Des années avant Elsa et Anna, Tangled a revigoré la tradition des princesses Disney

Il y a dix ans, Walt Disney Animation était en crise. Le studio avait perdu son identité dans les années depuis sa renaissance des années 1990, produisant des plats génériques animés par ordinateur comme Chicken Little et Meet The Robinsons . La princesse et la grenouille dessinée à la main était censée servir de retour glorieux à la forme, mais elle a sous-performé au box-office. Pire encore, les espoirs de la société reposaient désormais sur un autre film de princesse à un moment où le marketing interne suggérait que tout ce qui avait un titre «girly» manquait d'attrait à quatre quadrants. Donc, dans une pièce désespérée de Je vous salue Mary, Disney a changé le titre de Raiponce à Tangled et a publié une bande-annonce qui mettait en évidence l'intérêt amoureux des hommes et donnait au film l'apparence d'une comédie d'action plutôt que d'une comédie musicale romantique. Au lieu de lier son 50e long métrage d'animation à un héritage historique remontant à Blanche-Neige , Disney a fait tout ce qu'il pouvait pour éloigner Tangled du passé de princesse du studio.

Compte tenu de ce que nous savons maintenant sur l'énorme monstre culturel qu'est Frozen , il est drôle de penser que Disney a déjà douté du pouvoir de sa ligne de princesse. Et en revoyant Tangled, il est ridicule que la société ait déjà douté de la force du film lui-même. Bien qu'il ait été quelque peu éclipsé par l'héritage de Frozen et Moana , Tangled est un véritable joyau de l'animation Disney - un film original et original qui bouleverse légèrement les traditions des princesses tout en embrassant le meilleur de ce que le genre peut faire. Il passe gracieusement d'une comédie à rire à haute voix à un pathétique profondément émouvant et inversement. Et il équilibre ses charmants objectifs de comédie romantique avec un regard étonnamment nuancé sur les difficultés à échapper à une relation parentale émotionnellement abusive.

Des versions de Tangled étaient en préparation depuis le milieu des années 1990, lorsque l'animateur de personnages Glen Keane - l'homme qui avait aidé à créer Ariel, la Bête et  Aladdin - commença à penser à Rapunzel comme projet potentiel à réaliser. Il a obtenu le feu vert au début des années 2000, juste au moment où Disney Animation a décidé de renoncer à sa tradition dessinée à la main et de passer au style animé par ordinateur popularisé par Pixar et DreamWorks. Disney essayait désespérément de rattraper ses concurrents, et les dirigeants de studio ont retravaillé l'idée originale de Keane en une comédie irrévérencieuse à la Shrek appelée Rapunzel Unbraided.

Keane n'était pas ravi du changement ou de l'idée de travailler en CG. Comme il l' a dit à moitié en plaisantant au département d'animation par ordinateur: «Vous travaillez si dur juste pour trouver quelque chose qui semble mauvais!» Mais après un peu d'expérimentation, Keane est devenu enthousiasmé par le potentiel de révolutionner l'animation par ordinateur, pour lui donner un aspect moins rigide et moins plastique. Keane avait passé ses premiers jours à Disney sous la tutelle des célèbres «Nine Old Men», les animateurs originaux qui avaient façonné l'esthétique du studio. Il a pensé qu'il pourrait y avoir un moyen de mélanger le look plus doux et plus romantique de l'animation traditionnelle dessinée à la main avec le format CG, pour créer un hybride «le meilleur des deux mondes».

Ce n'était pas une mince tâche. Il a fallu six ans de développement logiciel juste pour comprendre comment faire en sorte que les 140 000 mèches de cheveux de Raiponce se comportent de manière crédible dans toutes sortes d'environnements différents. (À un moment donné , les animateurs ont attaché  70 pieds de ligne de pêche à un casque de football et ont parcouru les couloirs pour voir comment il bougeait.) En plus de «résoudre des problèmes artistiques avec les mathématiques», Keane a également souligné l'importance des «poses dorées» : moments qui capturent l'essence d'un personnage en une seule image. Le principe de l'animation était tombé à l'eau dans les premiers jours de CG, et Keane estimait qu'il était crucial de retrouver le style signature de Disney. Son mentor, Ollie Johnston, lui avait appris : «Ne dessinez pas ce que fait le personnage, dessinez ce que le personnage pense.» Keane était déterminé à ramener cette philosophie à Disney.

Bien que la longue production de Tangled ait été bouleversée à plusieurs reprises - y compris lorsque Keane est revenu dans un rôle de producteur à la suite d'une crise cardiaque - elle est restée fidèle au principe directeur au cœur de ce qu'il essayait de faire avec son style d'animation: amener le film de princesse dans le 21e siècle sans perdre son lien avec le passé. À la suite de la fusion de Disney avec Pixar et de quelques bouleversements créatifs dans les coulisses, Tangled a même été autorisé à être réorganisé en tant que comédie musicale de princesse classique que Keane avait initialement voulue.

Dans le récit de Disney, la princesse Raiponce (Mandy Moore) est née avec des cheveux magiques qui peuvent guérir les blessures et arrêter le vieillissement. Obsédée par le maintien d'une apparence juvénile, la méchante Mère Gothel (Donna Murphy) kidnappe le bébé enchanté et l'élève comme sa fille. Raiponce passe les 18 premières années de sa vie enfermée dans une tour, se divertissant avec des heures interminables d'énigmes, de livres et de pâtisseries - tout cela a fait d'elle une icône de quarantaine lorsque les verrouillages ont commencé.

Alors que le conte de fées original met l'accent sur l'emprisonnement physique de Raiponce, Tangled parle davantage de sa prison mentale. Raiponce pourrait en fait s'échapper assez facilement de sa tour grâce aux cheveux qu'elle a appris à utiliser comme outil polyvalent ultime. Mais Gothel manipulateur a élevé Raiponce en pensant que le monde extérieur est un endroit mortel et dangereux rempli de voyous qui veulent la récupérer. Elle a également incité sa fille à croire qu'elle est trop faible pour prendre soin d'elle-même, créant une dynamique toxique où Raiponce est totalement dépendante de sa mère pour sa sécurité physique et émotionnelle. Le grand numéro musical de style Broadway de Gothel, «Mother Knows Best», est à la fois une émission hilarante d'agression passive parentale et un regard profondément déconcertant sur la manipulation psychologique.

Et pourtant, autant que Raiponce accepte la vision du monde de Gothel, il y a aussi une petite lueur subconsciente de doute en elle. Cela se manifeste dans son envie de voir les lumières lointaines qui remplissent le ciel chaque année pour son anniversaire. Rapunzel ne sait pas que ce sont des lanternes en papier destinées à l'honorer, la princesse perdue depuis longtemps. Mais elle se sent attirée par eux avec un mélange d'intérêt de scientifique et de curiosité de poète. «Je dois savoir ce qu'ils sont», plaide-t-elle. Les lumières deviennent une métaphore de l'instinct instinct de Raiponce selon lequel malgré à quel point elle aime sa mère, il y a quelque chose qui cloche dans la façon dont elle a été élevée.

Le simple souhait de Raiponce reflète à la fois à quel point son monde est limité et à quel point elle est pleine de maîtrise de soi. Son premier goût de l'extérieur vient lorsque le charmant voyou Flynn Rider (Zachary Levi) monte dans sa tour pour échapper à une troupe de gardes du palais en colère. L' équipe Tangled a décidé de bouleverser l'histoire traditionnelle des frères Grimm en faisant que l'amour de Raiponce intéresse un voleur plutôt qu'un prince. Les manières criminelles de Flynn et l'attitude de playboy semblent initialement confirmer tout ce que Gothel a dit à Rapunzel sur le monde extérieur. Pourtant, l'arrivée de Flynn donne également à Rapunzel sa première chance de prouver qu'elle n'est pas trop faible pour se débrouiller elle-même - elle l'assomme avec une poêle à frire et lui demande de l'emmener voir les lanternes.

Alors que la plupart des films de princesse Disney présentent une sorte de romance, Tangled est la comédie romantique la plus ouvertement du groupe, avec une attention égale accordée à ses deux rôles principaux et une certaine effervescence à leur dynamique. Les co-directeurs Nathan Greno et Bryon Howard voulaient faire de Flynn «le rôle masculin le plus beau et le plus attrayant que Disney ait jamais eu». Ils ont réuni un groupe de discussion «Hot Man» de femmes de tout le studio, qui a critiqué les meilleurs et les pires traits de célébrités masculines célèbres. Flynn est devenu une création mélodieuse de «l'homme ultime», avec la performance vocale de Levi fournissant à la fois l'esprit sournois et le sérieux «mauvais garçon avec un cœur d'or». Cela a payé dans une base de fans Flynn Rider profondément fidèle.

Pourtant, la connexion de Rapunzel et Flynn ne suit pas les tropes de princesse standard du «coup de foudre» ou des «ennemis des amants». Au lieu de cela, son mélange de bizarrerie naïve et névrosée et de gentillesse à cœur ouvert rend leur romance unique dans le canon de Disney. C'est une sorte de suspicion mutuelle qui se transforme en affection pour des vulnérabilités partagées - bien plus quand Harry rencontre Sally que Cendrillon. Ils forment un bon couple de comédies romantiques parce qu'ils s'entraident pour grandir. Alors que l'arc de Raiponce consiste à découvrir la vérité sur son passé, celui de Flynn consiste à éplucher l'identité sûre de la bite qu'il a adoptée comme mécanisme d'adaptation après son enfance orpheline en tant que «Eugene Fitzherbert». Rapunzel, qui plaît aux gens, apprend à se défendre, tandis que Flynn, égocentrique, apprend la valeur de l'altruisme.

Comme l' explique Greno , «Rapunzel était si intéressant et un si grand personnage que nous devions continuer à rendre Flynn plus intéressant pour la suivre. Et puis parfois, il devenait plus intéressant qu'elle ne l'était, alors nous devions la bousculer. Mais ce faisant, en élevant les deux personnages, ils sont tous deux devenus ces personnages vraiment forts. C'est le pouvoir d'une bonne romance à l'écran, et en faisant de Tangled plus à deux que la plupart des films de princesse, Greno et Howard ont pu l'exploiter.

Greno et Howard se sont également engagés à élever la comédie du film. Ils ont réanimé des scènes une douzaine de fois, reconnaissant que le moindre ajustement au mouvement et au timing pouvait transformer un petit rire en grand. Battre pour battre, Tangled est l'un des films les plus drôles du canon animé de Disney, avec des rôles particulièrement voleurs de scène pour le caméléon protecteur Pascal et le cheval policier tenace Maximus. Rapunzel elle-même s'inscrit dans la grande tradition comique de personnages comme Elle Woods, Paddington et Ted Lasso, qui améliorent improbablement le monde qui les entoure par pure vertu de leur optimisme ensoleillé. Face à un pub rempli de voyous en colère, la conviction passionnée de Rapunzel les pousse à arrêter de se battre et à révéler leurs rêves secrets à la place.

Les rêves sont en fait un thème central de Tangled et alimentent le meilleur segment du film, lorsque Rapunzel peut enfin voir les lanternes. Alors que Tangled de inspirées de la musique folklorique numéros musicaux ne sont pas parmi tous les temps Disney meilleur, compositeur Alan Menken offre un de ses plus convaincants morceaux de partition Raiponce et Flynn arrivent au royaume. Alors que le duo se joint aux festivités locales, la musique prend un crescendo frénétique qui capture à la fois l'excitation et l'anxiété ressenties par Rapunzel avant le plus grand moment de sa vie. "Et si ce n'était pas tout ce dont je rêvais?" demande-t-elle à Flynn alors qu'ils rament sur l'eau pour prendre place au premier rang. Encore plus effrayant est l'idée que ce sera peut-être: que fera Raiponce de sa vie alors? «C'est la bonne partie, je suppose», répond Flynn. «Vous devez aller trouver un nouveau rêve.»

La séquence de la lanterne elle-même est l'une des scènes les plus magnifiques de l'histoire de l'animation Disney, là-haut avec la transformation de la bête dans Beauty And The Beast et «Bella Notte» dans Lady And The Tramp . Il réalise tout ce que Keane a entrepris avec son mélange de dimensionnalité animée par ordinateur et d'animation centrée sur le personnage à l'ancienne. Au fur et à mesure que le spectacle de lumière grandit, l'air et l'eau se fondent en une constellation sans fin de lanternes incandescentes. Pourtant, la séquence porte autant sur l'émotion que sur le spectacle. Un voyage intérieur complexe se joue sur le visage silencieux et expressif de Raiponce alors qu'elle voit les lanternes remplir le ciel, puis se rend lentement compte qu'elle a peut-être déjà trouvé son «nouveau rêve» à Flynn.

L'autonomisation de la princesse Disney vient généralement de l'héroïne qui atteint son objectif de toute une vie: Blanche-Neige trouvant son prince, Ariel devenant humaine, Moana voyageant sur l'océan. Mais dans Tangled, Rapunzel apprend qu'il est normal que ses rêves et ses ambitions changent comme elle le fait. Au début du film, elle est trop piégée dans son état d'esprit captif pour souhaiter autre chose qu'un bref road trip. («C'est compliqué», soupire-t-elle après avoir expliqué son intention de retourner dans sa tour.) Pourtant, son petit rêve irrépressible de voir les lanternes conduit finalement à une bien plus grande prise de conscience de sa place dans le monde et du degré auquel sa mère a l'a maltraité. Une minuscule graine de doute se transforme lentement en une rébellion enflammée.

Tangled est finalement sur l'importance de faire confiance à votre instinct, qui est un message bienvenu pour le jeune public - en particulier les jeunes filles, qui apprennent souvent à écraser leurs sentiments pour le confort des autres. Malgré tous ses pièges fantastiques, Tangled n'est en réalité qu'un drame domestique à trois personnes avec la relation tordue de Gothel avec Raiponce comme l'une des dynamiques héros / méchants les plus complexes de tous les médias pour enfants. Et comme la comédie musicale emblématique Into The Woods de Stephen Sondheim , Tangled utilise son décor de conte de fées pour rappeler à son public que les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être. Les mères peuvent être mauvaises et les voleurs peuvent se reformer: "Vous décidez de ce qui est bien, vous décidez de ce qui est bon."

Bien que Tangled ne soit pas une sensation culturelle, il a doublé le box-office de The Princess And The Frog et a prouvé qu'il y avait encore un marché pour les films de princesse. Alors que Disney avait interrompu ses plans pour une adaptation 2D de «La reine des neiges» de Hans Christian Andersen, le succès de Tangled a inspiré la Maison de la souris à réorganiser le projet en un film d'animation par ordinateur qui est finalement devenu Frozen. En 2016, Disney était même à l'aise de nommer Moana après son rôle principal féminin au lieu d'un adjectif neutre.

Tout comme Tangled clairement  pris l' inspiration créative des goûts de Aladdin , enchanté , et Le Bossu de Notre - Dame , son storytelling a continué à influencer les films de Disney qui ont suivi. Frozen, en particulier, lui doit une énorme dette de gratitude.  Le film de princesse glacé  divise essentiellement les dualités de la personnalité de Raiponce en ses deux héroïnes, Elsa réprimée et Anna naïvement optimiste. Pour autant d'éloges que Frozen a reçu pour son approche centrée sur la sœur, Tangled est le film beaucoup plus complexe sur le plan thématique . Bien qu'il ne déconstruise pas en un clin d'œil les tropes de princesse, Tangled les élève en un chef-d'œuvre d'animation moderne riche en images et en émotions - et en une très bonne comédie romantique aussi.

La prochaine fois: Palm Springs a capturé par inadvertance toute l'expérience 2020 dans une comédie romantique de science-fiction.

Suggested posts

Chris McKay réalisera un film monstre sur Renfield, le copain de Dracula

Chris McKay réalisera un film monstre sur Renfield, le copain de Dracula

Chris McKay Dans la grande tradition d'Igor et de Victor Frankenstein, deux films auxquels personne n'a jamais pensé, The Tomorrow War et The Lego Batman Movie Le réalisateur Chris McKay a signé pour diriger Renfield, un film sur le copain plus ou moins fidèle du comte Dracula. Cela vient de The Hollywood Reporter, qui n'a pas beaucoup de détails au-delà de cela, mais tout comme The Invisible Man de 2020, cela est publié par Universal et pourrait donc être considéré comme faisant partie de l'univers sombre - pas que quiconque le dise, certainement .

Mark Hamill jouera dans un film basé sur la célèbre histoire du comédien / fêtard Bert Kreischer

Mark Hamill jouera dans un film basé sur la célèbre histoire du comédien / fêtard Bert Kreischer

Mark Hamill Tel que rapporté par Deadline, Mark Hamill est sur le point de co-vedette aux côtés du comédien torse nu Bert Kreischer dans un film basé sur la routine de stand-up signature de Kreischer qui est présenté comme "La gueule de bois rencontre Midnight Run." Le morceau de stand-up tourne autour d'une histoire dans laquelle Kreischer se rend en Russie dans le cadre d'un voyage de classe à l'université et comment - dans un moment de panique parce qu'il peut à peine parler la langue - il dit à un groupe de truands que son nom est " la machine.

Related posts

Les parcs Disney permettront enfin aux «membres de la distribution» de porter des styles et des tatouages ​​sportifs non conformes au sexe

Les parcs Disney permettront enfin aux «membres de la distribution» de porter des styles et des tatouages ​​sportifs non conformes au sexe

Un membre de la distribution Disney donne un nouveau sens au service avec le sourire Les parcs Disney ont toujours eu des costumes étranges et élaborés pour les «membres de la distribution» qui ne prétendent pas être un personnage. Si vous êtes allé dans un parc Disney, vous connaissez probablement les uniformes de femme de chambre que portent les femmes qui travaillent à The Haunted Mansion, avec une casquette blanche de style femme de chambre française, un tablier et une jupe longue.

Le fabricant de Fortnite Epic est désormais évalué à près de 30 milliards de dollars, c'est donc une bonne chose que les bulles n'éclatent jamais

Le fabricant de Fortnite Epic est désormais évalué à près de 30 milliards de dollars, c'est donc une bonne chose que les bulles n'éclatent jamais

Les fans de Fortnite font des trucs Fortnite Comme le rapporte Deadline, Epic Games - l'éditeur de jeux vidéo derrière Fortnite et actuel propriétaire de Rocket League et Fall Guys, entre autres choses - vient de lever un nouveau financement de 1 milliard de dollars, portant son évaluation actuelle à 28,7 milliards de dollars. .

CG Tig Notaro est la meilleure partie de la bande-annonce de Army Of The Dead, bien que tout le reste soit bien aussi

CG Tig Notaro est la meilleure partie de la bande-annonce de Army Of The Dead, bien que tout le reste soit bien aussi

Tig Notaro dans Army Of The Dead Le plus grand et le plus grand film de Zack Snyder-y Zack Snyder est enfin sorti dans le monde (avec son nom dans le titre et tout), ce qui signifie qu'il est temps de passer à autre chose des trucs plus ou moins tolérables qu'il a dans sa manche avec Army Of The Dead - un retour au genre qui a donné naissance à son remake de Dawn Of The Dead en 2004, dont nous pouvons tous au moins convenir que c'était un bon film et peut-être son meilleur travail (même si ce n'est pas le cas dire beaucoup). Nous avons eu un teaser pour Army Of The Dead en février, mais aujourd'hui, Netflix a lancé une bande-annonce appropriée qui explique l'histoire, présente certains des personnages et donne même à l'addition tardive Tig Notaro une chance de paraître extrêmement cool (plus sur elle dans un peu).

L'un des bonanzas de tous les temps en Chine se cache à la vue de Netflix

L'un des bonanzas de tous les temps en Chine se cache à la vue de Netflix

Watch This propose des recommandations de films inspirées des nouvelles sorties, des premières, des événements actuels ou parfois simplement de nos propres caprices impénétrables. Cette semaine: films dans l'espace copie.

Language