement entré dans le théâtre et que j'étudiais le théâtre. Comme vous le savez, il s'est déroulé dans les années 50. À l'époque, je jouais encore dans un groupe, comme un groupe de rock lourd, et j'avais les cheveux très, très longs. [Rires.] Et j'ai commencé à passer des auditions, et je me souviens que Billy Hopkins, un directeur de casting très influent, m'aimait bien, et c'est lui qui me donne essentiellement mon premier emploi. Même si j'avais ces cheveux longs et fous, il a reconnu quelque chose qui serait bon dans ce film se déroulant dans les années 50. [Rires.] Après sept auditions ou quelque chose du genre, je me suis retrouvé dans le film. Je crois qu'à un moment donné, je lisais pour la part d'Antonio; c'était un voyage fou.

AVC: Le film était plein de légendes de la musique comme Tito Puente et Celia Cruz. Avez-vous pu en passer avec eux? 

YV: J'ai passé du temps sur ce film avec Celia Cruz. En fait, il y a une photo dans mon appartement à Miami de moi et Celia que ma mère a chéri toute sa vie - que son fils avait en fait travaillé avec Celia. Celia était énorme pour ma mère et pour moi. Je veux dire, elle était une force de la nature sur scène. C'était incroyable.

AVC: Quel était votre parcours dans la comédie à cette époque lorsque vous avez endossé le rôle de Bob?

YV: Eh bien, je ne peux pas dire que j'avais un fond de comédie en soi. Ma vie artistique commence en tant que batteur, musicien et guitariste. Je suis toujours - j'ai été toute ma vie. J'avais donc une compréhension du temps et du timing, et je pense que cela m'a aidé avec la comédie. Pour être parfaitement honnête avec vous, le personnage de Seinfeld est une imitation de ma mère, ou c'est une imitation de ma mère.

AVC: Vraiment?

YV: Ouais. Parce que ma mère était une femme très intense, une femme cubaine très intense. Une petite cubaine que j'ai été terrifiée par toute ma vie, et la plupart des gens [rires] qui ont osé la croiser ont réalisé qu'ils avaient commis une erreur catastrophique.

C'était intéressant, je suis allé lire pour Larry David et Jerry Seinfeld à CBS Radford, où la plus grande partie a été tournée. Et la partie est écrite comme "Bob, le gay intimidant." C'était le nom du personnage, la façon dont il était écrit, et cela ne disait rien sur le latin. Je suis littéralement entré là-dedans et j'ai pensé: "Qu'est-ce que je vais faire avec ça?" Et j'ai réalisé, eh bien, ma mère est une personne très intimidante et je pense que cela pourrait être une chose intéressante à faire. Donc j'ai fait ça en gros. Et je me souviens qu'ils ont dit: "Qu'est-ce que c'était que ce bordel?" Et j'ai dit: «C'est essentiellement une imitation de ma mère.» Et ils se disent: "Pourriez-vous le refaire?" Alors je l'ai fait, et ils m'ont embauché. Et puis il est devenu un méchant très célèbre de Seinfeld. En fait, j'ai un scénario signé par Jerry [Seinfeld] et Michael Richards qui dit «À notre méchant de Seinfeld préféré ». [Des rires.]

AVC: Est-ce que beaucoup de gens dans la rue vous posent encore des questions sur les armoires ou vous crient dessus de mettre le ruban?

YV: Oui. Ce qui est fou à ce sujet - j'ai été très chanceux d'avoir eu la chance de travailler beaucoup. Mais tout le monde veut forcément parler de Seinfeld . C'est la puissance de ce spectacle. Le pouvoir de la télévision, la portée de la télévision. La portée de ce spectacle, ce que ce spectacle a fait, c'est fou. Il n'y a pas si longtemps, Rolling Stone a publié les 100 meilleurs personnages de Seinfeld . Je pense que [Bob] était le numéro 21.

C'était un peu fou. Il y a un gars dans l'émission qui joue mon copain. Son nom est John Paragon. Quand je suis embauché et que je vais à l'essayage, je rencontre John Paragon. J'étais paniqué parce que j'étais un grand fan de John Paragon, parce qu'il était Jambi The Genie sur Pee Wee's Playhouse . Je suis comme, "Mec! Vous êtes Jambi The Genie! » Et il était comme, "Ce mec est fou." J'ai dit: «Mec, tu ne comprends pas. J'étais un grand fan de Pee Wee's Playhouse . J'avais tous les autocollants et… je suis complètement en train de nerf en ce moment.

AVC: Quel était le ton ici lorsque le studio ou votre agent vous a approché? Était-ce juste comme: «Hé, dans ce film tu te fais larguer par Julia Roberts?

YV: [Rires.] Écoutez, si vous vous faites larguer, c'est à peu près aussi bon que ça arrive juste là. Je pense qu'une partie de l'angle de ceci était que l'agent savait que j'étais un guitariste, et le personnage du film est un musicien. En fait, il a comme un groupe de reprises de Grateful Dead, que j'ai trouvé fantastique. J'ai entendu à un moment donné que Jon Bon Jovi voulait le rôle - je veux dire, qui ne veut pas d'un rôle en face de Julia Roberts? Je ne sais pas trop ce qui s'est passé avec ça. Mais j'ai fini par obtenir le rôle et je me suis retrouvé avec deux choses: une grande amitié avec Julia que j'ai à ce jour.

Et Garry Marshall - travailler pour Garry Marshall, c'était comme travailler pour votre grand-père préféré. En fait, je vais vous dire quelque chose. Après avoir terminé le film, je me souviens que j'étais à LA, et j'ai appelé Garry et j'ai dit: «Hé, j'adorerais prendre un café.» Et il a dit [adopte l'accent du Bronx.]: «Venez au bureau, venez ici et nous prendrons un café.» Je me souviens qu'il m'a donné un exemplaire de son livre, qui s'intitule Wake Me Up When It's Funny . [Rires.] Mais il m'a dit quelque chose d'incroyable. Parce que j'avais passé du temps avec lui à faire le film. Et il a dit: «Vous savez, je vais vous dire quelque chose sur vous. Vous ne répondez qu'à l'amour. Tout réalisateur qui essaiera de vous attaquer d'une autre manière échouera. Vous ne répondez qu'à l'amour. Et je me dis: "Wow, quelle belle chose à dire."

AVC: Traffic a été le premier de plusieurs films que vous avez réalisés avec Steven Soderbergh. À quoi répondez-vous dans son approche de réalisateur?

YV: L'approche de Steve Soderbergh est juste très calme. Je veux dire, c'est un gars très gentil, un réalisateur très implacable. Steven ne dit pas grand-chose. Steven organise les situations pour que ses acteurs puissent faire ce pour quoi il les a engagés, et il reste essentiellement à l'écart. S'il doit vous corral d'une manière ou d'une autre, il vous dira simplement, hé, vous savez? Mais c'est tout. Il y a très peu de discussions. Il ne dit pas grand-chose, ce qui - sur Traffic , c'était une distribution entièrement américaine - les acteurs américains sont habitués à ce que les réalisateurs ne leur disent pas grand-chose parfois.

Mais quand nous avons fait Che , qui a été tourné en Espagne - ce que je veux dire par ne pas leur parler beaucoup: vous vous habituez à ce que les réalisateurs ne disent pas: «Hé, mec, c'était génial.» Parce qu'il n'y a pas de temps pour ça; vous devez faire le film. Vous devez juste savoir que vous êtes bon et, s'ils n'aiment pas ce que vous faites, ils vous le diront et vous le ferez d'une manière différente. Mais en Espagne, les acteurs espagnols avaient l'habitude, comme, de faire une prise et ensuite d'avoir 10 minutes de compliments ou quelque chose comme ça. Quand cela ne s'est pas produit, cela les a effrayés. L'espagnol est ma première langue, je parle couramment l'espagnol - alors nous ferions une prise, puis Steven s'éloignait, et le gars se tournait vers moi et me disait: «Que s'est-il passé?» Je dis: "Non, mec, rien ne va pas." Il dit: "Ouais, mais il n'a rien dit." «Je sais, mais il est bon. Il vous dira s'il n'a pas aimé ça. C'est un homme tranquille.

AVC: En regardant votre carrière, votre histoire cubaine, votre culture cubaine est certainement le fond de quelques-unes de ces productions. Cherchez-vous un moyen d'intégrer cela dans votre travail ou voyons-nous simplement à quel point l'histoire est interconnectée entre Cuba et les États-Unis?

YV: Dans le cas de Magic City, quand [le créateur de l'émission] Mitch Glazer m'a choisi, il n'avait aucune idée que j'avais grandi à Miami ou que j'étais même cubain. Mitch est de Miami; [ Magic City ] parle essentiellement de l'enfance de Mitch à Miami. Il n'en avait aucune idée. Bad Boys II s'est déroulé à Miami avec les flics cubains. Demandez-vous: "Yul essaie-t-il délibérément de trouver un moyen d'intégrer sa propre culture en plusieurs parties?"

AVC: Parce que plusieurs de ces rôles - Mambo Kings et Che , même Magic City , ils sont tous proches de la Révolution cubaine. Cela ressemble à un morceau de votre histoire qui a fait son chemin dans votre carrière.

YV: Eh bien, oui. Ils sont adjacents à la Révolution - c'est en fait une façon très intéressante de le dire. Voici la chose: je pense que qui je suis, ou qui vous êtes, ou quoi que ce soit d'autre s'est réuni pour faire de la personne que vous êtes - quoi que ce soit, votre enfance, vos influences, quel que soit l'angle astrologique dans lequel vous entrez ou quoi que vous veniez avec d'un autre temps, qui est une autre conversation que nous pourrons avoir un jour, mais c'est un monde dans lequel je suis vraiment - tout ça. Quand je fais une partie, même si c'est très différent de moi, c'est toujours moi. Vous ne pouvez pas devenir quelqu'un d'autre. Les gens sont tous, "Il est devenu ce personnage." Non, il n'est rien devenu. Il a créé l'illusion. Parce que c'est lui.

AVC: Vous avez raison, ce n'est pas la seule chose qui informe la personne ou le rôle. Cela pourrait simplement parler un peu plus de l'engagement d'Hollywood avec ces histoires qu'elles apparaissent naturellement dans le CV de quelqu'un.

YV: Oui.

AVC: Ce qui est une bonne chose.

YV: Eh bien, je veux dire, l'autre façon de voir les choses est comme ceci: Si vous magasinez pour le cubain, vous allez probablement venir faire des emplettes dans mon magasin. Tu sais ce que je veux dire? [Rires.] Et c'est bien aussi. Je suis beaucoup de choses. Je suis cubain, mais je ne suis pas un acteur cubain. Je suis un acteur cubain. Et j'ai heureusement été autorisé à jouer beaucoup de choses. J'adore ma cubaine. J'adore d'où je viens. J'adore les choses que ma culture - les couches que j'ai en tant que Cubano-Américain très anglicisé qui sont profondément enracinées à Cuba. Parce que quand je suis allé à Cuba, j'ai réalisé d'où je venais. C'était une expérience très lourde et lourde. Quand je suis allé: «Oh, Jésus. Cela est parfaitement logique que je sois d'ici. J'ai compris."

AVC: Vous avez également travaillé plusieurs fois avec Brad Furman, y compris sur The Infiltrator , un film qui mettait également en vedette Bryan Cranston et John Leguizamo, deux acteurs avec lesquels vous avez travaillé plusieurs fois. Que recherchez-vous chez un collaborateur, que ce soit un réalisateur ou votre partenaire de scène?

YV: Ces choses commencent par un. C'est, comme, vous en achetez un et ensuite vous réalisez que vous en avez acheté une douzaine. Brad Furman est un gars que je connais depuis de très nombreuses années. En fait, je me souviens que Brad était l'assistant de Julia Roberts, d'accord? Je pense qu'il avait environ 19 ans. Et c'est un enfant de Philly, et il dit: «Je suis cinéaste, mec» et j'ai dit: «Frère, c'est génial.» Il me dit: "J'ai fait un court métrage." J'ai vu son court métrage ou quelque chose comme ça. C'est une histoire vraie: il a dit: «Un jour, je vais faire mon premier long métrage, et tu vas y être.» Et je l'ai regardé, et j'ai dit: "Tu m'appelles, et je serai là." Parce que j'aimais l'enfant: j'aimais sa ténacité, j'aimais sa passion, j'avais vu son court métrage, et je pensais qu'il était talentueux.

Coupé à quelques années plus tard, il tourne littéralement son premier film. Et il m'appelle. Je me souviens que j'étais en vacances. Mon téléphone sonne et c'est Brad. Il dit: «Hé, je fais un film et je veux que tu y sois.» Je vais, "Super!" Je ne l'avais même pas lu. Je m'en fichais. J'étais, comme, "Allons-y!"

Et c'était The Take . Super film. John [Leguizamo] et moi avions déjà travaillé ensemble - je le connaissais ici à New York. John et moi étions amis, je le connais depuis de nombreuses années.

J'adore la sensibilité de Brad, il est extrêmement talentueux. Il vient de m'envoyer un pilote qu'il a écrit pour moi et John et Benjamin Bratt. Brad aime à nouveau travailler avec les mêmes personnes. Il est fidèle de cette façon; il aime utiliser les gens encore et encore. Et il aime les gens qu'il aime et il écrit pour eux.

J'adore travailler avec mes amis parce que vous pouvez simplement vous débarrasser de toutes les conneries. Nous sommes déjà amis, alors nous allons le faire, vous savez? Il n'y a aucun moyen de se connaître, il n'y a pas de bêtises. Comme, nous savons que nous nous aimons; nous traînons. C'est très confortable. Je pense que beaucoup de bonnes choses peuvent en découler.

YV: J'étais un grand fan des frères Kessler [Glenn et Todd] après Damages , j'ai trouvé qu'ils étaient super. J'étais à Londres en train de jouer une pièce et je me souviens avoir regardé Bloodline avec ma femme et me suis dit: "Mec, ils ont vraiment bien compris." Ils ont le temps. Le problème - si vous tirez là-bas [en Floride], vous n'avez pas le temps qu'il fait, vous n'avez rien. Et Bloodline l'a fait. Je veux dire, tu pouvais le sentir dans la série. C'était trempé d'humidité, et cela a fait le spectacle - c'est comme lire Tennessee Williams - quand vous lisez Tennessee, il vous donne la météo. C'est le sud, mec. Et c'est ce qu'ils ont. Ils l'ont bien compris. Et c'est le seul endroit où vous pouvez obtenir comme ça. En Floride. Vous ne pouvez pas tromper ça.

AVC: Les adaptations de Stephen King font fureur en ce moment, mais y a-t-il eu un élément particulier qui vous a vendu sur The Outsider ?

YV: Eh bien, il y avait deux choses avec lesquelles je marcherais dans le feu pour travailler: Jason Bateman et Ben Mendelsohn. C'était comme déballer un cadeau et, au fur et à mesure que vous l'ouvriez, il ne cessait de s'améliorer. Tout d'abord, j'avais lu les deux premiers eps, et je me suis dit: «C'est incroyable. Stephen King? Génial. Qui joue ça? "Oh, c'est Ben Mendelsohn." Je suis allé: «Attendez. Quoi?" Et puis, "Qui est-ce?" "Oh, c'est Jason Bateman." Et puis je découvre que Bill Camp et Julianne Nicholson y sont. Je l'ai regardé comme: «Attendez une minute. Suis-je punk ici? Quelqu'un va-t-il venir ici et dire: «Je plaisantais, mec. Nous plaisantons »? Richard Price l'écrit; ça a continué encore et encore. Le gars qui tire dessus est Igor Martinović, qui avait tourné The Night Of . J'ai regardé La Nuit de la pensée: "Mon dieu, ça ressemble à une peinture à l'huile."

Tu sais quand tu as peur que quelqu'un vienne te prendre tous les jouets? [Rires.] Je suis tellement fan de toutes ces personnes. J'ai toujours pensé qu'on ne pouvait pas être un grand artiste sans d'abord être fan. Il fallait être un vrai fan et savoir quelque chose, le savoir à fond, connaître le travail de cette personne. J'observais Ben depuis Animal Kingdom. Bill Camp pourrait écrire des volumes sur le théâtre. Voilà à quel point Bill Camp est bon. C'est le genre de kilométrage qu'il a sous sa ceinture, mec. C'est avec qui tu veux être, avec ce genre de titans. Toutes les personnes que j'ai vraiment admirées sont des gens comme ça, qui ont gagné leurs galons à partir de zéro.

AVC: Yunis Sablo est l'un des rares personnages à encourager tout le monde à garder l'esprit ouvert sur ce qui se passe. Dans le cadre d'un format d'interview différent , nous demandions aux gens s'ils croyaient au surnaturel, que ce soit des fantômes ou autre chose. Le faites vous?

YV: Eh bien, c'est une question très, très intéressante que vous posez. Puis-je vous demander quel est votre parcours?

AVC: Je suis mexicain.

YV: D'accord. Eh bien, vous savez que je suis cubain. Et Sablo le personnage est espagnol. Donc, lors de discussions sur le plateau avec Jason, Ben, Andrew Bernstein et Richard Price, j'ai dit que vous les gars, je suis cubain - je viens d'une maison où il y avait beaucoup d'idées alternatives sur la religion et la spiritualité. On a parlé de fantômes et d'autres choses dans ma maison comme vous avez parlé de manger de la glace, vous voyez ce que je veux dire? Et des esprits et des trucs comme ça. Ma mère disait des trucs comme: «Oh, j'ai vu ma grand-mère l'autre soir. Elle était dans le coin là-bas. Et je serais, comme, "Oh, cool." Et j'ai grandi avec beaucoup d'idées afro-caribéennes. Ma mère était très forte à Santeria et c'est quelque chose avec lequel j'ai grandi. Alors j'explique à ces gars-là, et ils sont en quelque sorte, "Eh bien, que voulez-vous dire?" Je me dis: "Culturellement, ce personnage doit se demander si cela pourrait être réel." Et ils ne pouvaient pas comprendre ce que je disais. Et je dis: «Il pourrait être difficile pour vous les gars de comprendre cela parce que vous n'avez pas d'antécédents culturels. Alors, quand j'étais petit, nous pensions que le boogeyman était réel.

AVC: Cela revient beaucoup plus dans la culture pop; nous voyons même les différentes itérations. Dans The Outsider , l'épouvantail s'appelle El Cuco, mais en grandissant, je l'ai entendu s'appeler El Cucuy. 

YV: Cucuy, c'est vrai, ouais. Cucuy. A Cuba, je pense qu'ils l'ont appelé, parfois je pense El Coco. Parfois, ma grand-mère disait «dix cuidado que te llevan» - ce qui est une chose incroyable à dire à un enfant. «Soyez prudent ou ils vous emmèneront.» Qui m'emmène? OMS? [Rires.] Mais le petit enfant ne demande pas qui, le gamin est comme: «Oh, merde, je ferais mieux de ne pas me conduire mal; sinon, ils vont me prendre. Et j'essaie d'expliquer à Ben, qui est australien, et à Jason - c'est intéressant, parce que c'est très culturel. Et, encore une fois, cela revient presque même à l'une de vos questions précédentes, qui était comme, il y a donc une partie de Yul qui pourrait être là. Cela pourrait en fait croire et écouter cette chose et dire: «Oh, peut-être qu'elle a raison. Peut-être qu'elle est en train de baiser quelque chose, mec. Et puis cela pose un problème pour le personnage, car c'est un enquêteur. Sablo dit: «Je dois remettre en question les choses, parce que ces faits que j'ai devant moi, ils ne s'additionnent pas. Comment pouvait-il être à deux endroits? Comment est-ce possible? Qu'Est-ce que c'est? Comment mettre fin à cela? Qu'est-ce qu'on fait?"

Cela fait partie de ma vie tout le temps. J'ai grandi avec ça. Il est très difficile de vous arracher cette partie. Et ce n'est même pas une superstition, c'est juste une sorte d'idée spirituelle. La Santeria est une religion, une religion de la terre. Les gens pensent que c'est ceci ou cela, mais je me dis: «Écoutez, vous ne savez pas ce que c'est. Avant de commencer à parler hors de votre cul, vous devriez savoir de quoi vous parlez. Et vous ne le faites pas. C'était dans ma maison, mec, et encore aujourd'hui. Je développe un film qui traite de ça. Il n'a pas encore de titre. Mais c'est basé sur une histoire vraie de ce gars cubain. C'est tout ce que je peux vraiment dire - nous attendons la première ébauche du scénario. Mais c'est une histoire très, très, très sombre. Et cela traite exactement de ce dont nous parlons.

Natasha Lyonne et Yul Vazquez

AVC: Vous étiez déjà ami avec Natasha Lyonne avant de commencer à travailler ensemble.

YV: Ouais, nous étions des amis de New York, nous avions fait des lectures ensemble. Nous avions toujours parlé de vouloir faire quelque chose. J'étais en train de tourner I Am The Night , j'étais à LA, quand Natasha m'a envoyé un texto: «Je veux que tu fasses mon émission.» Je ne savais pas de quoi elle parlait, je n'en savais rien. Et puis elle m'a envoyé les deux premiers scripts, et vous savez, ce n'est pas un rôle que j'ai la chance de jouer beaucoup, de jouer le rôle principal romantique d'une certaine manière. J'ai adoré la complexité de ce gars. C'était un père célibataire, et c'était intéressant, la façon dont il revenait sans cesse vers elle et qu'elle ne cesse de le rejeter, et il est tellement amoureux d'elle. J'ai adoré cette dynamique, j'ai adoré sa construction. À l'époque, je n'avais que les deux premiers épisodes, mais je l'ai rappelée et j'ai fait une conférence téléphonique avec elle et Leslye Headland, que j'adore absolument. Leslye Headland est géniale et le casting est génial, juste toute l'équipe. Encore une fois, de quoi nous parlions plus tôt: travailler avec vos amis. Je savais que j'aimais Natasha. J'avais donc déjà cela. Les gens ont répondu à ce que je faisais de manière très intéressante. J'ai pu improviser beaucoup de choses là-dedans que je n'arrive généralement pas à faire. Mais j'ai passé un bon moment à faire ça avec elle. Je travaillerais à nouveau avec elle dans une seconde.

AVC: Cette idée de travailler avec des amis, cela parle en quelque sorte de l'approche de la série sur la façon dont nous traversons les choses dans cette vie - avec l'aide d'autres personnes.

YV: Ouais, je pense que cela devient plus en vieillissant, et vous avez aussi moins de patience pour les choses. Quand vous êtes un jeune acteur, vous supportez beaucoup de choses qu'un acteur dans la cinquantaine ne le fera pas. Maintenant, vous vous dites: "Non, nous n'allons pas faire ça." [Rires.] Vous savez, nous avons besoin les uns des autres. Particulièrement dans un environnement collaboratif. Les films, les émissions de télévision, ils ne sont pas faits dans le vide. Les gens disent: "Ce type est responsable." Ouais, il était peut-être responsable de l'idée, mais il a fallu 250 autres personnes pour faire ce truc. Nous pourrions prendre n'importe lequel de ces films dont nous avons parlé aujourd'hui et le décomposer et dire: «Quels sont les composants? Quels sont les éléments? Qui apporte quoi à la table qui ajoute à cela? » Vous voulez parler de Bloodline - eh bien, le gars qui a tiré Bloodline , Jaime Reynoso, est un brillant DP mexicain Et il était responsable de ce à quoi ça ressemblait. Et le look de cette émission était une chose très importante.

Je pense que vous devriez considérer la vie comme un effort de collaboration. Nous avons besoin les uns des autres. Nous faisons vraiment. Mais certaines personnes? Certaines personnes pensent que non. Je connais des gens qui disent: «Putain, mec, je n'ai besoin de personne. J'ai super réussi. Je n'ai besoin de rien. Et ce n'est pas vrai. Mais tout va bien - ils le découvrent. [Des rires.]

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