Chris Hemsworth retrouve des talents de Marvel pour l'extraction macabre mais générique

Le talent de Chris Hemsworth réside principalement dans la comédie, mais son apparence et son physique ont quasiment assuré une carrière de rôles d'homme radieux. Néanmoins, les vétérans de Marvel derrière l' extractionaurait vraiment dû savoir mieux. Le film, qui est exactement aussi générique que son titre, présente Hemsworth en Tyler Rake, un nom qui suit la même formule classique de Schwarzenegger qui nous a donné Harry Tasker et John Matrix. C'est un soldat australien de la fortune avec un problème d'alcool, une tendance autodestructrice et une attitude - donc pas tellement un rôle vintage d'Arnie qu'une autre tentative de transformer Hemsworth en un nouveau Mel Gibson moins problématique. Ajoutez un script qui aurait semblé dérivé même au début des années 90, et vous commencez à avoir une idée du genre de pastiche non digéré recherché par le réalisateur Sam Hargrave et le scénariste-producteur Joe Russo.

Russo est bien sûr mieux connu pour avoir co-dirigé divers films Captain America et Avengers avec son frère Anthony, sur lesquels Hargrave a tous travaillé - d'abord en tant que doubleur, puis en tant que coordinateur de combat et enfin en tant que directeur de la deuxième unité. Mais quiconque espère voir les meilleures qualités de ces méga-blockbusters Marvel ici sera déçu. L'intrigue est simplement fonctionnelle. Ovi (Rudhraksh Jaiswal), le fils adolescent d'un seigneur du crime indien emprisonné, a été kidnappé par le rival bangladais de son père, Amir Asif (Priyanshu Painyuli) - un homme si méchant qu'il regarde l'un de ses acolytes jeter un enfant (différent) un toit. Tyler est embauché par le père d'Ovi pour récupérer le garçon. Les choses vont au sud, et bientôt le mercenaire se retrouve à se battre dans les rues de la capitale bangladaise, Dhaka, avec l'enfant à la remorque.

De toute évidence, l'action est le principal argument de vente. La pièce de résistance du film est un exemple particulièrement ridicule de ces séquences astucieuses dans lesquelles différents plans sont collés numériquement ensemble pour ressembler à une longue prise inédite. La scène, qui dure environ 12 minutes, ne vante pas exactement l' extraction dans le panthéon des merveilles d'action à action unique qui comprend la séquence d'escaliers dans Le protecteur , le combat dans le couloir à Oldboy et l'implantation devenue fusillade de Breaking News . (Il convient de noter qu'aucun d'entre eux ne comporte de modifications cachées.) Les points de coupure sont à la fois abondants et manifestement évidents. Et bien que la chorégraphie fasse un bon travail pour faire passer Hemsworth comme un tueur dur à cuire, elle est douloureusement répétitive - beaucoup de tirs AK, de défenestration et de couteaux.

Ce qui distingue réellement le film des autres films d'action grand public, c'est le caractère sadique de la violence, qui semble fortement inspiré des films d'action indonésiens comme The Raid , The Raid 2 et The Night Comes For Us . La gorge est écrasée, le cou est cassé et du sang jaillit périodiquement sur la lentille. La première scène de combat du film, dans laquelle un Tyler non armé envoie une pièce pleine d'assaillants avec tout ce qui est sous la main, est macabre et en fait assez amusante. Il tue même un homme avec un râteau, bien que le film nous épargne malheureusement ce qui devrait être un one-liner bien mérité. La vraie différence entre le film et ses influences probables est que les offres indonésiennes sont des films d'arts martiaux dans l'âme, c'est-à-dire qu'ils impliquent des combats avec des combattants qualifiés. L'extraction , cependant, reste fidèle au modèle américain de comptage corporel.

À l'exception du tueur rival, Saju (Randeep Hooda), les assaillants de Tyler constituent une armée sans fin de fantassins indifférenciés . Plus tard viennent les inévitables hélicoptères et lance-roquettes. En tant que sortie de Netflix, le film est littéralement un film d'action direct-to-vidéo glorifié - bien qu'il manque l'élan et l'efficacité qui définissent les meilleures entrées dans la catégorie DTV. En tant que réalisateur, Hargrave fait preuve de plus de compétence que de personnalité dans les décors de l'action , bien qu'ils soient toujours préférables aux scènes de dialogue, qui ne font que traîner le complot indéfectiblement prévisible et son inévitable tournant vers les questions sentimentales.

Dans cet univers moral naïf, les personnages, qui sont à peu près aussi minces que possible, sont regroupés entre ceux qui sont prêts à tuer des enfants (ce qui inclut Amir Asif, la plupart des amis de Tyler, et même le père d'Ovi) et ceux qui ne le sont pas. . Pendant une grande partie du temps, c'est fondamentalement juste Tyler, bien qu'on lui donne amplement l'occasion de le faire car le film met un enfant de la rue brandissant une machette après l'autre sur son chemin tandis que les personnages continuent de lui rappeler qu'il pourrait lancer Ovi  aux loups et rentrer chez soi. Nous sommes amenés à croire que cette aversion pour la violence contre les très jeunes est due à des raisons de trame de fond psychologique sub-pop - et non, disons, parce que tuer des enfants est considéré comme désagréable, même selon les normes des films d'action hyper-violents. Franchement, il serait plus intéressant s'il ne vient passer les mineurs de gaspiller du film à gauche et à droite. Mais c'est un niveau de nihilisme de Peckinpah-ian qu'absolument personne impliqué dans cette production ne semble équipé ou prêt à aborder.

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