Quel film manque à notre liste des meilleures comédies depuis 2000?

C'est la fin

Question de cette semaine: quel film manque à notre récente liste des meilleures comédies sur grand écran depuis 2000 ?

Un certain nombre de mes favoris personnels n'ont pas fait la liste finale, en raison de leur manque présumé de popularité, de respectabilité ou de sens du cinéma, que j'ai choisi de prendre comme une grave insulte à mon goût et à mon caractère. Mais aucun de ces qualificatifs ne s'applique à Spy , une équipe de Paul Feig-Melissa McCarthy qui a fait la banque au box-office, a reçu des avis largement positifs de la part des critiques et a prouvé que Feig était bien plus qu'un talentueux pointeur de caméras. -Gens drole. Mettons-le simplement sur le compte du mal avisé «N'ont-ils pas fait ça dans The Heat ? fatigue qui m'a fait dormir sur Spy lors de sa sortie théâtrale, pour la découvrir comme une comédie d'action craquante en VOD plusieurs mois plus tard. Le coup le plus courant (et le moins précis) contre McCarthy est que son messageLes performances des demoiselles d'honneur sont toutes des variations sur le même personnage large et enclin au slapstick. Il y a beaucoup de cascades dans Spy (généralement dans le contexte de l'un des décors savamment chorégraphiés du film), mais le film donne à l'analyste de la CIA de McCarthy plusieurs opportunités de déjouer les agents de terrain, tout en mettant en place des situations où ses co-stars typiquement chics comme Jude Law et Rose Byrne peuvent jouer les clowns bruyants. Et, vraiment, si les mots «Jason Statham dans une performance comique qui redéfinit sa carrière» ne font rien pour vous, alors je ne serai que plus offensé par le fait que vous avez négligé Spy .

Un chef-d'œuvre d'une poignante tragi-comique, parfois ironique et déchirante, une évocation fantaisiste du dilemme existentiel absurde de l'insouciance de l'homme avant les destins - ce sont des descripteurs qui ne s'appliquent pas du tout à Talladega Nights: The Ballad Of Ricky Bobby , un film sur un homme très stupide se comportant bêtement, à plusieurs reprises et sans grand but. Avec mes excuses à mes collègues les plus sophistiqués (et à AA Dowd pour avoir failli lui crier dessus), j'aime les comédies qui sont amusantes d'abord, avec tout le reste - nuance, évolution du personnage, thèse, intrigue cohérente - venant en second lieu. C'est la formule de travail de chaque collaboration Will Ferrell / Adam McKay, et bien que je sois réconforté par le fait que Step Brothers et Anchorman aient fait la liste pour leur subtile subversion de l'ego masculin (ou autre), je dois aussi parler pour ce doofy , divagation sous-estimée à propos d'une star de NASCAR arrogante aux prises avec son premier goût d'humilité. Talladega Nights est souvent injustement associé à la série de comédies sportives médiocres modernes de Ferrell, Dorf, comme Blades Of Glory et Semi-Pro , mais ici, la course n'est en réalité qu'une rubrique pour accrocher des riffs plus glorieusement lâches et gaspilleurs de celluloïd de Ferrell et son partenaire de scène âme sœur John C. Reilly. La prière obstinée de cinq minutes de Ferrell à un petit Jésus infantile est, à mon avis, le monologue comique le plus drôle des 15 dernières années, et il n'a aucune qualité de rachat intellectuel. En tant qu'homme très stupide, cela me fait rire à plusieurs reprises, et sans grand but.

Le Français Arnaud Desplechin a essayé de se rapprocher de Shakespeare pendant la plus grande partie de sa carrière, se rapprochant des Kings & Queen, ingénieusement éclectiques . Aux fins de ce scrutin, AA Dowd et moi avons décidé qu'il s'agissait d'une comédie - ou, plus précisément, qu'il y avait suffisamment de comédie dans ses deux heures et demie tentaculaires pour faire un long métrage. Mais qui voudrait ça? Alternant entre la marchande d'art Nora (Emmanuelle Devos) et son ex-altiste maniaque Ismaël (Matthieu Amalric), puis compliquant encore plus les choses avec des flashbacks, des intermèdes, des touches romanesques et des changements brusques de style, le film tentaculaire et ambitieux de Desplechin aborde d'innombrables idées, points de référence et notes de tragédie personnelle, et pourtant parvient toujours à être énergique et drôle. (Aussi, je peux penser à quelques tournures d'événements absurdes auxquelles je m'identifie plus que la séquence dans laquelle Ismaël est interné dans un hôpital psychiatrique.)

Comment David Wain n'apparaît-il qu'une seule fois sur cette liste? (Certes, il est juste là au sommet, avec Wet Hot American Summer , mais quand même.) Wain a réalisé cinq comédies au cours des 15 dernières années, et elles ont toutes été plutôt géniales, canalisant l'absurdisme de son ancien travail dans The State en paquets de longs métrages de différents niveaux de bizarre. Pour moi, le travail le plus drôle non- WHAS de Wain est aussi sa comédie de sketchs hirsute la plus étrange de 2007, The Ten . Comme tout film d'esquisse, il est totalement inégal - l'histoire du cadrage est un gâchis insatisfaisant, malgré tous les efforts de Paul Rudd - mais quand cela fonctionne, c'est incroyable. Le point culminant est "Tu ne convoiteras pas les marchandises de ton voisin", qui voit Liev Schrieber et Joe Lo Truglio s'affronter comme deux pères de banlieue qui détruisent leur vie - et toute leur ville - dans un jeu destructeur de surenchère pour voir qui peut posséder la plupart des machines de scan CAT. C'est exactement aussi stupide que cela en a l'air, mais les performances parfaitement impassibles du duo le vendent (tout comme le visuel de leurs maisons se remplissant lentement des machines encombrantes). The Ten n'est pas uniformément rempli de matériel aussi bon, mais c'est suffisant pour faire de moi un fan (principalement) sans excuse.

Oui, et qu'en est-il des modèles de rôle ? N'y avait-il vraiment pas de place pour un film qui soit l' égal de Wet Hot American Summer à tous égards, à l'exception de sa légende culte du film? L'emballage commercial est complètement trompeur - l'absurdisme canalisé que William vient de mentionner est partout dans celui-ci. L'étrange aspect ludique du troisième acte, qui résout toutes les intrigues pendantes du film via un jeu de rôle en direct (les nuances des nerds dans Wet Hot jusqu'à la cape de Christopher Mintze-Plasse) est une illustration parfaite de Wain's approche de la comédie: expérimentale, communautaire, joyeuse, stratégiquement stupide et affectueusement redevable aux années 70 (c'est pourquoi tout le monde porte du maquillage KISS). Je ne pense pas que Paul Rudd ait jamais été plus composé et attrayant dans un film (il est évident qu'il a co-écrit son propre dialogue) et que Jane Lynch's recovery-addict-turn-community-service-impressario est l'un des grands non-sequitur machines de tous les temps («Pourquoi ne pas tracer deux lignes de votre égoïsme, qui est votre coup, dessiner les stores, décrocher le téléphone, attraper une paille et renifler?»). Ajoutez Ken Marino en mode haineux-banlieue-connard (repris brillamment dans Wanderlust , au fait), des clichés parfaitement acceptables pour plaire à la foule, et la meilleure chanson Wings Wings jamais enregistrée, et il n'y a aucune bonne raison pour laquelle celle-ci ne l'a pas fait faites la liste.

Pour une raison quelconque, Down With Love n'a pas beaucoup joué en 2003, même si je l'aimais tellement que je l'ai vu deux fois en deux jours quand il est sorti. Le réalisateur Peyton Reed a offert un envoi inspiré du 21e siècle de la comédie sexuelle des années 1960, avec Ewan McGregor et Renée Zellweger pour Rock Hudson et Doris Day. David Hyde Pierce a joué le rôle malheureux de Tony Randall (même si Randall lui-même s'est également présenté), avec Sarah Paulson en tant que type Wisecracking Eve Arden. Ce qui serait le tarif standard de la comédie romantique était rehaussé par les détails d'époque parfaits, les costumes coordonnés aux couleurs, les montages de la vie en ville et les décors qui ressemblaient à des décors de cinéma de plusieurs décennies plus tôt, lorsque chaque appartement cinématographique de New York avait un terrasse. La chimie pétillante de McGregor et Zellweger fait flotter le film jusqu'à une fin surprenante et une séquence de génériques musicaux de l'ère des cocktails. Faire valoir que la romance moderne est tout aussi déroutante au 21e siècle qu'elle l'était dans les années 60, Down With Love mérite un autre regard.

Je suis absolument ravi que Frances Ha soit arrivée si loin sur cette liste; c'est l'un des meilleurs films de la décennie et je l'aime beaucoup. Mais je n'ai pas vraiment voté pour cela. À quelques exceptions près, j'ai essayé de m'en tenir à un film par réalisateur, et j'ai dû y aller avec mon cœur et jeter mon vote Noah Baumbach à la cause perdue de Mistress America , son autre grande collaboration avec Greta Gerwig. J'avais récemment revu les deux films pour mon article sur leur relation de travail, donc je suis plus convaincu que jamais que la ligne pour la ligne, la scène pour la scène, Mistress America est plus drôle que Frances Ha . Cela aide qu'il donne une grande partie de sa seconde moitié à une farce moderne, avec des entrées, des sorties, des claquements de porte au bon moment et le genre de zingers conscients et auto-révélateurs que Baumbach et Gerwig savent comment clouer. . Et même avant que le film ne passe en mode farce, de petites choses comme la façon dont Tony (Matthew Shear) réagit avec surprise en colère lorsque sa petite amie Nicolette (Jasmine Cephas Jones) le touche en conduisant me fait encore craquer après plusieurs visionnements. Je vais en rester là, de peur que ma Mistress America n'atteigne les niveaux épiques de God Help The Girl .

Cela ne devrait probablement pas me surprendre à ce stade que l'un des cinéastes indépendants américains les plus sous-évalués du 21ème siècle - et, plus pertinemment, l'un des plus drôles - ait été laissé de côté encore une autre liste canonique. Pour moi, il n'était pas question de savoir si Nicole Holofcener était ou non responsable d'une comédie digne d'une liste, mais plutôt celle que je choisirais. J'ai un faible pour Lovely & Amazing de 2001 (le premier de ses films dont je suis vraiment tombé amoureux), mais j'ai finalement voté pour Please Give de 2010 , une merveille subtile et déchirante qui met en vedette Catherine Keener et Oliver Platt en tant que courtiers d'antiquités à New York. qui veulent acheter l'appartement de leur voisin mourant, et Rebecca Hall et Amanda Peet en tant que petites-filles obstinées du voisin. Holofcener tire des blagues sans faille sur les obsessions respectives de ces personnages d'être considérés comme attrayants et de bon cœur. Le film est exceptionnellement honnête sur le fait que même l'altruisme peut être égoïste. Mais c'est aussi comprendre ce que les gens veulent vraiment et à quel point il peut être difficile de le demander carrément. Pendant longtemps, Please Give semble ne rien dire du tout, mais comme ces quatre vies s'entrelacent maladroitement, Holofcener continue de trouver les moments entre eux qui sont à la fois comiques et vrais. À côté de Noah Baumbach, elle est notre scénariste contemporaine la plus intelligente et la plus spirituelle. Il est temps de commencer à célébrer cela.

Un film peut faire beaucoup d'argent, gagner un Oscar, et encore sous - estimer? S'il est écrit et réalisé par David O. Russell, cela peut être - du moins parmi le type de cinéphiles qui ont chanté les louanges de Russell alors qu'il faisait encore des comédies indépendantes maniaques, mais se sont retournés contre lui quand il a commencé à en faire des maniaques à Hollywood. Silver Linings Playbook , qui a obtenu exactement une voix (la mienne!) Pour cette liste, est souvent la pièce A dans l'affaire contre la période «grand public» post-millénaire du cinéaste. Mais est-ce que la marque de vilains à volume élevé et à anxiété élevée de Russell souffre vraiment d'être conforme aux exigences d'une comédie romantique qui plaide la foule? Je soutiendrais quelque chose de proche du contraire, en fait, et insisterais sur le fait que ses dons pour le chaos d'ensemble - rassembler un groupe d'excentriques dans une pièce et laisser leurs grandes personnalités rebondir les unes sur les autres - rachète les clichés du genre, lui permettant de en faire quelque chose de tapageur et d'idiosyncratique. Et l'argument courant selon lequel Playbook est un portrait de conte de fées de la maladie mentale me semble être une erreur de lecture délibérée: l'amour ne «guérit pas» Pat (Bradley Cooper), comme le prétendent les détracteurs; il commence simplement à prendre ses médicaments, car il veut aller mieux pour les gens de sa vie, anciens et nouveaux. C'est une notion émouvante, pas une réalisation de vœux sournois - et une preuve supplémentaire que la réalisation de Russell n'était pas un mouvement de vente, mais simplement un mouvement latéral.

Est-ce que This Is The End est un film drôle sobre? Je n'ai aucune idée et je ne veux pas. Mais il y a une place pour les films Rogen / Goldberg apparemment conçus pour être consommés tout en haut comme un cerf-volant. Pineapple Express aborde directement cela avec ses personnages chroniquement élevés, mais This Is The End s'adresse indirectement au public défoncé; au lieu de grands clins d'œil «nous sommes tous drogués», nous obtenons une intrigue sur mesure pour attirer les téléspectateurs qui regardent leurs écrans à travers une épaisse brume de fumée. La violence follement inattendue, l'apocalypse littérale servant à des hijinks légers et la pléthore de célébrités jouant des versions d'eux-mêmes en font un matériel férocement drôle. Du moins, je le pense - encore une fois, je ne peux pas vraiment en être sûr, mais je ne me souviens pas non plus d'un film dont j'ai ri plus fort, même s'il était sous l'influence.

Je ne serais jamais aussi arrogant de dire que l'absence du chef-d'œuvre d'avant-garde de Tom Green, Freddy Got Fingered, invalide complètement cette liste, mais cela remet en question sa définition. Freddy Got Fingered de 2001 a pris l'agression incohérente alimentant la scatologie de Il y a quelque chose sur Mary pour délirer de nouveaux niveaux d'anti-comédie. Cela rendait la comédie dégoûtante et la tuait en même temps. Freddy Got Fingered est un assaut total contre la propriété et la réprimande ricanante de la formule hollywoodienne, mais plus que tout, c'est vraiment vraiment, vraiment, putain de drôle. Non, cela ne capture pas son éclat comique. C'est en fait vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment drôle, l'anti-comédie rare qui produit aussi de grands rires en plus d'une maladresse et d'un inconfort incroyables. Je suppose que tout le monde aime Freddy Got Fingered, mais son absence dans cette liste suggère que je me trompe peut-être.

Malheureusement, peu de gens ont vu la trilogie extrêmement ambitieuse de Lucas Belvaux lors de sa sortie en salles aux États-Unis en 2004. Ce n'est pas vraiment surprenant - cela demande à beaucoup de gens de tenter leur chance sur trois films liés de manière tangentielle dans trois genres complètement différents, et Belvaux, un cinéaste belge , est largement inconnu en dehors de l'Europe (bien que je recommande vivement son thriller récent Rapt également). Mais la comédie de la trilogie, Un couple incroyable , est peut-être la meilleure farce pure que j'ai vue jusqu'à présent ce siècle. Son tracé d'horlogerie est une escalade standard de malentendus: le mari (François Morel) cache sa prochaine biopsie à sa femme (Ornella Muti), faisant des voyages clandestins au cabinet du médecin et à l'hôpital; elle pense qu'il a une liaison et commence à l'espionner; il pense qu'elle triche sur lui avec le détective privé , elle est embauchée; etc. Mais Belvaux a déniché l'art oublié de construire chaque nouveau scénario de bande dessinée sur le précédent (pensez, par exemple, à Fawlty Towers ), de sorte que l'hilarité devient cumulative - un mode radicalement différent des comédies lâches, hirsutes, semi-improvisées qui composent principalement notre liste proprement dite. De plus, An Amazing Couple devient encore plus drôle si vous avez déjà vu le thriller procédural de La Trilogy, On The Run, alors que les deux films se croisent de manière inattendue et désarmante. (Le plus grand rire dans Un couple incroyable est une scène qui est presque insupportablement tendue dans On The Run, même si elle est identique dans les deux. Seule la perspective a changé.) Si vous craquez pour la farce après des années de retrait, voici une solution rapide , au moins.

Je comprends que cela peut être en grande partie une question de catégorisation, mais cela n'a pas d'importance: Elf est un film plus drôle, plus riche et meilleur que la plupart des comédies que j'ai vues au cours des 16 dernières années. Vous pouvez attribuer cela à de nombreux facteurs, y compris un jeune réalisateur affamé toujours désireux de faire ses preuves dans Jon Favreau, un scénario infiniment charmant de David Berenbaum, et un casting avec un charisme à brûler (Zooey Deschanel, James Caan, Bob Newhart, Mary Steenburgen ). Mais finalement, c'est le spectacle de Will Ferrell, un film qui vivrait ou mourrait par sa star, et Ferrell s'est présenté prêt à jouer. Il imprègne Buddy The Elf avec le genre de performance de création de stars qui l'a amené à devenir sans doute la présence comique sur grand écran la plus aimée au cours de la prochaine décennie. Il est attachant, drôle et innocent dans une égale mesure - c'est un match si parfait entre l'artiste et le rôle, j'ai du mal à imaginer quelqu'un d'autre réussir. De plus, Elf est juste délicieusement, toujours drôle, et je le chanterai fort pour que tout le monde l'entende.

Le diable s'habille en Prada est énormément omniprésent en ce moment grâce à l'amour d'Internet pour la nostalgie liée à l'anniversaire, mais il mérite largement une place sur cette liste. Un succès au box-office intelligent à moyen budget destiné aux femmes? C'est pratiquement une licorne. Le scénario intelligent d'Aline Brosh McKenna est parfait. Ce n'est pas méchant, mais il a juste ce qu'il faut de mordant, côtelant l'industrie de la mode tout en profitant de son glamour. Bien sûr, il y a un soupçon de fantaisie Sex And The City , mais c'est en partie ce qui le rend amusant. Là où cela pourrait plaire aux femmes ou les diaboliser, c'est plutôt nuancé. (Il n'est pas surprenant que McKenna fasse maintenant un travail incroyable sur Crazy Ex-Girlfriend de The CW .) Les performances, cependant, le placent au panthéon. Et je ne parle pas seulement de Meryl Streep, même si elle est spectaculaire. Stanley Tucci est le cœur tordu du film, et Emily Blunt est une révélation; son timing et sa livraison sont impeccables. Chaque fois que je la regarde, je trouve quelque chose de nouveau et de délicieux dans sa méchante condescendance. The Devil Wears Prada est la Working Girl des années 2000, ce qui est un éloge de ma part.

J'ai été ravi de voir que la première collaboration Jack Black / Richard Linklater, la véritable School Of Rock , qui plaira à la foule , est arrivée à un numéro 37 respectable une fois tous les votes comptés. Mais alors que je parcourais le top 50 à plusieurs reprises pour leur deuxième film supérieur ensemble, Bernie en 2011 , je me suis progressivement rendu compte que le film n'avait pas réussi. Il pourrait bien y avoir des omissions dans cette liste qui suscitent un clip plus régulier de LOL, mais Bernie , sans prétention, éblouissant est l'or de la bande dessinée noire dans sa forme la plus riche et la plus pure: une étude de personnages de vrais crimes sur la cour de l'opinion publique dans un minuscule East Texas ville. Le film possède une galerie vraiment extraordinaire de personnalités tirées de la vie réelle, du gentil croque-mort devenu meurtrier Bernie Tiede (Black) à sa méchante victime, Mme Nugent (Shirley MacLaine), en passant par les différents citadins qui siègent pour le style documentaire. «Interviews» sur le cas en question. Grâce à des performances improbablement bien jugées, ces gens se classent parmi les créations à l'écran les plus amusantes du siècle, sans parler des plus vraies à la vie.

Le fait d'essayer de combiner une comédie de road trip et une comédie sexuelle pour adolescents est celui que seuls les chimistes les plus doués d'Hollywood devraient essayer, mais le réalisateur Sean Anders et son co-scénariste John Morris ont réussi à offrir une sortie forte, bien que torride, avec Sex Drive . Il n'y a aucune chance de fausse publicité avec le titre du film, car la procédure tourne sans vergogne autour du récent diplômé du lycée Ian (Josh Zuckerman) sautant dans une Pontiac GTO de 1969 et conduisant pour avoir des relations sexuelles avec une fille magnifique qu'il a rencontrée sur Internet (Katrina Bowden ). Ne vous y trompez pas: non seulement le film est torride, mais il doit sûrement figurer parmi les comédies sexuelles pour adolescents les plus torrides qui ne sont pas réellement qualifiées de pornographiques. Mais c'est aussi très, très drôle, grâce à un casting qui comprend Clark Duke, James Marsden, David Koechner, Seth Green, Michael Cudlitz et Charlie McDermott, s'entraînant involontairement pour son prochain grand concert: jouer Axl on The Middle . Qu'il n'ait pas fait partie du top 50 n'est pas très surprenant - il serait plus que juste de dire que c'est inégal - mais quand ça marche, c'est génial. Tous ensemble maintenant: « Rumspringa! "

Hedwig And The Angry Inch est difficile à classer. C'est une comédie musicale, c'est un film culte, c'est une étude de personnage, c'est un examen d'identité, c'est une romance douce-amère. Mais Hedwige était n ° 5 sur mon bulletin de vote. Malgré toute sa profondeur et son obscurité - à cause de sa profondeur et de ses ténèbres, équilibrant l'émotion et l'humour, donnant une plus grande résonance aux deux - Hedwig And The Angry Inch est l'une de mes comédies préférées. Co-écrit par Stephen Trask et le réalisateur John Cameron Mitchell (qui est également à l'origine du rôle de Hedwig), Hedwig mêle clarté ironique et compassion. Le vernis blasé du chant d'Hedwige alors qu'elle travaille son public captif chez Bilgewater pourrait être pathétique; au lieu de cela, il y a une dignité lasse dans sa détermination tacite à apporter du professionnalisme à l'étape de fortune entre les palmiers en pot et la porte de la chambre des femmes. La comédie dans cette scène et dans ce film ne vient pas de l'insuffisance ou de l'embarras d'un personnage, mais du contraste entre les circonstances et le ton.

Les rôles de film de Robin Williams l'ont vu devenir gluant avec indulgence aussi souvent que maniaque, mais dans sa dernière grande performance cinématographique dans la comédie noire Le plus grand père du monde de Bobcat Goldthwait , il est brillant. En tant que père en deuil d'un adolescent vraiment répugnant (qui se pend accidentellement en se branlant), le professeur et écrivain raté de Williams est le protagoniste parfait de la dissection piquante et puckish de Goldthwait de la sentimentalité facile. Williams 'Lance est une non-entité de bon cœur avec des prétentions à la substance, et sa mise en scène bien intentionnée d'un suicide plus digne pour son douchebag de fils (parfaitement incarné par Daryl Sabara de la franchise Spy Kids ) le voit chevaucher l'effusion de l'amour pour la petite bite presque tout le chemin pour réaliser ses rêves étouffés. En tant que réalisateur ( Sleeping Dogs Lie , God Bless America ), Goldthwait est un génie furtif pour percer de manière comique le placage de civilité qui permet à la société de fonctionner, et le plus grand papa du monde tombe à volonté, tout en restant ironiquement sympathique aux besoins désespérés de ses personnages. pour leurs délires. C'est le meilleur film de Goldthwait et la meilleure performance de Williams, une satire ancrée dans le personnage et une comédie noire dans une empathie lucide.

Mon choix a peut-être été disqualifié parce que je suis un documentaire, ou un docu-fantasia comme le scénariste-réalisateur Guy Maddin l'a, mais je ne peux pas penser à la comédie des années 2000 sans My Winnipeg . Raconté dans une rafale rythmique d'images pictorialistes et d'intertitres de films muets, comme le mémorable «Dance Of The Hairless Boners», My Winnipeg nous ramène dans le temps. La symphonie de la ville moderne de Maddin se déroule sur deux pistes parallèles, la première une sorte de reconstitution de l'enfance de Maddin dans la capitale endormie du Manitoba et la seconde un rapport plus simple sur l'histoire décalée de la ville, elle-même fortement embellie par l'émerveillement et la crédulité de la jeunesse. . Par exemple: les services de taxi yin-yang de la ville, dont l'un se cantonne aux artères principales tandis que l'autre se limite aux ruelles et aux ruelles cachées. Ou le champ de têtes de chevaux gelées, préservé comme une La Brea polaire. Mon Winnipeg a peut-être un châssis de documentaire, mais tous ses grands récits en font l'une des comédies du siècle.

Bien que deux films dignes des frères Coen aient déjà fait notre liste principale, il y en a un qui n'a pas été l'une de mes comédies noires préférées du nouveau millénaire. A Serious Man , l'histoire de Larry, un professeur de physique juif (Michael Stuhlbarg) dont la vie se déroule lentement sans apparemment aucune raison, trouve les Coens travaillant sur le mode absurde et dur de Kafka, un écrivain dont la comédie découle de la frustration de vivre avec l'existentiel. inconfort. Bien que beaucoup soutiennent que le film est un exercice atroce de sadisme léger, la comédie ne vient pas exclusivement de la douleur de Larry, mais plutôt de l'indifférence exaspérante de l'univers et de l'incapacité de Larry à le comprendre. Les Coen sympathisent fortement avec la situation difficile de Larry et admirent en fait sa capacité à continuer à persévérer, mais ils se moquent toujours de sa frustration Daffy Duck-esque face à son refus d'accepter le mystère. Ils construisent A Serious Man comme une parabole, mais sa leçon instructive est que le monde est dépourvu de toute signification discernable, que la vie est un fardeau que nous devons constamment porter. Les cinéastes de moindre envergure auraient fait un drame nihiliste à partir d'une telle prémisse, mais les Coen en font une blague. «Nous ne pouvons pas tout savoir», dit calmement un rabbin à Larry après avoir raconté une histoire décousue sur «Les dents de Goy». «On dirait que vous ne savez rien!» Crie Larry en retour. L'humour du film réside dans cette frustration poétique.

Honnêtement, je ne suis pas surpris que l'Imaginarium du Dr Parnassus ne figure pas sur la liste finale. L'histoire d'un escroc pris dans un pari entre un conteur intemporel et Satan n'est pas strictement une comédie, et un film inégal d'ailleurs - et plus encore pour avoir à incorporer plusieurs camées pour compenser la mort prématurée de Heath Ledger, le film. protagoniste. Mais cette mutabilité bâclée, liée à la plupart des films de Terry Gilliam, vous permet facilement de les verser dans le genre de votre choix. Et pour mes besoins, tout film qui utilise Tom Waits comme le diable invoquant une babouchka de la taille d'une maison pour que les gangsters russes se cachent à l'intérieur avant qu'elle n'explose est aussi bon pour rire que n'importe quoi. L' absurdisme des Monty Python de Terry Gilliam et les images de contes de fées mélangent deux de mes sensibilités préférées dans une combinaison trop rare: une fantaisie sauvage et désordonnée fondée sur une comédie humaniste sombre. Le talent de soutien de Christopher Plummer, Andrew Garfield et un Verne Troyer particulièrement fantastique aident considérablement à lisser les bosses du film.

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"J'ai fait ma journée", a écrit Tarek El Moussa sur Instagram, partageant une douce note qu'il a reçue de sa fille de 10 ans, Taylor

Kamala Harris devient la première vice-présidente en exercice à mars lors d'un événement de fierté

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La vice-présidente Kamala Harris est à nouveau entrée dans l'histoire samedi, devenant la première vice-présidente en exercice à participer à un événement de fierté alors qu'elle était rejointe par le deuxième gentleman Doug Emhoff à la Capital Pride.

Une mère new-yorkaise accusée d'avoir jeté ses deux jeunes enfants par la fenêtre du deuxième étage

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Les deux enfants et la femme auraient été nus au moment de l'incident

Joe Biden nommera Pulse Nightclub un monument commémoratif national 5 ans après le tournage au Orlando Gay Club

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Le président Joe Biden a annoncé son intention de nommer Pulse Nightclub un mémorial national à l'occasion du cinquième anniversaire de la fusillade au club gay d'Orlando, qui a tué 49 personnes

Oui, l'iPhone 6s SERA pris en charge sur IOS 15

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Dans une tournure choquante des événements, il a été révélé à la WWDC 2021 qu'Apple prendrait en charge l'iPhone 6s sur iOS 15. Si vous utilisez actuellement un iPhone 6s, c'est une bonne nouvelle pour vous et cela signifie que vous en aurez eu jusqu'à 7 des années entières de soutien.

L'heure la plus sombre de l'Amérique - L'histoire tragique du massacre de la course de Tulsa

Les émeutes de 1921 ont fait des centaines de morts et détruit le Black Wall Street d'Amérique.

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Les émeutes raciales de Tulsa, également parfois connues sous le nom de massacre de Tulsa, ont duré deux jours et ont fait plus de 300 morts et des millions de dollars de biens pillés et d'incendies criminels. Tulsa, une ville de l'Oklahoma, était une ville en plein essor en 1921, grâce aux récentes découvertes de pétrole à proximité.

3 principes de scénarisation pour améliorer votre contenu

Comment l'art de l'écriture de scénario peut être appliqué à presque toutes les formes d'écriture

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J'ai étudié la production cinématographique et télévisuelle à l'université. Cela peut sembler être une expérience révélatrice dans le monde des lumières, de la caméra et de l'action ! Mais en réalité, je manquais cruellement de toute connaissance pratique de l'industrie.

Pourquoi un artiste français a censuré le titre de sa peinture ?

L'utilisation de l'art par Paul Signac pour dépeindre son idéologie politique de l'anarchisme dans la France du XIXe siècle

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Un homme cueille une figue d'une branche de figuier. Une mère alléchante offre de la figue à son bébé.

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