Les faits saillants et les points faibles de la culture pop de 2019

Quelle année!

Cela a été une année apparemment pleine de mauvaises nouvelles, de mauvaises prises et de mauvais sentiments. Mais la culture pop était toujours là pour nous - nous faisant plaisir avec des joies inattendues comme Baby Yoda, et nous permettant de nous lier sur des horreurs comme les dents bizarres de Sonic the Hedgehog. Poursuivez votre lecture pour découvrir les faits saillants (et les faits saillants) de la culture pop d'io9 en 2019.

Nous avons hâte de les revoir.

Les films de bandes dessinées dominent le box-office depuis des années, mais le débat pour savoir s'ils seront jamais considérés comme de sérieux prétendants au cinéma fait rage depuis que The Dark Knight a décerné à Heath Ledger un Oscar du meilleur second rôle (et regardez du tout la fureur sur l'opinion de Martin Scorsese sur les films Marvel - plus à ce sujet ci-dessous, en fait).

Les Oscars 2019 ont au moins montré un grand pas en avant pour un genre qui est toujours régulièrement jeté sous forme de peluches vides de pop-corn. Black Panther n'a peut-être pas remporté le prix du meilleur film, mais le fait qu'il ait été nominé et remporté des victoires ailleurs a prouvé que les films désireux de promouvoir le genre des super-héros pouvaient obtenir des distinctions prestigieuses. Dans le Spider-Verse, la meilleure image animée gagnante était une cerise tout aussi délicieuse sur le dessus d'un doux sundae de validation de super-héros.

Bien que cela puisse encore devenir une année mémorable pour les chats pour une raison très différente , Marvel a frappé une note positive avec un peu de gingembre. Rappelez-vous quand nous étions un peu déçus que le chat Chewie de Carol Danvers n'allait pas vraiment être le flerken que nous avons eu pour les débuts sur grand écran de Captain Marvel? Tout fut bientôt pardonné alors que Goose se frayait un chemin dans nos genoux proverbiaux. Cela a commencé subtilement par un camée difficile à voir dans une affiche, puis sont venus les jouets , et si le studio ne s'était pas rendu compte plus tôt, Marvel s'est rapidement rendu compte qu'il fallait mettre Goose (alias Reggie, avec l'aide de trois autres thespians félins) avant et centre dans Captain Marvel de marketing fet ronronnement orientés vers les amateurs de chat . Si quelqu'un mérite sa propre série dérivée de Disney +, c'est Goose.

Tout le monde sait que l'une des principales raisons de l'uber-succès de l'univers cinématographique Marvel est le producteur Kevin Feige . Sa vision de cet univers massif et connecté de films était jugée impossible il y a à peine dix ans et bien qu'il ait eu beaucoup d'aide en cours de route, il en obtient généralement le crédit.

À cette époque, Feige n'a jamais hésité à propos de son amour pour Star Wars . C'est une franchise qu'il considère aussi proche de son cœur, sinon plus proche, que Marvel. Ainsi, lorsque la nouvelle a éclaté en septembre que Feige produirait un film Star Wars , il était facile de s'exciter. Pour que la personne qui a si joliment présenté l'histoire du film de 10 ans et plus de Marvel met la main sur une autre franchise épique? Cela pourrait être juste la chose pour aider Star Wars à surmonter la saga Skywalker et à l'envoyer dans une toute autre galaxie.

Au San Diego Comic-Con de 2019, le panel Marvel Studios était attendu avec une excitation épique. Les fans étaient sur des épingles et des aiguilles. L'atmosphère était électrique. Des mois après Avengers: Endgame a mis fin à la saga Infinity, le studio annoncerait enfin ce qui allait suivre pour l'univers cinématographique Marvel. Et le panel n'a pas déçu. Pendant deux heures, le président de Marvel Studios, Kevin Feige (ce fan de Star Wars dont nous venons de parler) a largué des bombes atomiques de nouvelles, des images de Black Widow aux bribes sur les émissions Disney + et plus encore.

Cependant, deux des moments les plus mémorables du panel ont impliqué des ajouts à la liste de Marvel. Tout d'abord, en révélant qu'un quatrième film de Thor, Thor: Love and Thunder , était en route, nous avons découvert que Jane Foster de Natalie Portman suivrait les traces de son personnage de bande dessinée et deviendrait Thor dans le film. Et si ce n'était pas assez excitant, Marvel a également révélé que Mahershala Ali, deux fois lauréat d'un Oscar, allait se mettre à la place de Wesley Snipes et jouer dans un nouveau film sur le Daywalker Blade. Les deux révélations ont envoyé des ondes de choc d'excitation à travers le fandom, non seulement parce qu'elles étaient géniales, mais parce que Marvel Studios montrait enfin sa propre enthousiasme à embrasser une diversité qui reflète le monde réel.

Dans l'espace, personne ne peut vous entendre agir . Les étudiants d'un programme d'art dramatique à la North Bergen High School du New Jersey ont fait la une des journaux bien mérités plus tôt cette année lorsqu'ils ont mis sur une adaptation de Ridley Scott's Alien . Dirigée par le professeur d'anglais Perfecto Cuervo, la production a constitué un petit budget avec créativité et ingéniosité, offrant des effets pratiques impressionnants et un costume de xénomorphe vraiment incroyable. La pièce a attiré l'attention des fans d' Alien , de Scott, et même d' Ellen Ripley elle - même , Sigourney Weaver a surpris les acteurs, l'équipe et la foule en assistant à une performance spéciale de rappel du spectacle le 26 avril, la fête autrement connue sous le nom d'Alien Day.

Nous avons tous vu Star Wars , mais aucun de nous ne l'a vécu. Cela a changé cette année lorsque Disney a ouvert Star Wars: Galaxy's Edge à Disneyland en Californie et Walt Disney World en Floride. Les agrandissements du parc de 14 acres étaient magnifiques, immersifs et complètement dans le canon de Star Wars . Cela signifiait pas de t-shirts qui disaient «Star Wars» sur eux. Lorsque vous êtes entré dans Galaxy's Edge, vous n'étiez plus dans un parc à thème. Vous étiez sur la planèteStar Wars de Batuu , au beau milieu d'un conflit entre la Résistance et le Premier Ordre.

Bien sûr, l'ouverture n'était pas le succès que la plupart avaient prédit et les terres avaient leur juste part de détracteurs. Mais pour beaucoup d'entre nous, Galaxy's Edge nous a donné la chance de faire quelque chose dont nous n'avions que rêvé : vivre dans Star Wars , même si ce n'est que pour une journée. Nous pourrions construire notre propre sabre laser, piloter le Millennium Falcon, boire du lait bleu ou passer du temps dans une cantina. Si vous êtes un fan de Star Wars , le parc offre vraiment une expérience unique en son genre .

Nous avons compté les jours avant le lancement de Disney + pour une raison: The Mandalorian . Il y avait tellement de battage médiatique avant la sortie pour la première émission télévisée très attendue Star Wars , à commencer par les révélations de l' équipe decasting et de création , suivie d'un flux d' images intrigantes et de quelques bandes-annoncestueuses . Lorsque le spectacle a finalement fait ses débuts le 12 novembre, il a vécu, élargissant la toile de cette galaxie loin, très loin tout en présentant le chasseur de primes taciturne en son centre et en nous donnant de délicieuses quantités de Werner Herzog.

Mais les derniers instants du premier épisode ont partagé une surprise qui a changé non seulement notre perception de The Mandalorian , mais de Star Wars lui-même: Baby Yoda , probablement pas son nom réel (la série elle-même préfère "The Child"), mais c'est ce qui est instantanément coincé. L' adorable bébé a déclenché un raz-de-marée de la culture pop enveloppé dans un minuscule paquet espiègle, avec des milliers de mèmes et d'innombrables demandes frénétiques de produits dérivés dans son sillage.

Je vais probablement avoir besoin d'une mise au point.

Les annonces de films sont généralement banales. Vous lisez à leur sujet sur Internet, suivez peut-être des nouvelles de casting, et finalement, il y a une bande-annonce. Ce n'est pas ainsi que Sony et le réalisateur Jason Reitman ont choisi de révéler leur nouveau film Ghostbusters . Quelques heures à peine après que Reitman , fils du co-scénariste et réalisateur du film original, Ivan Reitman, ait ramené la franchise, un teaser du film a été publié . Bien sûr, c'était à peine un murmure, avec des images qui ne sont probablement même pas dans le film lui-même (nous avons maintenant une bande-annonce complète ). Mais voir l'Ecto-1 dans une grange, sous une bâche, était si extraterrestre, cela a suscité l'imagination des fans de Ghostbusters partout. C'est ainsi que vous avez annoncé un film.

Après que la première bande-annonce de Sonic the Hedgehog ait détruit à lui seul Internet, le réalisateur Jeff Fowler a promis que son équipe retournait à la planche à dessin pour une refonte complète. Cette décision a soulevé des signaux d'alarme. Jim Carrey, qui joue à Robotnik, n'était pas très enthousiasmé par le choix et a averti que les médias sociaux ne devraient pas avoir ce genre d'influence sur la façon dont un film est fait. De plus, certaines personnes se sont demandées quel genre de pression une refonte totale imposerait à l'équipe des effets spéciaux. Mais heureusement, Paramount a retardé le film de trois mois pour aider au processus.

En fin de compte, il semble que les choses se sont plutôt bien passées. En novembre, Sonic a fait ses deuxièmes débuts dans une bande-annonce qui montrait un design de personnage beaucoup plus approprié. Au lieu d'horreur, c'est maintenant amusant et vivant - en partie grâce aux vétérans de Sonic the Hedgehog comme Tyson Hesse qui sont venus aider sur le projet. Le jury ne sait toujours pas si le film, qui ressemble à un film pour enfants assez standard, vaudra tout le temps, les efforts et l'argent. Mais au moins, Sonic n'a plus ces dents.

L'année dernière, des militants conservateurs ont ciblé les Gardiens de la Galaxie Vol. 1 et Vol. 2 réalisateur James Gunn avec une campagne fabriquée, en grande partie à cause de sa critique de Donald Trump. Leurs munitions? Une série d'anciens tweets de Gunn plaisantant sur les agressions sexuelles et la pédophilie. Les tweets étaient inexcusables et Gunn s'est excusé pour eux, mais le mal était déjà fait. Disney a immédiatement retiré Gunn de Guardians of the Galaxy Vol. 3 , a mis la production de ce film en attente et a mis fin à leur partenariat avec le réalisateur ... pour un peu de temps en tout cas.

En mars, il a été révélé que Gunn était de retour sur Guardians of the Galaxy Vol. 3 . En fait, il avait apparemment été réembauché des mois avant l'annonce, à la suite de discussions approfondies avec le président de Walt Disney Studios, Alan Horn. Ce fut un soulagement bienvenu mais ne vint pas sans réflexion. Dans une interview ultérieure , Gunn a pris la responsabilité de ses actes et a déclaré qu'il avait appris de l'expérience, notant que Disney avait parfaitement le droit de le congédier pour ce qu'il avait tweeté dans le passé. Production sur Guardians Vol. 3 devrait commencer une fois que Gunn aura terminé sur The Suicide Squad de DC , auquel le réalisateur a signé lors d'une pause de Disney.

Parce que les personnes homosexuelles sont encore considérablement sous-représentées dans les médias de genre - malgré le fait qu'elles représentent une part importante des fandoms de genre - le plus souvent, les gens finissent par devoir lire entre les lignes quand il s'agit de leurs films et émissions de télévision préférés s'ils veulent voir des romans et des relations comme les leurs représentés sur des écrans petits et grands. De bons présages de Aziraphale et Crowley ne sont pas du tout représentés comme des êtres sexuels, mais l'intimité de leur amitié millénaire longtemps est souvent lu autant plus que platonique d'une façon qui semblait authentique et sincère, et vraiment parlé au public.

Déplacez-vous sur Elvis, Steg est dans la maison.

Les fusions de nouvelles gemmes ont toujours suscité une alarme de célébration en ce qui concerne Steven Universe , mais cela faisait si longtemps que nous n'avions pas nourri Steven fusible avec un autre humain en dehors de Connie, que personne n'était vraiment préparé ou n'attendait pas quelque chose d'aussi sauvage que Steg multivers . Le concept de fusion avait été utilisé pour personnifier et décompresser les différents types d'amour que les différents personnages de Steven Universe ressentent les uns pour les autres, allant du type platonique sain aux types de liens qui se forment entre les personnes dans des relations abusives et instables. Mais à travers Steg, Steven Universe a dépeint la force du lien familial de Steven et Greg qui s'est développé au cours de la série qui se concentre si souvent sur la façon dont leurs différences auraient facilement pu déchirer leur famille.

L'attentat de 1921 contre Black Wall Street à Tulsa, Oklahoma est un moment charnière de l'histoire américaine dont, en raison du racisme institutionnalisé qui est ancré dans le système éducatif américain, de nombreuses personnes (en particulier les non-noirs) n'avaient jamais entendu parler avant la série Watchmende HBO. . Aussi vénérées que soient les bandes dessinées originales, vous ne supposeriez pas immédiatement qu'une série basée sur celle-ci explorerait de manière si réfléchie des éléments de la culture américaine qui sont enracinés dans le racisme anti-noir. Mais avec chacun de ses neuf épisodes, Watchmen a démontré qu'il le pouvait - à la fois en raison de l'éclat du concept initial de Damon Lindelof et parce que HBO comprenait qu'il était crucial que l'équipe de rédaction qui rédigeait ce récit soit composée d'un large éventail de voix. , des gens qui pouvaient fournir des perspectives nuancées sur les réalités difficiles et souvent douloureuses de la race et de la brutalité policière autour desquelles Watchmen tournait.

Watchmen de HBO se nourrit de sa propre audace. À maintes reprises, la série a fait son ascension au sommet des palmarès télévisés incontournables de 2019 avec des rebondissements audacieux, de grandes révélations et certaines des heures de télévision les plus fascinantes que nous ayons vues non seulement en 2019, mais avec un point final. Mais pourtant, il n'y avait rien - rien - tout à fait comme la façon dont le quatrième épisode de la saison (intitulé « Si vous n'aimez pas mon histoire, écrivez votre propre ») a bouleversé tout le monde avec un personnage qui est devenu connu seulement comme. ..Lube Man.

La scène: notre héros, Angela Abar de Regina King, vêtue de son équipement de justicier et en chasse. Elle regarde de l'autre côté de la rue, se sentant observée. Et elle est… par un homme vêtu entièrement de Spandex argenté brillant, sauf pour une paire de lunettes, qui vient de . Démarre . Courir . Angela donne la chasse, mais notre speedster élégant, s'aspergeant dans un liquide terriblement inconnu de bouteilles ceinturées sur sa taille, est trop rapide, se glissant à travers une rue… et dans un égout, pour ne jamais être revu.

Cela n'a pas été expliqué depuis. Tout ce que nous savons, c'est que pendant quelques belles minutes, nous avons tous perdu collectivement notre merde face à ce que la baise venait de se passer, tout comme Angela.

Le MCU attendait depuis longtemps la représentation LGBTQ en ce qui concerne les personnages sur grand écran qui ont réellement un impact sur l'histoire, et cette année, le studio a finalement fait des déclarations officielles pour informer les fans que la marée est sur le point de changer. Au San Diego Comic-Con, l'acteur Tessa Thompson et le patron du MCU Kevin Feige ont tous deux confirmé que Valkyrie, le personnage de Thompson présenté pour la première fois en 2017 Thor: Ragnarok , obtiendrait un scénario LGBTQ honnête à bonté dans Thor: Love and Thunder de 2021 .

Et Marvel ne s'est pas arrêté là; environ un mois plus tard, Feige a annoncé que nous verrions également un personnage gay encore inconnu dans The Eternals , qui sortira en salles en 2020. En espérant que les représentations seront traitées avec soin et sensibilité et finiront par ouvrir la voie à même plus de diversité dans les histoires du MCU à venir.

En 2003, The Matrix était terminé et fini. Ou c'est ce que nous pensions. Hollywood va Hollywood , après tout. Il semblait que la série d'action de science-fiction révolutionnaire des Wachowskis devait faire l'objet de plus d'exploration, et même s'il y avait des rumeurs pendant des années, nous n'avons jamais vraiment pensé avoir les nouvelles que nous avons faites en 2019. La matrice revient avec Lana Wachowski à la barre et Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss reprenant leurs rôles de Neo et Trinity. Est-ce le monde réel ??

À vrai dire, Keanu Reeves n'a jamais été du mauvais côté du cool - mais 2019 a été une année particulièrement passionnante pour la superstar, en particulier en ce qui concerne le côté geek et genre de son CV en constante expansion . Nous avons vu Reeves en tant que casse-cou de moto Duke Caboom dans Toy Story 4 , déchaînant des quantités impies de balles dans John Wick 3 , faisant une apparition surprise dans le jeu vidéo Cyberpunk 2077 et plongeant les fans dans une frénésie avec une multitude de projets futurs: apparaissant comme un tumbleweed dans The SpongeBob Movie: Sponge on the Run trailer; épousseter ses excellents mouvements de guitare aérienne pour Bill et Ted Face the Music ; et (respiration profonde) retour à la franchise Matrix . Enfer, 2019 n'est même pas encore terminée, il est donc encore temps pour l'acteur d'annoncer quelque chose concernant ces plans de longue date pour qu'il entre dans le MCU .

Lorsque les historiens se souviendront du lancement du service de streaming Disney + , ils s'en souviendront d'un mot: Maclunkey.

Quelques minutes après le lancement de Disney + le 12 novembre, la nouvelle a commencé à se répandre que la tristement célèbre scène Han et Greedo de Star Wars: Un nouvel espoir avait été modifiée. Encore. Cette fois, avant de tirer sur Han, Greedo a dit «Maclunkey». Pourquoi? À ce jour, nous ne savons toujours pas avec certitude. Mais dans les heures et les jours qui ont suivi, Maclunkey-mania a conquis le monde. Les gens se sont réjouis de cet ajout étrange et apparemment insondable au lexique de Star Wars . Internet est devenu un concours NBA Slam Dunk avec tout le monde dans le monde faisant de son mieux pour se moquer de la scène plus sauvagement que la personne suivante.

En fin de compte, il s'avère que l'ajout est venu de George Lucas lui-même. Des années auparavant, le créateur de Star Wars a remasterisé ses films en 4K et, pour une raison ou une autre, a ajouté «Maclunkey». Maintenant, il sert de rappel ultime que la trilogie Star Wars originale ne sera peut-être jamais «la trilogie Star Wars originale». Et à cela, nous disons ... quoi d'autre? Maclunkey!

Pendant un mois en 2019, Spider-Man était en exil. Plus tôt cette année, la nouvelle a été annoncée que Sony Pictures (qui détient les droits du film sur Spider-Man) et Marvel Studios (la société dirigée par Disney qui a contribué à faire connaître la version de Tom Holland du personnage) se battaient. Sony n'allait plus laisser Spider-Man apparaître dans les films de Disney's Marvel Cinematic Universe en raison d'un problème d'argent. Et les fans. Est allé. Apeshit .

Pendant un mois, tout le monde pouvait parler de Spider-Man. Qu'allait-il se passer avec ses films? Comment ses histoires allaient-elles se terminer? Les deux entreprises pourraient-elles parvenir à un accord? Des rapports contradictoires se sont répandus comme une traînée de poudre discutant de ce que les entreprises voulaient, de qui était à blâmer, des allers-retours aboutissant finalement à la réconciliation et au retour au statu quo . Spider-Man continuera d'apparaître dans les films MCU, du moins pour le moment. Mais toute cette épreuve a révélé une grande partie de ce qui ne va pas dans l'industrie du cinéma aujourd'hui. Studios utilisant la presse pour mener des batailles en public. Des rumeurs mal interprétées et rapportées comme des faits. C'était beaucoup de rien qui était traité comme quelque chose.

Spectacle d'horreur.

C'est vraiment l'année de la bande-annonce qui vivra dans l'infamie. En juillet, le premier regard sur Cats a ravi et horrifié le public avec ses chats CGI et ses ensembles de meubles surdimensionnés. Mais cela n'a pas tenu une bougie jusqu'au 30 avril, le jour où la première bande-annonce de Sonic the Hedgehog est tombée . Il a dominé le discours sur Internet grâce à une approche réaliste de la conception Sonic du film, qui était si complètement et sans équivoque cauchemardesque que les médias sociaux ne pouvaient pas arrêter de crier. Criant au sujet des yeux, criant au sujet des mains, criant au sujet de la fourrure, et mon dieu, les dents, le cri au sujet des dents . Tout était compréhensible: cela ne ressemblait pas à Sonic tel que le monde le sait, cela ressemblait à une aberration pour le seigneur tout en prouvant simultanément que seigneur ne pouvait pas exister dans un cosmos qui a créé cette chose.

La conception de Sonic était si révolutionnaire et si mal reçue qu'elle a littéralement forcé Paramount à revenir à la planche à dessin, retardant le film en 2020 dans un processus de refonte qui a également soulevé des questions de resserrement des employés et le coût réel de la main-d'œuvre pour subir une telle refonte sans précédent. Heureusement, le nouveau design est bien meilleur (comme indiqué dans notre section des faits saillants). Le jury est sur le film, cependant.

L'un des effets secondaires malheureux de devenir une star dans l'espace de la bande dessinée est que, finalement, les nerds viendront pour vous avec tout un désordre qui est enraciné dans un concept malsain de ce que signifie participer au discours de genre. Prenez Tom King, écrivain de bandes dessinées Batman et Vision qui, dans une vie antérieure, travaillait pour la CIA, ce qui, selon vous, le ferait aimer des personnes obsédées par les espions qui s'engagent dans ce genre de livres, par exemple. Bien que King n'ait rien à prouver à personne, un assaut d'idiots à l'esprit doux a conduit l'écrivain à réaffirmer qu'il était très dans l'armée et qu'il n'avait rien sur quoi il essayait de mentir.

Début 2019, le monde a attendu avec impatience pour savoir ce qui allait se passer dans Avengers: Endgam e. Marvel Studios et Disney ont fait très attention à «Ne gâchez pas la fin du jeu» en limitant les premières projections et en demandant aux stars de créer des vidéos demandant aux fans de garder les secrets du film pour eux-mêmes. Mais tout cela a explosé lorsque des images piratées du film ont été mises en ligne. Les images, tournées lors d'une projection autorisée, ont montré de nombreux moments les plus marquants du film hors contexte. Son objectif était simple: gâcher le film pour les gens et les mettre en colère. Et de nombreux sites ont diffusé les images ou les descriptions des images, faisant de l'argent grâce à la déception des autres. Le fait que les images soient sorties était une nouvelle à coup sûr, mais les gens gâchent volontairement quelque chose pour les autres, juste pour leur gain personnel (ou leur plaisir) nous a montré une infime partie de ce qui ne va pas avec l'humanité.

La violente satire de Craig Zobel, The Hunt, était censée être nerveuse dès le départ, avec un scénario (deNick Cuse et Damon Lindelofde Watchmen ) censé offrir unconte de style jeu le plus dangereux qui a fait de riches libéraux les chasseurs et kidnappé Red Staters leur proie humaine. Mais The Hunt , qui, selon Zobel, visait à cibler «lesdeux côtés de l'allée » avec son sujet, a fini par courtiser le mauvais type de controverse lorsque la montée en puissance de sa sortie le 27 septembre a coïncidé avec de multiples tragédies de tir de masse dans la vie réelle. , ce qui rend lacampagne de marketing du filmparticulièrement désagréable . (Cela n'a pas aidé les choses que le président Trump, poussé par des rapports de presse conservateurs, a également ressenti le besoinde tweeter sur le scénario diviseur de The Hunt , même si ni lui ni personne dans les médias n'avaient réellement vu le film.) la négativité a convaincu Universalde mettre The Hunt à l'écart , et il n'y a eu aucune mise à jour quant à savoir si oui ou non ce sera jamais la lumière du jour.

Ce fut une année frustrante pour la représentation LGBTQ dans les films de genre, avec moins de moments révolutionnaires réels et plus de promesses de ce qui est à venir que nous devons juste espérer ne pas finir aussi vides que les promesses passées que nous avons été. donné. Mais l'un des moments les plus frustrants de tous s'est produit dans les jours qui ont précédé la sortie de Avengers: Fin de partie , lorsque les réalisateurs Anthony et Joe Russo ont commencé à défendre auprès des médias qu'après une décennie de films, Endgame apporterait enfin ouvertement à l'univers cinématographique Marvel sa première caractère gay, un moment décisif pour le studio et sa puissante franchise.

Les fans ont commencé à spéculer parmi la vaste distribution du film, qui pourrait être le premier héros du MCU. Même si cela avait pris 10 ans, les gens étaient enfin heureux que Marvel ait fait un pas en avant aussi important. Puis le film est sorti en salles et il s'est avéré que le premier personnage gay du MCU était… Joe Russo ? Apparaissant dans un caméo mineur, Russo a joué un homme sans nom dans un groupe de soutien auquel Captain America a participé pour les personnes qui ont survécu à la crise de Thanos au point culminant de Infinity War. À l'écran pendant quelques instants avec une poignée de lignes, le civil a brièvement expliqué comment il était allé à un rendez-vous avec un autre homme et commençait à trouver un moyen de sortir de l'apocalypse apparente… et c'était tout. Parti aussi vite qu'il est apparu, pour ne plus jamais être vu ou entendu.

Que le moment soit sans importance mineur, ou que ce soit même l'un des frères Russo qui s'est auto-inséré dans son film, ce n'était pas vraiment le problème: c'était qu'ils allaient à la presse le vantant comme un moment majeur, quelque chose à saluer - et ils ont été loués, au départ, sans que les gens connaissent le contexte - pour ce qui devrait être le strict minimum pour laisser un personnage queer, mineur ou autre, exister à l'écran en 2019. Ce Marvel continuerait à affirmer qu'il n'a jamais voulu être loué car cela n'a fait que rendre les choses encore plus décevantes. Le studio doit faire mieux, et j'espère (il y a encore cet espoir!) Avec Eternals et Thor: Love & Thunder , ils apporteront bientôt des héros éminents et ouvertement queer sur nos écrans. Cela a déjà pris beaucoup trop de temps.

Soupir.

La conversation autour du Joker de Todd Phillips était un carnaval cette année. De Joaquin Phoenix devenant énervé et sortant lorsque demandé par un journaliste sur le sujet du film, à l' armée américaine qui avertissait les troupes au sujet des projections du film de DC, il semblait que les questions ne manquaient pas une fois le moment venu. première le film. Mais à l'approche du jour, Warner Bros. a décidé de freiner la controverse en annulant toutes les interviews sur le tapis rouge lors du grand événement, un incontournable à Hollywood. C'était un mauvais regard pour le studio dans son ensemble, sans parler de Phillips et Phoenix, qui ont ensuite essayé de parler plus attentivement du sujet, avec plus ou moins de succès .

Malgré ce fait que le co-créateur de The Punisher , Gerry Conway, a ouvertement exprimé son dédain pour les policiers qui se comparent au personnage, et Frank Castle lui-même a dit aux flics qu'ils ne ressemblaient en rien à lui dans les bandes dessinées de Marvel, membres des forces de l'ordre. a continué à porter fièrement son logo de crâne cette année , envoyant un message effrayant et horrible au public. Tant que Marvel continue de détourner le regard pendant que les gens vendent des produits Punisher sans licence - comme des versions du logo réalisées avec des images Thin Blue Line / Blue Lives Matter - les flics continueront d'acheter les produits et de se promener en disant implicitement aux civils que comme Frank Castle, ils n'hésiteront pas à torturer ou à tuer des gens simplement parce qu'ils croient avoir le pouvoir de le faire en toute impunité.

Cela peut sembler idiot de se plaindre, mais 2019 n'a pas semblé être l'année où il est officiellement devenu impossible de suivre toutes les émissions de télévision de votre liste de surveillance - et de continuer à fonctionner comme un humain normal qui avait besoin de travailler, de dormir et profiter occasionnellement du plein air? Tous les nouveaux services de diffusion en continu (comme Disney + et Apple TV + ), qu'ils proposent leur tarif dans des formats à portion unique ou en frénésie, ne font qu'ajouter aux vannes qui jaillissent déjà du contenu d'endroits comme HBO, Netflix, Hulu, Amazon, DC Universe et même les vieux réseaux comme NBC (nous prendrons toujours du temps pour The Good Place ).

Les téléspectateurs ont dû devenir plus sélectifs que jamais, et c'est une compétence dont ils auront besoin pour rester vigilants; le barrage ne va pas s'arrêter de si tôt, avec le lancement de HBO Max l'année prochaine, Disney + prépare ses différentes séries Marvel , tous les projets Star Trek entrants de CBS All Access , et bien plus encore.

Lauréat d'un Oscar, Martin Scorsese pourrait se passer des films Marvel, ce qu'il n'a pas hésité à partager dans une interview avec le magazine Empire . Ses commentaires, qui se résumaient à «ce n'est pas du cinéma, c'est un parc à thème», ont suffisamment suscité la colère qu'il a pris dans les pages du New York Times , rédigeant un article d'opinion qui étoffait ses propos avec une formulation plus prudente. Les films de franchise, écrit-il, sont «des produits parfaits fabriqués pour une consommation immédiate» qui ont pris le contrôle du cinéma; avec un peu plus de contexte, il est devenu clair que son boeuf avec Marvel est vraiment plus un boeuf avec la façon dont Hollywood s'est transformé en une industrie beaucoup plus axée sur les blockbusters que sur l'expression artistique.

C'est une vérité indéniable. Mais il est également vrai qu'il y a encore beaucoup de cinéphiles qui étaient tout aussi enthousiastes à l'idée de regarder Milieu ou Le phare , par exemple, qu'ils l'étaient Avengers: Fin de partie , et il n'y a aucune raison pour quiconque, même une légende du show-biz, d'écarter le joie que les films de super-héros grands, bruyants et oui, stupides peuvent apporter à leurs fans.  

Vers le début de l'année, des allégations d'inconduite sexuelle ont commencé à faire surface contre l'acteur de voix d'anime Vic Mignogna, ce qui a conduit Funimation et Rooster Teeth à le retirer des projets à venir. En février, io9 a publié une enquête sur plusieurs allégations - des femmes partageant des histoires d'agression sexuelle, de harcèlement et d'autres formes de comportement inapproprié.

Mais l'histoire ne s'est pas arrêtée là. Mignogna a par la suite intenté une action en diffamation contre Funimation et deux de ses anciennes co-stars (ainsi que l'un de leurs fiancés) qui l'avaient accusé d'inconduite sexuelle. Le procès a été en grande partie financé par une campagne GoFundMe, qui avait été mise en place par un YouTuber présent dans les communautés en ligne alt-right. La bataille juridique a duré des mois, aboutissant à des dépôts juridiques qui ont gagné en notoriété pour des allégations telles que dire que quelqu'un est une «merde» est diffamatoire parce que les humains ne sont pas faits d'excréments. Pendant tout ce temps, les accusés, ainsi que plusieurs autres liés à la situation, ont été harcelés par certains des partisans de Mignogna.

Le procès Mignogna a finalement échoué, toutes les accusations ayant été rejetées. Et, à cause de Texas lois anti-SLAPP, il est sur le crochet près de 250 000 $ en frais juridiques accusés de s'il ne continue pas avec un appel.

Le directeur de la création de Walt Disney Animation Studios et de Pixar Animations Studios, John Lasseter, a été limogé en 2017 après que de multiples cas de harcèlement sexuel ont été signalés par des femmes qui travaillaient dans l'entreprise. Un peu plus d'un an plus tard, Skydance Media a embauché Lasseter pour diriger Skydance Animation, une nouvelle branche de la société qui devrait commencer à sortir des films en 2021. La décision a été accueillie avec une réaction immédiate et justifiée de Time's Up et d'autres acteurs de l'industrie. Le consensus général était qu'il était bien trop tôt pour que Lasseter se voie confier la supervision d'un studio d'animation après ce qui s'était passé - surtout sans donner aux employés leur mot à dire s'ils seraient à l'aise de travailler avec lui.

La tragédie du géant du jouet anciennement connu sous le nom de Toys «R» Us continue. L'année dernière, Toys «R» Us a fermé les portes de 800 magasins à travers le pays après que des sociétés de capital-investissement aient endossé la société de millions de dettes après un rachat. La société a finalement dû déposer son bilan et vendre aux enchères la plupart de ses actifs , à l'exception des droits de licence mondiaux . Environ 30000 anciens employés ont été licenciés à l'été 2018 sans aucune indemnité ni indemnité de départ. Ils ont intenté une action en justice et ont finalement reçu une indemnité de départ de 20 millions de dollars en novembre 2018. Il semblait que l'époque de Toys «R» Us était révolue. Mais le cadavre a été ramené à la vie.

Toys "R" Us a ouvert deux nouveaux magasins (l'un au Texas et l'autre dans le New Jersey) pendant la période des fêtes dans le cadre d'une tentative de maintenir la marque en vie . Les magasins louent de l'espace aux marques pour promouvoir et vendre leurs produits, et les clients sont dirigés vers le site Web du magasin pour la plupart des achats, sauf que le site Web est alimenté par Target, ce qui signifie que la plupart des jouets et autres articles sont en fait vendus via Target. C'est triste de voir Toys «R» Us sombrer aussi loin, grâce aux machinations destructrices du private equity. Cela montre que les sociétés de capital-investissement n'ont jamais à cœur l'intérêt des sociétés qu'elles acquièrent. Déjà.

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