Parce que les week-ends étaient faits pour le plaisir, allez voir ma

Ma est un film d'exploitation trash sur un sadique délirant et une étude sensible du personnage d'une femme noire solitaire d'âge moyen, et peut-être la chose la plus choquante à propos de ce thriller est qu'il se contente d'être les deux en même temps. Ses sensibilités globales se complètent pour la plupart et, dans le processus, donnent un film addictif à regarder qui est à peu près aussi délicieux que nutritif. Ma est le cinéma comme l'avocat.

Les offres précédentes du directeur de Ma Tate Taylor incluent The Help, bien intentionnée mais extrêmement malavisée, et The Girl on the Train, aux intentions douteuses et également malavisées . Ma est plus modeste à presque tous les égards (son budget de 5 millions de dollars est une fraction de ce que coûtent ces films), et plus aimable pour cela. C'est un petit film décousu et méchant qui consiste autant à rejeter et à revisiter sa jeunesse qu'à un retour en arrière lui-même.

Les adolescents qui peuplent Ma sont mignons et idiots (regardez Haley haleter de McKaley Miller, "Les gars, c'est malade!" À l'idée de se faire servir des pains de pizza), et leurs priorités se concentrent presque entièrement sur traîner et se faire foutre. Tout comme leurs parents, qui sont en grande partie allés à la même école et ne se sont pas éloignés de la ville endormie de l'Ohio sans rien qui se passe là où Ma est installée, ils ne vont vraiment nulle part et ne semblent pas vraiment s'en soucier. Ils sont comme un troupeau d'un slasher des années 80 greffé sur ce fil moderne. J'ai trouvé ça rafraîchissant. Je les ai crus et j'ai aimé passer du temps avec eux bien plus que moi avec les personnages principaux de Booksmart , un film smarmy amoureux de sa propre bonté prosociale (donc en amour, cela a été encore plus explicitement déclaré dans son cycle de presse ).

Le scénario Ma de Scotty Landes gère un sens modeste de conscience sociale avec des moments de véritable bizarrerie, comme quand dans un centre commercial, un personnage demande à un autre d'aller manger des œufs avec lui et annonce sans raison discernable qu'il va leur mettre du ketchup. Là, la prise de Landes sur la banalité de la vie d'adolescents blancs dans les petites villes est si spécifique qu'elle approche astucieuse. Ce sont les détails qui font vraiment chanter Ma . La protagoniste Maggie (Diana Silvers, qui a récemment été vue dans Booksmart et est beaucoup plus banale ici) et la vie domestique de sa mère Erica (Juliette Lewis) sont ornées de beiges et de bruns, les plafonds bas, l'encombrement relatif et la non-coordination -esthétique esthétique qui télégraphie la classe moyenne inférieure avec une précision indescriptible. Erica sert des cocktails dans un casino, enfilant au travail chaque jour un uniforme de nœud papillon ébloui et une robe révélatrice de décolleté, et la capacité de Lewis à disparaître dans son rôle de mère travailleuse donc absente est si transparente que vous pourriez oublier d'être impressionné par cela.

L'action principale de Ma a été clairement révélée dans sa bande-annonce: un groupe d'enfants mineurs qui veulent se faire foutre en se liant d'amitié avec une femme plus âgée modeste, qui leur achète de l'alcool et les laisse faire la fête chez elle. Quand elle devient un peu obsédée, ils perdent tout intérêt, ce qui ne fait que la rendre plus obsédée. La violence s'ensuit.

Sortant d'une époque différente, essentiellement de toute autre époque que le moment présent, l'explication du pathétique de la femme plus âgée solitaire, Sue Ann (connue de ses jeunes amis sous le nom de «Ma»), aurait été mise en scène dans la scène finale si expliqué du tout. Ma , cependant, joue les causes de l'aliénation de Sue Ann tout au long du film, via les deux flashbacks de ses jours d'adolescente moquée au lycée (et apparemment l'un des rares enfants noirs de son école) et les abus actuels auxquels elle résiste. son bureau vétérinaire, où son patron lui aboie comme si elle était un animal. Ma se plaint d'un mal de tête et le vétérinaire pour qui elle travaille lui dit de prendre un tranquillisant pour chevaux. (Le vétérinaire est joué par Allison Janney, dont la lecture complètement directe de sa poignée scandaleuse de lignes télégraphie un clin d'œil géant.) Quand Ma trouve enfin son peuple sous la forme d'adolescents, c'est certainement un peu bizarre, mais le plaisir qu'elle évoque est pur joie - elle vit l'expérience du lycée qu'elle a ratée, avec la musique de l'époque (le «Lookout Weekend» de Debbie Deb est présenté plusieurs fois, y compris une version acapella effrayante que Ma chante en découpant des photos de l'annuaire de ses nouveaux amis). Taylor sympathise suffisamment avec son personnage pour lui permettre de se délecter de ce qu'elle a raté sans que ce soit une blague géante dont elle est la cible.

Le film, bien sûr, ne fonctionnerait pas aussi bien sans le travail d'Octavia Spencer, qui autorise la dignité du personnage principal en la jouant avec retenue. Courir dans un champignon adulte 'faire qui émet l'hypothèse à quoi aurait ressemblé The Facts of Life 's Tootie si elle était restée coincée en 1982, Spencer ne va jamais tout à fait au-dessus, même si vous avez le sentiment qu'elle a toujours dit top dans sa mire. Même lorsque Ma commence à le perdre et à tondre un personnage de front dans sa voiture (puis immédiatement, dans une autre tournure d'événements qui ne pourraient se produire que dans Ma , lance le «septembre» de Earth, Wind & Fire alors qu'elle s'éloigne), ses décisions suivent une certaine logique. Ma n'est pas seulement un boogieman dérangé, elle n'est pas non plus très différente des personnages qui l'entourent, qui se battent également contre l'anxiété de statut et les questions sur leur valeur. Erica est retournée dans sa ville natale après avoir échoué à arriver à Hollywood, nous apprenons d'un autre personnage adulte, Mercedes (Missi Pyle), qui n'est jamais partie, vraisemblablement fait la fête comme les enfants qui se lient d'amitié avec Ma (le vieux tas de pierres est un hors- endroit où boire est passé de génération en génération), et en fait n'a jamais cessé de boire beaucoup - à tel point qu'elle est trop saugrenue pour comprendre à quel point elle semble triste. Ma est discrète sur la peur qui s'installe finalement dans le fait que la vie d'une personne a atteint son apogée au lycée et que la vie qui s'ensuit n'a pas beaucoup de valeur. Ma, le personnage, travaille sur un déficit n'ayant jamais trouvé de succès dans l'ancienne arène.

Je vais gâcher quelque chose maintenant parce que je pense que c'est important et impressionnant. Une grande partie du ressentiment de Ma provient d'une agression sexuelle qu'elle a subie au lycée, où elle a été amenée à penser qu'elle rencontrerait un personnage masculin dans un placard sombre pour une fellation. Ce personnage, cependant, l'a trompée, envoyant quelqu'un d'autre à la place, ce qu'elle n'a appris qu'une fois la pipe terminée. En ouvrant la porte du placard, elle a émergé dans le couloir de son école pour être accueillie par ce camarade de classe et le reste de ses amis, qui ont tous ri, après avoir été informés. Donc non seulement son consentement a été violé, mais elle a ensuite été humiliée pour il. Le film l'amène inévitablement à affronter le camarade de classe qui l'a mise en place, Ben (joué par Luke Evans, qui dans un spectacle définitif de la classe à portée de main, est introduit dans une première scène dans laquelle son personnage reçoit une pipe dans sa voiture. en plein jour). Elle capture Ben et l'attache à un lit, le menaçant de castration. «Ce que tu m'as fait. L'humiliation. Cela ne disparaît jamais », lui dit-elle.

La tromperie est positionnée comme le moment le plus formateur de l'aliénation précoce de Ma, qui place ce film dans la tradition du viol-vengeance du cinéma. Le fait que Ma porte toujours son traumatisme environ 20 ou 30 ans plus tard me semble être l'une des suggestions les plus responsables de ce film (même si elle est gérée de manière particulièrement maladroite, très en phase avec le sous-genre viol-vengeance, comme cela la transforme en meurtrière). Cela m'a fait penser au commentaire de Carol Clover dans Men, Women and Chain Saws selon lequel le thriller de prestige sur le viol et la vengeance de Jonathan Demme de 1988, L'accusé «se termine là où de nombreuses femmes craignent, au moment où le jury rend le verdict de culpabilité» et que «son implication que l’histoire est terminée lorsque les hommes sont condamnés, c'est du pur pollyanisme. Nous n'avons pas l'impression qu'aucun des bourreaux de Ma n'a jamais souffert pour ce qu'ils ont fait pour elle, mais nous avons le sentiment que lorsque c'était fini pour eux, cela ne faisait que commencer pour elle.

Tout cela culmine en 20 dernières minutes qui sont horribles et plus scandaleuses que ce qui l'a précédé. Cela aurait peut-être semblé non mérité si nous ne savions pas déjà que ce film se surpasserait à tout prix et / ou se pencherait complètement vers l'horreur, qui est si chaude en ce moment. C'est une fin qui oblige les adolescents stupides à prendre des décisions stupides, même pour eux, et un bon exemple des défauts de complot de Ma (sans parler d'une grande dette envers Carrie qui ne devient que plus apparente dans ses dernières minutes). Mais même à son plus bas niveau, Ma est là pour vous éclairer là où vous ne l’avez pas vu venir. Alors qu'elle se déchaîne et s'extasie avec les adolescents qui ont fait la transition d'amis à proies sur sa volonté, elle s'arrête au gosse noir symbolique Darrell (Dante Brown) et commente que ces types ne permettent que «de la place pour l'un de nous» avant de se couvrir de blanc peindre sur tout son visage. Le sujet de la race n'est abordé qu'implicitement jusqu'à ce point (la maison de Ma est presque entièrement inondée d'adolescents blancs à l'apogée de son hotspot), mais elle y va, télégraphiant qu'elle a fait le point tout le temps, que ce point même n'a pas disparu inaperçu. À presque chaque tournant, Ma vous surprendra en étant plus intelligente qu'elle ne le laissait auparavant et que ce soit subtilement, rien de moins qu'un cadeau.

Ma est en salles le 31 mai.

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