Comment une ex-petite amie folle est arrivée à «Eleven O'Clock»

Cet article contient des détails sur l'intrigue de «I'm In Love», la finale de la série Crazy Ex-Girlfriend .

C'est la table finale de Crazy Ex-Girlfriend , et l'énergie dans la pièce est impossible à ignorer. C'est comme si tout le monde, le casting en particulier, avait collectivement accepté de jouer cool, mais ils font un travail passable, au mieux. Ils bavardent avec désinvolture et sourient maladroitement mais sincèrement aux quelques membres de la presse présents, une première pour le spectacle. Ils errent lentement dans le grand espace, certains prétendant que l'équipe du documentaire n'est pas là, d'autres souriant et saluant la caméra. Ils sont, en masse, tuant le temps et agissant de manière décontractée, attendant que le premier jour de leur dernier épisode commence. Seul Michael Hyatt semble totalement à l'aise, déambulant avec un air de satisfaction totale. Elle peut jouer le Dream Ghost une dernière fois - pourquoi ne devrait-elle pas être heureuse?

«Ce fut une heure émouvante, non? C'était fou », me dit le membre de la distribution David Hull des semaines plus tard. «Cela ressemblait plus à la fin de la série émotionnellement qu'à son tournage. Le tournage a pris des jours et des jours, et nous savions que nous aurions le concert spécial dans un mois, mais ce moment était vraiment précis. Être dans cette pièce, surtout pendant cette chanson, et voir Rachel si émouvante, c'était dur. C'était comme: 'Oh, nous avons terminé. C'est la fin . "

C'est un sentiment que j'entends répéter à maintes reprises par les membres de la distribution et de l'équipe créative de la série, lors d'entretiens menés pendant quatre mois - lors de cette lecture de table alternativement douce et électrique, sur le plateau, lors d'une répétition pour le concert spécial, et par téléphone. Entendre la chanson et la scène finale (plus à ce sujet plus tard) rend la fin du spectacle d'autant plus réelle. Mais la personne qui chante en a assez en tête, et bien qu'il y ait des moments où l'émotion menace de submerger, il se passe trop de choses avec «Eleven O'Clock» pour rendre une telle réponse réalisable dans le moment.

«Et maintenant, nous allons chanter notre dernière chanson», dit Bloom à la salle quand elle et le reste de la distribution arrivent à cette scène, qui dans ce premier brouillon se produit vers la fin de «I'm In Love». L'épisode final, écrit par Bloom et Brosh McKenna, se termine à une fin que le couple avait prévue depuis qu'ils ont commencé à discuter de la série - «Une conversation que nous avons depuis six ans», dit Bloom - et «Eleven O» Clock »est un tremplin clé vers cette finition puissante.

Le nom «Eleven O'Clock» à lui seul, pour un certain type de nerd du théâtre, évoquera des images de Patti LuPone ou Ethel Merman en pleine action Mama Rose, «Betrayed» de Nathan Lane dans The Producers et Betty Buckley annonçant «Memory» comme l'un des chats de Cat. Comme Rebecca l'explique dans «I'm In Love», c'est un terme utilisé pour décrire un grand tournant émotionnel d'une chanson, un tournant qui, dans les décennies passées, lorsque la plupart des productions de Broadway commençaient à 20h30, serait arrivé vers 11 heures.

Alors que Bloom annonce la chanson, l'énergie dans la pièce change à nouveau. Gabrielle Ruiz, qui incarne Valence, l'ennemi devenu allié de Rebecca, rapproche sa chaise de la table et se penche en avant. Brosh McKenna, qui jusqu'ici a lu les instructions scéniques, change visiblement aussi, cédant la parole à son collaborateur. Il n'est pas nécessaire qu'elle regarde son scénario.

«Les paroles sont révisées», dit Bloom, «donc j'ai le seul exemplaire. Désolé. Pour ceux d'entre vous qui ne sont jamais allés à l'une de ces tables se lit »- elle fait un gros geste à la petite section de journalistes, moi y compris, ici pour observer -« la mélodie est toujours en cours, les mots sont toujours en cours. Donc, fondamentalement, cela viendra du fond de mon âme. Mais pas de pression, moi!

Puis elle ouvre la bouche pour chanter, et comme Ruiz, toute la pièce semble se pencher en avant.

Ce n'est pas l'expérience de Bloom. «La dernière chanson était un peu fortuite», me dit-elle plus tard. «Oui, c'est important, mais je pense que j'étais tellement distrait par l'idée de finalement faire cette dernière scène. C'était tellement fou pour moi, que finalement nous ferions ce que nous avions proposé. Je pense que c'était un peu éclipsant, émotionnellement pour moi, le tout, chanson incluse.

«Alors la caméra s'arrête, et maintenant nous sommes dans un espace rond de théâtre boîte noire», raconte-t-elle, avant de se lancer dans un medley qui est en préparation depuis un certain temps - pas la première idée qu'elle avait pour un grand final, mais celui qui, une fois réglé, commence à aider à clarifier d'autres aspects de l'acte final de la série. Comme "I'm In Love", nous devrons sauter un peu dans le temps pour comprendre comment la chanson en arrive à ce point.

«Elle commence à tourner, et nous sommes sur une table tournante !» chante-t-elle, alternant agilement entre Rachel Bloom, écrivain décrivant une grande et grande scène qu'elle a écrite, et Rebecca Bunch, une personne qui crée une grande et grande chanson dans son esprit. Quand elle frappe cette dernière blague - à la mode de Crazy Ex-Girlfriend , c'est une chanson émotionnelle se terminant sur une ligne de frappe étrange - d'abord le rire retentit, puis les applaudissements. Elle rayonne, et une partie de cette émotion se faufile, mais ensuite elle mélange ses papiers et se rassoit. Il est temps de travailler.

"J'avais eu l'idée d'un numéro de 11 heures appelé" Eleven O'Clock "pendant un moment", me dit Bloom lorsque nous nous rattrapons fin mars, "et j'avais su dans le fond de ma tête que Je voulais un gros numéro de 11 heures pour le dernier épisode depuis longtemps. À l'origine, c'était plutôt l'amour de soi. C'est toujours le cas, mais quand on demandait plus précisément pourquoi je ne m'aime pas , Rebecca allait chanter cette chanson country de merde intitulée «I Love Men». Ensuite, elle allait se rendre compte que toutes les façons dont elle aime les différents hommes étaient en fait des reflets d'elle-même et qu'elle s'aime elle-même.

En fin de compte, cette idée faisait partie de l'histoire qu'ils voulaient raconter, mais pas la chose entière.

«C'est intéressant, quand on sait quelle est la fin, toutes les façons dont on y arrive. Une fois que nous avons réalisé, même très tôt, que «I Love Men» ne fonctionnait pas tout à fait, Aline et moi écrivions et nous avons réalisé: «Oh, ça ressemble à un numéro de 11 heures». J'en ai écrit le premier brouillon en une seule séance, avec Aline par-dessus mon épaule, jetant des choses. C'était peut-être notre deuxième session d'écriture pour la finale.

Cette version a ensuite fait son chemin vers Jack Dolgen, l'un des deux co-auteurs-compositeurs de Bloom (avec Adam Schlesinger). La phase suivante, me dit Dolgen, consistait à «affiner l'histoire, la conduite du personnage», de sorte que ce qui semblait être une habitude dysfonctionnelle pour Rebecca puisse être correctement révélé comme autre chose.

«Il a toujours été important pour le personnage de Rebecca qu'elle chante dans de nombreux styles et genres différents», dit Dolgen. «Cela servait à plusieurs fins. Premièrement, nous avons dû écrire un tas de chansons comiques dans toutes sortes de genres. Mais deuxièmement, du point de vue du personnage, elle n'avait vraiment aucune idée d'elle-même. Elle essayait de savoir qui être et comment être, et il était logique qu'elle fasse du genre-hop et du costume-hop. Et la façon dont [Bloom et Brosh McKenna] ont toujours imaginé finir, il s'agissait vraiment de se ressaisir. Vous terminez exactement là où vous avez commencé, mais complètement changé. Elle commence vraiment perdue, vous savez, puis se termine essentiellement au début de sa vie en tant qu'elle-même. Et les chansons sont un moyen de personnifier cela. "

Bloom fait écho à cette idée, la plaçant dans le contexte d' un diagnostic que son personnage a reçu au milieu de la troisième saison. «Cela touche au cœur de notre présentation originale. À l'époque, nous ne savions pas qu'elle avait un trouble de la personnalité limite, mais ce que je suis sur le point de dire est la description de la limite: elle n'avait aucun sens intérieur de soi. Elle a laissé les forces extérieures lui dicter ce qu'elle devrait être, ce qu'elle devrait vouloir, ce qu'elle devrait valoriser, pour toute sa vie. La dernière fois qu'elle a été vraiment heureuse, c'était au camp, parce qu'elle avait décidé d'aller dans ce camp. Elle l'a fait. Après cela, elle a fait en quelque sorte ce que tout le monde lui avait dit de faire. Et donc nous n'avons pas fait exception en ce qui concerne les chansons. Les chansons la sont littéralement en train d'essayer différents costumes parce qu'elle est émotionnellement rabougrie. Les vidéoclips - ce sont tous des recherches d'identité, car elle ne sait toujours pas qui elle est à l'intérieur. "

Cela faisait d'un mélange de certaines de ces recherches d'identité un ajustement parfait pour la finale, mais enchaîner une douzaine de chansons en un tout captivant sans en faire un cauchemar pour un interprète ne serait pas un mince exploit. Entre Schlesinger.

«J'essayais de penser, d'un point de vue logistique, comment le faire, avec tous ces tempos et touches», me dit Schlesinger. «Et j'ai dit à Rachel: 'Je pense que ce que tu devrais faire est d'aller devant un micro, et de le chanter comme tu le ferais sur scène, a capella, même si les touches ne sont pas correctes, juste pour que nous puissions obtenir le rythme de la façon dont vous feriez cela. Ensuite, nous allons créer une piste pour votre voix. Le tout a été construit à partir des flux et reflux naturels de Rachel en tant qu'interprète, rythmiquement.

Dolgen ajoute: «Adam a été vraiment intelligent de le faire de cette façon. Cela a donné à Rachel la possibilité de le jouer en tant qu'acteur, d'un endroit émotionnel, quoi qu'il en soit.

L'étape suivante consistait à créer une piste sur laquelle Bloom pourrait travailler pendant le tournage. Ensuite, Schlesinger «a fait arranger cela par un orchestrateur, puis nous avons demandé à l'orchestre d'en faire une version complète. Cela signifie essayer d'imiter plus ou moins le son de chaque extrait, pour qu'ils passent du rock à Broadway. Tous les huit bars, ils changent totalement de vitesse. C'était une session vraiment cool.

Le son en place, il était temps de lui donner vie sur ses pieds. Bloom et Brosh McKenna commencent à relier les points de notions disparates en un concept qui semble excitant et entier: une plaque tournante, un motif d'horloge et l'idée de costumes-as-personas, etc. Ils trouvent une excellente idée, rassemblent toutes les pièces, puis découvrent que c'est beaucoup plus difficile à exécuter qu'aucun d'eux ne l'avait prévu.

«Les chorégraphes ont différents moyens de faire jouer les gens.» Je suis assis avec Kathryn M. Burns, la chorégraphe primée aux Emmy Awards, dans un ensemble de bar qui était autrefois celui de Spyders, désormais ponctué de confusion, maintenant équipé comme le club où Rebecca Bunch révélera son véritable amour à un public d'amis les amoureux, et l'étrange connaissance à contrecœur. Il y a des cœurs partout. «Le mien est que le processus de répétition soit encourageant, chaleureux et productif. C'est ludique, ce que je pense se retrouve dans toutes les danses. Et Rachel, elle se jette dans chaque partie du mouvement si sans vergogne et si merveilleusement. C'est une joie à regarder.

Sur une autre partie de cette scène sonore, Donna Lynne Champlin joue son cul avec le remplaçant de Bloom; Bloom était debout très tard la nuit précédente, filmant la plupart des segments de la platine «Eleven O'Clock» dans un processus qui s'est déroulé un peu moins que sans heurts. Les longues journées semblent l'avoir rattrapée, et elle est soudain sérieusement sous le temps; Brosh McKenna l'a envoyée se reposer avant de tourner la partie de la chanson qui se déroule dans la cuisine de Rebecca.

«Eleven O'Clock» n'est pas un numéro particulièrement dance - la plupart de ce qu'un observateur occasionnel considérerait comme une chorégraphie consiste en des versions à faible impact de ce que nous avons vu en nombre au fil des saisons - mais Burns a néanmoins joué un rôle énorme en apportant la chanson à l'écran.

«C'était beaucoup de planification logistique avec Rachel et Aline. Aline a dit: "Je vais beaucoup m'appuyer sur vous pour ça - la mécanique de la platine, communiquant la vitesse, d'où pourrait venir la garde-robe, où elle regarde et quand, comment elle manœuvre les choses." C'est le genre de chose où la chorégraphie et le mouvement ne fonctionnent que si la caméra est au bon endroit. Il s'agit donc d'ajuster constamment chaque configuration. Ils voulaient que l'introduction de chacune des 12 robes se sente un peu différente. Il fallait que ce soit vraiment précis.

«J'ai suivi Aline pour en savoir plus sur le processus de mise en scène et le travail de scène, des choses comme ça. Elle veut vraiment que je commence à réaliser. Je pense qu'elle m'a posé plus de questions qu'elle n'en aurait autrement.

Quiconque connaît les pratiques de Brosh McKenna en tant que patron et collaborateur - de la nature de sa relation avec Bloom à sa méthode ouverte et égalitaire de gestion d'une salle d'écrivain - ne sera pas surpris que le showrunner, qui dirige également la finale, ait profité de cette occasion pour tirer un autre jeune créatif dans la conversation. Mais l'implication de Burns n'est en aucun cas un acte purement désintéressé. L'idée de platine vinyle de Brosh McKenna, bien qu'en fin de compte magnifiquement tournée et thématiquement riche, était un peu un cauchemar logistique.

Voici un peu comment Bloom décrit la scène dans le tableau:

Avant que l'équipe ne se construise une platine vinyle, le concept est quelque peu simplifié, mais il subit une autre réduction lors du tournage, centré exclusivement sur un Bloom sous le temps, commence.

«Nous étions tous excités par les numéros de 11 heures», me dit Brosh McKenna entre les prises, étendu sur le lit de Rebecca Bunch et feuilletant un énorme classeur vert. «Nous en avons regardé tout un tas. Et l'aspect medley était très excitant. Ensuite, nous avons proposé les costumes dans le cadre de cela, puis j'ai eu cette idée de la mettre sur un plateau tournant, et Rachel a associé cela à l'idée d'une horloge.

«Dans une version précédente, elle a mis beaucoup de costumes, mais c'était un tel cauchemar de production. Nous serions ici depuis quatre jours. Nous avons dû simplifier. Eh bien, je vais vous dire quoi, aucun de nous n'avait tourné sur une platine. Oups. Nous l'avons tourné hier, nous avions un plan, mais dès que vous commencez à le tourner, la relation de chaque objet à la caméra est complètement différente. Et cela ne cesse de changer .

«Alors ça nous a pris un peu de temps», glousse-t-elle sèchement, un moment rare qui trahit quelque chose qui pourrait presque ressembler à de la lassitude. «Nous avons eu une journée très délicate hier.»

Bloom revient de la salle de sieste, indique la piste que Schlesinger a créée pour elle et cloue une prise. C'est sa deuxième chanson de la journée. La première était la dernière chanson de la série, en quelque sorte. C'est un ajout tardif, et elle le partage avec quelqu'un d'autre.

Dans le tableau lu, comme dans l'épisode final, c'est Paula à qui Rebecca explique enfin sa tendance à traiter sa vie à travers des chansons qu'elle invente dans sa tête. C'est un grand moment, simple et calme, mais au fur et à mesure que Champlin et Bloom y travaillent, le sens de celui-ci traverse comme une ondulation à travers l'équipe de distribution et de création. Skylar Astin sourit et baisse les yeux, apparemment décontenancé. Scott Michael Foster sourit aussi, presque fièrement. Mais le regard sur le visage de Gabrielle Ruiz est un délice sans surveillance et incrédule.

«Quand Paula dit: 'Attends une minute, où es-tu allé?' et nous nous rendons compte que Rebecca ne l'a jamais dit à personne - cela m'a juste fait tomber », me dit-elle lors d'une répétition pour le concert spécial post-finale de l'émission. Nous sommes en mars, un mois après la fin du tournage «I'm In Love», et pourtant elle est encore un peu submergée par cette pensée. «Je savais qu'Aline et Rachel étaient intelligentes, mais elles m'ont époustouflé avec ce moment. Ce moment, où Paula vient de l'appeler là-dessus, est le début de ce changement, cet énorme changement dans sa vie. Je pensais juste que c'était incroyable. Incroyable."

La relation Paula-Rebecca a été au cœur de la série depuis le tout début et est facilement l'histoire d'amour la plus cohérente des nombreuses ex-petite amie folle . (Plus de chance la prochaine fois, George et Nathaniel.) Comme cela se passe dans le tableau, leur dernier chapitre est profondément émouvant, mais peu de temps après, lorsque la chronologie et la structure de l'épisode changent pour que les découvertes de Rebecca frappent plus fort, elles sont encore une fois élevées. . Quand j'arrive sur le plateau de l'avant-dernier jour de production, Champlin et Bloom se tiennent ensemble sur cette platine et les yeux de Paula sont ouverts.

"Le plus grand changement a été de faire entrer Paula dans [l'espace imaginé par Rebecca" Eleven O'Clock "], afin qu'elle puisse nous aider à comprendre comment les chansons fonctionnent», explique Brosh McKenna. «Parce qu'elle n'en a jamais parlé à personne, à l'exception du Dr Phil et du Dream Ghost. Nous avons fait attention tout au long de la série de ne pas la faire expliquer à personne, même à ces hommes avec qui elle est très intime, car elle rejette sa créativité. Elle dit à Paula: «Je ne sais pas ce que c'est. Qu'Est-ce que c'est?'

«Le principal crypto-récit de l'émission, pour moi, est une femme plus âgée qui dit à une femme plus jeune:« Voici votre stylo, soyez un écrivain ». Et à ce moment-là, vous comprenez pourquoi Paula est dans la série. Elle veut être cette chose très conventionnelle que Rebecca ne voulait pas être. C'est ce qu'elle aime. Nous ne voulions pas faire valoir que personne ne veut être avocat . Paula veut être avocate. C'est son rêve, diamétralement opposé à celui de Rebecca. Elle sait ce que c'est que d'avoir ce rêve devenu réalité. C'est donc elle qui dit: «Je vois en toi que tu es là où j'étais, alors voici ta plume. Elle avait besoin de Paula.

Le changement était, pour Champlin, inattendu. «Le numéro de 11 heures est traditionnellement le numéro de la principale dame ou de l'homme principal. Alors, quand ils m'ont dit que j'allais y participer, j'ai été incroyablement surpris et flatté. J'ai demandé à Rachel: `` Le but de ce serre-livre est-il de retourner là où nous avons commencé et de suggérer que la boucle est bouclée? Ou le but de ce serre-livres, musicalement, est-il de montrer la croissance? Cela signifie-t-il que nous faisons ce serre-livres différemment de ce que nous faisions auparavant? Nous l'avons donc enregistré de manière très similaire à ce que nous avons fait dans le pilote, puis nous l'avons également fait très librement, et finalement, nous l'avons fait a capella.

En fin de compte, Champlin et Bloom doivent doubler une partie de la voix - «Vous pouvez entendre les pas de notre caméraman», me dit Champlin - mais c'est toujours un «son plus authentique» que leur premier spectacle « West Covina». reprise dans le pilote. C'est un choix qui, pour Champlin, sonne juste: «Les gens se font passer pour beaucoup de choses dans le pilote, et il s'agit enfin de savoir ce qu'ils sont. C'est un arc énorme, passer d'un endroit où porter un masque à finalement l'enlever.

«Rebecca avait besoin d'aide pour le comprendre», se fait l'écho de Bloom. «Il s'agissait enfin d'extérioriser ce qu'elle savait et de faire dire à quelqu'un d'autre:« C'est beau ».

«C'était un grand débat que nous avons eu. «Devrions-nous demander à Rebecca de jouer une chanson à la toute fin de l'épisode? À quoi ressemble sa chanson? Parce qu'il y a un monde dans lequel elle commence à jouer, et ce sont les accords d'ouverture de «West Covina». Cercle très complet. »

Rachel Bloom ne tourne plus 16 heures par jour, mais sa tête et son cœur semblent tout de même remplis de Rebecca Bunch. J'ai passé deux mois à demander à tout le monde ce qui sort de la bouche de Rebecca quand elle dit: «C'est une chanson que j'ai écrite.» La dernière personne que je demande est peut-être la mieux placée pour répondre.

«Le problème avec ça», poursuit-elle, «c'est que« West Covina »est une chanson enracinée dans l'illusion. C'est une fille qui entre dans une nouvelle expérience pour les mauvaises raisons, qui essaie une jolie robe bleue et se dit un mensonge. Tous ces costumes, ils sont tous une cheville carrée dans un trou rond. C'est là que se trouve la comédie. Rebecca ne devient pas Rachel Bloom. Elle ne continue pas à écrire des chansons parodiques. Ce n'est pas son voyage.

Brosh McKenna est d'accord: «Vous ne voyez pas la partition, et il n'y a pas de titre dessus. Il ne s'agit pas de la chanson. C'est à propos d'elle.

«Eleven O'Clock», finalement, est une chanson sur le fait de ne pas savoir qui vous êtes ou ce que vous voulez. Bloom le décrit comme suit: «J'ai perdu tout mon temps à essayer ces différents costumes et aucun costume ne m'a jamais vraiment mis, quel gâchis.» Mais comme toujours, la situation est beaucoup plus nuancée que cela . Si rien d'autre, tout ce temps passé nous a donné 157 chansons de Crazy Ex-Girlfriend . Cela nous a donné « Period Sex », Ruth Gator Ginsburg, et une quantité vraiment stupéfiante d'insinuations à la télévision sur le réseau. Cela nous a donné le partenariat Bloom-Brosh McKenna, qui comporte presque certainement une deuxième phase. Et cela nous a donné toute une vie de musique que nous pouvons imaginer par nous-mêmes.

«Je ne sais pas à quoi ressemble la musique de Rebecca», dit Bloom. «Cela ne ressemble pas à« West Covina ». Les chansons de notre émission sont des chansons de comédie qui sont enracinées dans l'écart entre ce qu'elle veut être et qui elle est vraiment. Elle passe un an à passer de quelqu'un qui ne sait rien de la musique, rien de l'écriture à: «Je veux devenir comme un auteur-compositeur-interprète . Quelle est cette année?

«Ce qui est cool dans la façon dont Aline a tiré le dernier coup, c'est qu'il est à mi-course. Il s'arrête juste avant le début. C'est bizarrement un peu comme la fin de A Star Is Born , en ce sens que c'est le moment où elle est née. Il s'agit du voyage d'un écrivain, mais l'écriture est révélatrice du vrai thème, qui est «racontez votre propre histoire». Vous savez, apportez vos entrailles à l'extérieur. Toute cette émission était une préquelle à quelqu'un qui devenait elle-même.

Il n'y a pas de dernière chanson dans Crazy Ex-Girlfriend . Rebecca Bunch ouvre la bouche et nous passons au noir. Cette chanson existe quelque part: peut-être dans l'esprit de Rachel Bloom, peut-être dans celui d'Aline Brosh McKenna, peut-être dans le vôtre, peut-être dans le mien. Le spectacle est terminé, mais quelque part, à voix haute, elle chante une chanson qu'elle a écrite.

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