La réalisatrice Anna Biller sur les plaisirs radicaux et la politique subversive de The Love Witch

Photo : Anna Biller

Issue d'un parcours d'artiste plasticienne, la scénariste-réalisatrice Anna Biller réalise des films qui, d'une part, peuvent être vécus comme du pur cinéma. Mais alors que l'esthétique est sans aucun doute agréable, sous la conception méticuleusement conçue des films de Biller se cachent des observations satiriques pointues sur les relations entre les hommes et les femmes. En 2007, elle a réalisé, écrit et joué dans Viva , un film faisant la satire de la culture suburbaine qui a surgi au milieu de la révolution sexuelle du début des années 1970. Son nouveau film est The Love Witch, une comédie couleur bonbon explorant l'obsession, l'auto-illusion et le désir d'être aimé. Ces thèmes sont exprimés à travers le personnage d'Elaine (Samantha Robinson), une «sorcière de l'amour» autoproclamée qui utilise ses pouvoirs occultes pour séduire (et, si nécessaire, détruire) des hommes involontaires dans une petite ville côtière de Californie.

Nous avons parlé à Biller au téléphone quelques jours avant l'Amour Sorcier sortie vidéo de la maison d » où elle a longuement discuté des idées fausses communes au sujet de son travail, le très personnel, le message féministe de l'Amour Sorcier, et l'engagement à la technique du cinéma classique que les lecteurs son art.

The AV Club : Récemment, vous avez posté sur Twitter à propos de votre précédent film, Viva , en disant qu'il était inspiré des dessins animés de Playboy ; placés côte à côte, les décors étaient des copies exactes, jusqu'au motif du papier peint. Y avait-il quelque chose comme ça que vous avez utilisé pour The Love Witch ?

Photo : Anna Biller

Anna Biller : Non, en fait. Je n'ai pas vraiment copié quoi que ce soit pour The Love Witch . J'ai regardé un tas de films pour voir s'il y avait quelque chose que je voulais copier, un monde que je voulais copier, et je n'ai rien trouvé. Et je me suis dit : « Eh bien, c'est un film original, c'est un scénario original, donc je vais le concevoir de ma propre tête. »

AVC : Diriez-vous que c'est né directement de votre psyché, alors ?

AB : J'ai utilisé des références de conception de choses comme les jeux de tarot – j'ai examiné beaucoup de symbolisme occulte.

AVC : C'est intéressant, parce que j'ai lu des critiques du film qui supposent que c'est un hommage à la sexploitation. Mais je sais que vous n'êtes pas d'accord avec cette interprétation.

AB : J'ai regardé plusieurs films que l'on pourrait appeler sexploitation alors que je faisais mon premier long métrage Viva , et je n'en ai pas trouvé beaucoup qui valaient la peine d'être regardés ou mémorisés. Je n'ai pas une connaissance approfondie de ces films, et ils ne sont en fait jamais vraiment au centre de ma conscience. Je les ai regardés pour Viva juste pour voir ce qu'ils étaient, mais je ne basais pas vraiment Viva sur ces films, à l'exception de Radley Metzger, qui est plus un réalisateur de films d'art érotique. Je me basais sur les dessins animés de Playboy et sur des livres de décoration d'intérieur.

The Love Witch ne vient pas non plus des films de sexploitation. Je pense que, de manière subliminale, cela vient des films que je regarde réellement, qui ne sont pas des films de sexploitation. Ils viennent du cinéma classique, des films pré-codes, en passant par les années 40 et 50 et 60, s'arrêtant, je pense, avant la sexploitation. Il y a eu une réaction politique contre les femmes dans les années 60 et 70, avec la révolution sexuelle et le mouvement des femmes de la deuxième vague. Il y avait cette très forte poussée pour objectiver les femmes et dire qu'elles n'étaient que des objets sexuels. Viva parle très directement de cela – la façon dont les femmes ont été déshumanisées pendant la révolution sexuelle. The Love Witch parle de ça aussi, mais The Love Witchest plus sur la façon dont cette objectivation se poursuit jusqu'à aujourd'hui et amène les femmes à se déshumaniser, à ne pas poursuivre leurs objectifs et leurs rêves, à se sentir moins qu'un homme.

Quand j'ai fait Viva , je n'étais pas vraiment au courant de l'histoire de la sexploitation. J'ai plus aimé ces films [then] parce que je les regardais avec un regard féminin en termes de mes propres fantasmes sexuels, comme : "Cette femme est belle et je peux m'identifier à elle." Mais plus je vois le sexisme et la misogynie qui me viennent de toutes parts, moins je pense que mes films ont quelque chose à voir avec la sexploitation.

Photo : Laboratoires d'oscilloscopes

AVC : Voyez-vous cela comme une façon d'essayer de réduire la déclaration politique que vous faites dans votre film ?

AB : Ils réduisent le film. Ils réduisent le personnage du film. Ils me réduisent en tant que cinéaste et ma pratique. Mais ils font aussi quelque chose de plus grand. Ils renforcent en fait les forces décrites dans le film qui ruinent la vie des femmes. L'idée est que le film raconte comment l'objectivation ruine la vie de ce personnage.

Ils refusent de regarder la vraie chose qui arrive aux femmes. La chose qui est arrivée à Hillary lors des élections. La chose qui arrive aux femmes qui essaient d'aller quelque part et de faire quelque chose. Ils disent que nous voulons réduire les femmes à de simples objets sexuels et nous célébrons cela et nous pensons que vous l'êtes aussi, bien qu'ils pensent que je suis ironique à ce sujet. C'est délicat parce que le personnage est conçu pour éveiller les hommes et pour que les femmes s'identifient à elle, et c'est exactement ce qui se passe. Mais vous vous attendriez à ce que plus d'hommes aient une distance critique. C'est comme si, pour beaucoup d'entre eux, le plaisir ne pouvait pas coexister avec les idées.

Je pense par exemple à un film comme Belle De Jour. Personne n'appellerait ce film "sexploitation". Et vous pensez : pourquoi personne n'appellerait ce film « sexploitation » ? Évidemment, parce que c'est du cinéma. C'est un vrai film, il a une vraie histoire, il s'agit d'un vrai personnage. Alors , est l'Amour Sorcier.

AVC : Absolument.

AB : Il s'agit de choses réelles. J'ai regardé certains de ces films de sexploitation, et la plupart d'entre eux sont terribles pour moi en tant que spectateur car il n'y a pas de place pour mon identification. Je viens de recevoir une critique aujourd'hui - c'était une critique positive, ils ont adoré le film, mais ils ont dit - et cela arrive tout le temps - "Oh wow, The Love Witch ferait un excellent double avec Vampyros Lesbos de Jesús Franco ."

AVC : Je ne serais pas du tout d'accord avec ça.

AB : Je n'ai jamais vu ce film, mais j'ai vu son film Venus In Furs , donc je sais ce que c'est probablement.

AVC : Tous les films de Jesús Franco sont en gros le même film.

AB : J'écris un scénario sur la destruction de la vie d'une femme, ce qui est une histoire très personnelle, et c'est tout ce qu'ils en retirent ? Il y a une insensibilité à cette comparaison qui devient déchirante pour moi au bout d'un moment. Je veux dire, je prends peut-être tout cela trop au sérieux, mais vous devez comprendre que cela dure depuis près de 10 ans. Ce n'est qu'après trois ou quatre ans de ces réactions que j'ai commencé à me défendre et à expliquer d'où je viens vraiment.

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AVC : Pouvez-vous admirer, disons, l'esthétique des coiffures que les femmes portaient dans les années 60 ? Pouvez-vous prendre cette esthétique et l'utiliser pour véhiculer un message féministe ?

AB : Une coiffure n'a pas de politique qui s'y rattache. Tous les films des années 60 ont des coiffures des années 60. [Rires.] Cela n'a rien à voir avec la sexploitation, ou toute autre exploitation. Les filles d'aujourd'hui portent souvent des cheveux et du maquillage des années 60 pour des raisons de glamour, parce que c'est à la mode. C'est donc tout ce que j'ai à dire à ce sujet. Cela n'a rien à voir avec Jesús Franco.

AVC : L'esthétique est apolitique, dans votre esprit.

AB : Bien sûr que oui. C'est une mode. Vous pourriez dire : « Tous ces films de sexploitation avaient cette coiffure et ce maquillage », mais tous les films [de la période] aussi.

AVC : Je voulais parler du personnage d'Elaine parce que, comme vous l'avez dit, le film parle de la façon dont sa vie est détruite.

AB : Le film parle d'amour. Il s'agit de disséquer l'amour sous toutes ses formes, de parler de l'amour et de la façon dont les gens se détruisent avec amour. Ça s'appelle La Sorcière de l'Amour . En dehors de la politique, nous pourrions vouloir parler du film comme étant d'amour, et qu'il est en fait plus exact d'en parler de cette façon que de sexe.

AVC : Elaine est obsédée par le fait d'avoir un homme qui l'aime, mais en même temps, elle considère les hommes comme faibles et faibles et facilement manipulables. Est-elle juste une narcissique, ou y a-t-il une sorte de point plus important à cela?

AB : J'essaie en fait de décrire ce qui se passe lorsque les hommes doivent passer des sentiments de luxure aux sentiments d'amour. Ils perdent leur mojo et ils deviennent tous bizarres. Les hommes dans des relations à long terme, nous savons tous comment ils perdent leur mojo, ils s'effondrent complètement. [Rires.] Ils ont l'impression qu'ils ne sont même plus un homme, et ils deviennent un peu féminisés et bizarres et ils ont cette envie que cette partie animale et brutale d'eux-mêmes revienne. L'amour fait quelque chose aux hommes. J'ai un peu exagéré, mais je ne pense pas beaucoup. C'est pourquoi les hommes ne veulent pas y aller.

AVC : La façon dont vous le jouez dans le film est drôle.

AB : C'est drôle. C'est marrant dans la vraie vie aussi. Les femmes hétérosexuelles qui ont eu des relations à long terme voient leur homme s'effondrer comme ça. Ils disent : « Je lui donne toute ma vie, je lui donne mon amour, je cuisine pour lui, il a ce super sexe, il a tout. Pourquoi est-il si malheureux tout d'un coup ? Pourquoi veut-il s'en sortir avec ses copains et regarder d'autres filles ? Quel est son problème ?" Il semble que quelque chose arrive aux hommes, ils ont l'impression que leur virilité a été ébréchée et détruite en étant avec une seule femme. Ils ressentent du ressentiment et ils sont passifs-agressifs. Je suis ludique à ce sujet.

Tout dans le film vient d'une sorte d'expérience personnelle, ce qui est une autre raison pour laquelle cela m'irrite quand les gens l'appellent "pastiche". C'est tellement personnel. Il fait trop froid pour appeler ça un pastiche. Je pense que c'est en fait pour ça que les gens aiment ça. C'est drôle : les mêmes personnes qui appellent ça de la sexploitation ou du pastiche ou qui disent que c'est toutes ces choses froides – les gens qui aiment le film, je ne pense pas qu'ils aimeraient le film s'il était comme ils le disent. Ils aiment ça parce que c'est réel. C'est basé sur de vraies émotions et de vraies choses qui arrivent aux gens, de vraies vérités psychologiques.

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AVC : Elaine est-elle une manière ludique de dire : « Tiens, les gars, voici ton pire cauchemar » ?

AB : C'est ce que les hommes demandent aux femmes. C'est une sorte d'ironie sociale. Ils veulent cette femme qui est belle, elle est parfaite, elle est magnifique tout le temps, elle est soumise, elle ne parle pas trop, elle cuisine pour eux, elle est aimante. Et si vous preniez ça au pied de la lettre ? Et si vous deveniez vraiment cette chose que les hommes veulent que vous soyez ? Tu serais un monstre de Frankenstein. C'est ce que fait Elaine. C'est une bonne fille, d'une certaine manière. Elle dit : « Je vais faire les choses qu'ils veulent que je fasse et ensuite je serai heureuse. Je ne vais plus me battre, je ne vais pas leur crier dessus, je ne vais pas me mettre en colère contre eux, je ne vais pas être en colère. Je vais juste faire exactement ce qu'ils veulent que je fasse. Ce n'est pas son truc, cependant. C'est de là que vient la comédie, la comédie vient de son interprétation littérale de ce qu'on lui demande.

AVC : D'un niveau impossible.

AB : D'un niveau impossible que personne ne peut respecter et qui ne rend personne heureux. Les exigences des hommes envers les femmes sont impossibles, ridicules et tellement destructrices. C'est comique dans le film, comment ça se passe, mais ce n'est pas comique quand ça détruit la vie d'une femme. Je n'entre pas dans les choses vraiment sombres qui arrivent aux femmes. Beaucoup de femmes disent : « Je vais juste me transformer en objet sexuel. Mais ils ne peuvent souvent pas rester à flot en faisant cela. Ils ne peuvent pas maintenir leur santé mentale. Certaines femmes le peuvent, mais beaucoup ne le peuvent pas. Ils pensent qu'ils peuvent, mais l'auto-objectivation est vraiment dangereuse.

AVC : Et il y a une sorte de détachement qui se produit.

AB : Il y a une dissociation de votre propre humanité et de votre propre âme et esprit qui, si vous le faites trop longtemps, crée une sorte de folie. Certaines des personnes qui ont vraiment réagi fortement à mon film sont des travailleuses du sexe parce qu'elles se disent : « C'est ma vie. » D'une certaine manière, c'est peut-être le cas. Il s'agit de choses qui sont réelles, mais je les ai codées parce que j'essaie de faire quelque chose de plaisant, pas quelque chose de laid comme c'est vraiment le cas. C'est en fait beaucoup plus terrifiant que la façon dont je l'ai peint. J'essaie de donner aux gens une expérience cinématographique agréable, mais je parle de choses extrêmement sombres.

AVC : C'est subversif dans ce sens, je pense.

AB : Je pense que oui. Et donc, quand les gens le prennent pour de la farce et que je lis des critiques qui disent que c'est "léger" ou des choses comme ça—"ne prends pas ça au sérieux"—il y a une dimension politique à cela, je pense. « Ne regardez pas la vie des femmes. Ne regardez pas ce que vivent les femmes. Si vous pensez que c'est un complot sérieux, ce n'est pas le cas. C'est une blague sur d'autres films d'il y a 50 ans. Ne faites pas attention.

AVC : Je pense que c'est très valable. Si vous preniez ces problèmes dont vous parlez et les affichiez tels qu'ils sont en réalité, ce serait un film très sombre. Mais au lieu de cela, vous avez choisi, comme vous l'avez dit, de faire quelque chose d'agréable. Ça enlève un peu la gueule.

UN B: J'essaie aussi de le transformer pour moi-même en quelque chose qui ne soit pas si déprimant. C'est presque comme quand vous avez un rêve où quelque chose qui était moche dans votre vie devient beau. Je pense que le cinéma peut faire ça. Le cinéma peut transformer la douleur et le traumatisme en quelque chose de beau. J'essaie de le transformer, de le purger en quelque sorte. J'ai trouvé que le cinéma, pour moi, fonctionne comme une gestalt-thérapie. Ça peut purger des choses, ça s'en débarrasse pour moi, et je ne me sens plus si mal à leur sujet. Mais ensuite, à cause des réactions du public, je suis à nouveau traumatisé. Toutes ces choses déroutantes qui arrivent dans votre vie, étant une femme, vous faites un film à leur sujet et vous les purgez, puis vous vous sentez bien. Et puis la réaction des critiques et du public arrive, et ce sont les mêmes que les choses qui vous ont causé un traumatisme en premier lieu.

AVC : Cela vous rebute-t-il ?

AB : L'objectivation de mon actrice et de moi en tant que cinéaste et les commentaires qui arrivent sont si insensibles, ils vous rappellent un ancien petit ami ou les patriarches de votre vie, pères et professeurs. C'est le même genre de sensation. "Vous n'êtes pas autorisé à faire ça, vous avez franchi une ligne." Et c'est terrifiant, en fait. C'est doux-amer qu'un film soit si populaire, mais il est populaire avec des mises en garde. C'est populaire avec l'insistance que vous ne faites pas un travail sérieux.

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AVC : Cela vous rebute-t-il cependant de faire du cinéma ?

AB : Non, non. Chaque fois que je reçois des critiques de la part des gens, j'en tire des leçons et ce qu'il faut faire la prochaine fois, donc il y a moins d'idées fausses. Je continue à être socialisée en tant que femme, mais aussi en tant que cinéaste. Pour mon premier film 16 mm, 100 % des critiques de ce film concernaient les valeurs de production. Ce film ressemblait exactement à ce que je voulais, mais le public n'aimait pas ces décors fantastiques, ils voulaient des décors plus solides. Je me suis donc entraîné à faire de bons sets et j'ai travaillé dur.

So now what happens is that people love my sets. “Your production design is great.” What I started realizing is that no matter what I do, all people talk about is production design, whether it’s not good enough or it is good enough. And I’m thinking: This is because my content makes people uncomfortable. It’s a way for people to not talk about the content. So I keep learning how to make it more accessible to them.

Peut-être que pour le prochain film, je n'aurai pas le design de la production aussi central pour ne pas distraire les gens. Peut-être que je couperais un peu les couleurs. J'avais besoin de faire ce genre de couleurs pour The Love Witch parce que cela faisait partie du symbolisme du film. Mais j'ai maintenant écrit un script où cela ne va pas être si essentiel. Ce sont donc des choses comme ça – comment ne pas avoir ces idées fausses dans le futur ?

Aussi, je pense que j'aurais moins de relations sexuelles, parce que je veux me débarrasser de cette étiquette de "sexploitation". J'ai une scène de sexe ou deux dans mon prochain film, mais peut-être que je ne montrerai rien. C'est presque comme si j'étais apprivoisé ou contrôlé par le public, de la même manière que le personnage. Peut-être que cela m'aidera à faire un meilleur cinéma.

AVC : C'est une façon très optimiste de voir les choses, que peut-être vous pouvez en faire un meilleur cinéma. Mais l'une des choses que j'ai aimées dans ce film, c'est à quel point il est sans vergogne féminin. C'est dommage que les gens ne puissent pas regarder au-delà de ça.

AB : Je pense que cela tient en partie au fait qu'il y a tellement de résistance à me considérer comme quelqu'un qui est capable de créer du sens, et je pense que c'est parce que je suis une femme. Je marche sur les pieds des hommes. Les hommes pensent qu'ils possèdent la sexualité féminine. On m'a demandé hier dans une interview quelque chose sur le regard masculin, et j'ai réalisé l'absurdité de nous faire tous penser que lorsqu'il y a une femme, elle a un regard masculin. Parce que j'ai mon propre regard. Je suis cinéaste et voyeur, et qu'est-ce que cela a à voir avec un homme ? Est-ce que les gens disent que j'ai adopté l'apparence d'un homme, et c'est mon apparence ?

Je sais pertinemment que ce n'est pas vrai parce que j'ai été un voyeur toute ma vie, depuis que j'ai environ 2 ans. J'ai regardé des films depuis cet âge et j'ai fantasmé sur ces reines du glamour, avant même de savoir ce qu'était un homme ou quelque chose comme ça. Est-ce qu'ils disent que les femmes n'ont pas de conscience, leur propre cerveau, leurs propres désirs, leurs propres façons de voir ? C'est aussi pour cela que l'étiquette « sexploitation » m'agace, car c'est comme dire que je médiatise mon regard à travers le regard d'un homme.

AVC : Que vous n'auriez pas pu créer ces images à partir de vos propres envies.

AB : Eh bien, bien sûr, je les ai inventés à partir de mes propres désirs. Et peut-être que certains d'entre eux ressemblaient à des films de giallo ou d'exploitation, parce que ces films ont été créés dans les années 60 et certains d'entre eux parlaient de sorcellerie et j'ai utilisé des bandes sonores italiennes et les filles avaient un maquillage similaire. [Rires.] Mais ce n'est pas parce que j'ai regardé ces films et essayé de les copier et de les étudier que cela s'est produit. C'est parce que j'aime ce genre de maquillage. C'est parce que j'ai étudié l'éclairage classique et j'insiste pour engager un DP qui le fera pour moi. C'est parce que [Ennio] Morricone est le meilleur compositeur de bandes originales. Des choses comme ça.

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AVC: I was curious about the technical processes of the film, because the acting style that Samantha Robinson uses is not very common anymore, nor is the way you lit it and the way you filmed it. I wonder if you could get into how you did that differently and why?

AB : Quand j'ai commencé à faire des films à l'école, j'ai eu un DP qui éclairait quelque chose, et je détestais vraiment la façon dont il l'éclairait. J'ai jeté ces images. Nous tournions sur pellicule, le tournage coûtait cher, je travaillais 10 $ de l'heure, mais j'ai quand même jeté les images parce que je n'aimais vraiment pas ça. Ce que j'ai réalisé, c'est que j'aimais le genre d'éclairage qu'ils avaient dans les vieux films. J'ai donc décidé d'étudier l'éclairage pour comprendre comment je pourrais lui donner l'apparence que j'aime. Cela n'avait rien à voir avec le fait de vouloir avoir l'air rétro. C'est le genre d'éclairage que j'aime parce que je le trouve beau, ce genre d'éclairage frontal classique. Cela rend les gens superbes.

AVC : C'est vrai.

AB : C'est un éclairage de portrait. J'aime beaucoup l'éclairage de portrait sur les gens. Je l'ai appris il y a longtemps. Et puis quand vous allumez des décors, vous voulez que la couleur ressorte, vous voulez du contraste, vous voulez du volume. Pour moi, cela semble juste bon. J'essaie de faire un bon éclairage, c'est donc ça. Je fais très attention au type d'éclairage que je veux, mais cela n'a rien à voir avec le fait de vouloir imiter quoi que ce soit.

Et c'est la même chose avec le jeu d'acteur. J'ai choisi les acteurs qui, selon moi, interprétaient le scénario de la bonne manière. Ils avaient une qualité, je pense, de solennité ou d'apparat. Ils prenaient ça au sérieux, ils entraient dans les rôles, ils vivaient une sorte d'expérience quand ils disaient les lignes. La plupart des acteurs n'étaient pas du tout dirigés par moi. Samantha Robinson a été mise en scène, mais pas dans n'importe quel style. Elle a été dirigée pour tirer la vérité du personnage hors d'elle-même. Je voulais voir comment elle pouvait trouver le personnage. Je pense que c'est un jeu d'acteur véridique. Je pense que c'est un jeu d'acteur profond. Je pense que c'est classique, et j'aime le jeu d'acteur classique. Quand les gens disent : « C'est comme le mauvais jeu d'acteur des années 60 », ils parlent en fait de personnes qui ont été formées pour la plupart au théâtre classique, et mes acteurs aussi.

En tout cas, c'est comme ça que nous avons travaillé dessus. J'ai choisi les acteurs que je trouvais bons et véridiques et c'est tout. Samantha est une personne très particulière. Elle est un peu coupée et elle est très posée et très maître d'elle et elle a une qualité particulière qui est très différente de la plupart des gens de nos jours. Elle n'est pas souple ou décontractée de quelque manière que ce soit. Elle est très guindée et spécifique dans ses mouvements et dans son style vocal. C'est qui elle est, et comment elle parle. J'ai choisi quelqu'un qui avait cette qualité particulière. Comme je l'ai dit, je ne l'ai pas entraînée dans un style, je l'ai entraînée à trouver la vérité du personnage en elle-même.

AVC : Avez-vous passé par un long processus de casting pour trouver une personne qui avait les qualités que vous recherchiez ?

AB : Je viens de passer par un processus de casting régulier avec un appel de casting régulier. Vous voyez beaucoup de gens, et pour chaque personnage, il n'y avait généralement qu'une seule personne que je pensais avoir réussi, donc je n'avais pas de rappels. Je viens de choisir la personne qui avait raison. La personne la plus difficile à lancer était Trish. J'ai fait auditionner des centaines d'actrices pour ce rôle, parce que je ne pouvais pas trouver quelqu'un qui pourrait la jouer. C'est une partie très difficile, probablement la partie la plus difficile du scénario, car c'est une féministe qui d'une manière ou d'une autre est capable d'être aimante et amicale avec Elaine tout en ayant des points de vue opposés à elle. Je ne pouvais pas trouver quelqu'un qui ne se contentait pas de le jouer totalement garce. Le rôle n'était pas censé être anglais, mais il n'y avait que des femmes qui n'étaient pas américaines qui pouvaient y arriver.

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AVC : Intéressant. J'ai lu que vous êtes très impliqué dans toutes les étapes du processus de création du film : avez-vous fait les peintures qui se trouvent dans l'appartement d'Elaine ?

AB : J'en ai fait la plupart. J'en ai commandé certains, ouais. Ma formation est en art visuel, en peinture.

AVC : Dans quelle mesure êtes-vous impliqué à ce niveau ? Créer tous les costumes et toutes les peintures et tout ça ?

UN B: Je crée tout ou trouve tout. J'ai choisi tous les meubles et acheté tous les accessoires ou fabriqué tous les accessoires. J'ai soit fait les peintures, soit commandé des peintures et j'ai travaillé en étroite collaboration avec les artistes, donc, oui, c'est l'une des raisons pour lesquelles cela a pris si longtemps. Mais nous n'avions pas le budget pour le faire autrement. Je n'avais pas vraiment le choix. De nombreux cinéastes indépendants travaillent de cette façon, ce n'est pas inhabituel. Ce qui était inhabituel, c'était la portée du projet. Je voulais tellement qu'il ait cette énorme portée sans le budget, et j'ai continué à travailler jusqu'à ce qu'il ait cette grande portée sans l'argent. C'est ce qui est inhabituel. Beaucoup de cinéastes indépendants font les costumes et les accessoires et font tout. Mais c'est comme s'ils tournaient dans la maison de quelqu'un, et il n'y a pas tellement d'accessoires, tu vois ce que je veux dire ? Je me suis dit : « Je ne peux pas me permettre ces objets, alors je vais les fabriquer.Je ne peux pas me permettre une garde-robe Renaissance, alors je vais le faire.

AVC : Je pense que cela témoigne de la spécificité de votre vision et de ce que vous attendez du film.

UN B: Nous aurions eu besoin d'au moins le double du budget pour embaucher des gens pour faire le travail que j'ai fait, et nous ne l'avions pas. J'étais comme, "D'accord, j'ai écrit dans une scène qui se déroule dans une foire de la Renaissance et je veux avoir des costumes de la Renaissance italienne du 15ème siècle." Ce que je fais, c'est que je regarde s'il y a des costumes que je peux louer. Non, il n'y en a pas. Ensuite, j'essaie de voir : puis-je modifier la vision et faire en sorte que les costumes soient plus aléatoires ? Et puis non, vous ne pouvez pas, car ce doit être leur mariage de conte de fées parfait et cela doit être comme une peinture et les costumes doivent tous correspondre. Alors quelqu'un doit faire cette garde-robe. J'ai essayé d'embaucher un designer, mais cela n'a pas fonctionné parce que, tout d'abord, je n'en avais pas les moyens, et deuxièmement, le seul ami designer que j'avais, un créateur de mode,elle ne croyait pas à combien de travail c'était et elle s'est juste moquée de moi à propos de combien de travail c'était.

AVC : Oh wow.

UN B: Elle ne pouvait tout simplement pas y croire. Quand elle a vu mes dessins, je lui ai dit : « Tiens, fais ça. » Elle était comme: « Oubliez ça. Tout l'argent du monde, je ne le fais pas. J'étais comme, "Peut-être que je pourrais embaucher deux assistants pour vous", et elle a dit: "Même pas alors." Elle réfléchissait à la logistique et elle montrait les morues du doigt et disait : « Dois-je faire ça ? Et est-ce que je dois faire ça ? Les chapeaux. J'ai commencé à y penser. J'étais comme, "Ouais." Elle était comme, "C'est fou." C'est une artiste et elle a son propre travail. C'est comme, combien de mois cela va-t-il me prendre ? Je l'ai fait et cela m'a pris plus d'un an. Elle avait raison. Elle était plus expérimentée que moi. Elle savait exactement combien de travail c'était, ce que je ne savais pas vraiment. Je pensais : « Nous sommes en quelque sorte prêts à tirer. Mais nous n'avons pas les costumes Renaissance. Prenons soin de ça.» Et puis c'est un an plus tard. [Des rires.]

The Love Witch est maintenant disponible sur DVD et Blu-ray avec l'aimable autorisation d'Oscilloscope Labs, et est disponible en location numérique sur les principaux services de streaming.

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Après le tournage de 'Spectre', Daniel Craig a dit de mauvaises choses sur le fait de rejouer James Bond. La star de "No Time To Die" le regrette désormais.

« Éducation sexuelle » : les fans sont choqués que les acteurs Adam et M. Groff ne soient pas liés dans la vraie vie

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La saison 3 de "Sex Education" revient sur Netflix. Les fans se demandent si Alistair Petrie (M. Groff) et Connor Swindells (Adam) sont liés dans la vraie vie.

Les fans de "Vanderpump Rules" remarqueront qu'il manque quelque chose dans les nouveaux plans de restauration de TomTom

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Les stars de "Vanderpump Rules" Tom Sandoval et Tom Scwartz ouvrent un nouveau restaurant, mais leurs nouveaux plans semblent laisser quelque chose de côté.

Comment changer votre nom sur Facebook

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Vous voulez changer votre nom sur Facebook ? C'est facile à faire en quelques étapes simples.

7 000 marches sont les nouvelles 10 000 marches

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Si vous êtes toujours en deçà de cet objectif quotidien arbitraire de 10 000 pas, nous avons de bonnes nouvelles. Votre santé peut en bénéficier tout autant si vous faites moins de pas.

Pourquoi ne pouvez-vous pas pomper votre propre gaz dans le New Jersey ?

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Le Garden State est le seul État des États-Unis où il est illégal de pomper son propre gaz. Ce qui donne?

Vos chances de rencontrer un cerf à l'automne

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Et au fait, conduire au crépuscule et pendant les pleines lunes ne vous rend pas service non plus.

Shameless' Emma Kenney prétend que l'ensemble est devenu un 'endroit plus positif' après la sortie d'Emmy Rossum

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Emma Kenney, une ancienne sans vergogne, a parlé de son expérience de travail avec Emmy Rossum dans la série Showtime.

La star d'Hamilton Javier Muñoz sur le fait d'être immunodéprimé dans la pandémie : « J'étais littéralement terrorisé »

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"Il n'y avait aucune chance à saisir", a déclaré à PEOPLE Javier Muñoz, séropositif et survivant du cancer.

Rachael Ray dit qu'elle est reconnaissante d'être en vie après l'incendie d'une maison et l'inondation d'un appartement

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"Tant de gens m'ont écrit et m'ont contacté et m'ont dit que nous avions tellement perdu aussi", a déclaré Rachael Ray sur Extra.

Freida Pinto, enceinte, partage des photos de sa baby shower 'Sweet' : 'Je me sens tellement bénie et chanceuse'

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Freida Pinto, qui attend son premier enfant avec son fiancé Cory Tran, a fêté son petit en chemin avec une baby shower en plein air.

Chambre 🔗 RxJava

Chambre 🔗 RxJava

Faire des requêtes dans la salle avec RxJava Moins de code standard, des requêtes SQL vérifiées au moment de la compilation, et en plus de cela, la puissance des requêtes asynchrones et observables - comment ça sonne? Tout cela est possible avec Room, la bibliothèque de persistance des composants d'architecture. Les requêtes Async renvoient LiveData ou RxJava's Maybe, Single ou Flowable.

Le social-libéral conservateur fiscal est une créature rare, M̶y̶t̶h̶i̶c̶a̶l̶.

Le social-libéral conservateur fiscal est une créature rare, M̶y̶t̶h̶i̶c̶a̶l̶.

Lorsque William Watson du Financial Post a écrit cette description de l'expression composée «conservateur fiscal, social libéral», je me suis retrouvé face à face avec l'un de mes vices vaincus. C'est le libéralisme social combiné au conservatisme fiscal: l'idée que le gouvernement devrait laisser les gens mener leur propre vie personnelle, mais devrait également être modeste pour intervenir dans les aspects économiques de leur vie et ne devrait donc pas trop réglementer, dépenser, taxer ou emprunter.

Présentation de la structure de la coroutine Android Studio

Nous utilisons de nombreuses applications mobiles dans notre vie quotidienne. Nous évaluons les applications que nous utilisons sous différents angles.

D3T3CT à PRoT3CT — Dridex Malware

D3T3CT à PRoT3CT — Dridex Malware

tl;dr ⏳ Cet article examine le malware dridex dans le but de le traquer ! & IOA et enfin de créer des logiques de détection qui correspondent à notre objectif. Rex Dridex🐛 Dridex est un cheval de Troie/programme malveillant bancaire couramment distribué via des campagnes de spam par e-mail de phishing contenant des documents #Excel malveillants.

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