Thomas Vinterberg sur Mads Mikkelsen et son autre tour nominé aux Oscars

Il y a un mois, l'Académie des arts et des sciences du cinéma a annoncé les nominations aux Oscars retardés de l'ère pandémique de cette année. S'il y avait une vraie surprise sur la liste lue par Priyanka Chopra Jonas et Nick Jonas, c'était dans la course historiquement compétitive du meilleur réalisateur. Là, parmi les noms attendus comme David Fincher et Chloé Zhao, lauréate du prix Directors Guild Of America, il y avait quelqu'un de plus inattendu: le vétéran danois Thomas Vinterberg, qui rejoint la liste relativement petite ( mais heureusement croissante !) Des cinéastes pour remporter une nomination dans cette catégorie pour avoir réalisé un film en langue étrangère. Presque aucun des blogueurs et pronostiqueurs de la saison des Oscars ne l'a vu venir.

Peut-être qu'ils auraient dû. Après tout, Vinterberg est nominé pour l'un des films les plus acclamés de l'année dernière dans toutes les langues: Another Round , son drame ludique mais sincère sur un groupe d'enseignants d'âge moyen qui se sortent d'une ornière en se lançant dans une expérience sociale radicale - à savoir , un plan pour rester légèrement intoxiqué toute la journée tous les jours, en redécouvrant leur soif de vivre via un bourdonnement perpétuel. Le film, qui réunit Vinterberg avec Mads Mikkelsen (star de son nominé précédemment The Hunt ), est également en compétition pour le meilleur long métrage international, un prix qu'il semble susceptible de remporter. Le signe du meilleur réalisateur est la preuve, si rien d'autre, que cet artiste éclectique a fait l'une de ses œuvres les plus universellement résonnantes: un film dont la compréhension des joies, des frustrations et des principaux lubrifiants sociaux de la vie moderne transcende toutes les barrières linguistiques.

Si la nomination est une surprise, cela a peut-être plus à voir avec le parcours étrange et sinueux de la carrière du cinéaste - et avec la fréquence à laquelle il est rompu avec les tendances du cinéma mondial, peut-être en particulier à Hollywood. Avec le compatriote et collaborateur de temps Lars von Trier, Vinterberg a co-écrit Dogme 95, un manifeste artistique qui proposait une liste de «commandements» - pas de musique non diégétique, pas d'éléments d'intrigue «superficiels» - conçus pour rétablir l'accent mis par le médium sur l'authenticité et la réalité. (Le film Dogme du réalisateur, The Celebration , a lancé le mouvement, tout en se faisant un nom sur la scène internationale.) Au cours des décennies qui ont suivi, Vinterberg a suivi sa muse sur toute la carte stylistique, faisant tout de over-the- top science-fiction à l'allégorie didactique à l'adaptation littéraire de prestige. Mais tout au long de son travail, son travail a maintenu un intérêt moteur dans la recherche de la vérité.

Vinterberg, qui aura 52 ans le mois prochain, a sauté sur un appel Zoom avec The AV Club la semaine dernière pour discuter de Another Round (qui est actuellement en streaming sur Hulu), de la jeunesse, du vieillissement, des avantages et des pièges de l'alcool, la clé pour agir ivre sans être ivre, le génie de Mads Mikkelsen et ses propres racines Dogme. Par respect pour sa vie privée, nous n'abordons pas le sujet de la tragédie qui a frappé sa famille juste avant le début du tournage, une perte fracassante à laquelle il ne fait allusion qu'une seule fois au cours de notre conversation. Partout, Vinterberg est passionné mais de bonne humeur - et, pour citer l'un des instructeurs passionnés autour desquels son candidat aux Oscars pivote, «à la fois enthousiaste et décontracté». Avertissement juste: nous abordons également la fin de Another Round .

Le Club AV: Tout d'abord, félicitations pour les nominations aux Oscars.

Thomas Vinterberg: Merci beaucoup. C'était très encourageant.

AVC: Il fut un temps dans votre carrière où il était difficile d'imaginer que vos films obtiendraient des nominations aux Oscars - pas à cause de leur qualité ou quoi que ce soit, mais simplement parce que vous étiez à l'avant-garde d'un mouvement qui rejetait ce qu'était Hollywood.

TV: Parlez-vous du film Dogme ?

AVC: Oui.

TV: Eh bien, cela ne rejetait pas nécessairement ce qu'était Hollywood. C'était aussi rejeter ce que nous voulions. Nous avons emporté de la musique, du maquillage, des accessoires. Ce ne sont pas que des films hollywoodiens! Nous nous révoltions contre l'ensemble de la création cinématographique. Et la médiocrité du cinéma. Et aussi la médiocrité de notre propre cinéma. Je pense que [ The Celebration ] a été montré aux électeurs des Oscars. Mais c'était trop granuleux! Vous avez le plus grand cinéma du monde à Los Angeles, et tout ce qu'ils pouvaient voir, c'était des pixels.

AVC: J'ai revu The Celebration récemment et j'ai été frappé de voir à quel point cela résonne avec le calcul qui s'est produit dans l'industrie cinématographique ces dernières années. Nous regardons un personnage qui a finalement décidé de parler au monde des abus qu'il a subis et il ne va pas se taire à ce sujet, peu importe à quel point ils essaient de le faire taire.

TV: Alors vous le mettez dans le contexte de #MeToo? Bon, alors voici une personne qui a été étouffée par son père et opprimée tout au long de sa vie. Je peux voir ce parallèle, définitivement. Je ne l'ai évidemment pas vu à l'époque, quand j'ai fait le film, mais j'ai toujours voulu pointer l'injustice et pointer l'éléphant dans la pièce, pour ainsi dire. En fait, quand j'étais encore à la maternelle, j'ai été battu pour ça!

AVC: Ah oui?

TV: Oui, j'étais dans un bus public avec mon père, qui n'avait pas de permis de conduire. Et un énorme mec ivre monte dans le bus et jette ma sœur de sa chaise. Je pense que j'avais 4 ans. Et j'ai attrapé son épaule et lui ai dit: "Tu es un connard." Et il s'est levé et m'a assommé! [Des rires.]

AVC: Il vous a frappé ? Un enfant?

TV: La police est venue et il a été arrêté. Alors j'ai commencé tôt. [Des rires.]

AVC: Même après avoir quitté Dogme, confronter la vérité est resté un sujet régulier de votre travail.

TV: Oui, mais quand j'étais plus jeune, c'était un peu plus conflictuel. Bien que pas nécessairement beaucoup plus jeune. Même The Commune , mon dernier film danois, est plutôt conflictuel. Un autre tour est plus… rond. C'est moins provocant.

AVC: C'est l'un de vos films les plus doux à certains égards. Le sujet est sérieux, mais vous l'abordez avec une légèreté d'étape que je ne vois pas dans beaucoup de vos autres travaux.

TV: Je suppose que vous avez raison à ce sujet. Je n'avais pas envie de provoquer. L'idée au départ était que ce soit une célébration de l'alcool. Mais je me sentais obligé de raconter autant que possible, et aussi de raconter une histoire à laquelle tous ceux qui ont vu leur famille détruite par l'alcool pourraient s'identifier. Je voulais donc capturer autant que possible toute la vérité à ce sujet. Mais évidemment, je voulais aussi faire un film sur plus que juste boire. L'esprit signifie plus que l'alcool. Nous voulions faire un film sur la vie, par opposition à simplement exister.

Nous ne savions pas cela lorsque nous avons écrit le film. Lorsque vous commencez à écrire, vous commencez simplement et cela vient de quelque part. C'est comme quand vous tombez amoureux de quelqu'un. Ce n'est pas facile à expliquer. Mais avec le recul, je pense que nous réagissions contre les choses dans notre société. Nous vivons dans une culture de la performance, où tout est mesuré. Ma vie est mesurée par les chiffres du box-office et le nombre de récompenses que je gagne. Votre article sera compté. Combien de clics avez-vous obtenu? Et combien de temps resteront-ils par clic? Et pour un jeune, c'est bien pire. Vous êtes noté tout le temps. Et vous devez apparaître sur les réseaux sociaux 40 fois par jour, et cela sera noté. Il y a donc un sentiment de retenue et de conscience de soi en tant qu'interprètes. Ce film est une bataille contre ça. C'est une bataille pour l'incontrôlable, pour des choses que vous ne pouvez pas acheter, pour des choses auxquelles vous ne pouvez pas vous préparer. Comme tomber amoureux, être inspiré ou avoir une idée.

Un autre tour

AVC: Le film a une admirable ambivalence sur la consommation d'alcool. Les films ont tendance à adopter une position extrême sur l'alcool ou une autre: soit vous assistez à une fête sans escale sans conséquences, soit vous vous faites des conférences sur les dangers de l'alcool. Another Round enfile l'aiguille, reconnaissant à quel point cela peut gâcher votre vie, mais aussi à quel point cela peut être amusant et instructif.

TV: C'est ce que nous voulions montrer. Nous ne voulions pas vendre d'alcool. Mais nous ne voulions pas non plus être moralisateurs. Nous avons dû admettre, comme l'a dit un de mes amis, qu'après quelques verres de rosé, je m'occupe mieux de mes enfants. [Rires.] Je suis un meilleur père! Ce qui est un peu inquiétant à dire. Mais nous savons tous comment la conversation peut se développer après les premiers verres. Et puis il décline à nouveau, parce que les gens arrêtent d'écouter. Le docteur en psychiatrie qui a eu l'idée du film m'a demandé: "Thomas, combien de couples mariés connaissez-vous qui se sont trouvés sobres?" Ce n'est pas tant que ça. Donc, cela sert à plusieurs fins, cette liqueur socialement acceptée. Mais cela tue aussi de nombreuses personnes.

AVC: Lors de la première du film l'automne dernier, une citation pertinente des Simpsons a commencé à faire le tour des médias sociaux, et j'espère que vous pouvez comparer votre film aux Simpsons -

TV: Non, c'est génial, s'il vous plaît.

AVC: C'est de l' épisode où la prohibition vient à Springfield . Il se termine par Homer qui porte un toast: "À l'alcool: la cause et la solution de tous les problèmes de la vie!"

TV: Exactement. Eh bien, il y a un peu plus, mais oui. [Rires.] Les problèmes semblent diminuer lorsque vous buvez. Je pense qu'il s'agit de l'oubli de soi. Il y avait un homme intelligent, un philosophe, qui a dit qu'il n'avait jamais rencontré une personne heureuse qui n'avait pas les yeux fixés sur quelque chose ou quelqu'un d'autre qu'eux-mêmes. Je pense qu'il y a une vérité là-dedans. Et l'alcool y contribue. Mais l'alcool sert un but dans ce film. C'est le moteur du film. Mais ce n'est pas le sujet du film. Il s'agit d'être inspiré.

AVC: C'est ce que Baudelaire voulait dire quand il a écrit: «Be drunk». Il parlait vraiment d'une soif de vie.

TV: C'est vrai. Ou ce que Humphrey Bogart a dit: «C'est comme si le reste du monde était à quelques verres de retard.»

AVC: Buvez-vous?

TV: Je bois, mais je ne bois pas assez. Ce qui veut dire que je ne bois pas beaucoup. Je suis père de famille et je travaille beaucoup. Vous savez, l'alcool se fait par étapes. Il y a la première phase, où vous devenez une version élevée et géniale de vous-même. Et puis il y a la phase deux, quand il faut boire pour redevenir soi-même. Vous avez besoin de votre vin blanc au déjeuner pour éviter d'être grincheux. Et puis il y a la troisième phase, où il faut boire pour des raisons physiques. Je recommande de rester dans la première phase. Si vous êtes dans la pente glissante de la phase deux, vous devez vous en rendre compte et faire une longue pause, puis recommencer. Je prends beaucoup de pauses. Je ne bois pas beaucoup.

AVC: Il y a un programme aux États-Unis appelé DARE, où ils viennent dans les écoles et parlent aux enfants des dangers de la drogue. Ont-ils quelque chose comme ça au Danemark?

TV: Oui. Pas que spécifiquement, mais les policiers viendront dans les écoles.

AVC: En grandissant, vous finissez par réaliser qu'une partie de ce qu'ils vous disent dans ces programmes n'est pas vrai, qu'ils s'appuient sur des tactiques de peur. En regardant Another Round , je n'arrêtais pas de penser que c'était un film qui profiterait vraiment à un public plus jeune, car ce n'est pas beaucoup d'exagérations. Il reconnaît toute la vérité sur la boisson, ses dangers et ses plaisirs.

TV: C'est vrai! Beaucoup de jeunes ont vu le film. Ce sont principalement des femmes qui ont vu le film [au Danemark], mais il est divisé par âge. C'est fait pour les jeunes. Ils sont tellement opprimés par cette culture de la performance, et maintenant aussi par la pandémie. Ils vivent confinés à un moment de leur vie où ils ont besoin d'être dans la rue. Je dédie donc ce film aux jeunes, et ils semblent vraiment y répondre.

AVC: Bien sûr, le film parle aussi de la crise de la quarantaine et des hommes qui sentent qu'ils ont perdu l'étincelle de la jeunesse. Dans quelle mesure cela reflète-t-il vos propres sentiments à propos du vieillissement?

TV: Jusqu'à il y a deux ans - ou plus précisément, jusqu'au 4 mai 2019 - j'ai eu une vie très heureuse. Je suis marié à une femme très belle et fantastique, et elle est dans le film, au fait. Et j'avais une grande famille et je fais ce que j'aime. Ce n'est donc pas autobiographique dans ce sens. Mais bien sûr, je pourrais reconnaître la répétitivité de la vie et ce que cela doit ressentir d'être à court d'inspiration. J'ai eu des périodes comme ça. C'est reconnaissable pour moi, mais ce n'est pas ma vie.

AVC: J'ai lu quelque part qu'il n'y avait pas vraiment d'alcool autorisé sur le plateau. Comment avez-vous pu obtenir de si belles performances ivres de la part de vos acteurs? Il n'y a pas d'ivrogne bidon dans ce film.

TV: C'est parce que je suis un génie. [Rires.] Non, c'est parce qu'ils sont géniaux. Il faut quatre très bons acteurs pour commencer. Et avec une bonne vie d'expérience avec la boisson. Et une période de répétition d'une semaine entière uniquement consacrée à jouer ivre. Et être ivre. Je veux dire, ils n'étaient pas nécessairement saouls pendant cette période de répétition. Mais ils avaient de l'alcool. Nous avons filmé comment ils regardaient différents niveaux d'alcool. Nous devions juste clouer ça pour faire ce film.

AVC: Regardaient-ils la lecture comme des athlètes, étudiant leurs mouvements sur bande?

TV: Ouais, on a fait ça! Nous avons fait beaucoup de cela. Ils étaient professeurs l'un pour l'autre, de sorte que les trois autres acteurs seraient les élèves. Et ils enseignaient à différents niveaux d'intoxication. Le début était une véritable ivresse. Et puis ils agiraient à l'intoxication. Et ils disaient: «Je n'ai pas acheté celui-là. Mais j'ai acheté celui-là. C'était un espace ouvert. Comme un atelier.

AVC: Cela a dû être très amusant à regarder.

TV: C'est amusant à regarder. Mais quand c'est mauvais, c'est horrible à regarder. Bien sûr, j'en ai vu quelques exemples. C'est comme quand vous voyez des yeux sobres en contrôle total et que quelqu'un tombe. C'est comme, "Foutez le camp d'ici."

AVC: J'ai entendu dire que l'astuce consiste à jouer quelqu'un qui est ivre mais qui essaie vraiment de faire comme si ce n'était pas le cas.

TV: Ouais, c'est ce que nous disons normalement. En dessous de 1.0, il s'agit de se cacher. Comme si vous étiez amoureux de quelqu'un et que vous prétendiez ne pas être amoureux. Et si vous êtes ivre, vos mouvements deviennent très droits, vous ralentissez votre façon de parler pour éviter les défauts, vous vous boutonnez et vous vous asseyez droit. Fondamentalement, faites le contraire [de ce que vous ressentez]. Et puis, à un moment donné, vous acceptez de laisser tomber un peu [Vinterberg mime parfaitement se branler dans un affalé ivre sur la webcam] et les gens savent alors: "Mon dieu, il est énervé."

Mads Mikkelsen et Thomas Vinterberg dans un autre tour

AVC: C'est le deuxième film que vous avez réalisé avec Mads Mikkelsen, après The Hunt . À l'échelle internationale, il s'est construit une niche pour lui-même en jouant ces méchants royaux. Mais vous faites vraiment ressortir en lui une chaleur que beaucoup d'autres cinéastes n'identifient pas ou n'utilisent pas.

TV: Mads a tout pour plaire. Le monde ne le voit tout simplement pas aussi souvent que nous le faisons ici au Danemark. Je connais cette partie de son vocabulaire dont vous parlez dans d'autres films. Mais oui, nous avons trouvé un chemin ensemble, des hommes très adorables, à la fois dans The Hunt et ici. C'est déchirant pour moi quand il joue ces personnages. Il est très fragile, ouvert et tendre.

AVC: Oui, il y a une vraie vulnérabilité aux deux performances.

TV: C'est un personnage que j'ai écrit pour lui. C'est inspiré par lui et écrit par moi. C'est quelque chose que nous avons créé ensemble et dont je suis très fier. Et Mads est tout simplement super, super précis, intelligent et humoristique. Ce que je lui demande de faire plus précisément, c'est qu'il y a un chœur de gens qui parlent et font des blagues autour de lui, puis il y a une pause dynamique sans rien que Mads ait à remplir. Il comble les lacunes silencieuses avec des pensées. C'est difficile. Ce qu'il fait là-bas demande une précision énorme. Et il a ça, parce que c'est un acteur de classe mondiale.

AVC: Devez-vous lui parler de la grande scène de la danse à la fin?

TV: Oui, je devais le convaincre. Mais ce faisant, j'ai également essayé de me convaincre. Secrètement. [Rires.] Parce que c'était un peu exagéré de faire participer un instituteur à une comédie musicale à la fin du film. Cela aurait pu être effronté. Cela aurait également pu concerner Mads Mikkelsen. «Regarde comment il peut danser.» Nous avons donc fait très attention à le préparer tout au long du film, pour qu'il y ait des gens qui veulent le voir danser. Et nous avons fait très attention à la chorégraphie de la scène pour qu'il y ait hésitation puis retraite et enfin abandon complet. Et donc vous avez une finale qui est une perte totale de contrôle, dont je suppose que le film parle également. Il s'agit de laisser aller le contrôle.

AVC: La fin n'est pas purement festive.

TV: Bien sûr que non, car il y a quelqu'un qui est mort. Et les gens voient aussi que [le personnage de Mads] a recommencé à boire. Pour moi, la fin est ce que j'appelais une «belle catastrophe». Ce n'est pas moi qui suis brillant. Il est volé du très vieux film Zorba The Greek , avec Anthony Quinn. C'est un film fantastique. Alors bien sûr, la fin est pleine de tristesse. Il est plein de tristesse. Il danse pour son ami.

AVC: Je ne pense pas que quiconque se bloque sur la logistique de l'intrigue de la fin. Cela a du sens sur le plan émotionnel .

TV: C'est vrai. C'est cathartique. Et selon qui vous êtes, vous voyez une fin différente. Tobias Lindholm, le co-scénariste, et moi-même voulions le garder ouvert. Ce qui peut être très ennuyeux. [Rires.] Vous voulez une conclusion. Mais nous ne pouvions pas donner de conclusion. Qu'est ce que ça serait? Qui suis-je pour dire aux gens de boire ou de ne pas boire? Ou comment vivre leur vie? Mais je peux leur dire comment je vois la fin. Certaines personnes le voient tomber. Mais je le vois voler. Je le vois faire un autre tour. Je le vois faire une autre tentative avec sa femme. Ce sont mes mathématiques.

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