Les créateurs du méchant et du divin reviennent sur 5 ans d'excellence et d'épuisement

Les personnages de The Wicked & The Divine réagissent à l'un des fameux jeux de mots de Kieron Gillen.

L'une des meilleures séries de bandes dessinées de la dernière décennie a pris fin la semaine dernière. Comme vous vous en doutez, l'écrivain Kieron Gillen et l'artiste Jamie McKelvie ont beaucoup de pensées pour dire au revoir à The Wicked & The Divine .

En janvier 2014 , après une course très appréciée des Young Avengers , Gillen et McKelvie ont annoncé qu'ils retrouveraient le coloriste Matt Wilson sur un tout nouveau titre: The Wicked + The Divine , un fantasme contemporain meurtrier sur la pop. monde punk de dieux réincarnés voués à une bombe à retardement du destin. Le noyau créatif de Gillen / McKelvie / Wilson a été rejoint par le lettreur Clayton Cowles et la rédactrice en chef Chrissy Williams lors du lancement de la série en juin 2014. Recueillant des éloges, des récompenses et une cohorte de fans dévoués en cours de route, The Wicked & The Divine est devenu ce des choses: un travail de bout en bout de longue durée qui a maintenu son équipe créative ensemble pendant toute la durée de l'effort.

Personnage principal Laura, comme elle est apparue sur la couverture de The Wicked & The Divine # 1.

Comme Gillen et McKelvie me l'ont dit au téléphone la semaine dernière, le voyage a été une expérience profondément personnelle pour toutes les personnes impliquées. (Matt Wilson a eu la gentillesse de répondre aux questions par e-mail.) Les trois créateurs ont parlé des rouages ​​de leur longue collaboration et ont détaillé les espoirs, les peurs et les changements qu'ils ont subis au cours du cycle WicDiv .

io9: Quand The Wicked et The Divine ont commencé, vous sortiez tous les deux de Young Avengers . Aviez-vous des objectifs spécifiques pour The Wicked + The Divine au début de la série? Vous aviez travaillé ensemble avant, évidemment. Vouliez-vous le différencier de Phongoram ou Young Avengers d'une manière spécifique? Avez-vous essayé de capturer un certain sentiment? Ou vouliez-vous juste faire une histoire cool sur des personnes sexy qui s'habillent bien?

Kieron Gillen: Voulez-vous commencer par vos objectifs artistiques, Jamie? Parce que vous me connaissez, quand je commence à en parler, c'est généralement 40 minutes.

Jamie McKelvie : Je veux dire, une chose que nous voulions tous les deux était de créer quelque chose qui englobait tout ce que nous aimons. Et donc, cela inclut tous les trucs de super-héros et les trucs de Phonogram , et tout ce qui concerne les bandes dessinées et la musique, les films et la télévision et tout ce qui était une déclaration sur nous, à cet égard. L'autre chose que nous voulions vraiment faire était de maintenir un gros livre pendant plusieurs années. Nous savions que c'était très rare pour une équipe de le faire. Il y a comme, Saga et Walking Dead et d'autres choses mais, d'une manière générale, il n'y en a pas beaucoup. Même sur quelque chose comme Sandman , il y avait un tas d'artistes différents impliqués. Et nous voulions que ce soit notre livre de signature. Nous l'avons fait - neuf volumes, en fait - et c'était super.

Matt Wilson: Le seul objectif dès le départ, dont je me souviens, était que nous venions de finir un an de bandes dessinées de super-héros ensemble et que Kieron et Jamie voulaient que les pouvoirs de nos dieux soient différents des pouvoirs de super-héros normaux que vous pourriez voir dans une bande dessinée grand public. Donc, c'était mon seul mandat global pour les couleurs. Les couleurs des pouvoirs devaient être inventives et refléter des éléments associés à la nature de ce dieu, ainsi qu'au type de pop star de chaque personnage particulier. Ensuite, cette règle a dicté ce que j'ai fait avec la plupart des autres couleurs du livre. J'étais vraiment conscient du moment et de l'endroit où les pouvoirs et les performances du dieu apparaissaient dans un numéro, puis je me suis assuré de construire toutes les palettes autour de ces pouvoirs avec un impact visuel maximal à l'esprit. Donc, si je savais que le feu rouge de Luci s'approchait, je m'assurerais de m'éloigner des rouges avant et d'être sûr que la plupart des couleurs étaient assez atténuées. Ensuite, lorsque vous tournez une page et que ses pouvoirs sont en pleine force, le contraste entre les teintes et les saturations rend les pouvoirs beaucoup plus vibrants.

Gillen: D'un côté, il y a les objectifs artistiques, "Que fait le livre?" Et puis il y a en fait les objectifs du créateur, qui sont ce que vous en attendez vous-même. Je voulais avoir une grande œuvre signature qui se vendait [bien]. De toutes mes figurines de héros, la plupart sont des écrivains, des gens comme la foule Vertigo des années 90, et seuls certains d'entre eux l'ont. Je pensais que je n'avais pas ce que [Garth] Ennis a [avec Preacher ], un gros travail que vous pouvez mettre au milieu de mon nom. «Kieron 'The Wicked & The Divine' Gillen.» Je le voulais à 40 ans.

Je me suis dit: "Non, je veux faire un gros swing sur quelque chose." Et donc WicDiv était cela. Pour la première fois de notre carrière, nous savions que nous avions une certaine attention du public donc nous avons une chance. Si vous lancez à un certain nombre, il est possible de déterminer où vous en serez à peu près au numéro 40. C'est ainsi que les ventes fonctionnent. Nous savions que c'était une chance unique dans une carrière. Nous visions donc définitivement grand. J'ai dit à Jamie: «Versons tout ce que nous aimons dedans.» Et pour moi, j'avais cinq ans de plus que Jamie et je mettais explicitement le feu à ma jeunesse. "J'ai 38 ans. Quand ce sera fini, j'aurai 43 ans."

«Nous allons tous mourir. Nous allons tous mourir. Nous allons tous mourir. Mais pas encore."

io9: Pensiez-vous à vous préparer pour une crise de la quarantaine, alors?

Gillen: En quelque sorte? C'est moi qui ai 40 ans et que je pense que je suis mort. Et si ma jeunesse n'était pas définitivement terminée maintenant? Quelles erreurs ai-je commises? J'étais là, ce sont les erreurs que j'ai faites. S'il vous plaît, ne faites pas ça. Faites des erreurs différentes. C'était la partie intellectuelle. Mais, en ce qui concerne les objectifs, je connaissais le panneau final dès le départ. Le dernier numéro, je savais ce qui était arrivé à la plupart des personnages. Cette structure à grande échelle, je le savais. L'idée était donc: «C'est ainsi que nous voyons une série de 50 numéros fonctionner.» J'ai étudié les autres. Et je me suis dit: "Nous pouvons le faire."

Gillen, McKelvie et Wilson ont fait équipe pour la première fois sur Young Avengers en 2013.

Avec Young Avengers , nous aurions toujours, comme, des choses qui étaient un commentaire sur les bandes dessinées, cette page remarquable quand, vous savez, nous y sommes allés? C'était donc un peu comme "D'accord, que pouvez-vous faire avec une série en cours?" C'était comme: "Vous souvenez-vous de ce problème lorsque ce Bat-comic a fait ça?" Et nous avons fait beaucoup de cela. Ouais, nous avons un public. Une partie de l'expérience est d'être ludique. Si nous publions un numéro entier en tant que magazine ou s'il est coupé d'un autre numéro, nous pouvons le faire. En partie parce que nous voulons exciter les lecteurs, et en partie pour montrer que cela peut être fait.

Il y a tellement de choses sur WicDiv qui concernent la rupture des systèmes et les limitations forcées. Les cages invisibles autour de vous. Non pas que je dise que les cages invisibles ne sont pas réelles. Certaines limitations sont auto-imposées. Et en tant que créateur, vous faites une bande dessinée mensuelle, vous pouvez y aller. Et dire aux autres: «Vous pouvez le faire aussi, si vous le souhaitez.» C'était donc l'objectif attendu, je suppose. Et c'est tout. Je devais surmonter mon triste cul. J'étais vraiment mal placé en 2013-2014. Essayer de travailler sur ma relation avec la mort et la sexualité, et plein d'autres choses. C'était un peu comme: "Allez, Kieron, allons-y."

io9: Vous sentez-vous comme vous l'avez fait?

Gillen : Non. Je pense que je suis dans un meilleur endroit qu'à l'époque. C'est toujours un processus. Je pense à l'endroit où j'étais alors, et je fous tout le temps. Mais, je pense - je ne suis pas en paix ou quelque chose comme ça, mais je suis définitivement dans un meilleur endroit. Dans une certaine mesure, cela a fonctionné.

io9: Vous avez fait un travail magique. C'est ma référence Grant Morrison pour la journée. Donc, c'est drôle, vous parliez des objectifs explicites en termes de carrière et de la conscience que vous aviez un public qui s'en sortait. Une chose que j'ai toujours admirée, c'est que vous étiez très transparent si quelque chose devait arriver en retard ou prendre plus de temps. Parlez-moi de votre engagement avec le public et comment cela a influencé le travail au fur et à mesure. 

McKelvie: Nous les avons toujours reconnus. Je pense que c'est une erreur de changer en quelque sorte ce que vous faites à cause de votre public, nécessairement. Comme, personne n'a eu ce dernier numéro. Je dois modifier une ligne pour la rendre plus claire. Internet est idéal pour ce genre de commentaires. Mais oui ... nous avons mis en place le hashtag dès le début. Nous avons semé beaucoup de choses comme ça, sachant que ce serait un espace pour les lecteurs.

Gillen: Ce n'était pas comme Phonogram.  Phonogram parle explicitement de nous en tant que fanzine kids. C'est donc un peu comme essayer de supprimer la scène et dire «nous sommes tous dans le même bateau». Avec cela, nous avons essayé d'être respectueux des espaces de ventilation, tout en encourageant la chute des espaces de ventilation. Nous voulions encourager la discussion et une grande partie concernait la lecture. Je ne veux pas dire: "Cela vous apprend à lire." Mais il vous demande explicitement: "Qu'est-ce que vous venez de lire?" Et puis quand vous le relisez, vous voyez autre chose. C'était donc une si grande partie du livre. Et aussi faire confiance aux lecteurs pour leur donner un sens.

McKelvie: Comme Kieron l'a dit, nous voulions un peu de distance. Nous n'avons pas approfondi les conversations, à moins qu'elles ne nous aient été spécifiquement adressées. Je pense que cela peut devenir un peu malsain. C'était donc génial de voir la communauté de fans venir autour d'elle et faire ce truc d'interprétation par elle-même.

Gillen: Nous avons définitivement encouragé les gens à se jeter un peu dessus. Le truc avec WicDiv est qu'il dit que vous pouvez être un créateur. J'ai été inspiré par le diagnostic terminal de mon père. Mon truc, c'est: «D'accord, vous avez deux ans à vivre. Pourquoi être artiste? » Et c'est vrai si vous avez 10 ou 70 ans. Le fait que je continue de le faire implique que je dois avoir une raison. C'est donc comme montrer les avantages et les inconvénients et les enjeux. Mais aussi comme: «Vous savez, vous pouvez faire ça…» Si vous pensez avoir quelque chose à faire, c'est une option. Et celui que je trouve a été incroyablement gratifiant, pour moi. C'est la double chose de WicDiv : vous encourager à vous considérer comme un dieu et ensuite dire "vous savez que c'est des conneries, non?" C'est en quelque sorte un processus pour moi. Certaines personnes, ce sera aussi un processus pour elles. Et espérons-le, devenir utile pour eux.

La super-fan Laura rencontre la documentariste tendue Cassandra dans le numéro 2.

L'une des meilleures choses à propos de Phonogram, c'est quand les gens m'ont dit qu'ils allaient dans un club et écouteraient un disque et y penseraient en termes phonétiques. Quel est le sortilège ici? Quel est l'effet? Et WicDiv fonctionne un peu comme ça. Il demande aux gens: «Si vous pouvez penser à faire des choses créatives, quelle est votre relation avec le texte? Ainsi, par exemple, nous avons fabriqué des t-shirts qu'un fan portait dans la bande dessinée. Vous pouvez donc faire du cosplay en tant que fan dans la bande dessinée que vous avez lue, pour montrer que vous êtes fan de la bande dessinée que vous avez lue. Ce genre de conneries prétentieuses. La plupart des lecteurs semblent trouver cela drôle, alors ils sont dans la blague. Nous avons essayé d'encourager une base de fans dont je veux faire partie. Soirées dansantes. Vous le voyez dans les notes de l'écrivain. Cela tient en partie au fait que je ne peux tout simplement pas m'arrêter d'écrire, mais beaucoup veulent montrer des décisions artisanales, comme le commentaire d'un réalisateur. Une grande partie est guidée par ce que j'aimerais que je fasse, si j'étais le lecteur. Tu sais? Qu'est-ce qui maintient les limites?

io9: La façon dont nous pensons à la musique et à l'art commercial a changé depuis le début de cette série. De nos jours, Missy Elliot sortira un album totalement inopiné et il explose partout sur Internet. Ancrer le début de la série dans le passé était-il un moyen de la prémunir contre un sentiment d'anachronique?

Gillen: Bonne question. Nous l'avons réglé assez près du moment où il est sorti, n'est-ce pas? Il y a une prise que vous ne devriez pas ancrer votre travail dans une période, en particulier. Les gens disent toujours que nous essayons d'être très branchés dans nos bandes dessinées, et ce n'est pas vrai, nous avons toujours fait des bandes dessinées d'époque. Phonogram est spécifiquement une nuit en 1996. Et tout est à propos de cette nuit. Je pense que tout art est figé dans la période où il est fait, point final. Si vous essayez d'éviter de le dater, vous le datez quand même. Donc, nous disons explicitement quelque chose sur le moment, et si un enregistrement - disons 67, 77, 87 - parle de ce moment, il est toujours exact et dit sa vérité.

McKelvie: Je suis entièrement d'accord avec cela. Si vous essayez de préparer quelque chose pour l'avenir ou le rendre intemporel, vous finissez par lui donner l'impression de presque rien. Donc, je pense que c'est la mauvaise façon de voir les choses, vraiment. Tout date naturellement, mais cela ne veut pas dire que ça va mal sortir.

Baal cachait un profond réservoir de gentillesse sous tout son ego et son charme.

Gillen: Certaines choses datent mal puis redeviennent vraiment cool. Les bandes originales de Tangerine Dream étaient au rendez-vous au début des années 80. Ils sont super maintenant. Dans les années 90, il y avait quelque chose de merdique que les groupes Britpop ont fait en sortant des orchestres pour essayer de faire sonner un peu mieux leurs standards, mais ça sonne toujours comme le même orchestre et rien ne me semble plus des années 90 que ces violoncellistes.

io9: En parlant d'être enraciné à un moment particulier, discutons de l'intrigue globale de toute la série. Jusqu'à nos jours, Ananke a réussi des siècles de succès à maintenir son immortalité. Pourtant, en fin de compte, on a l'impression qu'Ananke n'a pas pu réussir son plan directeur dans ce cycle, du moins en partie, à cause de l'avancée de la technologie. Était-ce un élément de l'intrigue dès le départ?

McKelvie: Très délibéré.

Gillen: WicDiv , oui, il s'agit de cycles. Les gens disent toujours que rien ne change vraiment mais, en même temps, tout change constamment. Ces deux choses sont vraies. Et c'est l'idée d'avoir [le cycle de réincarnation] de 90 ans: Oh oui, c'est exactement le même genre de chanson. Mais c'est toujours une chanson différente, et des gens différents et ils la chantent de différentes manières. C'était donc toujours là.

Mais c'était toujours comme: "D'accord, si vous étiez vraiment Ananke, quel est le problème?" Donc nous avons déjà dit, [jusqu'à un certain point de l'histoire] les performances ne sont pas enregistrées. Donc, dans le cycle des années 1920, elle s'en est sortie en quelque sorte. Ils seraient toujours un peu mystiques pour la personne moyenne. Maintenant c'est comme, non. Tout le monde enregistre et partage tout sur sa vie. Donc, Ananke est un peu effrayé, dans l'espoir de le ramener à l'âge de pierre, peut-être. Elle est très à l'aise avec l'âge du bronze. Dans le numéro 36, nous revenons à sa période natale, puis nous avançons. La question était: "D'accord, comment quelqu'un qui fait cela tous les 90 ans change-t-il de style?" Eh bien, ils essaient différentes choses. Et si Ananke faisait ça? Habituellement, la réponse est qu'elle a essayé une fois, cela n'a pas fonctionné.

Et il y a un morceau merveilleux que Jamie a cloué où elle devient bâclée vers 729 après JC Jamie commence à la dessiner, comme, ne visant même pas correctement. Et puis vous frappez un panneau où elle se fout complètement, roulant sur le sol. Ceci est enfoui dans les histoires. C'est l'une des raisons pour lesquelles Ananke commence à laisser la technologie se reproduire. Elle veut en quelque sorte que le monde change plus qu'il ne l'a été. Pour elle, l’âge des ténèbres est: «Je connais l’histoire d’amis qui me lancent des briques». Elle s'ennuie un peu pendant cette période. Il s'agissait donc d'imaginer sa pensée sur une longue période avec une intelligence très perspicace.

Ananke fait ce qu'elle fait, au fil des siècles.

io9: C'était comme si le cycle des années 1920 était l'analogue thématique le plus proche de l'incarnation des dieux en 2015, malgré les différences de structure et de forme du one-shot. Était-ce quelque chose que vous aviez l'intention d'entrer? Et, pour vous, Jamie, comment était-ce de ne pas avoir à dessiner un problème comme celui-là et quel genre de contribution avez-vous offert?

McKelvie: Je veux dire, j'ai fait toutes les créations de personnages. Mais au-delà de ça, en général, je me suis un peu assis et j'ai laissé d'autres artistes comme Aud [Koch] faire leur truc, vous savez? J'essayais juste de récupérer pour le prochain arc, en gros. En fait, la plupart du temps, nous donnions plus de temps aux artistes invités pour qu'ils travaillent dessus pendant que je travaillais sur les deux derniers numéros de l'arc précédent. Donc, souvent, je n'avais pas le temps de faire quoi que ce soit. Mais je ne voudrais pas de toute façon. Je pense que le but de [ces questions] était de donner une plate-forme aux personnes qui, selon nous, devraient l'avoir. Ce ne serait pas vraiment conforme à ça de me mettre le nez tout le temps. Oui, mais au-delà de la conception des personnages, depuis le début, je n'étais au courant que des quatre premiers qui sont apparus dans le premier plan. Le reste de ces personnages, les dessins sont venus pour eux au moment de la spéciale.

Les dieux du début du XXe siècle, tirés du one-shot du méchant et du divin 1923

Gillen: Quand j'ai commencé à le planifier, je pensais qu'il y aurait plus de similitudes entre les générations qu'il n'y en a eu. Ainsi, les dieux des années 1920 que vous voyez au début étaient similaires aux dieux modernes. Au fur et à mesure que je continuais à creuser et à faire des recherches, je voulais que cela parle davantage du temps où ils sont parce que cela parlerait davantage de nos thèmes. Donc, il y a un peu d'ancrage dans le cycle de 1923, tout comme c'était le premier à s'être solidifié correctement dans ma tête. Toutes les promotions ne sont que des vitrines pour les dieux. Nous avions un panthéon entier dans le one-shot de 1923, donc vous ne pouvez pas vraiment le faire en un seul numéro. Il y a essentiellement quatre questions de contenu dans ce numéro, juste sous une forme plus condensée.

io9: Vous connaissiez donc ce panthéon spécifique des années 1920 avant de savoir ce que vous alliez faire à l'âge des ténèbres? Et puis tu as sauté dans l'histoire? 

Gillen: Oui, je savais ce qu'Ananke faisait dans cette première scène. Cette scène originale, nous revenons au numéro 35, si vous lisez ces pages. Jamie a tellement commencé à changer à l'époque qu'il a dû les réencrer. Il n'était pas obligé, c'est juste un perfectionniste.

McKelvie: [rires] Je n'allais pas laisser cela arriver.

Les dieux du début du XXe siècle, tels qu'ils sont apparus dans la série principale de WicDiv.

Gillen: Je savais qu'ils devaient être amenés à faire ça. La fin du cycle des années 1920, je la connaissais bien. Je ne connaissais pas certains détails, mais je savais que c'était dans un manoir de Great Gatsby . J'avais une idée de l'endroit où ils pensaient arrêter la Seconde Guerre mondiale. Donc, c'était une sorte de formes larges. J'avais en tête que je pourrais faire une histoire qui ressemble à ça. Le processus, comme je l'ai dit, était l'idée d'une histoire, puis je l'ai recherchée à mort. «Que se passe-t-il réellement pendant cette période?» "Cela correspond-il à l'histoire?" "Ou mon histoire est-elle absurde?" Pour l'histoire de Rome, j'ai fait des recherches sur toute l'histoire de Rome. Mon intérêt initial était en fait l'une des chutes de Rome et c'est ce que j'ai fait à la fin. J'ai fait des recherches sur toute l'histoire et j'ai réalisé que si vous faites une chute, vous devez parler de toute la société jusqu'à ce point. Et bien sûr «tomber» entre guillemets parce que Rome n'est pas tombée comme on la pense souvent.

En parlant de chutes ... Lucifer tombe dans la divinité.

io9: Au sujet des chutes, y a-t-il eu un point précis qui, selon vous, pourrait perdre des lecteurs?

McKelvie: Numéro 11. Perdre Laura pour six numéros.

Gillen: Tu te souviens de ce que tu m'as dit quand le numéro un est tombé?

McKelvie: « Craignez -vous que nous tuions le personnage préféré de tout le monde si tôt?» Et Kieron était comme, "Oui, oui je le suis."

Gillen: Tout au long. Il y a tellement d'endroits où nous aurions pu les perdre. À quoi avez-vous pensé, "si vous êtes venu avec nous jusqu'ici, vous êtes probablement d'accord pour le reste?" Phase impériale , peut-être?

McKelvie: Ouais, c'était comme, double longueur. Et Laura s'occupe de beaucoup de choses et n'est pas nécessairement le personnage principal. Il y avait juste beaucoup de choses, que si nous n'avions pas construit la bonne volonté du public, je ne sais pas si nous les aurions gardées. Je ne sais pas. Mais nous avions construit cela, et tout le monde semblait l'accepter. La plupart des gens, en tout cas.

Gillen: Nous avons définitivement perdu des gens. Mais ils nous ont surtout donné une longue laisse. La question de Tara par exemple, qui était probablement la plus importante de toute la série. Cela montrait également que nous savions ce que nous faisions. Je veux dire par là que lorsque nous avons parlé de Tara tout le temps, nous l'avons payé à la fin. Nous voulions que les gens sachent que nous n'inventions pas seulement cette merde. Cependant, nous avons essayé de le signaler complètement. Voici le résultat, et si vous le relisez, vous pouvez voir la configuration. Cela signifie, espérons-le, que lorsque les gens arriveront à la fin, ils sauront que nous faisons des choses pour une raison. Ce n'est peut-être pas une bonne raison, mais une raison. Je pense que nous avons commencé à perdre des gens la dernière année parce que c'était tellement compliqué. Si vous avez vraiment tout absorbé et essayé de le garder dans votre tête, tout va bien. Et si vous le relisez directement et que vous le prenez lentement, tout va bien. Mais sur une base mensuelle, il y a beaucoup à retenir. C'est pourquoi nous avons passé beaucoup de temps à essayer de rappeler aux gens de la merde. Mais en même temps, c'est un travail vraiment compliqué.

io9: En parlant de complications - Les règles d'Ananke du jeu de la réincarnation ressemblaient à un jeu ou à une énigme. Combien de fois avez-vous tous répété cela? Cela ressemble au genre de chose que vous devriez tester.

Gillen: Quand Chrissy a-t-elle dit qu'elle avait enfin compris ce qui était arrivé à Minerva? Je pense que c'était uniquement dans le numéro 42. «Je le comprends enfin», vocalement. «Dieu merci, tout s'est finalement réuni.» C'est, bien sûr, le problème qui est censé l'expliquer correctement. Il y a certainement des parties où je devais - vous savez, vous avez un mot erroné, ou quelque chose comme ça. Et maintenant, 10 numéros plus tard, je dois m'assurer que cela a du sens. Mais il y a certainement une sorte de nature poétique. Il y a beaucoup de choses sur la façon dont ces histoires sont des histoires.

Et c'est une sorte de symbolisme - pas comme Die , qui est vraiment comme BASIC. «10: Print« Je m'appelle Ananke, 20 ans: Print… »Cela ressemble beaucoup plus à la poésie et à l'art. nous avons donc une petite marge de manœuvre. Tant que cela a du sens, tout va bien. Mais, si j'avais réellement établi les règles strictes au début, je pourrais nous avoir trop enfermés. Die est un peu plus mécanique , c'est un peu comme - «Nous ressentons ces personnages, il faut que ça corresponde à Baal et à tout le monde.» C'est donc un mélange entre «nous avons besoin de règles strictes, nous avons encore besoin d'un peu de contribution.»

io9: C'est drôle que vous mentionniez Chrissy Williams, l'éditeur de la série. Il m'est apparu qu'elle était probablement la héroïne méconnue de tout ce projet.

Gillen: Je chante d'elle tout le temps!

io9: Vous a-t-elle déjà donné des commentaires qui ont changé le cours d'un arc?

Gillen: La façon dont Chrissy a tendance à le définir, elle pense que son travail consiste à sortir les choses dans ma tête de ma tête. Des choses que je pense évidemment avoir un sens parfait; elle dit: "Je n'ai aucune idée de ce dont vous parlez." Et Jamie, s'il pense que quelque chose ne va pas, il le dit et je le change. Parce que je suis toujours d'accord avec Jamie. Je suis conscient que lorsque je travaille à grande vitesse, les choses ne s'alignent pas toujours. Un exemple classique est celui d'Inanna, où il fume dans un numéro et Jamie est comme ...

McKelvie: Ouais, je pensais juste, comme, on ne devrait pas le faire fumer. Je ne veux pas le glamouriser. Il est logique que Lucifer fume. Cela n'avait aucun sens pour Inanna de fumer.

Gillen: Et la seule raison pour laquelle je l'ai fait, c'est que Laura était dehors en train de fumer une cigarette, et elle doit s'en débarrasser et je me dis: "Elle devra probablement la passer à Inanna." Elle vient juste de l'allumer. Je ne faisais pas de choix de personnage significatif pour Inanna, je pensais juste aux mains. Et puis Jamie a dit: "Elle le jetterait simplement."

Mais avec Chrissy, il s'agit moins de la structure principale de l'intrigue et bien plus de la lecture attentive. Ce que nous faisons, c'est obtenir le script et nous nous disputons. Et puis, lorsque le script est écrit, nous nous disputons à nouveau. Très précisément, comme: «Et cette ligne? Cela a-t-il un sens? Elle est poète, donc c'est en quelque sorte son truc principal. Elle parle tellement de sens compressé. Et c'est le truc, tout tourne autour de l'exécution. Et je ne peux pas surestimer à quel point ce va-et-vient a tout façonné, surtout vers la fin quand nous voulons que ce soit parfait. Le but était de s'assurer que notre signification était claire. Et surtout, ce que nous disions était clair. Comme dans «Quelle est la pire lecture possible de ce matériel? Comment pouvons-nous arrêter cela?

Ananke et sa sœur énoncent les règles liant les dieux dans une séquence de contes occultes.

io9: Une des choses qui, à mon avis, devient claire dans le dernier arc est que la série est vraiment une métaphore de la vie en tant que performance. L'acte de vivre, surtout de nos jours, est devenu un acte performatif. Ce qui peut aller de travers, être abusé ou sous-réalisé. Pensez-vous que les personnages avec lesquels nous avons voyagé tout au long de la série l'ont fait pour eux-mêmes ou pour les autres? Cela se résume-t-il à des personnages spécifiques?

Gillen: Tu veux en parler d'abord, Jamie?

McKelvie: Oui, je suis d'accord avec cela. Le voulez-vous par caractère? Hmm. Je veux dire, vous pourriez dire que Dio pense qu'il le fait pour les autres, mais c'est parce qu'il manque cette chose en lui, il pense qu'il sera comblé en le faisant pour les autres.

L'un des meilleurs exemples de l'incroyable sens des couleurs de Matt Wilson dans le numéro 8.

Gillen: Je pense que c'est vrai. Dio a du mal à dire non. Il y a ce terrible devoir et… la question de savoir ce que cela dit de sa relation à la masculinité? C'est l'un des grands thèmes en termes de personnes essayant de naviguer dans cet espace genré. Avec Dio, quand je cuisinais les personnages, mon défaut était qu'ils soient tous des artistes mais qu'ils ont une relation très différente avec l'art. Le fait est que vous avez tous ces douze personnages autour de Laura et ils le font tous pour des raisons différentes. Laura est le cœur du livre et donc elle prend des morceaux de chacun d'eux, et voit également de bonnes parties d'elle-même et de mauvaises parties d'elle-même reflétées dans les gens, retrouvées.

io9: La révélation de Woden a été l'une des choses qui m'a vraiment frappé dans l'intestin, à cause de ses couches. Quand on y pense encore plus, Ananke coopte littéralement un technopathe - à travers une relation parentale dysfonctionnelle - pour subvertir ses talents et atteindre ses objectifs finaux. Je pense que c'est trop réducteur de parler de la série comme d'un écart de génération, mais c'est là dans cette intrigue. 

Gillen: Jon est le personnage qui a peut-être le moins de temps à l'écran et cela rend les choses plus difficiles. Pourtant, il est l'un des grands personnages du livre. Ses empreintes digitales sont partout, et vous ne le connaissez tout simplement pas. Vous parlez du travail invisible derrière une performance. Cela fait partie de la façon dont vous pourriez voir cela. L'écart entre les générations est certainement une chose, et la nature cyclique de cet écart au cours des siècles est certainement un thème. Ananke est à la fois Ananke et Minerva. Et Woden passe la plupart de son temps à penser qu'il est le dominant. Les gens avaient tendance à lire Young Avengers comme étant des jeunes contre des personnes âgées. Et bien sûr, à la fin, c'est très explicitement: "Non, non, c'est à propos de nous." Les vieux n'étaient pas vraiment le problème, il s'agissait de nous gâcher. Et WicDiv a en quelque sorte cela, mais il ne s'agit pas vraiment des personnes âgées. Vous avez votre propre merde. Essayer d'écrire ces personnes aussi précisément que possible était difficile, en particulier Woden comme l'idée d'un père qui se sent lésé envers ses enfants.

La relation entre Woden et Mimir en un mot.

Les gens disent qu'être parent vous change; être parent est quelque chose que je n'ai jamais fait, malheureusement. Mais, quand vous voyez toutes les histoires sur les gens qui sont de mauvais parents dans les nouvelles, on a l'impression que l'idée ne peut tout simplement pas être vraie. Certaines personnes ne changent pas. Je pense souvent aux personnages par paires, pour moi, Woden est l'opposé de Dio. Dio est «Je donnerai tout pour vous»; il y a certainement une partie de moi qui fait ça. Et Woden est le propriétaire, "Je le mérite maintenant." Woden est tout au sujet du fait que, «j'ai travaillé dur. Je mérite tout ce que je veux. Je traiterai les gens comme des choses.

Pour moi, Woden était: «Je veux essayer d'écrire un misogyne émotionnellement réprimé. Mais aussi, si vous pouviez imaginer que vous étiez cette personne, comment vous justifieriez-vous? Et la façon dont je l'ai écrit, Woden a toujours été horrible. Quelle justification utiliseriez-vous? Et Woden a lu les textes féministes et les a utilisés pour s'envoyer en l'air. Même quelqu'un comme Baal, dans n'importe quelle autre bande dessinée, serait l'une des meilleures personnes du livre. Baal est un bon gars. Et ses meilleurs instincts l'ont conduit dans un endroit terrible. Je veux juste continuer à écrire «désolé» aux personnages.

io9: Jamie, avec tous les petits détails, Woden devait être horrible à dessiner. Parlez-moi des personnages les plus amusants, les plus stimulants et ceux qui vous ont soudainement lié.

McKelvie: Hmm. Le plus difficile était de se souvenir des putains de taches de rousseur de Laura à chaque panneau. Et les piercings. Je les ai beaucoup oubliés.

io9: Il semble que vous vous êtes toujours amusé à dessiner Inanna. 

McKelvie: Ouais, il est génial parce qu'il émeut vraiment. Tu sais? C'est vraiment amusant à dessiner. Ils ont tous été très amusants de différentes manières, car lorsque je dessine un personnage, j'aime les aborder en fonction de ce qu'ils ressentent et pensent. Comment cela se voit sur leur visage, comment ça ne marche pas. Leur langage corporel. Toutes ces sortes de choses. Ils étaient tous des types de défis différents, comme Inanna était tout à la surface, tandis que Baal avait beaucoup de choses en dessous. Et ce n'est pas seulement un défi de le montrer ou de ne pas le montrer. Il s'agissait plutôt de montrer quelque chose que vous ne comprenez peut-être pas la première fois, mais lorsque vous le relisez, vous le voyez. Ça va être intéressant de voir les gens relire depuis le début et remarquer ce genre de choses.

Inanna raconte la rencontre qui lui a accordé la divinité, dans le numéro 6.

Gillen: Parlez des re-designs, quand vous mettez tout le monde en costume noir.

McKelvie: Ouais, c'était une chose. Kieron, corrigez-moi si je me trompe, il aime vraiment mettre des personnages en noir. Donc, mon problème était de rendre ces personnages, tous essentiellement vêtus de costumes noirs, différents les uns des autres. Alors, comment est-ce que je prends ça? J'ai pris un aspect de chacun de ... est-ce que cela faisait partie du scénario?

Gillen: Je ne me souviens pas si c'était dans le scénario, mais vous êtes définitivement allé en ville dessus.

McKelvie: Oui, donc l'un des moyens de les différencier était que chacun prenne un corps et un aspect spécifiques du Morrigan. Donc, comme, Lucy obtient les cheveux roux de Badb, celui dont je ne sais toujours pas prononcer le nom.

Gillen: C'est celle dont nous ne sommes toujours pas sûrs!

Encore une fois, ils reviennent, mais très différents cette fois. À partir du numéro 41.

McKelvie: Et pour la plupart des choses, je ne pourrais pas vous dire laquelle, parce que cela ne m'est pas resté en tête pour une raison quelconque. Et puis Inanna avait le haut en maille déchirée et Jon a pris les couleurs vertes de l'aspect principal. Il y a beaucoup de choses qui étaient vraiment amusantes, comme pouvoir mettre ces petits signes de tête qui ne vous crient pas nécessairement dessus, mais ensuite vous les remarquez et les voyez passer. Et il y a des choses comme donner à Baal une barbe de tristesse, après la mort d'Inanna dans le numéro 20. Matt fait aussi ce genre de choses. Je n'ai pas dit de quelle couleur devrait être le costume de Baal. Ils avaient été rouges jusque-là mais l'idée de Matt était de lui faire porter du violet, parce qu'il était en deuil pour Inanna.

io9: Matt, Jamie et Kieron ont parlé de vous changer les vêtements de Baal en violet en hommage à Inanna après la mort de ce personnage. D'où vient cette idée? Y a-t-il eu des cas similaires où vous avez pu intégrer la narration dans le travail de couleur?

Wilson: Nous avons commencé avec lui en rouge, ce qui correspondait à toute sa bravade. Je crois que dans le deuxième arc, je l'ai mis dans plus de blues, principalement parce que tout le monde avait des vêtements de rechange et aussi il me semblait logique que, à mesure que Laura / le lecteur apprenait à le connaître davantage, vous commenceriez à voir un autre côté de lui. Je voulais donc refléter ce changement. Puis, après la mort d'Inanna et dans le quatrième arc, je l'ai eu en violet. Et oui, cette décision est venue des émotions que Kieron décrivait dans ses scripts et de la façon dont Jamie l'a dessiné dans ce quatrième arc. Il avait fait pousser sa barbe et il me paraissait juste plus triste.

Alors, quand j'ai cherché un nouveau changement de vêtements, tout cela m'a orienté vers les violets. J'ai aimé l'idée que les vêtements réels ne sont pas si différents. Il est toujours en costume et ainsi de suite. Et les rouges, les bleus ou les violets peuvent tous être considérés comme des couleurs fortes et sûres. Donc, si vous ne savez pas vraiment ce qui se passe avec Baal, vous ne réalisez peut-être pas ce qui se passe avec lui. Vous verriez toujours un gars en costumes colorés. C'est exactement le genre de narration avec des couleurs que j'aime le plus. Ce sont de petits détails amusants qui donnent totalement vie à l'histoire, mais qui peuvent également ne pas passer complètement inaperçus.

Matt Wilson a changé les couleurs des vêtements de Baal pour s'adapter à certaines humeurs et objectifs de narration.

Et oui, j'ai fait une tonne de choses comme ça tout au long de la série. Le premier gros problème était le problème du parti Dionysos (numéro 8, je crois). J'ai choisi toutes les couleurs et combinaisons de couleurs dans ce numéro en me basant sur la description de Kieron du rythme de la musique dans chaque scène du numéro. À certains moments, il a ralenti; à un moment donné, il y a une goutte et les couleurs folles se coupent complètement.

Ma page préférée de WicDiv, à partir du numéro 8.

Puis la musique s'accélère et j'augmente l'intensité des couleurs jusqu'à ce que l'histoire crescendos. Un autre exemple est dans le problème de remix de Woden. Nous avons notre premier aperçu de Jon / Mimir, mais le lecteur ne sait pas qui il voit. Mais, si vous revenez en arrière et examinez attentivement ce problème, j'ai subtilement intégré une silhouette de Jon basée sur un dessin de lui dans un numéro précédent. Je ne voulais pas donner un indice trop clair, donc c'est assez difficile à repérer.

McKelvie: Donc, des choses comme ça me plaisent. Nous avons tous été impliqués dans ce genre de choses. C'était vraiment satisfaisant de tuer Woden, donc je ne sais pas s'il est celui auquel je me suis attaché. Mais c'était tous, de différentes manières ...

Gillen: J'aurais aimé écrire quelques pages de plus de cette séquence. Ce meurtre a été trop rapide.

io9: Il aurait dû souffrir un peu plus. Avec sa mort, Woden n'est pas l'un des personnages que l'on voit vieillir. Comment était-ce d'imaginer ces personnages qui devaient mourir dans deux ans en tant que personnes âgées?

McKelvie: Avec ce dernier numéro, c'était assez émouvant de dessiner ces personnages comme plus âgés. Voir les lignes sur leurs visages et où ils sont allés en ce qui concerne la façon dont ils s'habillent. Nous n'avons pas vraiment discuté de la façon dont ils allaient fonctionner. Mais nous avions tous les deux exactement la même idée, pour certains, dans la mesure où ils se sont retrouvés ...

Gillen: Vous avez dit: «Je pense à ça» et je n'ai pas mis cela dans le scénario, mais c'était un peu comme, «c'est comme ça que je le vois aussi.»

McKelvie: Ce qui est bien, car cela montre à quel point nous sommes connectés à ces personnages. Que nous sommes tous les deux arrivés à la même conclusion, sans en discuter.

io9: L'une des choses que j'ai aimées dans le dernier numéro, un moment où j'ai littéralement haleté, a été de voir ce que Tara est devenu.

McKelvie: C'était amusant et un vrai défi, parce que le scénario appelait essentiellement à vivre de l'art moderne. J'ai parcouru sept ou huit versions différentes sur la page pour essayer d'obtenir quelque chose qui fonctionne. J'ai trouvé que moins il était de forme humanoïde, plus il avait l'air idiot avec une tête humaine dessus. À certains égards, j'aurais aimé le pousser plus bizarrement. Mais aussi, il fallait que ce soit quelque chose qui puisse bouger et marcher et avoir des mains, des bras et des choses. Alors oui, c'était un peu un défi. Et il y a une belle scène lorsque les couleurs sont revenues de Matt, aussi, je voyais fondamentalement une couleur, et ce qu'il en a fait était vraiment intéressant.

Un enterrement rassemble les acteurs de WicDiv pour dire au revoir dans le numéro 45 de la finale de la série.

J'ai aimé l'exécution de ça, Jamie, parce que ça restait dans le thème de Tara étant toujours une étrangère. Quatre bras, enculé, comme quoi.

McKelvie: C'est une autre chose qui n'était pas dans le scénario, mais Kieron réfléchissait. "Je pense que je veux lui donner quatre bras."

Gillen: C'est une fin heureuse pour Tara d'une certaine manière, parce qu'elle arrive à se retrouver. Elle a toujours dit: «Je suis mon art.» Tara était l'une des artistes les plus pures. Vous pouvez le voir quand elle a choisi de ne pas avoir le corps dans ce numéro précédent. J'adore ce que Jamie a fait avec Tara. C'était une bonne sorte de point final pour elle.

io9: La rencontre entre Laura et Cassandra faisait-elle toujours partie de la conception initiale? Le saviez-vous depuis le début?

Gillen: Honnêtement, non. Je savais beaucoup de choses sur la dernière année, mais il y avait aussi beaucoup de parties qui flottaient. Résoudre l'équation était le terme que j'utilisais. Parce que nous avons toutes ces choses à penser, il y avait des personnages dont je ne savais pas comment ils se sont terminés. Baphomet, je ne savais pas. Cassandra. Mimir, non, peut-être pas Mimir. Je dirais que Baphomet, Cassandra et Lucifer étaient les principaux. Bien sûr, tous les trois ont de très gros rythmes la dernière année. J'ai en quelque sorte réalisé la dernière année que je ne pouvais pas tuer Dio. L'idée originale était qu'il allait mourir, mais j'ai réalisé que je pouvais le sauver de cette façon. Et j'ai réalisé: "Oh non, c'est aussi la fin parfaite pour Baphomet." Et c'est la même chose avec Lucifer. Et aussi, pour des raisons beaucoup trop longues et compliquées, je savais qu'ils allaient se rencontrer des années plus tard. Je ne savais pas pourquoi.

Un tournant dans la vie de Laura et Cassandra à partir du numéro 33.

Et puis c'était comme, "Oh, j'ai annoncé la mort de Cassandra, cela signifie qu'elle doit mourir avant la fin de l'histoire." Ce qui signifiait revenir à la fin pour vraiment ancrer le tout. C'est un enterrement vraiment humain et elle a eu une belle vie et tellement plus longue que ce que nous pensions. Une fois que j'ai su qu'ils allaient se réunir vers la fin, j'ai aussi su qu'ils ne resteraient pas ensemble. J'adore ces deux personnages mais ce n'est pas probable, n'est-ce pas? L'idée de Laura et Cass, plus je les écrivais, plus ils devenaient amis. Vous savez, ils commencent par se détester, ils ont ce chemin, et ils étaient en fait bons les uns pour les autres et se soutenaient de différentes manières.

Quand j'ai réalisé que c'était déjà là, j'ai pensé que Laura allait embrasser Cassandra à un moment donné, parce que j'avais toujours eu la réplique «Quiconque s'approche de toi se brûle.» C'était à moi depuis le début! Mais seulement en étant assis et en regardant le travail, "Oh oui, c'est complètement une histoire d'amour entre ces femmes, à 100%." Donc, après ce point, j'ai commencé à construire dans les hochements de tête, les indices. Il y a des parties où vous pouvez en quelque sorte voir plus explicitement la possibilité de quelque chose dans le futur.

io9: Il est surprenant d'entendre que leur relation n'était pas prévue dans votre esprit au départ. Parce que je pense à Kieron Gillen comme un critique devenu écrivain devenu con, alors une partie de moi pense que c'est Kieron qui discute de la tension entre les fans et les critiques. Laura est une fan de longue date et elle devient une créatrice. Cassandra a été critique et journaliste, et elle devient aussi une créatrice. Et c'était comme, "D'accord, ce sont eux qui se cognent la tête mais qui fusionnent finalement." Donc, vous entendre dire que je n'avais pas tout à l'esprit au début, c'est ...

Gillen: D-duhbullu-duh! [Rires.] C'était toujours à leur sujet! Ce n'est que vers la fin que j'ai réalisé: «C'est comme ça qu'ils synthétisent.» C'est pourquoi je l'ai appelé résoudre l'équation. Vous avez ces deux fils, et «oh, c'est vrai» - c'est ce qui arrive, n'est-ce pas? Ce que vous dites est parfaitement logique et, pour utiliser un mot chargé ici, cela répond à une nécessité. "Oh ouais, c'est ce qui a du sens."

io9: Deux grandes questions, et ensuite nous devrions avoir terminé. Vous êtes à la fin de tout. Est-ce que faire WicDiv pendant cinq ans a mis des démons au repos? En donner naissance à de nouveaux?

Wilson: Des démons pour se reposer? Hm. Non, pas vraiment. Je n'ai jamais été un très bon «fan» de quoi que ce soit. J'ai du mal à devenir obsédé, ou même à rester trop longtemps avec des passe-temps ou des passions. Cela peut signifier que je suis un peu ennuyeux. En termes de nouveaux démons? Je ne suis pas sûr que cela compte, mais j'ai été surpris de voir à quel point le fait que WicDiv ne figure pas dans mon programme mensuel me dérangeait après avoir terminé. Parce qu'en théorie, les choses devraient être les mêmes. J'ai encore une charge de travail très chargée avec beaucoup de grands projets. Mais avoir la même série mois après mois pendant cinq ans était assez réconfortant dans une carrière d'indépendant. Tout cela est aggravé par le fait qu'une autre de mes séries de longue date s'est également terminée cet été, avec la conclusion de Paper Girls .

McKelvie: C'est une grande question à poser à quelqu'un. Il faudrait que j'y réfléchisse plus longtemps, je pense. L'une des choses dont nous avons parlé l'autre jour, c'est que Kieron traitait beaucoup de choses. Comme, essayer de se remettre de lui-même. Mais vers la fin pour moi, à cause de mes problèmes de douleur, cela a en quelque sorte repris toute ma vie. Alors, j'y penserai pour le reste de ma vie. Maintenant que c'est fini, je me dis: "Je dois gérer toutes ces autres choses." Donc, je suis en quelque sorte dans un endroit où il est un peu trop tôt pour répondre à ces questions.

io9: J'ai l'impression que votre processus de rédaction de ce livre a été d'être perfectionniste tout en traitant ces problèmes de douleur. Cela doit informer ce que vous allez faire ensuite, non?

McKelvie: Oui, tout d'abord, je dois juste faire une pause et reconstruire et essayer de comprendre comment continuer. Évidemment, je ne peux plus dessiner de cette façon. Je ne peux plus faire un long livre, à cet égard.

io9: Mais en même temps, vous vous sentez probablement plus confiant sur le plan créatif que vous ne l'avez probablement jamais fait.

McKelvie: Oui, c'est quelque chose auquel je pense constamment. Lire et prendre des notes en permanence, lire et se préparer. Et je suis très excité de passer à la chose suivante.

Gillen: Diriez-vous que cela prouve que nous pouvons le faire?

McKelvie: Absolument, parce que c'était l'une des choses que nous voulions prouver que nous pouvions faire: faire ce livre géant. Et nous l'avons fait. Et j'en suis très, très fier et de tout ce que nous avons fait avec. Je ne suis pas sûr que nous ayons atteint tous les objectifs artistiques que nous voulions, mais en termes de «nous voulons que cette histoire géante soit racontée», nous l'avons fait. Et nous en avons retiré ces métiers, les gens les ont achetés, je les ai alignés sur mes étagères. C'était une chose physique géante que nous avons faite au cours des cinq dernières années.

Dans le numéro 43, Laura se rend compte de l'horrible vérité des manipulations d'Ananke et de ce que cela dit d'elle et des autres dieux.

Gillen: Chaque fois que je passe devant les huit métiers, je vois les blancs au noir s'estomper [sur les épines]. C'est un très petit exemple de ce que nous avons fait, mais cela montre que nous avions un plan ici. Et je le regarde, et je vois que c'est un travail. La première seconde où j'ai mis le commerce noir, ce sera comme Sam Gamgee qui dit: «Eh bien, je suis à la maison.» C'est le moment où la dernière chose se déverrouille, à certains égards.

McKelvie: Honnêtement, tout ce sur quoi je travaille n'est pas parfait et ce n'est pas ce que je veux que ce soit. Et donc, alors c'est immédiatement comme, "Eh bien, que puis-je faire ensuite?" Que puis-je faire pour que cela se rapproche de ce que je veux que ce soit? Alors oui, chacun donne toujours naissance au suivant, à cet égard.

Gillen: Comme je l'ai dit, je suis plus en paix qu'il y a cinq ans. Ou du moins, ce dont je ne suis pas en paix est différent. J'ai beaucoup réfléchi sérieusement à la mort. La mort ne me fait plus peur comme avant. Quelque chose qui me hante ... à peu près ce dont je me souviens des derniers mots que mon père a dit était: "Tu sais, mon fils, je ne peux pas m'empêcher de penser que ça va aller." Et bien sûr, je voulais juste crier: "Non, papa, ce n'est vraiment pas le cas!" Et c'est un peu comme ça que le premier arc s'est terminé. Le concept de «OK» a évolué et je l'ai interrogé et j'ai finalement atteint ce point à la fin, où tout va bien.

OK n'est pas le mot le plus positif, mais ce n'est pas non plus le mot le plus négatif. C'est plutôt, cela pourrait être supporté. Il est possible de continuer à vivre. Je me déchire maintenant. Au moins, cela avait du sens pour moi. Donc, c'est utile. Cela a réussi à mettre fin à ma jeunesse. Je suis assez détendu à ce sujet. J'aime bien être un ancien homme d'État. Mais en même temps, quel genre d'homme d'État aîné vais-je être? Et avec Die et beaucoup de choses que je fais maintenant, c'est explicitement: «D'accord, quel genre d'écrivain vais-je être?» Comment est-ce que je veux vraiment passer le reste de ma vie? Parce que je vais vivre. Jusqu'à ma mort, de toute façon. Et c'est le gros problème maintenant, parce que j'ai fait ça.

io9: Dernière question. Un petit-enfant, une nièce ou un neveu reprend la série dans cinq, 10, 20 ans. Qu'espérez-vous qu'ils remarquent à propos de l'engin? Qu'espérez-vous qu'ils apprennent sur vous?

Wilson: Je voudrais que mon attention sur la narration soit remarquée. Je considère les 10 dernières années comme un véritable âge d'or de la coloration de la bande dessinée. La barre a été relevée en ce qui concerne la contribution de la coloration à la narration dans les bandes dessinées. Donc, si quelqu'un regarde mon travail et pense qu'il a contribué, même modestement, à l'avancement de l'art de la coloration des bandes dessinées, alors je serais heureux.

Gillen: J'espère qu'ils se rendent compte de cet étrange type de Kieron, il a beaucoup juré. Il a une bouche de pot.

McKelvie: J'essaie de penser à une seule chose ...

Laura envisage la perte dans le dernier numéro de la série.

Gillen: Je ne vais jamais trop haut, sur mon échelle émotionnelle. Je ne vais pas plus haut que doux-amer. J'espère que les gens voient que le travail est cruel et difficile à certains égards, mais il y a une gentillesse sous-jacente. Il y a une sorte d'espoir en lui. Même si tout va mal et que tout va mal, tout ce que nous pouvons espérer, c'est aussi l'un l'autre. Nous sommes à la fois la prison et la clé. J'ai l'air d'un hippie. Et il aimait vraiment la musique pop. C'était vraiment quelqu'un qui n'avait pas peur d'aimer les choses. J'espère que cela se fera sentir. Moi et Jamie. Que ce n'était pas à moitié con.

McKelvie: Le soin que nous y mettons et la pensée que nous y mettons. Les croyances que nous y mettons. Comme je l'ai dit, nous avons commencé, «voici toutes ces choses que nous aimons» et nous voulions faire quelque chose à ce sujet. Nous voulions le mettre dans une bande dessinée. Et nous l'avons fait. Et pas seulement les bandes dessinées et les trucs que nous aimons, mais ce que nous pensons des gens et comment nous regardons le monde. Je pense que cela apparaît là-dedans. Je l'espère, de toute façon. Il semble ridicule de parler de la façon dont une bande dessinée a changé la vie des gens, mais les gens nous disent que c'est le cas. Et je pense que cela montre combien nous y mettions.

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