Ce fut la décennie où la culture des spoilers a tout changé

Alerte spoiler : nous aimons tous les spoilers . Cela ne signifie pas nécessairement que nous les voulons tous, bien sûr - il y a autant de personnes qui évitent avec ferveur les détails sur les histoires à venir que de personnes qui les traquent pour les apprendre à l'avance.  Mais à la fin des années 2010 , la façon dont nous parlons des spoilers a radicalement changé - et pas nécessairement pour le mieux.

À l'aube des années 2010, la télévision connaît une période majeure de changement culturel, en particulier dans le domaine du genre (science-fiction, fantastique, horreur). Les deux perdu et Battlestar Galactica , deux spectacles qui étaient venus pour définir 21 c TV SIÈCLE, enveloppées en 2010, et apporté avec eux la fin de deux époques importantes en ce qui concerne la culture de spoiler. Premièrement, il y avait le général qui touchait à la fin  de l'ère de la télévision à eau - des émissions qui dominaient le discours du divertissement public au-delà de nous captiver simplement à travers l'écran, mais dans le débat et la discussion dans la vie réelle entre amis, famille et collègues de travail dans le monde. ère pré-médias sociaux.  Des émissions comme Lost et BSG—Qui avait grandi au-delà du créneau de discussion exclusivement entre les fans purs et durs du genre, et atteignait maintenant un public où les gens au travail, à l'école ou dans les espaces publics discutaient de leurs rebondissements et de l'endroit où ils pensaient que l'intrigue allait dernières saisons au début de la décennie. Mais la fin de ces deux spectacles a aussi, d'une certaine manière, mis fin à une ère majeure de la narration «Mystery Box».

La Mystery Box - définie dans un TED Talk de 2007 par le réalisateur JJ Abrams comme le «catalyseur de l'imagination» qui anime toutes les histoires - est une série de questions laissées sans réponse afin que le public puisse oser penser aux possibilités qu'elles représentent. La Mystery Box et la montée en puissance de la télé refroidisseur d'eau allaient de pair. Après tout, comme l'a soutenu Abrams, l'existence du mystère invite à la discussion. Conversations sur Perdu et BSG étaient des conversations chargées de remettre en question des choses comme « ce qui était l'île? » ou "Que recherchent vraiment les Cylons ?", ou en général, "qu'est-ce que tout cela signifie ?" Ils ont invité le débat et la spéculation, et bien que ce soit quelque chose que le fandom du genre faisait essentiellement depuis qu'il existait, c'était maintenant quelque chose qui se passait à une échelle publique et grand public qui ne ressemblait à rien d'autre dans l'espace grâce à ces deux émissions.

Mais Lost et BSG se sont tous deux terminés de manière quelque peu controversée , avec des finales qui ont laissé le public divisé sur la satisfaction de ces conclusions à répondre aux mystères sur les mystères cachés dans ces boîtes. Et avec ce sentiment aigri que tout le débat spéculatif avait été vain, la fin de ces émissions a momentanément tué ce désir de mystère - les histoires laissant des traînées de questions à ramasser étaient bien, mais si elles ne payaient pas et c'était mystère pour le mystère, à quoi ça sert? Le public ne voulait plus de mystère: il voulait juste savoir où allait vraiment l'histoire .

Et puis, Game of Thrones est arrivé. Et rien à propos de la télévision, et de la façon dont nous en parlons, ne serait jamais pareil.

Ce n'est pas seulement que Thrones est devenu la nouvelle chose chaude quand il a fait ses débuts avec un succès retentissant en 2011, une nouvelle émission dont tout le monde voulait apparemment parler. Le succès en plein essor immédiat de Game of Thrones a relancé cette idée de la télévision à eau, mais contrairement à Lost ou BSG , il a entraîné une division inhérente à son large public. Lost et BSG étaient des propriétés originales - même si au moins ce dernier était un redémarrage du classique culte des années 70 de Glen A. Larson, la façon dont il a finalement fait évoluer l'histoire en a fait essentiellement sa propre chose avec un nom familier - et Game of Thrones n'était pas crucial. t: C'était une adaptation basée sur la série de romans fantastiques de George RR Martin, dont quatre existaient déjà depuis des décennies au début du spectacle (le cinquième, A Dance With Dragons , sorti quelques mois après la première saison de Thrones ) .

Il n'y avait pas seulement un fandom déjà établi avec Thrones , il y avait un fandom qui, grâce au fait que la série était une adaptation relativement fidèle - alors qu'elle avait encore le matériel sur lequel s'appuyer, c'est-à-dire - des romans de Martin, savait fondamentalement tout allait se passer pendant au moins quatre ou cinq saisons. L'entrée rapide de Thrones dans la conscience collective a amené à la fois le public qui avait déjà lu les livres et un public qui n'avait aucune idée de ce qui se passait au-delà de chaque épisode de la série. Alors que le public de Lost et de BSG essayait tous de comprendre où ils allaient ensemble, Game of Thrones était une chose où la connaissance était une affaire de Haves et de Have-Nots. Vous étiez soit un fan de livres, soit un fan de spectacle, et quelle que soit la catégorie dans laquelle vous tombiez, vous pouviez parler de Game of Thrones .

Cela signifiait intrinsèquement que la manière dont les intrigues courtoises et les rebondissements de Thrones étaient discutés était liée au danger du territoire de spoiler. Un danger qui est devenu intrinsèquement une arme par les fans, alors qu'il ne faudrait qu'un murmure sur le destin de Ned Stark, ou le vrai chemin de Daenerys, ou une mention inquiétante d'un mariage apparemment lointain, pour ruiner complètement la série pour les fans qui n'avaient aucune idée que - dans ce qui est toujours paradoxalement l'une des scènes de télévision les plus audacieuses de tous les temps et aussi un complot connu depuis que Martin l'a écrit pour la première fois en 1996 - Sean Bean était sur le point de se faire couper la tête. Le public atteint que Game of Thrones avait construit au cours de sa première saison acclamée par la critique et le public, associé à cette section de son public qui semblait détenir toutes les réponses à ses secrets (grâce aux romans), signifiait que le discours autour de la série devenait un champ de mines, au point où les acteurs de la série ont constamment supplié les fans de livres d'être gentils avec les fans et d'être conscients de leurs taquineries sur ce qui allait arriver.

RIP, Ned.

Mais à part la prescience, la sous-section pré-cuite des fans de Game of Thrones a apporté autre chose: les théories des fans . Les lecteurs des livres de Martin avaient passé une décennie à les étudier pour trouver des indices sur la destination du grand complot, sur les connexions secrètes entre ses personnages - des théories qui étaient soudainement évitées d'être discutées dans des forums de niche en ligne ou entre amis. à quelque chose qui pourrait captiver le public grand public que Game of Thrones avait maintenant en tant que spectacle. La narration de Mystery Box n'était pas vraiment morte, elle avait évolué. Il ne s'agissait plus simplement de spéculer sur où tout cela allait, ce «catalyseur pour l'imagination» que JJ Abrams avait décrit pour la première fois en 2007. Maintenant, il y avait un matériau source et des faits et des rebondissements déjà établis pour construire cette spéculation. Les spoilers n'étaient pas seulement devenus une arme grand public, mais un outil pour faire évoluer la Mystery Box vers une culture spéculative bien vivante à l'ère de «Peak TV».

La nécessité de chasser le succès explosif de Game of Thrones annonce là où nous en sommes actuellement, l'ère de Peak TV - où il y a tellement (sans doute trop de télévision, en particulier dans un format sérialisé) à regarder, des nouveaux succès comme Watchmen à des icônes de la décennie comme Breaking Bad , The Americans ou Halt and Catch Fire .  Et tous ces spectacles, Thrones inclus, viennent désormais avec non seulement l'idée que ces histoires ne peuvent pas être manquées, mais doivent être vécues «pures»: regardez en direct, ne vous laissez pas gâter, faites partie de l' événement . Associé à la montée presque catastrophique des plateformes de médias sociaux comme Twitter et Facebook en tandem avec ces tendances, vous commencez également à voir des marques et à se montrer s'accrocher à ce discours et même encourager son immédiateté - un monde où chaque émission a son propre officiel T witter, son propre hashtag décidé par l'entreprise, et le public est invité à «#jointheconversation» et à diffuser en direct les épisodes de tweet au fur et à mesure qu'ils se produisent. Le refroidisseur d'eau vit désormais en ligne dans ces moments-là et si vous essayez d'éviter les spoilers, cela devient soudainement beaucoup plus difficile.

Alors que Game of Thrones révolutionnait la façon dont nous parlions des spoilers en ce qui concerne la télévision, quand il s'agissait de films, les choses évoluaient à un rythme différent. À bien des égards, la télévision rattrapait simplement l'industrie du cinéma: les millions étaient déjà des événements, et tout en essayant de tweeter en direct, la projection d'un nouveau film vous ferait probablement expulser d'un cinéma, l'expérience intrinsèquement publique de regarder un film pendant sa tournée théâtrale faisait déjà l'idée de ne pas pouvoir rater, de peur d'être gâté, chose courante.

Mais tout comme Game of Thrones aidait la culture typiquement geek à la télévision à exploser en un lieu de domination pop-culturelle, Disney faisait de même sur grand écran grâce à l'essor de Marvel Studios et de son univers cinématographique. Les succès croissants de la production de films de Marvel au cours de la dernière décennie ont radicalement remodelé la réalisation de films grand public. Scènes post-crédit , univers partagés, quasi-sérialisation des expériences cinématographiques alors que Kevin Feige et son studio ont lentement construit tous leurs films disparates en un tout cohérent - dans le cadre de ce qui est maintenant surnommé la «Saga Infinity» - a donné naissance à Peak TV l'idée de l'époque d'évitement des spoilers et la peur de rater à une échelle mondiale en plein essor. Si vous n'avez pas suivi chaque film, restez jusqu'à la fin de chaque liste de crédit, vous n'étiez pas un «vrai» fan, et vous manquiez la «vraie» histoire.

Mais ce n'était pas seulement Marvel qui était sur le point de changer le jeu pour Disney: le studio avait acquis Lucasfilm en 2012, et Star Wars revenait grâce au père de Mystery Box lui-même, JJ Abrams. L'approche d'Abrams du mystère dans la narration a défini la préparation de la sortie de The Force Awakens , une suite sur les traces de l'une des trilogies de films les plus appréciées de tous les temps. Contrairement à la saga préquelle décriée de la décennie précédente, ce nouveau film ne revenait pas pour expliquer comment quelque chose que nous savions déjà allait se passer - qu'Anakin Skywalker deviendrait Darth Vader. Je t ai mis dans un avenir qui ne fut rempli de choses à imaginer: W chapeau est arrivé après la seconde Death Star a explosé? Où sont maintenant Han, Luke et Leia? À quoi ressemble la galaxie loin, très loin, après que les héros aient gagné et que l'Empire soit tombé? Il n'y avait rien , mais le mystère à trouver.

RIP, Han.

L'approche d'Abrams en était une avec laquelle Disney et Lucasfilm étaient plus qu'heureux de jouer. Le marketing de The Force Awakens était délibérément vague et cryptique, presque à la faute, au point que la révélation de toute information concrète sur le film - de la vue d'un navire familier ou du nom d'un nouveau personnage, pourrait provoquer un frénésie de débats et de spéculations qui n'ont pas seulement frappé la blogosphère, mais la télévision de fin de soirée. Cette spéculation elle-même était maintenant d'actualité au-delà des fans inconditionnels - qui, contrairement à Thrones à ses débuts, ne détenaient pas toutes les réponses aux mystères de The Force Awakens , grâce à l'éjection de l'univers élargi des romans et cravates Star Wars - ins afin de créer un tout nouveau post- Return of the Jedi canon. Cela faisait partie intégrante de la sensibilisation du public au film. Tout cela, combiné à l'attrait général de Star Wars , a créé une tempête parfaite. La culture de la panne et les théories des fans ont été élevées à une place d'importance sans précédent; À la minute où une nouvelle séquence de Force Awakens a été larguée, des centaines d'articles et de vidéos YouTube sont apparus, les parcourant image par image pour découvrir des indices.

C'était un air de mystère que Disney en tant que marque capitalisait également sur les marchandises. Même l'achat de jouets est devenu un «événement» culturel imparable sous la forme de « Force Friday » - les jouets officiels du film sortaient dans les rayons des magasins, donnant aux fans leur premier vrai aperçu de certains de ses personnages, et une tendance que Disney et Lucasfilm continuerait à maintenir pour le reste des films dans sa nouvelle saga Star Wars . La Mystery Box est devenue vitale pour la capitale; après tout, vous ne pourriez pas vendre à un enfant une figurine articulée de l'agent Zuvio à 20 $ s'ils savaient que l'agent Zuvio était un personnage d'arrière-plan sans signification dans The Force Awakens pendant des secondes littérales. Mais qui était l' agent Zuvio? Et s'il était important? Que pouvait-il signifier ? Mieux vaut acheter la figurine, juste au cas où!

Avec Marvel et Star Wars , Disney était en passe de devenir une puissance encore plus grande qu'elle ne l'était déjà, sa maîtrise de la culture populaire augmentant chaque année et chaque record du box-office qu'il brisait (généralement en battant son propre record précédent, ou du moins racheter un studio qui l'avait précédemment tenu). Ce contrôle a pris de l'importance sous l'influence d'approches spéculatives, de style boîte à mystère, de la narration inhérentes au fandom du genre - où même la théorie de ce qui pourrait se passer dans la prochaine Marvel ou Star Wars était chargée du simple potentiel de gâcher une histoire. tout détail de l'intrigue comme un spoiler redouté. En 2015, «Han Dies in The Force Awakens » n'était pas simplement une simple déclaration d'un complot, c'était une bannière malveillante que les trolls pouvaient lancer dans toutes les discussions à l'approche du film juste pour gâcher la journée de quelqu'un - et ainsi il a évolué le simple fait de vouloir éviter les spoilers dans une culture entière de ses propres. La culture de Spoiler était réelle, et maintenant, elle est en plein essor à une échelle presque hyperbolique.

La différence entre le simple fait de vouloir éviter les spoilers - et la différence nette entre discuter d'un média en général et le geste flagrant de gâcher quelque chose juste pour ruiner l'expérience de quelqu'un - et Spoiler Culture à l'ère moderne est devenue une question de toxicité. La culture de spoiler devient en elle-même un acte consistant à ne pas contrôler votre propre niveau de prescience dans un média, qu'il s'agisse d'une émission de télévision, d'un film, d'un livre ou d'un jeu, mais également de contrôler la discussion de ceux qui vous entourent. . Il ne suffit pas que vous évitiez vous-même d'apprendre la chose la plus vague sur un média, c'est que personne autour de vous ne devrait même le mentionner. Ce qui compte désormais comme un «spoiler» dans ce mouvement culturel est maintenant devenu presque insignifiant. Une bande-annonce pour un film ou une émission de télévision - une chose spécialement publiée à l'avance pour vous faire de la publicité , vous inciter à vivre quelque chose, par les gens qui l'ont fait? C'est un spoiler maintenant. La simple mention qu'une torsion se produit dans une histoire, par exemple, est un spoiler parce que maintenant vous savez qu'il y a une torsion, même si vous ne savez pas ce que cette torsion est réellement.

Même l'opinion elle-même est devenue une source de préoccupation dans Spoiler Culture, car connaître la qualité de quelque chose à l'avance d'un point de vue critique colore immédiatement votre idée préconçue, et donc l'expérience n'est plus pure. C'est en particulier ici que Spoiler Culture a produit l'un de ses impacts les plus absurdes, avec la montée de la «critique sans spoiler» - une terminologie paradoxale qui oblige un critique à s'engager avec un média en revue, mais ne peut pas le faire vraiment, parce qu'un engagement réel nécessiterait une discussion sur ce qui se passe dans l'intrigue de quelque chose, ou des commentaires sur la façon dont ses personnages et ses thèmes sont affectés.

Quand personne ne peut réellement revoir quelque chose - de peur que le public ne crie "spoilers!" et brûler le critique à l'enjeu proverbial des médias sociaux - la critique n'a plus de sens ... quelque chose qui profite aux entreprises derrière nos plus grandes franchises de médias, bien sûr. Parce que pourquoi faire confiance à ces critiques alors que vous pourriez simplement prendre votre expérience pure et intacte et voir lesdits médias par vous-même, sans être vus, indépendamment du fait que les médias aient dit que c'était bon ou mauvais - et potentiellement gâché quelque chose dans le processus? Même la capacité des critiques à examiner le matériel a été contrôlée sous les auspices supposés d'empêcher les fans d'être «gâtés».

Disney a lancé sa nouvelle entreprise de streaming Disney + - avec une toute nouvelle série d'action en direct Star Wars , The Mandalorian , comme avant-garde. Vous souhaitez lire des critiques avant de vous inscrire au service? Vous ne pouviez pas: Disney a retenu les critiques de la presse jusqu'au jour de sa sortie, affirmant qu'ils préféreraient que les fans découvrent la série par eux-mêmes, sans spoiler. Et la seule façon de le faire est de vous inscrire à Disney +, sans être vu, bien sûr. Le prétexte a été rapidement abandonné lorsqu'il s'agissait de pouvoir discuter «officiellement» de la grande tournure de la série - qu'un bébé membre de l'espèce de Yoda était un personnage majeur - juste une semaine après la première de The Mandalorian , encore cinq mois avant que Disney + ne soit largement disponible. en dehors de plus d'une poignée de pays, car maintenant la société pouvait parler ouvertement des opportunités de marchandisage.

L'hystérie de ce qu'est devenue Spoiler Culture est maintenant, comme la plupart des éléments autrefois inhérents à la portée plus petite et intime des cultures fandom interconnectées, a été cooptée par les studios derrière ces fandoms. Les entreprises prétendront agir sous les auspices d'être «pour les fans», mais utiliseront essentiellement le spectre de Spoiler Culture comme un autre moyen de contrôler la discussion autour d'une sortie de tentpole. Marvel a mis en remorque pour Avengers: War Infinity et Avengers: Endgame avec des plans qui ne sont pas dans le Movies- n ot parce qu'ils ont finalement été coupées, mais aussi rouge Harengs jeter hors médias et les fans de rupture aussi bien vers le bas chaque remorque dans l'espoir de découvrez les intrigues très attendues de l'un ou l'autre des films (d'une manière qui se plaint que même le matériel publicitaire officiellement publié est un spoiler d'autant plus absurde, car maintenant vous ne pouvez pas dire ce qui est réellement dans le film qui vous est vendu!).

Ces jours grisants de hashtags gérés par la marque sur Twitter pour promouvoir des tweets en direct et d'autres engagements? Maintenant, ils sont rejoints par # DontSpoiltheEndgame - l'appel de Marvel Studios aux fans pour surveiller la discussion en ligne de Avengers: Fin de partie dans les semaines immédiatement avant et après sa sortie, parallèlement à son propre embargo de spoiler «officiel» - et # KeepTheSecrets - le hashtag implorant les fans de Harry Potter de ne pas gâcher les détails de la suite du spectacle de JK Rowling de la série de livres, Harry Potter et l'enfant maudit .

Bien que les deux aient été victimes de la traite dans l'idée que seuls les «vrais fans» ne parleraient pas de ces histoires en ligne (encouragez simplement leurs amis à y aller aussi vite que possible, les critiques soient damnées), dans ce dernier cas avec Cursed Child, les choses se sont égalisées plus insidieux avec le hashtag officiel d'accompagnement #DontBeWormtail, une référence au méchant Potter Peter Pettigrew, qui a trahi ses amis et est devenu un espion de revers pour Voldemort. Encore plus récemment, la critique Emily VanDerWerff a révélé qu'une critique positive de la récente sortie d'un studio chez Vox faisait face à des pressions pour être retirée du site - parce qu'elle discutait des spoilers, même délimités et avec des avertissements appropriés, pour un film qui était en grande diffusion:

Et ainsi, les années 2010 se terminent avec la discussion autour des spoilers plus chargée (et, d'un point de vue critique, plus préoccupante) que jamais. Avec tant de médias qui se disputent notre attention, le paysage de la façon dont et du lieu où nous discutons des médias a été radicalement changé au cours des 10 dernières années.

Les entreprises derrière les médias que nous consommons ont commencé à utiliser lentement mais sûrement le fandom de ces médias comme un outil pour contrôler le message. La prétention est défendue sous l'idée qu'entrer dans un fandom n'est plus simplement un fan des histoires racontées, mais être un fan de la marque de ces histoires et, finalement, des entreprises qui possèdent cette marque. Ce qui était autrefois une auto-surveillance interne et un acte de politesse parmi les cercles de fandom - les fans de livres préservant des secrets pour les fans qui ont accepté une adaptation dans un autre média, les communautés en ligne partageant des théories qui sont maintenant en train de devenir la première page de la culture - a commencé à devenir un moyen pour les mégacorpations comme Disney et d'autres comme lui de contrôler un message beaucoup plus large.

Mais tout comme la fin de Lost et BSG a clôturé un chapitre du débat sur les spoiler et de la narration, la fin de Game of Thrones cette année en a fermé un autre (et, pas contrairement à Lost et BSG , non sans une certaine controverse) . Bien que la Mystery Box ait disparu pendant un certain temps avec la fin de Lost et ses semblables - et Abrams a maintenant réussi à en ressusciter des aspects non pas pour un, mais pour deux films Star Wars au box-office - les créateurs dans son sillage ont repris la Mystery Box et les dialogues de spoilery qu'elle a contribué à enchevêtrer dans notre discours et l'ont fait évoluer de manière intéressante au cours de cette dernière décennie.

Nora des restes, une survivante.

Il y a eu des émissions comme The Leftovers - du partenaire d'Abrams dans le crime sur Lost , Damon Lindelof - qui, tout en jouant avec un mystère central (dans le cas de Leftovers , quelle était la cause de l'enlèvement) était plus content de replacer son drame de personnage. canaliser le public d'une question sans réponse à l'autre. The Good Place est initialement basé sur le mystère de ce qu'est réellement l'au-delà Eleanor Shellstrop, mais fait suffisamment confiance à son public pour le révéler au point culminant de sa première saison - et ensuite passer chaque saison depuis cette révélation à déployer de nouveaux rebondissements sur le scénario, au lieu de constamment superposer le mystère au mystère. L'émission respecte le fait que les téléspectateurs savent maintenant s'attendre à ce moment de bouleversement et peuvent se perdre dans ce qui fait vraiment briller l'émission: ses personnages.

Même quelque chose comme Westworld - peut-être le plus proche de quelque chose comme Lost de nos jours, à la fois sur le plan thématique et dans son penchant pour les détails atroces et son amour du mystère - a montré une maturation de son approche de la narration de Mystery Box, posant de nombreuses questions à les fans tout en sachant aussi, surtout, quand il est temps de répondre à au moins quelques-uns d'entre eux au lieu de simplement continuer à enchaîner les gens. D'un autre côté, c'est aussi une émission qui connaît son fandom et l'impact que les spoilers peuvent avoir sur ce genre de narration - ses créateurs, Jonathan Nolan et Lisa Joy, en savent assez pour savoir quand donner un sursis à leurs fans et expliquer réellement quelques mystères, mais surtout, en savent aussi assez pour s'amuser un peu dans le débat sur les spoilers pour les intrigues labyrinthiques de la série . Au lieu d'utiliser ce fandom comme un outil pour censurer la spéculation et la critique, il présente une relation beaucoup plus symbiotique et fluide entre les fans et les médias eux-mêmes.

La culture de spoiler pourrait être au sommet de son hyperbole en ce moment - et la conservation de ce qui est et n'est pas un «spoiler» est maintenant plus que jamais l'affaire de l'individu. Mais nous entrons dans une ère où au moins certains des médias que nous consommons commencent à comprendre que le chemin pour découvrir comment et pourquoi les histoires sont racontées est bien plus important que les «spoilers» de ces comment et pourquoi nous étant révélé en premier lieu.

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