Hector Elizondo sur Pretty Woman, Last Man Standing et les conseils qu'il a reçus de Walter Matthau

A.K.A. Pablo A Taste of Honey Les albums Alexandre All In The Family Allen Angelo Angela Archie Bunker Art Carney Barney Thompson Homme chauve-souris Billy Dee Williams Burt Lancaster Carlos Mendoza Carlos Sanchez Carroll Charlie Gargas Chekhov Columbo Creative works Culture David E. Kelley Ed Sherin Edwin Sherin Emmy Divertissement Film films Garry Marshall Golden Globe golden globes Hal Ashby Hassan Salah He Columbo Héctor Elizondo human interest Jackie Gleason Jeanne Jerry Colonna Jésus Christ Jim Gordon Jonathan Winters Jorge R. Gutierrez José Shapiro Julia dernier homme debout Lee Marvin Live in Concert louis armstrong Luann Ryon Martin Constable Mémoire Moishe Muhammad Ali nancy Paul Newman Peter Falk Philip Watters Une jolie femme CHATTE Richard Gere Roberts Robin Williams Schrader Smokey And The Bandit Part 3 sophia loren The Book of Life The Great White Hope The Taking Of Pelham One Two Three TOM HANKS Valdez Valdez Is Coming Viola Davis Walter Matthau Wendy Barrie Young Doctors In Love
2021-03-04 19:11.

L'acteur: Avec une carrière qui a commencé dans le théâtre et a ensuite parcouru d'innombrables performances cinématographiques et télévisées, Hector Elizondo s'est joyeusement taillé une place en tant que «whatshisname» autoproclamé, assurant un flux constant de travail - y compris un virage acclamé en 1974. The Taking Of Pelham One Two Three et une apparition dans un épisode très apprécié de All In The Family - tout en restant généralement à l'écart des projecteurs. Cette situation a quelque peu changé en 1990, lorsque Pretty Woman- l'une des 18 collaborations cinématographiques d'Elizondo avec le réalisateur Garry Marshall - est devenu un phénomène au box-office et lui a valu une nomination aux Golden Globes. Elizondo a continué à obtenir tout le travail qu'il peut gérer. Parmi une myriade d'autres rôles, il est un habitué de la sitcom de Tim Allen Last Man Standing depuis 2011, suivant l'émission de sa maison d'origine sur ABC à sa maison actuelle sur Fox. En l'honneur de la dernière saison de cette série, Elizondo s'est assis avec nous pour une interview de Random Roles attendue depuis longtemps.

AV Club: Vous jouez à Ed depuis un certain nombre d'années à ce stade. Comment pensez-vous qu'Ed a évolué au fil de Last Man Standing ?

Hector Elizondo : Ce qui est intéressant à propos d'Ed, c'est que lorsqu'ils ont besoin de combler un trou, ils ont Ed. [Rires.] Il peut être le gars généreux ou le gars avare. Le gars dur ou le gars facile à vivre. Le gars au cœur tendre ou pas. Au début, j'ai dit: "Non, il n'y a pas d'arc pour moi!" Mais je me suis habitué à ça, et c'est très amusant.

Ed est un peu un mystère pour lui-même car, vraiment, il ne sait pas quoi faire du reste de sa vie, en fin de compte. Et c'est un peu près de chez eux pour beaucoup de gens. Il a beaucoup d'argent, il n'a pas besoin de travailler, il a tous ces magasins. Alors, que fait-il à ce stade? Il aime rester engagé d'une manière ou d'une autre. L'un des problèmes du succès est que vous avez tellement d'options. Lorsque vous avez beaucoup d'options, vous êtes confronté à de vraies questions difficiles. Alors je pense qu'Ed aime parfois son succès, mais surtout il en souffre… et aussi, je pense, d'un reflux acide perpétuel. Pepto Bismol est beaucoup utilisé dans cette émission. [Rires.] Pour moi, je suis généralement plus intéressé par le caractère. Mais je peux vous faire rire sans blague, rien qu'en vous regardant. Tu vois? Je viens de le faire.

AVC: Vous l'avez fait. Même avec ce cadeau, cependant, vous avez eu l'occasion de devenir un peu dramatique ici et là dans la série.

LUI : Ouais, eh bien, c'est une balle facile à frapper. Le bal le plus difficile est la comédie. C'est la chose la plus difficile à faire. C'est plus difficile à écrire, je pense que cela prend plus de considération à exécuter, et il faut avoir du timing.

AVC: Comment avez-vous trouvé votre chemin dans Last Man Standing ? Sont-ils venus vous chercher spécifiquement ou ont-ils auditionné?

LUI : Non, une chose que je n'ai pas faite depuis 150 ans est une audition. À la grande consternation peut-être de certaines des personnes qui ont travaillé avec moi! [Rires.] En outre, je ne fais pas ça, donc heureusement que je ne VHA e le faire!

AVC: C'est remarquable la durée de vie de cette émission, qui a atterri sur deux réseaux et qui a duré 10 ans. 

LUI : C'est un spectacle qui a prouvé que nous avons un bon menton, comme on dit en boxe, et un groupe de personnes assez résilient. Bien sûr, il y a les producteurs et les scénaristes, mais il y a aussi les acteurs qui ne font pas de bien que nous essayons d'être le système de livraison de leurs idées. Mais cela a été plus qu'une surprise pour nous. C'est stupéfiant de penser qu'il y a 10 ans que nous avons commencé ce spectacle. L'autre chose qui est remarquable, c'est l'effort nécessaire pour donner vie à cette idée! Cela montre simplement que nous avions de bonnes personnes à l'avant. À l'origine, nous ne pensions pas que cela passerait la première année, il y avait tellement de choses qui se sont passées et c'était tellement dramatique dans les coulisses. Mais nous avons réussi, et je suppose que nous nous sommes établis , comme ils l'appellent. [Rires.] D'après ce que je comprends, c'est très difficilepour ne pas nous voir à l'antenne!

AVC: Maintenant que la fin est enfin proche, en ce qui concerne l'histoire d'Ed, y a-t-il quelque chose qui n'a pas été abordé et que vous espériez?

IL: Ouais, mais… [Hésite.] J'aurais aimé que nous ayons plus d'occasions de nous attaquer à ce qui s'est finalement avéré être le spectacle d'horreur de l'administration [Trump]. J'aurais aimé que nous nous attaquions à cela. Mais étant donné les données, nous… ne l'avons pas fait. Et nous avons fait d'autres choses. Nous l'avons abordé d'une manière qui l'a simplement transformé en une histoire, sans en faire l'histoire principale. C'était une opportunité que je pensais manquée d'une manière ou d'une autre, mais c'était une décision qui avait été prise ailleurs. Mais je pense que c'était une chose très importante de discuter à table d'une manière qui vous a fait rire, vous savez? La façon dont Norman Lear vous aurait fait rire. Cela aurait été une chose formidable. Et cela aurait pu sauver beaucoup de chagrin dans la population qui semble maintenant… Ils sont facilement confus, dirons-nous. Pour être politique à ce sujet. [Des rires.] Même pour discuter du fait qu'il a été prouvé que la lune n'est pas faite de fromage vert, et que la raison en est qu'il y a quelque chose qui s'appelle la science, et que nous y sommes allés, nous avons des photographies, et c'estpas du fromage vert! Mais d'une manière ou d'une autre, vous pouvez toujours convaincre les gens que la lune est faite de fromage vert.

Mais je pense que nous avons couvert de très bonnes bases étant donné que c'est un spectacle pour la famille. Nous sommes restés fidèles à cela: c'était une émission que tout le monde pouvait écouter, que les enfants pouvaient regarder. Nous avons couvert un très large groupe démographique. Et c'est ce qui a fait son succès, en fin de compte. M. Allen s'est assuré qu'il restait sur la bonne voie, donc beaucoup de mérite lui revient. Et, bien sûr, Nancy [Travis] et le reste de la distribution, nous étions très heureux que ce soit quelque chose dont nous n'avions pas du tout à avoir honte. Nous pouvons être fiers du spectacle.

AVC: C'est l'une de ces émissions où beaucoup de gens pensaient que c'était autre chose que ce que c'était, et ceux qui ont réellement décidé de le regarder ont découvert que ce n'était pas du tout cela.

LUI : C'est vrai! D'une manière ou d'une autre, il y avait là chaque semaine une histoire pour tout le monde. C'était essentiellement pour rire de la condition humaine. Voici, nous sommes des primates, toujours en train de se développer. Pourquoi sommes-nous drôles? [Rires.] Vous prenez une situation banale, et elle reflète la condition humaine. Comment les gens font-ils quelque chose qui est très difficile, sinon presque impossible, c'est-à-dire vivre comme une unité sous le même toit, et pourtant arriver au lendemain avec espoir dans le cœur, sachant que le soleil brillera ou que le la pluie viendra? Parce que la pluie est aussi importante que le soleil. Et je pense que la série fait cela, et j'en ai été très heureux. J'en ai été très content.

AVC: Nous essayons de demander à tout le monde quel est son premier rôle devant la caméra, et selon IMDB, il semble que le vôtre était dans The Fat Black Pussycat . 

LUI : Wow! Est-ce ainsi que cela s'appelait?

AVC: C'était si vous jouiez un invité lors d'un dîner.

LUI : Non, j'étais flic. Un détective. Et maintenant que j'en parle, ça ne s'appelait pas comme ça! [Rires.] J'étais acteur de théâtre à New York, et ils m'ont donné des pages pour un film indépendant, et j'étais ce flic à une table à dîner, posant des questions. J'ai eu cent dollars, je pense que c'était le cas. J'avais complètement oublié, mais maintenant… je pense que ça s'appelait The Vixens ?

AVC: The Vixens était censé être après The Fat Black Pussycat . 

LUI : Je vous crois sur parole. [Rires.] Quelqu'un a en fait pris une photo d'une publicité pour The Fat Black Pussycat sur son téléphone portable et me l'a envoyée, donc je suppose que c'est la première chose… à moins que vous ne trouviez un vieux kinéscope de 1946 ou 1947 de Wendy Barrie en La maison du ranch Okey Dokey .

AVC: Vraiment?

LUI : Oui, j'avais 10 ans, et j'y suis apparu pendant un segment comme un gamin qui court pour une raison quelconque. Donc, vraiment, ma première apparition était en '46. Vous voulez être très précis! [Rires.] Mais je n'avais aucune idée que je le faisais. En d'autres termes, j'étais tellement enfant que je savais qu'il y avait des trucs gratuits autour. Il y avait de la glace gratuite, je pense. Mais cela a pris du temps. [Pleurnicher.] «Il fait chaud! Je veux rentrer à la maison maintenant! "

AVC: Comment avez-vous trouvé votre chemin dans une carrière d'acteur en premier lieu? Était-ce quelque chose que vous aviez toujours voulu faire, ou avez-vous simplement trébuché dedans? 

LUI : Non, je n'ai pas trébuché. J'ai toujours été impliqué dans la musique. Musique, sports et filles. Pas nécessairement dans cet ordre. [Rires.] En d'autres termes, j'étais une garce. J'ai dansé du jazz dans une compagnie au début des années 60, donc tangentiellement j'ai abordé le théâtre. Vous savez, si vous êtes dans le monde de la danse pendant une minute, quelqu'un dira: «Voici des billets pour une pièce de théâtre!»

Alors je suis allé à une pièce, A Taste Of Honey ça s'appelait, et je suis ce gamin assis dans les loges avec mon ami - et c'est vrai: plus tard, je suis apparu et j'ai joué dans ce même théâtre à Broadway - et j'ai été fasciné par le théâtre en direct. J'ai dit à mon ami: «C'est formidable! Regardez ceci: les gens bougent, parlent et marchent… Il y a une vibration ici! » Et sort ce personnage en costume de marin, il remet son chapeau, il chante une chanson et fait une petite danse. Et je vais, «Je connais ce fils de pute jive! Il est allé à mon lycée! [Rires.] Et c'était Billy Dee Williams. Et il était là à Broadway! J'ai dit: «Qu'est-ce que ce bordel? Fils d'arme, je peux faire ça! [Des rires.]

Non, mais j'ai été frappé par l'expérience théâtrale et l'immédiateté de celle-ci, et finalement une chose en a conduit une autre. J'ai dit: "Euh, tu dois vraiment étudier ce genre de choses." Alors je l'ai fait. J'ai commencé. Et j'ai eu une pause - ma première production théâtrale en 1961 - avec l'aide d'un homme adorable, feu Ed Sherin, qui était le réalisateur. Plus tard, il m'a dirigé dans mon premier grand film que j'ai fait, Valdez Is Coming , avec Burt Lancaster, un autre homme adorable. Puissent-ils tous les deux reposer en paix. Mais oui, c'est comme ça que ça a commencé: avec l'Equity Library Theatre en 62. C'était une production de Mister Roberts . Et depuis, je suis devenu acteur. [Pause.] Avec de grandes périodes de non- implication.

AVC: Vous étiez dans le casting de Broadway de The Great White Hope réalisé par Edwin Sherin.

HE : Wow, quelle expérience qui était. Nous avons commencé cela à l'Arena Stage à Washington et l'avons façonné là-bas. Alors j'étais avec le grand espoir blancpendant longtemps. J'avais cinq rôles, montant et descendant les escaliers, pour 200 $ par semaine… et j'étais aussi heureux que possible de faire partie de cette incroyable distribution. Je veux dire, c'était comme une grande image en mouvement de l'Amérique! Et les gens que j'ai rencontrés… Muhammad Ali est venu voir le spectacle, Louis Armstrong est venu voir le spectacle. C'était une pièce révolutionnaire, et c'était très important pour moi. Et Ed Sherin était une personne très importante pour moi. C'était un gars formidable. Et un gars engagé. Très impliqué dans l'industrie. Il a contribué à améliorer la DGA. [Longue pause.] Je n'ai jamais contacté Jane [Alexander, la veuve de Sherin] pour lui envoyer mes condoléances, bon sang. Personne ne semblait savoir comment la contacter. Cela m'a énormément bouleversé.

AVC: Avant même de faire Valdez Is Coming , vous avez travaillé avec Hal Ashby sur The Landlord .

HE: Oh, yeah, I think I was in that for a second. [Laughs.] I was in it, and then a bunch of scenes were cut out, and… I think I was cut out of that! I think you see me running down the street with a bunch of people. But I had a couple of stoop scenes. I barely remember it, quite frankly. That’s where I met Beau Bridges, yeah! Lovely man. And he became a pal. We’ve done a couple of things together. That has to be early ’70s. And shortly after that I did Pocket Money with Lee Marvin and Paul Newman. Two guys who weren’t bad, you know? [Laughs.] They were cool. Cool people.

AVC: You’ve gotten to work with a lot of cool people. Throughout your career, certainly, but particularly in those early years.

LUI : Qui savait? Je dois être au lit avec Sophia Loren [dans Courage ]. J'aurais dû faire plus attention! [Rires.] Belle dame. Terrifiant. Tout ce dont elle parlait, c'était de la nourriture. C'était super. Nourriture, cuisine… Comment pouvez-vous ne pas aimer quelqu'un comme ça?

AVC: Vous êtes apparu dans un épisode très mémorable de All In The Family lors de la deuxième saison de l'émission. Archie Bunker est coincé dans un ascenseur avec un homme d'affaires noir, une secrétaire et vous en tant que concierge portoricain, et votre femme enceinte, qui accouche dans l'ascenseur. 

LUI: C'était un épisode décisif. Cet épisode a sauvé le spectacle; ils étaient sur le point de l'annuler. Encore une fois, qui savait? Je ne l'ai pas fait! [Rires.] Je n'en savais rien jusqu'à ce que je lis cette histoire dans l'autobiographie de Norman Lear [ Even This I Get To Experience ], où il a donné tous les détails. Quand vous lisez ses mémoires, il en parle et comment il y avait un gros travail à faire sur cet épisode. J'ignorais parfaitement cela. Pour moi, c'était juste un travail. J'ai été embauché à New York, où je travaillais sur scène, bien sûr, et entre les pièces de théâtre. Je suis venu sur la côte ouest - pas pour la première fois - et j'adorais ces escapades, ces voyages d'une semaine ou deux. Je ferais un travail et je rentrerais chez moi.

Je ne savais rien - ou très peu - de la télévision ou du monde des producteurs, des réalisateurs, de sa formation, surtout des comédies de situation. Mais je savais que tout dans la famillea attiré beaucoup d’attention car il semblait être juste à temps, ce que la télévision n’avait jamais fait auparavant. C'était un pas ou deux en retard sur le temps. Les émissions de Norman Lear semblaient être juste à l'heure en ce qui concerne le sujet et les sujets, en particulier les sujets tabous. Et il vous a fait rire! J'ai dit: "Comment diable réussissent-ils ça?" Bon, du coup, là je faisais un show! Mais c'est des décennies plus tard que j'ai lu le livre de Norman et que j'ai découvert qu'il s'agissait d'un épisode marquant: non seulement Carroll O'Connor a remporté un Emmy, mais la série a été renouvelée et a duré encore de nombreuses saisons après cela.

Mais c'était vraiment quelque chose de se rendre compte qu'il y avait un drame dans les coulisses. La seule façon pour Carroll - qui, soit dit en passant, était un homme merveilleux et un écrivain formidable - pouvait créer ce personnage fondateur était parce qu'il comprenait le personnage et ne se moquait jamais du personnage. Ce n'était pas une caricature. C'était un personnage! Comment réussir quelque chose comme ça dans une période instable comme celle-là, avec la guerre du Vietnam et tout ,et en quelque sorte devenir aimé? Voilà le truc: devenir aimé. Tout à fait différent de ce que nous avons maintenant. [Rires.] Je veux dire, les gens adoraient Carroll! Maintenant, [Archie Bunker] ignorait peut-être ces problèmes sociaux, et il avait des idées absolutistes, mais c'était une bonne personne et un homme bon qui n'aurait jamais pensé un seul instant à attaquer le Capitole! Il aurait été absolument aux premières lignes des gens pour arrêter ça! Mais de toute façon, comment ils ont fait ça [avec Archie Bunker] était vraiment magique et assez astucieux.

While I was at rehearsals… Well, first of all, I realized that these were all theater people! In those days, that’s where your pool of talent came from: the theater. From Broadway, off-Broadway, repertory theaters… all these theater folk. And most of them were writers, so it was a very comfortable place to be in terms of their level of experience and commitment to the show. I realized how important it was for them to do a good show. I mean, at one point, you were getting 50 million eyes on an episode! It’s stunning. Fifty million people were watching that show at one time… and that’s why it was discussed around what they called the water cooler, right? In the offices, everyone was talking about All In The Family. And this episode was right on time. [Whispering.] “Did you hear what he said?” And yet they were laughing. These taboo subjects—which should not have been taboo—were being discussed and being laughed at!

But I understand that Carroll did not want to do [the episode]. He didn’t want to be stuck in an elevator. He didn’t think that would be successful, and he didn’t think it would make for a good show. He had to be convinced. In fact, it got so serious that, from what I can remember, there was some kind of litigation going on behind the scenes. He wanted to leave, and they had to convince him not to leave. Of course, that last scene, if you remember, when the camera pushed in on his face as he heard that baby cry, the baby that was born in the elevator… It made you cry. Carroll O’Connor made you cry just by a look and by something he said: “You got a little boy, huh?” It was incredible. Just stunning. It was an artful piece of work.

But as I say, it was interesting to read about it after the fact, because I was just doing my job! [Laughs.] I didn’t know anything at all about the real drama going on behind the scenes! Knowing that, though, makes it a richer experience for me. I didn’t know I was going to be part of TV history.

AVC: You were also in the cast of the Norman Lear show A.K.A. Pablo, even if it definitely didn’t last as long. You also directed on the show. 

HR: Yeah, I was… forced to volunteer, let’s put it that way. [Laughs.] Norman is very persuasive. I had more than my fair share of doubts about the efficacy of the show. It was a great, courageous try by Norman and ABC, but I was hired as an actor, and we helped flesh out this character. I think I was an agent. A Cuban Jew named José Shapiro, or something like that. By the way, that’s not a made-up thing. There’s a very strong contingent of Jews in Cuba. And most Americans had never heard of that. So I said, “Good! They’re going to have a little teaching moment!”

But after we did the pilot and two or three shows, there was—much to my chagrin—a change of director. I was shocked. Why change the director? She’s terrific! And Norman said, “Well, I think we’ve found someone else.” I said, “Norman, at this stage, now that we’re trying to get our sea legs on the show…” He says, “I’m looking at him.” I said, “Wait a minute! Whoa, just a second! I’m not interested in directing! [Laughs.] I’ve got enough on my hands to create this character and and work this job! How am I gonna do the show and be up in the control room?” Because if you’ll remember, in those days, if you were the director, you had to be in the control room. I said, “That’s schizophrenic! That’s a binary situation! How do I figure that out?” But he was very, very persuasive. “Don’t worry, we’ll have a technical advisor, a camera guy… I want you to stage the show. The actors have told me, ‘That’s the guy to direct!’” So the cast was the one who pointed the finger… and the parting director, too, for some reason!

I said, “Norman, that’s coaching. That’s not directing.” I like to work with actors because I love actors, and when they have a problem, I sort of sidle up and say, “Let me know if I can help you.” That’s all. And one thing leads to another, and before you know it, you’re helping on the side, whispering in people’s ears.

Especially in comedy, because comedy… [Takes a deep breath.] It’s more difficult than drama. [Laughs.] As the old actor was dying, with his friends around the bedside, one of them says, “What does it feel like, Moishe?” And he says, “Comedy is harder.” People never give comedy its due, because it makes them laugh. It’s easily digestible, so it must be easy to do. Not at all! It’s quite the opposite. But there I was, and my wife, bless her heart, she said, “Take a shot. Give it a go. What the hell, maybe you’ll like it.” And I tasted it, and.I didn’t like it. [Laughs.] I realized that, as a coach, I have great patience, I’m one-worldly, following the Buddhist chakras. I’m terrific. As a director, I have a tendency to be a little autocratic. But quietly so. “What do you mean you’re late? You’re not supposed to be late. Take your bowel movement a half-hour before, for heaven’s sake!” I guess coming from the theater, I had thin skin for any excuses. Norman was terrific, the cast was terrific, but there were just too many people in the cast. We gave it a shot, and then we went on our way. But Norman and I have stayed in touch. He’s a treasure in our business. Just a treasure.

LUI : Je regarde une affiche que quelqu'un m'a envoyée pour The Taking of Pelham 1-2-3 , où j'ai rencontré le merveilleux Walter Matthau, et nous étions en train de bavarder… Eh bien, il me donnait en fait sa conférence de deux minutes pourquoi je ne devrais pas fumer le cigare que j'allais allumer! Il avait dû arrêter de fumer parce qu'il avait eu une crise cardiaque, et il était convaincu que fumer était l'une des raisons pour lesquelles il l'avait eu. Il était grand, très laconique, et c'était juste un type d'homme particulier. Alors il dit: «Alors écoute, mon pote… Vas-tu allumer ce truc?» Et j'ai dit: «J'ai le sentiment que je ne vais pas le faire, Walter. Je ne pense pas que ce sera bon pour ma carrière!

Et après avoir prononcé ce mot, il a dit: «Whaddaya signifie« carrière »? Laisse-moi te dire autre chose! Je n'ai pas de carrière. Avoir des emplois. » "Emplois?" «Ouais, une carrière, c'est comme avoir une partie en mouvement. Vous pouvez le perdre… comme vos cheveux! Mais un travail… Si vous êtes heureux, vous faites du bon travail, et si vous faites du bon travail, vous ne pouvez pas le perdre. Et un emploi en mènera à un autre, et vous aurez alors quelque chose de bien plus important qu’une carrière. » «Qu'est-ce que c'est, M. Matthau? "Une réputation. Cela vous mènera plus loin. Si vous êtes une bonne personne, si vous êtes professionnel, vous serez quelqu'un avec qui les gens aiment travailler, simplement parce que vous êtes vous. Et quand ils regarderont la liste, ils diront peut-être: 'Je veux travailler avec lui, parce que je sais que le travail sera bon et que la journée sera plus courte.' '

J'insiste donc sur les plus jeunes acteurs. Cela, et apprenez à savoir ce qui se passe. Apprenez à connaître les personnes derrière la caméra. Apprenez à connaître les personnes qui rendent votre journée possible. Ils font tous partie de la scène. Vous devez faire partie du mélange. Vous devez en être conscient. Vous êtes juste un travailleur dur et chanceux d'avoir un sacré travail. Bref, c'est moi, parlant comme une personne née en 1936!

AVC: Je ne pense pas que ce genre de conseil ait une date d'expiration.

LUI : Ouais, mais je ne veux pas ressembler au gars qui dit: «Sortez de ma pelouse! [Rires.] Mais ce n'est pas compliqué: soyez prêt, connaissez votre métier et faites partie de l'équipe. Aussi simple que cela. Oh, et surtout, ne vous prenez pas au sérieux! Pour moi, c'est le crime numéro un. Ne vous prenez pas au sérieux, pour l'amour de Dieu. Nous sommes tous dans la même situation. Comme l'a dit un poète, la vie est une brève pause entre deux mystères. J'aime ça. Bien que j'ajoute, "Et ne soyez pas une douleur dans le cul!"

LUI : Eh bien, bien sûr, c'était avec Robin Williams. Quel type formidable. Quel homme merveilleux. Cela m'a brisé le cœur. Quand il est passé… [Hésite.] C'est la seule fois que j'ai entendu Garry Marshall pleurer au téléphone. Quand je l'ai appelé… je veux dire, il pleurait juste. Il était juste si proche, tu sais. À nous deux.

Nous avons fait ce film au Maroc, en Afrique du Nord, et pour être honnête, je ne me sentais pas trop bien. Il faisait plus chaud que l'enfer sur cette plage. Cela ressemblait à une plage désolée, mais ce qu'ils ont fait, ils ont mis deux semaines pour nettoyer la plage. Il y avait tellement de débris! Mais le peuple marocain était merveilleux. Il n'y a rien de tel que de travailler dans un pays étranger. Lorsque vous travaillez, vous apprenez à connaître les gens. Et si vous faites un peu de devoirs avant, cela aide beaucoup. Juste quelques devoirs historiques de base. Sachez où vous êtes. Connaissez le contexte. Connaissez le contenu. Mais c'était assez charmant.

Et Robin, bien sûr, était un génie. Je n'oublierai jamais un petit moment. Nous étions en train de nous câbler, de mettre nos microphones tous les deux, et quand il eut fini - ils travaillaient toujours sur moi - il a dit à son assistant: «Je reviendrai. Et il a juste commencé à marcher. S'éloignant, vers l'océan, jusqu'à ce qu'il devienne un petit grain. Je veux dire, il a parcouru un long chemin! Et puis il se tenait juste là, les mains jointes derrière le dos, regardant l'océan. Regarder, regarder, regarder. Et j'ai remarqué cela, et j'ai dit: "Est-ce que Robin va bien?" Et ils ont dit: «Il va bien. Il prend tout simplement en compte. Il passe un moment privé et calme. C'était une période très contemplative pour lui, une période très introspective. C'était un homme très sérieux. Et après ça, il est revenu, lentement, et il était là: Robin Williams!

Les eaux calmes sont profondes et c'était un gars très profond. Il a beaucoup manqué. Un être humain merveilleux, très gentil et généreux, et toujours prêt à extraire ce merveilleux humour qui vous accompagne dans la journée. Et quand il s'est branché dans cet autre univers auquel il pouvait se connecter, c'était un génie absolument extraordinaire. Lui et Jonathan Winters? Bon seigneur . [Des rires.]

HE: Hey, I worked with Jonathan Winters, too! We did a wonderful animated series called Fish Police. What a cast we had. My goodness. It was terrific! And I love doing animation. I love microphones. I prefer working in front of a microphone, if I had my choice. You don’t have to wear makeup. [Laughs.] I feel like a shaman when I’m using my voice. No one cares what I look like, no one cares what I’m wearing… you could wear your pajamas! You’re just there, and you conjure. You tell a story. You’re dealing with the content of the story, and the story is everything.

But I loved Fish Police. I mean, working with those people around a microphone… Are you kidding? Jonathan Winters, you could hardly get to work! He’d invent an entire universe around a chair! [Laughs.] Suddenly he’d take off, and you’d know you’d have to stop for 20 minutes, because it was difficult to bring him back down to earth! But, my god, it was just a wonderful experience.

And what other animated projects did I particularly like? There was the one I did for a wonderful Mexican writer/director named Jorge R. Gutierrez called The Book Of Life . I loved that. What a rococo thing that was. There was so much going on on the screen, I said, “I’ve got to see this again!” Highly embroidered. It was lovely honing that character in and shaping it with your voice. I loved that. Oh, and The Lego Batman Movie was fun, because I got to work with Batman! [Laughs.] I just like doing animation. I like it, because I’m a very silly man!

HE: It occurs to me that one thing I miss is playing bad guys. Every actor, if they can pull it off, loves to play bad guys… and I used to play them. The guy in Pelham 1-2-3, he’s supposed to be a bad guy, right?

AVC: You will be pleased to know, then, that easily the most requested role from readers to ask you about was your episode of Columbo.

HE: [Bursts out laughing.] See? Yeah, there you go! Well, the secret to playing a bad guy… I was aided in this by another wonderful actor, Lee Marvin. We were on our way to camera when we were doing Pocket Money, and I said, “Lee, excuse me, I have to tell you something. I’m usually not a gusher...” And I wasn’t, because by then I was already a veteran actor from the New York stage. But I said, “I gotta tell ya, I just love the way you play bad guys.” And he stopped and he looked at me. And, you know, Lee was tall with a deep voice—he was a Ranger in the Army, by the way, so this guy was a tough fella—and he said [Gruffly.] “I’ve never played a bad guy in my life.” And I said to myself, “Okay, this is another teaching moment!”

He said, “Have you known bad guys?” I said, “Well, yeah, I’m from Harlem, New York. I’ve known a few bad guys!” He said, “Uh-huh. Did they think they were bad guys?” And I thought, and I said, “Not one.” “Uh-huh. No, they thought they had a job to do, that they were victims. They didn’t think they were bad. They were just doing their work. They have a point of view. You can’t play a ‘bad guy’ because then you’re playing a stereotype in a cartoon.” And that helped me in Pelham 1-2-3. I didn’t play him like a bad guy. He had a job to do, that’s all. I had some inner thing that people read into, but that’s up to them.

Oh, and Lee told me something else: he said, “If the camera likes you, that’s something ephemeral. You can be as ugly as the dog’s breakfast, but if the camera likes you… You can be playing bad guys for the rest of your life, but for people to pay the price for a ticket to see you, something has to come through about you that cuts through the bad-guy stereotype.” So after Pretty Woman, I don’t get a chance to play bad guys anymore! [Laughs.] I mean, I love Pretty Woman, of course. I just find that interesting.

AVC: So how was that Columbo experience?

HE: Columbo was terrific! My goodness, Peter Falk, he was working so hard on that show, he was rehearsing between shots by himself in the corner. Here he was, playing this indelible character that he helped create, and you’d’ve thought it was the pilot, he was taking it that seriously. Just the utmost professional. And, of course, he was funnier than hell, and once you touched his funny bone, there was just this gush of laughter! For some reason, we tickled each other. I remember I tickled him by doing this terrible imitation of… Well, I’m dating myself, but it was Jerry Colonna singing. I used to come up behind him singing, “On the road...to...Man-da-lay / Where the old...flo-til-la lay!”Et il craquait: «Oh, Jésus-Christ, c'est Jerry Colonna! Quel genre de personnage… Qu'est-ce qui sort de votre cerveau? » Nous venons de passer un moment merveilleux. Et, encore une fois, je n'ai pas joué ça comme un méchant. J'avais un point de vue, j'avais un travail à faire. C'est comme ça que vous jouez les méchants.

LUI : J'ai fait 18 films avec Garry Marshall. C'est quelque chose de spécial. Mais Garry était facile à aimer. C'est merveilleux d'être entouré de gens qui aiment ce qu'ils font, tu sais? Et qui ne regarde pas trop en arrière. Il attendait toujours avec impatience. J'ai tendance à être imprégné de nostalgie. «Ah, le bon vieux temps…» Eh bien, si vous les étudiez vraiment, ils n'étaient pas si bons. [Des rires.]

AVC: Young Doctors In Love était-il le premier film que vous avez fait avec Garry?

LUI : Oui! Et c'était notre préféré, juste parce que c'était un voyage inaugural pour lui. Les acteurs qu'il avait… Beaucoup d'entre eux sont ensuite devenus réalisateurs et écrivains. C'était un groupe de personnes tellement fertile et tellement improvisé. Vous ne saviez pas ce qui allait se passer le lendemain! C'était juste une joie. Mon personnage, le gars de la mafia qui se déguise en femme pour se déguiser et pouvoir protéger son père à l'hôpital, tout était inventé sur le terrain de basket. [Rires.] Petit à petit, pendant que nous jouions au basket sur demi-terrain.

Garry a dit: «La façon dont nous allons vendre ça… Nous n'allons pas entrer dans la psychologie des raisons pour lesquelles ce type tombe amoureux d'un médecin ou pourquoi le médecin tombe amoureux de lui. Nous n'irons pas là-bas. C'est un problème sans importance. Et c'est ce qui l'a fait chanter. C'est ce qui l'a fait voler. Personne ne l'a jamais remis en question! Les autres personnages ne l'ont jamais remis en question. Il n'y a jamais eu d'introspection de la part de mon personnage. Il n'a jamais dit: «Qu'est-ce qui ne va pas avec moi? Est-ce que j'aime un homme? Est-ce que je l'aime? Non, nous l'avons fait!

AVC: Une de vos autres collaborations avec Garry Marshall était Nothing In Common , mais ce n'était pas la première fois que vous travailliez avec Jackie Gleason.

LUI : Je pense que c'était une émission de variétés, quelque part à la fin des années 60, et c'était quand je vivais en Floride, où il l'a filmée. Je me suis dit: "Qu'est-ce que c'est que ce commerce de variétés?" Mais j'ai dû payer mon loyer, alors j'ai dit: «Eh bien, je suppose que je fais ce travail! Je suppose que je ne fais pas Tchekhov ce mois-ci! [Rires.] Tchekhov est formidable, mais il ne paie pas votre loyer. Alors je suis parti et je l'ai fait.

Ce fut une expérience, voir cet homme venir le premier jour pour la lecture de la table. Nous attendions tous Jackie. «Jackie va être là!» Et nous avions déjà décrit le spectacle et bloqué le spectacle avec quelqu'un qui le traversait pour Jackie. Bien sûr, Art Carney était là, travaillant à l'extérieur. Art était un gars formidable. Finalement, ils ont dit: «Il arrive! Il arrive! S'aligner!" [D'une voix confuse.] «Alignez-vous? Qu'est-ce que c'est, la garde nationale? Qu'est-ce que c'est que ce bordel? Mais nous nous sommes alignés.

Et Jackie marchait, très bronzée, avec ses clubs de golf sur son épaule, ainsi que deux ou trois grandes dames élancées et charmantes qui avaient l'air de sortir d'un Playboy . C'était tout à fait l'entourage. Et il descend la ligne, «Hé, mon pote! Comment vas-tu, mon pote? Comment ça va, mon pote? Et il est passé à travers la ligne et a serré la main de tout le monde. Mais il ne vous a jamais regardé dans les yeux. Il a toujours regardé votre oreille ou quelque chose comme ça. «Comment ça va, mon pote? Comment vas-tu, mon pote? Et je suis juste, comme, "Qu'est-ce que ce bordel?"

Maintenant, nous allons faire lire le tableau. Nous nous sommes donc assis - esquisser, esquisser, esquisser - et bien sûr il a tout improvisé. J'ai dit: "Où est le signal?" [Rires.] Mais il était tout à fait merveilleux. Je n'avais jamais fréquenté ce genre de célébrité avec ce genre d'adoration. Et puis nous avons fini, et j'ai dit: "D'accord, je suppose que maintenant nous allons commencer à répéter!" Et puis il a dit: «Eh bien, je vous verrai tous!» Et il est parti avec l'entourage. Encore une fois, j'ai dit: «Qu'est-ce que c'est que ce bordel? Où va-t-il? Nous devons répéter!

Nous ne l'avons pas revu pendant trois jours. Nous ne l'avons pas vu jusqu'à ce que nous devions nous moquer de la caméra… et quand nous l'avons fait, il l'a cloué. [Rires.] Il avait une mémoire photographique! Moi, je me souviens à peine de mon numéro de sécurité sociale, et il avait mémorisé ce fichu scénario! Et en plus de ça, il faisait des ad-libbing, donc il devait rester très lâche! C'était donc toute une expérience, je dois dire. C'était vraiment quelque chose à voir.

Mais Nothing In Common , je pense que c'était son dernier film. Garry m'a raconté comment il l'avait convaincu de le faire. Parce qu'il ne voulait pas le faire. Ils étaient tous les deux à Chicago pour une raison quelconque, et il a dit à Garry: «Je ne veux pas le faire, mon pote. C'est ça. Je ne veux tout simplement pas le faire. Ils ont parlé pendant un long moment. Et finalement Garry dit: "[Soupir.] D'accord, si vous voulez qu'on se souvienne de Smokey And The Bandit Part 3… " et il commence à partir.

That’s when Jackie gets up and yells, “Get back here, you son of a bitch!” He says, “All right, I’ll do it...on one condition: by five o’clock, I’ll give you a signal and let you know if I can keep on going… because at five o’clock, I start drinking!” That’s pretty professional and honest, you know? During the day, he never touched a drop. And usually he gave thumbs-up that he could keep on going a little bit more. But Garry was true to his word: If he put the thumb down, it was, “Stop! Cut! That’s it! No more!”

Of course, that’s also the movie where I said, “This young actor Tom Hanks… Garry, this kid’s good! This kid’s gonna be a star!” And Garry Marshall said, “And he talks fast! That’s what I like: he talks fast. Fast acting is better than slow acting, don’t you know that?” [Laughs.] But, yeah, look at him now. There he is: Mr. Hanks, Mr. All-American. The guy next door. The guy you can trust. I’ve been very fortunate and very lucky to work with the people I’ve worked with.

AVC: You mentioned Young Doctors In Love as a sentimental favorite, but do you have any other favorites among your Garry Marshall films?

HE: Oh, they all have aspects that are my favorite. But besides the first one, there’s Pretty Woman, of course, because of its stunning success. I mean, it’s become iconic in and of itself. It’s a benchmark film. People say, “It changed my life!” And it’s a film that I was not interested in, quite frankly, when I saw the premiere. I thought, “Eh, it’s not my kind of movie.” But for some reason, it came by at the right time, touched the right chord, and became this thing that’s bigger than life, and all of a sudden I find out that I’m gonna get a [Golden Globes] nomination. Suddenly I said, “I don’t know if I like this much attention!” I’ve always liked being “the guy.” Being “whatshisname.”

Mais ce film… Ça me fait encore tourner la tête. J'étais si heureux pour tout le monde! Richard Gere, j'avais déjà travaillé avec lui sur American Gigolo , puis nous avons de nouveau travaillé ensemble sur Runaway Brid e, où nous avons travaillé avec Julia [Roberts].

Je me souviens encore d'avoir demandé à Garry alors que nous tournions encore Pretty Woman : «Comment va-t-elle?» [Faire une impression parfaite de Garry Marshall.] «La caméra l' aime ! Sa vie va changer, Hector! [Rires.] Il l'a vu devant, dès que les quotidiens ont commencé à arriver. Ce sourire… «Bingo! Bonjour! C'est un million de dollars là-bas! De plus, elle était une professionnelle sérieuse. Elle n'a pas simplement traversé. Elle est arrivée et elle a fait son travail. C'est une grande citoyenne. Je l AIME.

LUI : Oh, [réalisateur Paul] Schrader est ... C'est un homme très profond. Il se passe beaucoup de choses. Beaucoup de réflexion, beaucoup d'introspection. Un homme très calme. Un homme très attentif. Je ne connaissais son profil que des années plus tard. Je pense qu'il avait une sorte de fond religieux fondamentaliste. Mais il pose constamment des questions sur la condition humaine, et c'est juste un brillant écrivain. Je m'en souviens sur Gigolo .

Je faisais beaucoup de course alors. J'étais maigre comme un râteau, et j'ai décidé: «Ça y est, je rase tout! Je ne porterai aucun poil sur mon visage. Je vais ressembler à un huard au visage crème. Et si vous le voyez, je suis là, ressemblant à un huard à la crème. [Des rires.]

LUI : Un spectacle de longue date, et un spectacle très stimulant, parce que le dialogue de David E. Kelley, son écriture, c'est tellement merveilleux. J'adorais juste faire ce personnage… et tu avais beaucoup à faire! C'était une sérieuse émission de médecins. Il ne s'agissait pas de savoir quels médecins frappaient dans le cabinet ce jour-là. Non, c'était de la médecine, et il fallait apprendre ça! C'était donc très difficile.

Bien sûr, nous avions des médecins qui faisaient les conseils techniques, et ces gars-là avaient plus de diplômes qu'un thermomètre, mais ils adoraient traîner autour d'un téléviseur. Ils voulaient être des figurants, parcourant les couloirs. J'étais, comme, "Vous êtes un vrai médecin, et vous voulez faire croire que vous marchez avec votre presse-papiers et un stéthoscope autour de votre cou?" "Ouais ouais ouais! Nous aimons ça!" [Rires.] Cette expérience d'un autre monde d'être sur un plateau de cinéma, ils ne pouvaient pas s'en remettre. Ils ont adoré!

AVC: Aussi éphémère que cela ait pu être, Century City était l'une de ces séries qui a vraiment eu un impact sur ceux qui l'ont regardée.

LUI : Oh, mon garçon! Eh bien, tout d'abord, Viola Davis… Mon Dieu. J'ai dit: "Cette dame est quelque chose!" C'était celui où je ne pouvais pas supporter l'emplacement. El Segundo. Oh mon dieu . Avec cette plante aquatique. Ils disaient: «El Segundo: des égouts à la mer». [Des rires.]

Mais ce dont je me souviens vraiment, c'est d'avoir travaillé avec Viola, bien sûr. Et que c'était un tournage très, très difficile parce que je faisais aussi un film en même temps. Ça vient d'arriver. Les dates se sont heurtées. Ils étaient censés être séparés de trois mois. Mais ils ont continué à reporter le film de Garry - c'était Princess Diaries 2 - et avant que vous ne le sachiez… Boom! J'ai dit: «Garry! Je fais cette émission de télé, et maintenant ton truc va commencer? Donc, je traînais de là vers où diable nous faisions Princess Diaries et vice-versa . Ce n'était pas une expérience agréable. Mais, heureusement, tout le monde a coopéré. Et j'avais un bon chauffeur. [Des rires.]

Viola Davis, même si elle était une force. Elle était sérieuse au sujet de son métier. Nous avons eu de belles conversations, elle et moi. Je suis tellement content pour elle, mec. Et la série elle-même était bien en avance sur la courbe. C'est ce que j'ai aimé quand je l'ai lu pour la première fois. Mais tourner sur ce plateau, avec tous ces miroirs reflétant des trucs, a pris pour-sanglant- jamais , mec!

Suggested posts

Beaucoup de jambes et beaucoup de papas aux MTV Movie Awards

Beaucoup de jambes et beaucoup de papas aux MTV Movie Awards

Les MTV Movie Awards 2015 ont été diffusés hier soir, terriblement programmés pour la première de Game of Thrones. À en juger par le seul tapis rouge, il a vraiment été à la hauteur de sa réputation de petit frère odieux, paresseux et basique de la famille des récompenses.

Cette semaine, nous supportons à peine 90 minutes au paradis

Cette semaine, nous supportons à peine 90 minutes au paradis

Un guide de ce que nous supportons à peine cette semaine. Le documentaire très captivant, Iris.

Related posts

Regardez Bill Gates devenir très mal à l'aise lorsqu'on lui pose des questions sur Jeffrey Epstein

Regardez Bill Gates devenir très mal à l'aise lorsqu'on lui pose des questions sur Jeffrey Epstein

Le milliardaire Bill Gates devient visiblement mal à l'aise lorsqu'on l'interroge sur sa relation avec le pédophile condamné Jeffrey Epstein sur PBS Newshour le 21 septembre 2021.

Pennywise parle dans la nouvelle bande-annonce de Stephen King's It

Pennywise parle dans la nouvelle bande-annonce de Stephen King's It

Étant donné que la performance de Tim Curry en tant que Pennywise était clairement la meilleure partie de la version de la mini-série télévisée de 1990 de Stephen King's It, la performance de Bill Skarsgård en tant que clown immortel mangeur d'enfants/manifestation changeante de la peur primitive Pennywise dans It's prochain remake sur grand écran. Et dans une nouvelle bande-annonce du film sortie ce matin, nous entendons pour la première fois la voix de Skarsgård-as-Pennywise, un murmure haletant alors qu'il attire le pauvre, condamné Georgie Denbrough (Jackson Robert Scott) à sa mort dans le célèbre rhume du roman ouvert.

Découvrir la véritable histoire des femmes qui ont été les pionnières des jeux vidéo

Découvrir la véritable histoire des femmes qui ont été les pionnières des jeux vidéo

Mary Kenney a trouvé l'inspiration en écrivant Gamer Girls et espère que les développeurs de jeux féminins actuels et futurs le feront également. C'est un fait : les femmes qui ont contribué à façonner l'industrie du jeu vidéo ne sont souvent pas reconnues, cachées de l'histoire par des récits populaires et une érudition centrée sur les hommes.

Iman Shumpert apparaît sur Dancing with the Stars et les juges donnent un score d'échec

Iman Shumpert apparaît sur Dancing with the Stars et les juges donnent un score d'échec

Iman Shumpert et sa femme Teyana Taylor. Cela fait une minute que nous n'avons pas entendu parler d'Iman Shumpert dans le monde du sport.

MORE COOL STUFF

« Sous le pont méditerranéen » : on a dit à Lexi Wilson qu'elle était la « pire personne » que le chef Mathew a rencontrée : regrette-t-il de l'avoir dit ?

« Sous le pont méditerranéen » : on a dit à Lexi Wilson qu'elle était la « pire personne » que le chef Mathew a rencontrée : regrette-t-il de l'avoir dit ?

Le chef Mathew a déclaré à Lexi Wilson qu'elle était la "pire personne" qu'il ait jamais rencontrée lors du dernier épisode de "Below Deck Mediterranean". Sans regret?

"Danse avec les stars": Brian Austin Green Jokes, "Si je me trompe, je ne serais pas surpris si Sharna me quittait"

"Danse avec les stars": Brian Austin Green Jokes, "Si je me trompe, je ne serais pas surpris si Sharna me quittait"

Le concurrent de Dancing With the Stars, Brian Austin Green, a plaisanté en disant qu'il ne serait pas surpris si sa petite amie Sharna Burgess "le laissait" s'il se trompait.

Le capitaine Sandy de Under Deck Med a renvoyé Lexi Wilson : pourquoi a-t-elle adopté une approche plus douce ?

Le capitaine Sandy de Under Deck Med a renvoyé Lexi Wilson : pourquoi a-t-elle adopté une approche plus douce ?

Le capitaine Sandy explique pourquoi elle était douce et gentille lorsqu'elle a viré Lexi Wilson sur 'Below Deck Mediterranean'.

« Girl Meets Farm » : la salade de maïs soufflé « Quirky » de Molly Yeh associe une collation salée à des légumes croquants

« Girl Meets Farm » : la salade de maïs soufflé « Quirky » de Molly Yeh associe une collation salée à des légumes croquants

La star de "Girl Meets Farm", Molly Yeh, propose une salade de maïs soufflé du Midwest qui associe la collation salée à des crudités croquantes pour un régal unique.

Que fait le parlementaire du Sénat?

Que fait le parlementaire du Sénat?

Le bureau du parlementaire sénatorial donne accès à une expertise législative non partisane et confidentielle pour aider à élaborer de nouvelles lois et à comprendre les règles qui régissent le Sénat.

Les aides auditives en vente libre pourraient changer la donne

Les aides auditives en vente libre pourraient changer la donne

Et c'est énorme, car ils seront plus accessibles ET abordables.

Les kangourous boxent-ils vraiment ?

Les kangourous boxent-ils vraiment ?

Le kangourou boxeur comme symbole de l'esprit combatif australien remonte aux années 1890, mais quelle est la vérité ? Les kangourous boxent-ils réellement ?

Est-ce que « rester en entretien » peut aider les entreprises à éviter les entretiens de sortie ?

Est-ce que « rester en entretien » peut aider les entreprises à éviter les entretiens de sortie ?

La plupart d'entre nous savons comment fonctionne un entretien de sortie, mais qu'est-ce qu'un entretien de maintien ? Et le fait de parler de satisfaction au travail avec les employés peut-il les empêcher de franchir la porte ?

La princesse Märtha Louise et le chaman 'Star-Crossed Lover' Durek célèbrent leur 50e anniversaire avec des bijoux surprise

La princesse Märtha Louise et le chaman 'Star-Crossed Lover' Durek célèbrent leur 50e anniversaire avec des bijoux surprise

La princesse Martha Louise de Norvège a reçu un ensemble de bijoux en grenat et diamants de son petit ami Shaman Durek pour son 50e anniversaire

Brandi Glanville dit qu'elle et Kim Richards « ne parlent pas » actuellement mais « ira bien à la fin »

Brandi Glanville dit qu'elle et Kim Richards « ne parlent pas » actuellement mais « ira bien à la fin »

"Je ne veux pas avoir d'ennemis dans ce monde", déclare Brandi Glanville à propos de ses relations avec ses anciens camarades de RHOBH.

Amelia Gray Hamlin publie une citation énigmatique sur "Ce qui n'est pas pour vous" après la séparation de Scott Disick

Amelia Gray Hamlin publie une citation énigmatique sur "Ce qui n'est pas pour vous" après la séparation de Scott Disick

Ameila Gray Hamlin a partagé un autre message mystérieux sur son histoire Instagram à la suite de sa rupture avec Scott Disick plus tôt ce mois-ci

Cotes de crédit et inégalités

Cotes de crédit et inégalités

Un seul numéro pour les gouverner tous Soutenez ce travail en vous inscrivant à American Inequality on substack Le chiffre le plus important dans votre vie est votre pointage de crédit. Plus important que votre GPA, votre solde bancaire, vos résultats aux tests standardisés - votre pointage de crédit détermine une grande partie de ce qui vous est accessible.

Le fémicide : un crime haineux

Révélons les vérités indicibles et amères dans les coulisses.

Le fémicide : un crime haineux

Dans le monde, près de six femmes sur dix (58 %) sont tuées intentionnellement, selon une étude. Les raisons du fémicide peuvent être multiples, mais la principale cause est principalement considérée comme les problèmes de gestion de la colère des hommes.

C'est l'heure du spectacle ! Mais attendez. Que dois-je regarder maintenant ?

C'est l'heure du spectacle ! Mais attendez. Que dois-je regarder maintenant ?

Nous avons tous été là, je crois. Vouloir regarder quelque chose, mais ne pas savoir exactement quoi regarder… Attendez, je pense que vous avez une option ici ! Eh bien, il y a cette série sur Netflix dont vos amis parlent depuis un moment.

Réévaluer Kafka : enjeux et alternatives pour le temps réel

Les défis de Kafka ont épuisé de nombreux ingénieurs sur la voie d'un streaming de données réussi. Et s'il existait un moyen plus simple ?

Réévaluer Kafka : enjeux et alternatives pour le temps réel

Parlez à la plupart des ingénieurs de données qui utilisent Apache Kafka, et ils auront beaucoup à dire. Ils pourront tout énumérer sur la plate-forme qui les frustre, mais conclure sur le fait qu'ils l'aiment.

Language