Ed Begley Jr. sur Blunt Talk, St.Ailleurs et Spinal Tap

Bienvenue dans Random Roles , où nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic: ils ne savent pas à l'avance de quels rôles nous leur demanderons de parler.

L'acteur: Si vous voulez commencer une carrière de théâtre, cela ne fait jamais de mal d'avoir un acteur primé aux Oscars comme père, mais Ed Begley Jr. n'avait vraiment aucune idée de ce dans quoi il s'embarquait lorsqu'il s'est présenté pour la première fois. de la caméra. Mais il ne lui a pas fallu longtemps pour le comprendre, ce qui lui a permis de travailler régulièrement tout au long des années 70. Mais malgré avoir passé la décennie à augmenter sa liste de rôles de «ce type», ce n'est qu'en 1982 que la star de Begley a vraiment commencé à monter, grâce à son travail sur NBC's St.Ailleurs . À ce jour, Begley a accumulé plus de 100 crédits de films et se rapproche rapidement de 200 crédits de télévision, y compris Blunt Talk de Starz et - dans un proche avenir - Lady Dynamite de Netflix , avec Maria Bamford.

Ed Begley Jr .: Il n'y a pas eu d'audition. Ils m'ont appelé et m'ont demandé si je voulais le faire, et j'ai sauté sur l'occasion car je suis fan de Jonathan Ames, je suis fan de Jacki Weaver et je suis fan de Patrick Stewart. Et Michael Lehmann, qui est un ami cher. Je suis fan de lui et nous avons travaillé ensemble sur plusieurs choses au fil des ans. Il était impliqué, et je soupçonne qu'il a peut-être joué un rôle dans la décision de me demander de le faire, mais j'étais ravi. Et les scripts étaient sensationnels, alors j'étais extatique quand ils m'ont posé la question.

The AV Club : Comment résumeriez-vous Teddy en un mot?

EBJ: Teddy est un gars avec qui je peux m'identifier: il a un peu de problèmes de mémoire, et seigneur sait que je vais souvent dans le garage et je me demande pourquoi je suis venu. [Rires.] Il va cependant plus loin. Il commence vraiment à errer et perd les clés, il doit donc emmener un Uber partout. Il est peut-être un peu plus avancé que moi. Mais ma femme pourrait ne pas être d'accord.

AVC: Avez-vous aimé travailler avec Patrick Stewart?

EBJ: Il est incroyable. Sir Patrick Stewart est un acteur shakespearien de formation et j'en suis fan depuis de très nombreuses années. J'ai travaillé sur Star Trek: Voyager , mais j'aime toute la franchise Star Trek , et il était brillant dans Star Trek: The Next Generation . Il était génial dans X-Men , il est génial sur scène. Je suis un grand fan de son travail au cinéma, de son travail à la télévision, de son travail sur scène. Il est génial. Et Jacki Weaver, quand je l'ai vue pour la première fois dans Silver Linings Playbook , je pensais qu'elle venait de Jersey ou quelque chose comme ça. Mais c'est une brillante actrice australienne, et l'idée de se marier avec elle, ne serait-ce qu'à l'écran, était un super plaisir.

AVC: Alors, est-il possible que Teddy revienne pour la deuxième saison de Blunt Talk , ou est-il susceptible de simplement s'égarer, de se perdre et de ne jamais revenir?

EBJ: C'est une bonne question. J'espère que je me souviens de me présenter au studio. [Rires.] Mais, oui, il semble que nous nous dirigeons vers plus de mon personnage. Teddy semble être quelqu'un qu'ils prévoient de visiter davantage la saison prochaine. Et ils n'avaient pas le mal de se demander s'ils allaient avoir une deuxième saison, car la deuxième saison était quelque chose qui était prévu depuis le début. C'est un grand luxe. Cela tombe sur les largesses de Patrick et Jonathan et Seth MacFarlane: Ils ont obtenu deux saisons de Starz. Et je suis très heureux d'en faire partie tant qu'ils veulent que je le fasse.

AVC: Il semble que votre premier rôle devant la caméra ait été dans un épisode de My Three Sons .

EBJ: C'était mon tout premier rôle, c'est exact. Je voulais être acteur toute ma jeune vie. Mon père était un acteur, évidemment - il a remporté un Oscar [pour Sweet Bird Of Youth ] - mais je n'avais aucune idée de ce que cela impliquait. J'avais toutes les idées fausses sur le jeu d'acteur. «Je suis plutôt charmant. Donnez-moi une série télévisée, papa. Je veux faire un Perry Mason . Je veux faire un Gunsmoke . Donnez-moi un emploi! Je n'avais aucune idée que vous deviez vous entraîner et travailler comme vous le faites dans n'importe quel métier. Imaginez le fils d'un plombier disant: «Je veux être plombier aujourd'hui! Alors tu fais juste assembler les tuyaux, non? Non, vous devez vous former et devenir apprentis. J'ai donc fait ça pendant un certain temps, puis j'ai finalement commencé à trouver du travail après avoir suivi une formation.

AVC: En raison de votre filiation, vous étiez évidemment au moins conscient du concept d'agir comme une carrière, mais y a-t-il eu un moment précis où vous avez réalisé exactement combien d'efforts étaient impliqués?

EBJ: J'ai eu le luxe dès le début de pouvoir apprendre les lignes rapidement, et j'ai profité de ce talent, et j'étais parfois mal préparé au début de ma carrière. J'ai pu apprendre les lignes dans le fauteuil de maquillage avant de commencer à filmer. Mais ce n'est pas une manière d'approcher un personnage. Heureusement, j'avais un cher ami du nom de Bruno Kirby, et Bruno était un acteur vraiment préparé. C'était un acteur merveilleux, comme vous le savez sûrement, et il a fait beaucoup de grands films - The Godfather Part II , beaucoup de merveilleux films de Barry Levinson, Donnie Brasco. Au début de ma carrière, Bruno est devenu un de mes amis, et il était tout au sujet de la préparation et de la recherche. Alors j'ai commencé à faire un peu de ça, et j'ai commencé à travailler mieux et à faire des rôles que je n'aurais jamais pensé pouvoir faire.

AVC: C'était la première fois que vous travailliez avec Bruno Kirby sur Superdad ?

EBJ: Oui, exactement. Nous étions amis avant cela, nous passions des auditions ensemble et séparément, et nous traînions parfois. Mais la première fois que nous avons travaillé ensemble, c'était sur Superdad , et nous sommes devenus des amis très proches.

AVC: Superdad était l'un de ce qui finirait par être de nombreux films Disney dans votre catalogue arrière, mais il semble que votre premier - pas seulement votre premier film Disney, mais votre premier film, point final - était The Computer Wore Tennis Shoes . Vous n'étiez pas crédité, mais vous y étiez.

EBJ : Vous et IMDB êtes tous les deux très bons. [Rires.] Oui, c'est exact. Je ne sais pas si j'avais un nom ou pas. J'étais peut-être juste «étudiant». Mais je faisais partie d'un jeu-questionnaire universitaire. Kurt Russell jouait un étudiant qui avait d'une manière ou d'une autre interagi avec un ordinateur et je ne me souviens pas exactement de l'intrigue, mais il avait toutes ces connaissances dans son cerveau.

Fait intéressant, mon premier rôle au cinéma et mon premier rôle à la télévision étaient tous deux liés à l'informatique. Je n'y ai jamais vraiment pensé, mais l' épisode My Three Sons s'appelait «Computer Picnic». Nous étions jumelés par un ordinateur, et j'avais une fille que j'essayais de mettre en gage sur le personnage de Stanley Livingston, et il avait une grande fille, et nous pensions que nous pourrions mieux correspondre entre nous, alors je voulais échanger ma date contre le sien. Mais il s'est avéré que ma fille avait un bras cassé, alors j'essayais d'en tirer un rapide sur lui et de l'envoyer à un pique-nique avec une fille avec un bras cassé. [Des rires.]

AVC: Vous avez également travaillé avec Kurt Russell sur Now You See Him, Now You Don't . Comment était-ce de travailler dans l'écurie Disney à l'époque?

EBJ: C'était tellement génial. Disney était un endroit merveilleux pour travailler à l'époque, comme c'est le cas aujourd'hui. J'y ai travaillé récemment aussi. Mais c'était vraiment une affaire de famille. Vous accrochez à droite à Goofy Drive et tournez à gauche à Mickey Lane et marchez jusqu'au studio. [Rires.] Et Kurt Russell serait là-bas pour lancer le ballon, parce qu'il était un grand joueur de baseball ainsi qu'un grand acteur. C'était vraiment un studio familial.

AVC: Grâce à Superdad , vous devez avoir été l'une des rares personnes dans le casting d' Auto Focus - peut-être la seule personne - à avoir réellement travaillé avec Bob Crane.

EBJ: Je suis peut-être le seul. C'était un gars formidable, un gars formidable. Je ne savais rien de ce côté plus cruel de sa vie. Vous savez, c'était une star de Disney. S'ils l'avaient su, je suis sûr que les choses auraient été très différentes. Mais c'était super de travailler avec lui. J'étais un grand fan de Hogan's Heroes . Bob Crane était une véritable légende de la télévision et du cinéma. Mais je ne savais rien de cet autre aspect de sa vie. Je l'ai certainement découvert avec la mise au point automatique !

AVC: Votre tendance à le mélanger avec les types de rôles que vous jouez était répandue même à l'époque. Par exemple, vous avez fait Superdad en 73, puis en 74, vous avez fait Cockfighter , ce qui n'était pas exactement ce que vous appelleriez un film familial.

EBJ: [Rires.] Oui, mais je vais être très honnête: il n'y avait pas beaucoup de planification de carrière là-bas. J'ai pris les rôles qui m'ont été présentés, les rôles que je pourrais auditionner et obtenir, et quels rôles m'ont été offerts. Quelques rôles m'ont été proposés, mais au début de ma carrière, cela ne s'est pas produit. Après St.Ailleurs , j'ai commencé à me faire proposer des trucs, mais ensuite je devais auditionner pour des rôles, et certains j'en aurais et d'autres pas, mais j'ai pris ce que je pouvais.

AVC: Roll Out était votre première fois en tant que série régulière. Avez-vous ressenti un sentiment de stabilité, au moins au cours de cette saison?

EBJ: Ouais, c'était un rêve devenu réalité! Je voulais avoir une série télévisée, je voulais avoir un travail régulier, alors j'ai fait cette émission en 1973, et j'espérais et je priais pour qu'elle dure pour toujours. Cela a duré tous les 22 épisodes? Cela n'a peut-être été que 13. Je ne me souviens pas de ce détail important! Mais nous avons eu un petit problème. À l'époque, il n'y avait que trois réseaux, donc c'était un gros problème d'être dans une émission, au-delà de tout ce que vous ressentez maintenant.

Mais la nuit avant notre première sur CBS, Stu Gilliam - la star de l'émission - a eu une altercation sur La Cienega appelée The Lobster Barrel, je pense? Il appartenait à Alan Hale Jr. de Gilligan's Island . Et Stu pensait qu'on lui faisait attendre trop longtemps pour une table, alors il s'est battu et est allé à son véhicule et a obtenu une hache. Il avait du matériel de camping et il est apparemment venu au Skipper avec une petite hache à main. Et, euh, ça n'a pas bien joué en Amérique en 1973. Je veux dire, vous ne pouvez pas attaquer le Skipper - Alan Hale Jr. - avec une hache! [Rires.] Et, vous savez, il y avait peut-être une certaine légitimité à son boeuf. Peut-être parce qu'il était un gentleman afro-américain avec une femme de race blanche, ils l'ont fait attendre. Je ne sais rien de tout cela. Je n'étais pas là. Mais cela avait l'air mauvais, donc nous étions en quelque sorte condamnés dès la première nuit.

AVC: Ouais, quand nous avons parlé à Garrett Morris pour cette fonctionnalité, il a indiqué que Gene Reynolds avait essentiellement dû annuler l'émission à cause de cet incident.

EBJ: Ouais, et c'est tellement drôle quand ce genre de chose arrive. Vous allez sur le plateau un jour, et vous avez un Hollywood Reporter et une Variety devant vous, et vous les regardez, et ils disent: " Déploiement annulé." Le journal du matin est là sur le plateau, et c'est ainsi que vous le découvrez. Vous le lisez et vous dites: "Wow, euh, c'est bizarre." Puis les producteurs descendent - ou quelqu'un descend, peut-être un cadre du studio ou quelque chose du genre - et ils disent [En colère.] «Maintenant, laissez-moi vous dire quelque chose: j'ai vu cet article dans le Hollywood Reporter , et je le dis vous en ce moment que ce sont des conneries complètes . Nous ne sommes pas annulés. Nous ne sommes pas! Je ne sais pas pourquoi ils disaient ça. Je ne sais pas qui dirait une chose pareille. Annulé? Je ne sais pas comment ça s'est passé. Bien sûr, nous serions venus à vous en premier. Nous ne sommes pas annulés! C'est fou! Vous oubliez ça. Je poursuis le Hollywood Reporter . Je vais personnellement là-bas avec mon avocat aujourd'hui! Et, bien sûr, vous apprenez dans les 24 heures que vous êtes annulé.

AVC: Bienvenue à Hollywood.

EBJ: [renifle.] Ouais. Mais ce fut une super expérience. Et c'était génial de connaître Garrett Morris, qui a connu un grand succès sur Saturday Night Live . Mais pour avoir une série… j'ai fait pas mal de pilotes. J'ai embrassé beaucoup de grenouilles au fil des ans, mais pas beaucoup de princes. Pas avant 1982.

EBJ: J'ai auditionné pour un rôle sur St.Ailleurs et je ne l'ai pas compris. C'était le rôle du Dr Peter White, que Terence Knox a obtenu, un personnage qui finit par se faire tirer dessus dans la deuxième ou troisième saison. Mais ils m'ont jeté un os et m'ont donné ce personnage d'Erlich qui n'était vraiment rien. Il avait, genre, deux lignes. Et ils l'ont fusionné avec un personnage nommé Stanton ou quelque chose qui avait deux autres lignes, mais malheureusement l'une des deux lignes l'avait fait parler à Erlich. Alors je me parlais en tant que personnage. [Rires.] Alors je me suis dit: «Comment ça va se passer? Sensationnel!" Mais je voulais faire partie de la série, alors j'étais juste content d'avoir pu le faire. Et puis il était, "Wow, ils veulent que je fasse un deuxième épisode et un troisième épisode!" Très vite, ils ont fait de moi un habitué, et j'ai travaillé pendant six merveilleuses années sur la série.

AVC: Comment avez-vous apprécié l'évolution d'Erlich en tant que personnage? Avez-vous senti qu'ils lui ont donné suffisamment de facettes au cours de la course?

EBJ: Oh, oui, ils m'ont donné des trucs merveilleux à faire en tant qu'Erlich. C'était un vrai régal. C'était Tom Fontana et John Masius et Bruce Paltrow, et Mark Tinker et Josh Brand et John Halsey, ces merveilleux et merveilleux écrivains. Et de grands acteurs: Bill Daniels , que je connais, vous a interviewé, et Ed Flanders, Bonnie Barlett, Christina Pickles et Denzel Washington, pour l'amour de Dieu! C'était tout simplement génial.

AVC: Aviez-vous un scénario ou un arc d'intrigue d'Erlich préféré pendant le déroulement de la série?

EBJ: Ouais, là où je rencontre cette femme dans un bar et je la ramène à la maison. Il était basé sur une légende urbaine, probablement un conte apocryphe qui ne s'est jamais produit, mais dans la série, je la ramène à la maison, et elle aime les trucs pervers, alors je la ligote. Mais ensuite je dis: "Oh, je n'ai aucune protection, laisse-moi aller à la voiture." Mais quand je reviens, je ne peux pas rentrer dans son appartement! Et puis dans le conte apocryphe, le gars à qui cela est censé arriver, il rencontre à nouveau la fille au bar un mois plus tard environ, et il dit: «Oh, mon Dieu, je suis vraiment désolé! Je suis retourné dans votre immeuble, mais je ne savais pas à quel numéro vous étiez, et même si j'avais pu appuyer sur le bouton, vous ne pouviez pas répondre, donc je ne pouvais pas rentrer! Et elle dit supposément, «loin», ce qui est exactement ce que vous diriez après avoir été ligoté pendant tout ce temps sans nourriture ni eau ou quoi que ce soit. [Rires.] Je ne me souviens pas ce qu'elle a dit dans notre version, mais je fini par épouser cette fille sur le spectacle, alors que était un peu de fantaisie!

AVC: Plusieurs années après la fin de la série, vous êtes apparu dans Homicide: Le film en jouant un médecin, et même si le nom réel de votre personnage n'est jamais dit à haute voix, vous êtes crédité de jouer le Dr Victor Erlich.

EBJ: Oh, c'est vrai! Ils ont fait un téléfilm pour en quelque sorte conclure Homicide: Life On The Street , et ils m'ont fait jouer le docteur, alors j'ai joué Erlich, qui vivait soudainement à Baltimore. [Rires.] C'était une émission de Tom Fontana avec Barry Levinson, alors ils ont en quelque sorte pris cette liberté, ce qui était bien pour moi!

AVC: Comment avez-vous trouvé votre chemin dans le camp de Paul Bartel?

EBJ: Par l'intermédiaire de Paul, c'est assez approprié. [Rires.] C'était une de mes connaissances. Et je connaissais Mary Woronov , et je connais et j'aime toujours Mary. Mais Paul était un ami et il vient de m'approcher un jour. Je travaillais sur Cat People chez Universal, donc ça aurait été 81. Il est venu sur le terrain. Je ne sais pas qu'il a obtenu un laissez-passer ou peut-être que je lui ai obtenu un laissez-passer - je ne sais pas comment cela s'est passé - mais il est venu quand je faisais Cat People . Nous étions un peu à la Nouvelle-Orléans, mais ensuite nous étions à Universal, alors Paul est venu, est venu dans ma caravane et a dit: «Hé, je fais ce film avec Robert Beltran. Est-ce-que tu le connais?" Et je ne l'ai pas fait à l'époque, mais il m'a parlé un peu du film et j'ai dit: «Absolument! Quand le faisons-nous? » Et il m'a dit les dates, et nous l'avons fait. C'est arrivé de cette façon. Et c'est arrivé à cause de mon amitié avec Paul.

AVC: C'est drôle que vous mentionniez Cat People en train de tourner à la Nouvelle-Orléans. John Heard a un peu discuté de ce tournage lors de son entretien avec Random Roles.

EBJ: John Heard est merveilleux. Quel grand acteur. Je suis un grand fan de John Heard.

AVC: Il a indiqué qu'il était, euh, imbibé un peu pendant le tournage de Cat People .

EBJ: Je pense que c'est vrai. Je pense que c'est très vrai.

AVC: Il a dit que Paul Schrader l'avait finalement mis dans la surface de réparation, ce qui signifiait qu'il ne pouvait boire que dans le bar de l'hôtel.

EBJ: [Rires.] C'est drôle. J'ai fait quelques autres films de Paul Schrader dans les années 70: Blue Collar et Hardcore . Au moment où j'ai fait Cat People , j'étais devenu sobre, mais avant cela, j'étais un homme sauvage qui faisait la fête, et sur Blue Collar … Ouais, j'étais définitivement un fêtard.

AVC: Avez-vous fait la fête avec Richard Pryor?

EBJ: Richard n'a pas fait la fête sur ce film. Il pourrait l'avoir secrètement, mais je n'en savais rien. Plus tard, il est entré dans la base libre et tout, ce qui était assez dangereux, car nous connaissons le résultat. Mais à l'époque, il avait son entraîneur, Rashon, qui était là, et il a travaillé et était en forme. Nous avons joué au poker un soir - quelqu'un a monté une partie de poker, peut-être que c'était Schrader - mais c'était moi et Richard et Paul et quelques autres acteurs du film. Je pense que Borah Silver, peut-être Harry Northup. Je ne me souviens pas non plus de qui tout était là.

Parce que j'étais un grand fan et qu'il avait travaillé avec mon père sur un film intitulé Wild In The Streets , je pensais que j'avais un rôle à jouer. Mais il est resté pour lui, alors mon moment de lui faire l'éloge que je voulais tellement est venu quand je l'ai eu en quelque sorte captif à la table de poker. Alors j'ai dit: "Richard, je veux juste dire que je suis tellement fan de votre dernier album." [Il se met à rire.] Il savait très bien de quoi je parlais. Il a dit: "Quel est le titre de cela, encore une fois?" Et vous en connaissez peut-être le titre . Mais il n'y avait aucun moyen que j'allais dire le mot N, alors j'ai immédiatement dit: « Cet homme noir est fou !» Et il a ri. Et il a dit: "Tout va bien." J'ai réussi l'examen. Je n'ai pas été énervé. C'était comme si j'étais préparé pour ça. Alors lui et moi avons passé du temps ensemble après ça, et c'était un grand talent. Quel immense talent était Richard. J'étais le plus grand fan que vous puissiez imaginer et je reste toujours le plus grand fan que vous puissiez imaginer.

A VC: Ne pas vous attarder sur vos années d'homme sauvage, mais si jamais il y avait un film qui exigeait que nous restions sur ce sujet, il semblerait que ce soit Goin 'South . D'après ce qui a été écrit, cela semble définitivement avoir été un film de fête.

EBJ: Je vais juste parler de moi, car je ne veux pas incriminer les autres. C'est un peu connu ce que John Belushi et moi avons fait, car c'est écrit dans un livre intitulé Wired , donc je ne donne aucune information à ce sujet, mais laissez-moi vous dire comment j'étais sur Goin 'South. . J'avais 27 ans, pas tout à fait 28 ans, alors j'ai pensé que je pouvais boire en toute impunité. Et j'étais sur une telle larme, j'essayais de surpasser le beau-père de Jack Nicholson, ce gars Shorty George Smith, qui était ce gars qui travaillait pour le chemin de fer à Jersey, et il était en quelque sorte la figure paternelle de Jack, si vous volonté. Et Shorty George était un buveur professionnel .

J'étais un amateur. Je n'étais même pas un compagnon à ce stade. Je veux dire, je pourrais boire un litre de vodka, mais Shorty pourrait me dépasser. Et j'essayais de surpasser cet homme qui avait à ce moment-là 50 ans ou quelque chose comme ça. Et j'ai vingt ans et j'essaie de surpasser ce type. Et à un moment donné, John Belushi vient et me traîne hors du bar en disant: «C'est fou! Tu vas te tuer ! Vous ne pouvez pas boire autant! J'étais trop loin pour John Belushi, c'est le point. [Rires.] John et Judy Belushi - ce n'était pas seulement John - m'ont attrapé par chaque bras et m'ont fait sortir. Nous avons fait un tour en voiture dans la campagne, vu une partie de Durango et passé un bon après-midi. Mais ils ont pensé que je devais quitter le bar. Il y avait trop d'alcool et de fête pour John Belushi. Cela vous dira tout ce que vous devez savoir sur mes années des années 70 et ce que je faisais.

EBJ: Ouais! Ils ont approché le gars qui jouait Whitey, et il ne pouvait pas le faire pour une raison quelconque. Je pense qu'il travaillait comme policier à Van Nuys et ne voulait pas le faire. Je ne me souviens plus de son nom. Le savez-vous?

AVC: Je cherche tout de suite.

EBJ: Je devrais le savoir. Je l'ai su presque toute ma vie, et maintenant je ne m'en souviens plus. Mais il travaillait dans l'application de la loi et ne voulait pas le faire, alors ils ont trouvé quelqu'un qui convenait certainement à un personnage nommé Whitey. [Rires.] Et c'était moi. J'ai donc joué son personnage 20 ans après l' ère Leave It To Beaver .

AVC: En fait, après avoir trouvé le nom de l'acteur - Stanley Fafara - sur Wikipédia, je pense que vous l'avez peut-être confondu avec Ken Osmond [Eddie Haskell], qui était policier.

EBJ: Oh, tu as raison!

AVC: Stanley Fafara, quant à lui, était du mauvais côté de la loi .

EBJ: Oui, maintenant que vous en parlez, je pense que vous avez raison aussi!

AVC: Alors, avais-tu été un grand fan de Leave It To Beaver en grandissant?

EBJ: Grand temps. Ce fut un grand moment pour moi au lycée - à Notre Dame High School, à Sherman Oaks - quand j'ai pu rencontrer Jerry Mathers. Jerry est allé à l'école là-bas, et moi aussi. Mais rencontrer le Beaver… J'en ai un peu parlé plus tôt, mais à l'époque, si vous rencontriez quelqu'un qui faisait partie d'une série en réseau, c'était comme rencontrer Dieu. Il n'y avait que trois chaînes, et si vous aviez un travail comme celui-là, vous aviez l'impression d'être mort et d'aller au paradis, et si vous rencontriez quelqu'un - comme rencontrer Dick Van Dyke pour la première fois lorsque mon père a fait un épisode ou une réunion Mary Tyler Moore quand son émission était à son apogée - je veux dire, j'étais sans voix. J'étais juste sans voix. Et même si mon père était dans l'entreprise et que j'étais dans le coin, tu as rencontré des gens comme ça et tu pouvais à peine faire passer un mot.

AVC: Connaissiez-vous Robert Beltran de Eating Raoul ce qui vous a amené à Star Trek: Voyager ?

EBJ: Je pense que c'était complètement une coïncidence. Si je me souviens bien, Robert a été très heureux de me voir là-bas. [Rires.] Mais c'était tout simplement génial. C'était un bon spectacle, c'était une très bonne partie, et de faire partie de la franchise Star Trek , même des années après le spectacle original, dont j'étais un grand fan. À l'époque de l'émission originale, j'étais dans mon adolescence. J'étais le candidat parfait pour Trekkie. J'ai adoré le spectacle. Pas tellement que je suis allé à des conventions ou quoi que ce soit d'autre, mais j'ai vraiment adoré ça. Donc, pour être sur Star Trek: Voyager , je me suis senti vraiment béni.

EBJ: C'était amusant. Et c'était aussi un bon travail. Vous feriez une journée de travail sur cette émission, et vous finirez par en obtenir trois pour chaque jour de travail que vous avez. Pourquoi? Je n'étais pas un joueur sous contrat là-dessus. Je n'étais pas un habitué. J'étais juste un personnage de retour. Mais cela s'est avéré être un excellent travail parce que vous feriez un jour en tant que pilote de chasse, en tant que Greenbean, et ils vous rappelleraient un jour ou deux plus tard et vous diraient: «Nous devons recommencer. Vous devez aller de gauche à droite au lieu de droite à gauche dans le cockpit. «Euh, d'accord.» On pourrait penser qu'ils pourraient simplement inverser le négatif ou autre chose, mais c'étaient des esprits plus grands que les miens. [Des rires.]

Ensuite, après que vous soyez revenu et que vous ayez fait cela, ils disaient: «Il y avait un problème avec le son. Vous devez aller faire une boucle d'une journée. "D'accord." Donc, chaque jour que vous aviez, vous vous retrouviez avec trois jours. C'était un excellent travail. Je venais d'avoir mon deuxième enfant et je voulais l' appeler Battlestar Galactica Begley. [Rires.] Ou même juste Greenbean ou quelque chose comme ça. C'était avant St.Ailleurs , mais c'était mon premier travail un peu régulier depuis Roll Out , et c'était une bonne affaire . Alors, oui, j'ai aussi envisagé de nommer mon fils Glen Larson!

AVC: C'était la première fois que vous travailliez avec Ron Howard sur Happy Days ?

EBJ: C'est vrai ! C'était en, quoi, 74? Quand c'était une émission avec une seule caméra.

AVC: Vous vous êtes clairement retrouvé dans le camp de Garry Marshall après cela: vous avez également fait quelques épisodes de Laverne & Shirley .

EBJ: J'étais très bonne amie avec Cindy Williams. Elle et moi étions de très bons amis pendant de nombreuses années. Sont encore. Et elle a mis mon nom pour ça, et ils ont dit «Oui», donc j'ai eu ce travail totalement grâce à elle, sans aucun doute.

AVC: Comment êtes-vous arrivé dans Young Doctors In Love ?

EBJ: C'était une chose de dernière minute. Je n'étais certainement pas leur premier choix. À tel point que lorsque je suis allé sur le plateau et que j'ai vu la feuille d'appel… Ils m'ont appelé et m'ont dit: «Peux-tu travailler demain pour Garry Marshall?» J'ai dit: "Absolument!" Alors j'y suis allé, et il y avait le nom de quelqu'un d'autre sur la feuille d'appel. En fait, c'était la feuille d'appel de la veille, mais quelqu'un était clairement tombé malade ou quelque chose comme ça. Je n'étais donc pas le premier choix, mais croyez-moi, je n'étais pas malheureux. J'étais là avec le sourire. Garry m'a donné du bon travail.

AVC: Aviez-vous connu Michael McKean avant d'apparaître sur Laverne & Shirley ?

EBJ: Oui, je l'ai connu par Cindy, et je l'ai connu par [l'équipe de comédie satirique] The Credibility Gap et David L. Lander et Harry Shearer. J'étais un grand fan de The Credibility Gap, donc de rencontrer Michael McKean puis de travailler avec lui sur Laverne & Shirley et Young Doctors In Love . J'adore travailler avec lui chaque fois que j'en ai l'occasion!

AVC: Michael était-il votre entrée dans les films de Christopher Guest, ou aviez-vous déjà connu Chris avant d'apparaître dans This Is Spinal Tap ?

EBJ: J'ai rencontré Chris Guest via sa sœur, Elissa, et j'ai rencontré Elissa via Harry Gittes. J'ai rencontré Chris au début des années 70, et le rencontrer, c'était aussi rencontrer Dieu. Chris Guest, Michael O'Donoghue… Ces gens du National Lampoon, c'était comme rencontrer Dieu. J'avais tous les magazines du premier numéro. J'ai rencontré Chris en studio. Il jouait de la guitare ou faisait quelque chose pour le National Lampoon Radio Show . Ils avaient déjà sorti cet album appelé Radio Dinner , un brillant album de comédie, donc rencontrer Chris Guest était extraordinaire.

AVC: Je suis sûr que vous n'aviez aucune idée que votre brève apparition dans This Is Spinal Tap serait légendaire.

EBJ: Je sais! Je veux dire, c'est une toute petite partie, mais c'est l'un des meilleurs films que je connaisse.

AVC: Avez-vous un moment préféré de votre travail dans la filmographie d'invité?

EBJ: Je pense que le riff en yiddish dans A Mighty Wind est l'un de mes moments préférés.

AVC: Est-ce que c'était quelque chose qui avait été scénarisé ou était-ce tout vous?

EBJ: C'était totalement spontané. Je l'ai juste inventé avant que nous ne roulions. Je ne sais pas à quoi je pensais. C'était tout à fait inapproprié de faire cela, car je suis un producteur suédois américain. Pourquoi yiddish? [Rires.] Et mon angle, je suppose, était que j'essayais de m'intéresser au personnage de [Bob] Balaban, Steinbloom. Vous savez à quel point les gens goyeux pimentent leur dialogue avec le yiddish pour essayer de gagner les faveurs de quelqu'un de cette persuasion? C'est ce que je faisais. Et Bob Balaban me regardait comme: «Qu'est-ce que tu fais ?» Et je pense que Bob Balaban, l'acteur, me regardait aussi comme: "D'où cela vient-il?" [Rires.] "Il n'a pas fait ça pendant la répétition!" Mais Bob a compensé. Sa réaction à cela est tout simplement brillante.

AVC: Vous avez travaillé avec Bob Balaban à quelques reprises, mais je suis particulièrement friand de Greedy .

EBJ: C'était l'un des meilleurs moments de ma vie sur un film. Michael J. Fox, Kirk Douglas, Phil Hartman, Jere Burns, Bob et une très jeune Kirsten Dunst! Elle n'avait qu'une seule ligne, mais tout le monde le savait même à l'époque. "Regardez cette fille! Cette fille va être une star! Elle avait une ligne! [Des rires.]

AVC: Au moins un de nos lecteurs a déclaré qu'il était toujours convaincu d'avoir rêvé ce film.

EBJ: [Rires.] C'était un super plaisir de travailler avec Michael Lehmann. J'avais vu Heathers et j'étais un grand fan de lui, et tout le monde se demandait ce qu'il allait faire ensuite. Eh bien, lui et ce gars, je pense que son nom est Redbeard [Simmons], ils ont écrit ce scénario, et il était là-bas. Ils ont demandé à Stockard Channing de le faire, et je pense qu'il m'a demandé: «Voudriez-vous appeler votre ami Dabney et voir s'il le ferait? Il était un grand fan - comme moi - de Dabney Coleman . Nous avons donc fait participer Dabney. Ce film me tient vraiment bien. J'aime ce film. C'est un vrai original. Il n'y a rien de tel à partir de cette période.

AVC: À cause de cela, vous avez probablement été surpris que cela devienne plus un film culte qu'un succès au box-office.

EBJ: C'est vrai, il n'a pas fait beaucoup d'affaires au box-office, mais il a un suivant. Les gens l'ont vu pendant cette période et l'ont vu plus tard et ils ont vraiment pensé qu'il en valait la peine. Je pense certainement que cela en vaut la peine. J'ai beaucoup travaillé avec Michael Lehmann ces derniers temps sur Blunt Talk et cette émission que nous avons faite pour Amazon appelée Betas . Alors j'adore travailler avec Michael. C'est un grand réalisateur, et il réalise beaucoup, beaucoup de merveilleuses émissions télévisées.

EBJ: Rob [Thomas] est tellement talentueux et Kristen Bell est tellement talentueuse. Je viens de la voir hier soir. Elle a chanté à ce truc pour Oceana, et c'est une grande chanteuse de classe mondiale. La plupart des gens le savent de Frozen , mais je ne le savais pas vraiment parce que je la connaissais surtout dans le contexte de Veronica Mars et qu'elle était une actrice vraiment talentueuse. Mais quel chanteur! Je pense juste au monde d'elle, et Rob est juste un grand producteur, un grand écrivain, un grand réalisateur. C'était un grand arc que j'avais sur Veronica Mars , et quel spectacle intelligent. Un spectacle intelligent, drôle et intéressant. Et après cela, j'ai travaillé sur Party Down , l'émission qu'il a faite après Veronica Mars , et cet épisode que j'ai fait avec Jane Lynch et beaucoup d'autres personnes merveilleuses est l'un de mes meilleurs moments à la télévision épisodique. J'adore cet épisode de Party Down , car j'adore le contenu de Veronica Mars .

AVC: Comment avez-vous rencontré Carl Gottlieb pour la première fois? Vous avez travaillé avec lui sur Amazon Women On The Moon , mais avant cela, vous avez également joué dans une suite de A Christmas Carol qu'il a réalisé pour la George Burns Comedy Week .

EBJ: Vous êtes très sage de demander cela. Personne ne m'a jamais demandé ça. Carl Gottlieb est un ami cher depuis de très nombreuses années. J'étais fan de lui et de tous les membres du groupe appelé The Committee, ce groupe d'improvisation avec Howard Hesseman et Carl et Garry Goodrow et tous ces acteurs très talentueux. Lee French, Julie Payne, ces gens merveilleux. Ils ont commencé à San Francisco puis sont venus à Los Angeles et ont travaillé au Tiffany, et Carl était l'un des piliers de ce beau groupe. Je connaissais Carl socialement aussi. C'était un ami de Samantha Eggar, et je le voyais dans les parages et nous bavardions ensemble et nous nous faisions juste rire.

Et puis sa femme, Allison Caine, avait un groupe de boucle, un groupe ADR qui faisait du looping et de l'amélioration des dialogues pour les films, alors du coup je travaille grâce à Carl et Allison sur Jaws 2 , sur Slap Shot , Ordinary People , Rollercoaster … ces films dans lesquels je ne suis pas! [Rires.] Mais vous obtenez des résidus parce que vous avez fait un travail SAG en faisant une voix dessus! Donc Carl et moi étions amis pendant des années, nous avons fait des choses d'improvisation ensemble, et il m'a embauché comme écrivain pendant la grève des acteurs en 1980. J'étais fauché, je ne savais pas ce que j'allais faire, j'avais un jeune famille, et il m'a donné un travail sur The Smothers Brothers Show . Carl est un gars très talentueux et c'est l'un de mes chers amis pour la vie.

EBJ: À ce moment-là, en 1985, on ne m'avait jamais proposé le rôle principal dans un film. Cela ne s'est tout simplement pas produit. Ils voulaient que Jeff [Goldblum] le fasse, et je pense que j'étais en quelque sorte l'appât. Ils savaient que Jeff et moi étions amis, alors ils se sont dit: «Eh bien, nous essaierons de convaincre Begley de le faire, il le fera probablement, puis cela attirera Jeff. Et je pense que c'est un peu ce qui s'est passé. Ils ont offert le film, j'ai dit «Oui», puis j'ai en quelque sorte dit: «Jeff, je le fais! Allez-vous le faire? Sautez, l'eau va bien! Et il - correctement - a répondu: «Et le scénario? Pensez-vous que cela fonctionne vraiment? «Nous allons le faire fonctionner! Ça va être génial!" Et c'est en fait un film très charmant, amusant et merveilleux. Ce fut une expérience très heureuse pour moi de faire ce film, donc je suis content de l'avoir fait, à tous points de vue.

EBJ: Stan Sitwell était un grand personnage. J'ai vu la première saison de ce spectacle et je me suis retourné pour cela. Jeffrey Tambor est un de mes très chers amis, tout comme Ron Howard et Jason [Bateman] que je connaissais un peu avant cela. Alors quand ils m'ont appelé et m'ont demandé si je voulais jouer ce personnage atteint d'alopécie, j'ai sauté sur l'occasion.

Je travaille à nouveau avec Mitch Hurtwitz en ce moment. Je fais le nouveau spectacle de Maria Bamford, si vous connaissez Maria Bamford. C'est une merveilleuse comédienne. Je joue son père sur un truc qui s'appelle Lady Dynamite , et Mitch produit, réalise, écrit… Il fait tout.

AVC: Avez-vous une ligne ou une scène Stan préférée?

EBJ: Je me souviens juste d'avoir essayé de faire des scènes avec Will Arnett, et l'un des sourcils lui collait en quelque sorte quand nous faisions une sorte d'étreinte. Je lui fais un câlin ou quelque chose comme ça, et un de mes sourcils colle à son visage ou à sa chemise ou quelque chose comme ça, et nous étions juste. Peut-être était-il écrit que cela était censé arriver - c'est peut-être à cause du génie de Mitch que cela s'est produit, car la plupart des choses se trouvent sur ce plateau - mais c'était tellement drôle quand nous l'avons fait. Mitch est incroyable. Je suis tellement content de retravailler avec lui.

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