Amy Aquino sur Cher, Felicity et pourquoi Bucky Barnes a besoin d'une thérapie

L'acteur: Acteur formé au théâtre avec une carrière de près de 40 ans à Hollywood, Amy Aquino est peut-être mieux connu pour avoir joué facilement en tant que chaîne apparemment infinie de médecins (psychologues, oncologues, gynécologues, et al.) Et de professionnels du droit, y compris mais sans s'y limiter, les détectives, les avocats de la défense, les procureurs de district et les juges. (Elle a joué un juge sur au moins huit émissions différentes dans des rôles récurrents.) Bien sûr, elle a également joué avec talent des mères et des coiffeurs, des voisins curieux et des chefs de troupe acharnés, mais pour une raison quelconque, les producteurs l'appellent toujours quand ils cherchent. jeter une femme intelligente dans une position d'autorité raisonnable.

Son dernier rôle est, encore une fois, en tant que thérapeute: le Dr Christina Raynor, la professionnelle de formation militaire qui travaille avec Bucky Barnes sur The Falcon And The Winter Soldier de Disney + . C'est un rôle intelligent et nécessaire - si quelqu'un a besoin d'un thérapeute, c'est un gars qui est tombé dans un état de fugue et est devenu une machine à tuer entraînée pendant environ 70 ans - et qu'elle joue avec un aplomb impertinent. Le club AV a parlé à Aquino de son incursion dans l'univers cinématographique Marvel, de son amour pour le Dr Toni Pavone de Felicity et des 15 années qu'elle a passées à faire des urgences .

The AV Club: Comment The Falcon And The Winter Soldier est-il né et qu'est-ce que vous avez aimé de le faire?

Amy Aquino: Ce n'est pas un genre qui me fait généralement appel, même si j'ai joué ce genre de rôle. J'ai joué aux psychiatres et aux médecins, aux juges et aux avocats, donc je reçois beaucoup de ces personnes faisant autorité. Mais, l'univers [Marvel Cinematic] - laissez-moi dire, je ne savais pas que c'était un univers. Je pensais que c'était une franchise, et c'était fascinant pour moi quand j'ai dit aux gens que je le faisais, à quel point ils étaient fous excités et combien de personnes vivaient et mourraient pour le prochain événement Marvel. C'était donc amusant de dire simplement: "Oh, d'accord, c'est une partie de la vie américaine dont je n'avais vraiment aucun sens personnel."

Le réalisateur [Kari Skogland] était extraordinaire. Elle est tellement en contrôle et calme, comme ce que j'imagine qu'un commandant militaire serait, mais de la meilleure façon possible, parce qu'elle était disponible et était très claire sur ce qu'elle voulait. Puis, quand je l'ai vu, j'ai été époustouflé par la façon dont elle l'a filmé et l'angle qu'elle utilisait. Je savais où se trouvait la caméra, mais je ne savais pas que c'était ainsi qu'elle allait s'y prendre.

Pour une femme, surtout à mon âge, ce n'était pas une opportunité que je pensais avoir dans ma carrière, donc je suis totalement ravie de l'avoir eue. En plus de ça, tout le monde avec qui j'ai travaillé était très gentil. Et compte tenu de leur taille, de la pression exercée sur eux et des attentes pour le spectacle, ils auraient pu être n'importe quoi, mais ils étaient extraordinairement généreux et accueillants, ce qui le rendait encore plus beau.

C'était adorable de regarder [Sebastian Stan et Anthony Mackie], parce qu'il y avait un élément de moi qui les regardait juste pendant [leur] scène de thérapie, parce que c'est un peu ce que font les personnages. C'était donc amusant de pouvoir s'asseoir et être Amy et être le personnage qui regardait ces deux gars y aller. C'est hilarant et c'est merveilleux d'être en vie.

AVC: Aussi, si quelqu'un a besoin d'une thérapie, c'est Bucky Barnes. Il a vécu des choses.

AA: Exactement. Ce qui était important pour moi - et il n'y a qu'une brève référence à cela - c'est que Raynor en était elle-même au milieu. C'est pourquoi elle le voit vraiment comme une situation de vie ou de mort avec lui parce qu'elle sait à quel point c'était mauvais pour elle, le SSPT, et elle le sait parce qu'elle a traité beaucoup d'hommes et de femmes avec le SSPT. Et puis vous regardez l'expérience de Bucky où il a été littéralement programmé pour tuer des gens, parce qu'il est toujours un être humain - son bras ne l'est peut-être pas, mais il est toujours en dessous. C'est un être humain et il a perdu son meilleur ami. Alors, oui, si quelqu'un a besoin d'une thérapie, ce serait lui. Et c'est pourquoi elle ne tire aucun coup de poing.

AVC: Comme vous l'avez mentionné, vous avez joué un certain nombre de thérapeutes, dont le bien-aimé Dr Pavone de Felicity . Pourquoi pensez-vous que les gens pensent à vous lorsqu'ils choisissent un thérapeute?

AA: Avec un thérapeute, vous voulez qu'il fasse preuve d'autorité et de courage, qu'il n'ait pas peur d'affronter des situations difficiles et des réalités difficiles, et vous voulez que quelqu'un soit à cet endroit avec vous. Je pense que je suis apparu, évidemment, comme une personnalité forte, et je pense que pour une raison quelconque, je me présente comme intelligente et aidante, et certainement avec Felicity , cela a beaucoup aidé.

Cela a également aidé [ The Falcon And The Winter Soldier ], ce qui était inattendu à certains niveaux. C'est ce qui est génial à propos de Marvel: ils voulaient de l'humour là-dedans, alors ils avaient besoin de quelqu'un qui était capable d'apporter de l'humour à la situation également. Donc je suppose que les choses ont fonctionné.

AVC: Sur Falcon And Winter Soldier, il y a aussi un élément du fait que vous êtes une femme dans cet espace. Il y a beaucoup de testostérone dans cette pièce et vous pouvez la réduire. Avec Felicity , il y avait aussi probablement un élément réconfortant pour elle, avec vous en tant que femme. 

AA: Avec Falcon , je pense que ce que vous voyez un peu est presque un encouragement que [Bucky] n'obtient nulle part ailleurs. [Dr. Raynor] ne semble pas être la personne la plus enrichissante, mais elle a ce côté-là en elle. Elle veut prendre soin de ces garçons et filles - mais beaucoup de garçons - en thérapie qui ont traversé ces terribles choses. Ils ont besoin de se rapporter à elle à un certain niveau, en remontant à cette maman qui a dit: «Non, je sais que quelque chose ne va pas. Ne me mens pas, tu dois me le dire. Pour que cela puisse en faire partie,

Pour Felicity , c'est presque le contraire. [Dr. Pavone] était définitivement un des cinq meilleurs personnages que j'ai pu jouer. Elle était un merveilleux groupe de contradictions, et elle était juste un tel gâchis. Donc, ça m'a juste enlevé toute la pression parce que je ressens beaucoup de pression - merci maman - à propos de mon apparence. Alors j'ai mis ça de côté quand j'auditionnais pour elle et quand je jouais avec elle. Si quoi que ce soit, je voulais juste qu'elle soit aussi désordonnée qu'elle pourrait l'être.

L'un de mes moments préférés a été la chute accidentelle de la cendre de cigarette. C'est une femme qui a des cendres de cigarettes qui lui tombent sur la poitrine, et elle ne peut pas y faire grand-chose. Je l AIME. Je veux être cette personne.

AVC: Elle ressemblait aussi à une new-yorkaise typique - du genre, elle était impétueuse et n'avait rien à foutre.

AA: Les gens parlent des New-Yorkais, et j'ai vécu à Brooklyn et à New York pendant quatre, cinq ans et j'y retourne tout le temps. Les gens disaient: "New York, ils ne se soucient de personne." Je dis: «Non, je suis désolé, y êtes-vous allé?» Voilà ce qu'ils font. Je vivrais là-bas et j'observerais ces gens. Il y avait un homme avec une mallette qui marchait très vite pour se rendre au travail, puis il y avait quelques touristes qui se débattaient, regardant une carte, et il s'arrêtait juste et disait: «D'accord, où est-ce que vous besoin d'aller?" Il n'a pas dit: «Hé, d'où viens-tu?» Il n'avait pas le temps pour ça. Mais il a demandé: «Où devez-vous aller? Okay, voici ce que tu veux faire… »J'ai vu ça tout le temps.

Les New-Yorkais ont l'habitude de vivre dans des quartiers très proches et de côtoyer d'autres êtres humains. Ils comprennent que tout le monde doit le récupérer parce que c'est ainsi que tout fonctionne. Je pense que c'est plus un problème avec les gens qui ne vivent pas dans les grandes villes, parfois ne se soucient pas des autres êtres humains. Il y a un intérêt pour les autres êtres humains que les New-Yorkais ont et cette attention vient de cet intérêt.

AVC: En parlant de New York, vous avez joué la maman dans la série acclamée par la critique Brooklyn Bridge , qui, je ne pense pas, a été tournée à New York.

AA:Ce n'était pas. Beaucoup de New-Yorkais étaient dedans, même si Marion [Ross] n'était pas un New Yorker, mais nous l'avons tourné à LA Paramount venait de reconstruire leur backlot après un grand incendie, nous avons donc été les premiers à tourner à New York Street sur leur backlot, et c'était très excitant. La seule fois où ils ont vraiment eu un problème, c'est - et je m'en souviens très bien - lorsqu'ils ont tourné Coney Island et qu'ils ont utilisé la jetée de Santa Monica. Ils ont dû entrer et recolorer le ciel, car la plus grande différence entre Los Angeles et à peu près n'importe quelle ville des États-Unis est qu'à cause du désert, le ciel est emporté entre le soleil vraiment brillant et l'effet de l'océan sur l'atmosphère. Ils en avaient besoin pour ressembler au ciel de New York, qui aurait un ciel vraiment bleu, croyez-le ou non. C'était donc le seul grand changement qu'ils devaient faire.

Dans cette émission, nous faisions un fantasme de cette vie idyllique grandissant dans les années 1950 à Brooklyn. Donc, si nous avions tourné à New York maintenant, vous auriez eu un sentiment très différent pour ce que c'était, parce que New York à l'époque, il y a 30 ans, était très différent de ce que Brooklyn était dans les années 50 et certainement ce qu'était Brooklyn dans les années 50 dans la mémoire de Gary David Goldberg, et c'est ce que c'était. C'était un souvenir.

C'était l'un des plus gros défis que j'ai eu avec le pont de Brooklyn, En réalité. Gary et sa mère ont eu une relation horrible jusqu'au jour de sa mort, où elle était littéralement allongée sur son lit de mort, et il était déjà zillionnaire à ce moment-là et avait tous ces succès, et elle l'a regardé et a dit: «Vous avez déçu moi. «Cela avait à voir avec le fait qu'il était très intelligent et qu'il entrait dans Bronx Science, qui était pour un enfant qui n'avait pas les moyens d'aller dans une école privée, c'était le chemin vers Harvard, Yale, etc. Et il ne voulait pas d'y aller parce qu'il ne voulait pas être loin de ses amis, et qu'ils avaient un programme sportif terrible, comme vous pouvez bien l'imaginer. Elle ne lui a littéralement jamais pardonné. Et donc il avait cette chose étrange où, quand il écrivait la série, il n'arrêtait pas d'oublier de mettre mon personnage dans les choses parce que ses souvenirs en général de grandir étaient si beaux et chaleureux et roses et doux et affectueux,et sa mère n'en faisait pas encore partie parce qu'elle était tellement en colère contre lui. C'était vraiment dur et il a vraiment eu du mal avec ça. Il était très ouvert à ce sujet, et c'était une grande chose à son sujet.

Finalement, il a fini par écrire ce qui a commencé comme un épisode mais est devenu deux épisodes couvrant cet incident dans sa vie avec sa mère, où le fils entre dans Bronx Science mais décide qu'il ne veut pas y aller et ils ont cette énorme éruption à ce sujet et ça devient vraiment moche. Et puis son père intervient et ils le résolvent. Nous avons pu le résoudre devant la caméra dans la série, d'une manière qu'il n'avait pas pu le résoudre dans sa vie. Une fois que nous l'avons fait, le personnage de sa mère dans la série était soudainement partout. Elle pouvait faire partie de ce monde parce qu'ils l'avaient traversé. C'était fascinant. Soudain, vous avez vu son travail, vous avez vu ses amis, vous l'avez vue interagir. Elle n'était pas en reste là où elle avait été au début.Et donc je lui donne une tonne de crédit pour avoir reconnu cela et avoir été très aimable à ce sujet, s'être effacé et gérer cela. Ce travail est devenu tellement plus amusant et plus riche parce qu'elle était un grand personnage, un personnage inhabituel pour l'époque, parce qu'elle travaillait.

J'ai fini par me faire de merveilleux amis pour lesquels ils sont restés amis, comme Matthew Siegel , qui a un petit maintenant. En fait, il vient d'avoir un deuxième enfant. Peter Friedman est un ami cher. Je l'ai en fait mis en place avec une femme qu'il a fini par épouser. Ils sont ensemble depuis 10 à 15 ans, je suppose, et je les ai mis en place. Elle est fantastique. Marian [Ross] et moi sommes très proches aussi.

C'était plutôt une belle chose pour moi de m'impliquer, surtout assez tôt dans ma carrière.

AVC: Avez-vous rencontré David E. Kelley pour la première fois lorsque vous travailliez sur les clôtures de piquetage ?

AA: Probablement, oui. Il a une compagnie de personnes qu'il aime ramener, alors j'étais sur Boston Legal et The Practice , et quelques autres choses aussi.

AVC: Vous étiez sur une douzaine d'épisodes de Picket Fences , qui était déjà une émission établie. Qu'est-ce que ça fait de devenir un personnage récurrent dans une émission qui est déjà en marche? Vous l'avez fait plusieurs fois. 

AA: Avec Picket Fences , c'était un peu différent parce qu'ils avaient décidé qu'ils allaient amener ce personnage et créer ce personnage. Mes scènes étaient principalement avec Kathy Baker et elle est devenue une amie chère. Elle est la personne la plus charmante et la plus professionnelle de l'enfer, si bonne, si effacée et drôle. Elle m'a donc rendu la tâche très facile.

J'ai fait beaucoup de spectacles où je viens de jouer beaucoup. À un moment donné, je l'ai décrit comme faisant de la «télévision de répertoire». Il y a eu un moment dans ma carrière où je répétais dans quatre séries différentes en tant que personnages complètement différents, et j'ai vraiment adoré. À un certain niveau, je préférais qu'il soit enfermé dans un seul rôle. C'était quand je faisais Felicity et ER et juger Amy . Ils ne m'amèneraient pas à moins qu'ils n'aient vraiment quelque chose à faire, alors je ne suis pas assis. Je ne viens pas juste pour faire une petite chose de connerie. S'ils veulent m'amener, j'ai vraiment quelque chose et je travaille avec toutes ces personnes merveilleuses et je suis tous ces différents personnages merveilleux, donc je ne me lasse pas de l'un d'eux.

C'est la joie d'être un acteur de personnage. Cela contribue également à ma longévité, je pense. C'est pourquoi tant d'acteurs de personnages continuent encore et encore, car nous ne sommes pas définis comme une seule chose. Nous ne sommes pas non plus embauchés pour nos beaux looks, qui disparaissent ensuite comme nous le savons.

Donc, vous savez, ce n'était pas l'image que j'avais de l'endroit où j'irais, mais à la fin, je pense que la carrière que j'ai eue a été merveilleuse et continue d'être merveilleuse à cause de toutes les personnes et personnages que je J'ai appris à jouer, parce que j'ai été formé au théâtre. Au théâtre, vous jouez un personnage pendant deux mois ou six mois, peut-être un an, puis vous y allez et vous trouvez un autre personnage et vous fouillez dans cette personne et découvrez qui est cette personne et vous faites cela. C'est pour moi la partie amusante de faire ce que vous faites en tant qu'acteur plutôt que d'être enfermé.

AVC: En parlant de personnages récurrents de longue date: Vous étiez sur 15 saisons de ER , dans 26 épisodes différents. Vous étiez là pendant toute la durée de la série, vous avez donc pu passer du temps avec le personnage, mais pas d'une manière qui vous aurait peut-être ennuyé.

AA: Absolument. Elle a continué à évoluer, ce qui était plutôt génial. Je veux dire, c'était hilarant. Au cours de cette dernière saison, le personnage de Maura Tierney était en convalescence, et j'étais tellement heureux qu'avant que ce soit fini, je suis allé à Chicago pour tourner, car ils allaient une fois par mois tourner en extérieur à Chicago. Et donc ils m'ont fait sortir.

Quoi qu'il en soit, nous déjeunions dans une salle à manger louée, peu importe. Et l'UPM [Unit Production Manager] m'appelle: «Hé, tu sais quoi? Tu étais ivre de la première à la septième saison. C'est parce que c'est juste venu dans la saison 14, 15 que je suis devenu sobre. [Le personnage d'Aquino] Janet Coburn dit: "Oh oui, je suis sobre depuis quatre" ou six ans ou quelque chose comme ça. Et nous avons tous fait le calcul, donc j'étais ivre pendant les sept premières saisons.

Donc, mes relations doivent également évoluer. Ma relation avec Maura a énormément évolué de la première fois à la fin, 10 ans plus tard. Nous avons traversé beaucoup de choses ensemble. Les personnages ont traversé beaucoup de choses ensemble.

J'ai été très, très chanceux et j'en suis très reconnaissant. De plus, au fait, comme il ne s'agissait pas seulement d'être amené tous les jours, 15 heures par jour, j'ai eu le temps de poursuivre les autres choses que je faisais avec l'autre partie de mon cerveau. J'ai fait des trucs syndicaux principalement, et maintenant d'autres trucs à but non lucratif et je suis le président du conseil d'administration d'un grand organisme à but non lucratif. Et j'ai fait beaucoup d'autres choses, comme j'ai acheté un hôtel à un moment donné et je l'ai restauré et mis en service. Donc je ne peux pas me plaindre.

AVC: Votre rôle de Mme Schweiber dans Freaks And Geeks a été si crucial pour le personnage de Neil, joué par Samm Levine .

AA: That was another one of these kind of magical things. I auditioned for it. I hadn’t seen the show. I contend to this day that the problem with that show was the goddamn name because, you know, looking at the name Freaks And Geeks, I thought, “I don’t need to watch that. It sounds like it sounds like a horror movie.” But I could be wrong.

The atmosphere they created, though, everybody involved with it knew they were doing something really, really special. But not in way that made you feel uncomfortable at all; it just made you feel honored to be there and to be included.

When they did a Vanity Fair photo shoot for some anniversary, you looked around and everybody showed up, one after another. These people were just walking up. You’d say there and go, “Oh, it’s James Franco.” I mean, the people that were discovered and launched, just from that show. It was before its time and it had such a short run. Now we’re used to things having an extremely short run, but they did so much in that one. Everybody still talks about it.

It’s one of the things for millennials especially that I get recognized for pretty consistently. Then for older people, it’s Curb Your Enthusiasm, which is fantastic that I was able to participate in that as well.

AA: They literally do have you improvise on that show, which is very cool. They write a prose description of what happens in the scene, but they don’t write lines. The first time you’re saying words is when they roll the camera. Even in the camera blocking that you do typically before you shoot, typically you block with the words, but on Curb they don’t want you to open your mouth until the cameras are rolling. So you just rehearsed this thing, like “now I walk over here and then I see Larry across the room and I wave to him and I walk over here to say hi, whatever”—that’s as much as you would do, just so the cameraman has some idea.

Mais c'était fascinant. C'était un peu comme faire des films de guérilla parce que tout était sur place. Je dirais: «Alors, où est ma loge?» Et ils se disent: "Ouais, la salle de bain est là-bas."

AVC: Vous étiez à la fois dans Working Girl et Moonstruck , qui ont frappé à peu près dos à dos. Que vous souvenez-vous de cette période?

AA: C'est à ce moment-là que je sortais de l'école. J'ai eu vraiment un coup de pied à la sortie de mes études supérieures. Nous avons dû auditionner pour tous les directeurs de casting, et j'ai fait un choix très fou et audacieux et cela a fonctionné. J'étais donc à cet énorme lycée après mes études supérieures, parce que du coup j'étais très demandé, ce qui était un peu bizarre et difficile à accepter. À un certain niveau, j'ai pensé que j'allais être découvert.

Donc, je sortais pour beaucoup de choses à ce moment-là. J'avais tellement confiance en moi. Quand j'ai auditionné pour Working Girl , ils m'ont amené à rencontrer le directeur de casting et [directeur] Mike [Nichols] dans son bureau. Je suis entré et j'ai discuté un peu avec eux et ils ont dit: "Eh bien, voyons la scène." Et j'ai dit: «Puis-je utiliser votre bureau?» Ils ont dit que oui, alors je suis allé au bureau de Mike et j'ai posé mes pieds sur son bureau et j'ai pris son téléphone. Je ne sais pas si je ferais ça maintenant, mais je l'ai fait à 30 ans. Je me dis simplement: «Ouais, je suis une actrice et c'est ce que je fais. C'est ce dont j'ai besoin pour mon processus et je vais le faire. Et donc, bien sûr, ils l'ont acheté et ensuite je suis allé le photographier.

J'étais tellement vert parce que je n'avais pas fait presque aucun film ou télévision à ce moment-là. Tout était du théâtre, donc dans cette scène, nous allions entrer dans un bureau et nous tournions dans un immeuble de bureaux réel et en utilisant un bureau vide. C'était dans une partie de cet étage qui n'était pas occupée, mais le reste l'était. Nous passons donc juste devant les bureaux des gens pour nous rendre sur le plateau. Alors nous commençons à tourner, j'ai les pieds sur le bureau et je regarde par la fenêtre et l'équipe et la caméra sont dans l'embrasure de la porte et ils sont tous dans le couloir. Je suis au téléphone et je fais une prise. Mike Nichols coupe et dit: «C'était génial. C'était formidable à voir, mais nous avons en fait un microphone suspendu au-dessus de votre tête pour que vous n'ayez pas à vous soucier de votre voix dans la salle. Nous comprenons totalement chaque mot. Et je veux dire,c'était l'erreur de recrue la plus stupide qu'une personne puisse faire.

Il était si adorable. J'aurais pu me sentir si horrible. Au lieu de cela, je me suis dit: «Oh, ouais. Vous avez raison. D'accord. Voilà comment cela fonctionne. » C'était adorable, puis j'ai pu continuer et ne pas avoir l'impression de ne pas mériter d'être là.

Melanie [Griffith], vous savez, traversait une période difficile à ce moment-là; La relation [de son ex-mari Don Johnson] avec Barbra Streisand a fait la une des journaux. Elle m'a donc invité dans sa caravane pour déjeuner et a dit: «Je me sens tellement mal. Je sais à quel point il est difficile de venir faire une scène. J'allais vous appeler à l'avance pour que nous puissions parler. C'était tellement, tellement doux. Donc, une situation, encore une fois, qui aurait pu être vraiment, vraiment terrifiante et horrible a fini par être plutôt belle à cause d'elle. Je n'en ai donc que de bons souvenirs.

Pour Moonstruck , j'oublie l'audition pour ça, mais je sais que nous l'avons tourné à Toronto, et j'adore Toronto. C'était une expérience vraiment amusante pour moi d'aller là-bas et de faire ça, sauf que nous tournions en décembre, et que je n'ai emballé qu'une veste en cuir non doublée. Bien sûr, je monte là-haut et ça gèle putain. Alors j'ai fini par aller dans ce petit quartier sympa de la ville, et tu sais comment on dit que tu ne devrais jamais faire les courses quand tu as faim? Vous ne devriez probablement pas acheter de vêtements lorsque vous gelez. Mais j'ai eu ce manteau incroyable qui était dans cette petite boutique. Cette femme l'avait conçu et fabriqué elle-même, et c'était vraiment génial. Je l'ai encore. Je n'abandonnerai jamais. Quand Cher l'a vu, elle a dit: "Oh mon dieu, où as-tu eu ça?"

Ce [film] était amusant parce que, encore une fois, je joue ce grand personnage et je le faisais déjà, venant du théâtre. Le film était très lyrique, donc il y avait un endroit pour moi pour utiliser cette formation théâtrale plus grande que nature là-bas, et ce n'était pas du tout un problème. Je pense que cela vient de s'ajouter.

Je devais en fait lui épiler les sourcils, mais ce qu'ils ont fait pour ne pas vraiment épiler ses sourcils, c'est que sa maquilleuse est entrée et a collé de petits sourcils séparés dans son front pour que ce soient ceux que je devais tirer. Il a dit: "D'accord, c'est ici et ici et ici", et j'étais comme "celui-ci?" Et il a dit: "Non, pas celui-là." J'ai dit à Cher: «Je veux juste m'excuser à l'avance si je finis par arracher les poils de l'un de vos sourcils. J'espère que ça ne va pas être mauvais. Elle a dit: "Eh bien, cela me fera probablement pleurer parce que j'aime mes sourcils."

Elle passait une période très difficile parce qu'elle allait de film en film. Elle n'avait pas de pause entre ça et celui d'avant, et son petit ami n'était pas là, et c'était donc tout un problème. Mais à la fin, c'était tout à fait bien et c'était une expérience super amusante à vivre, évidemment.

Être dans deux films emblématiques comme celui-là était assez spécial. Ensuite, mes agents ont simplement décidé que je devrais être uniquement à la télévision, car ils peuvent gagner de l'argent plus facilement de cette façon, et c'est ce qui a fini par arriver. Je veux dire, ils ont littéralement arrêté de me représenter pour le cinéma. Ils n'ont pas vraiment travaillé pour me promouvoir pour le cinéma. Et je pense que j'aurais probablement pu faire beaucoup plus que moi, après avoir vécu ces deux expériences dans de grands, grands films, mais ce n'est pas la direction dans laquelle ils allaient, alors ...

AA: C'est drôle, quand les gens pensent qu'ils me reconnaissent, ils disent: «Attendez une minute. Comment je te connais? Où es-tu allé au lycée?" et ils traversent tout ça. Maintenant, je vais droit au but et je dis: «Je suis une actrice. J'ai été dans votre salon, mais nous n'avons pas été présentés. " Beaucoup de gens disent que Law & Order est ce dont ils me connaissent, même si ce n'était qu'un épisode et c'était tôt, comme en haut de la série, avec Michael Moriarty. C'était la toute première saison.

J'habitais à New York, à quelques pâtés de maisons de l'endroit où ils l'avaient tourné et. Je me souviens avoir été très énervé quand j'ai auditionné parce que j'y suis allé et que je m'étais battu là-bas. J'entre et je vois qu'il y a un livreur de repas derrière moi. Je me suis assis et ils ont dit: "Ils seront avec vous dans un petit moment". Et puis je dois attendre 15 minutes, et quand je rentre, ils déjeunent devant moi, ce qui n'est pas bon signe, vraiment. J'ai fait [les lignes] une fois et ils ont dit: «Écoutez, pouvez-vous le faire un peu moins en colère? "Et je me suis dit:" Je ne suis pas tout à fait sûr de pouvoir. "

Mais oui, c'est amusant de pouvoir dire: «Ouais. J'étais dans la toute première saison de Law & Order alors que c'était juste une émission pour bébé que personne ne connaissait.

AVC: C'est peut-être pour cela que vous avez eu autant de rôles de DA et de juges. Les gens vous ont vu là-bas, et ils savaient juste.

AA: Oui, il y a une route que vous empruntez lorsque vous commencez dans le domaine juridique. Vous faites un avocat de la défense et ensuite vous êtes un ADA et puis peut-être que vous allez être un procureur et puis finalement, à un certain âge, vous deviendrez un juge pour le reste de votre vie. Vous êtes le juge du moment que vous vous souvenez de cinq lignes ou que vous pouvez regarder le bureau en face de vous et les voir sans que personne ne s'en aperçoive.

Ce n’est  pas un mauvais travail. Le plus gros problème en tant que juge est que ces robes noires peuvent être problématiques pour les femmes parce qu'elles ont parfois du mal à vous éclairer. Je suis donc devenu très doué pour étaler des livres blancs devant moi sur mon bureau afin qu'ils reflètent correctement.

AVC: C'est ce que vous devez savoir en tant que juge de télévision.

AA: Ouais, eh bien, juste en général, j'ai dû faire un peu de ça. J'ai dû faire un peu de ça avec Bosch parce que j'étais la seule femme d'un certain âge à participer à cette émission. J'ai donc dû faire mon propre éclairage de temps en temps. Les vrais défis du travail quand on est plus âgé.

Mais regardez, le fait est que, parce que je suis un acteur de personnage, ce n'est pas aussi difficile pour moi que pour beaucoup de femmes qui ont toujours été embauchées pour leur beauté. Il y a une norme très spécifique pour la beauté, et c'est très, très difficile. Je ne suis pas aussi sujet à cela qu'eux parce que personne ne m'a jamais embauché parce que j'étais magnifique, et c'est très bien.

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Mis à jour chaque semaine, nos mini mots croisés combinent nos lectures préférées de HowStuffWorks avec des indices intelligents !

Qu'est-ce qui fonctionne le mieux : dosettes de lessive, détergents en poudre ou liquides ?

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Faire la lessive est déjà assez pénible sans avoir à se soucier de choisir le bon détergent. Alors, laquelle est la meilleure ? Ou est-ce même important?

La véritable histoire du peuple bleu du Kentucky

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Les familles Fugates et Combs du Kentucky rural ont perdu la loterie génétique, partageant toutes deux un trait récessif rare qui rendait leur peau bleue lorsqu'ils se mariaient entre eux. Quelle en était la cause ? Et qu'est-il arrivé aux familles?

Le Condor de Californie 'Virgin Birth' pourrait-il sauver l'espèce ?

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Deux poussins mâles sans père sont élevés dans le cadre d'un programme visant à sauver le condor de Californie de l'extinction. Comment de telles naissances « vierges » sont-elles possibles ?

Toutes les tenues étonnantes de Cardi B des American Music Awards 2021

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Cardi B a accueilli les American Music Awards 2021 dans une série de looks haute couture – voyez-les tous !

RHOP Reunion Partie 3: Nicki Minaj fait une apparition surprise à l'hôte invité - et elle prend parti

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La quatrième et dernière partie de la réunion de la saison 6 de The Real Housewives of Potomac sera diffusée le 28 novembre

Kulture, la fille de Cardi B et Offset, montre de belles nouvelles tresses sur Instagram

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La fille de 3 ans de Cardi B et Offset, Kulture, a montré sa nouvelle coiffure tressée sur Instagram.

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Cette fonction vous permet de rendre une importation dynamique en tant que composant normal. Réagir.

Coroutines: tout d'abord

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Cette série d'articles de blog va en profondeur sur l'annulation et les exceptions dans Coroutines. L'annulation est importante pour éviter de faire plus de travail que nécessaire, ce qui peut gaspiller la mémoire et l'autonomie de la batterie; une bonne gestion des exceptions est la clé d'une excellente expérience utilisateur.

Sleepy Joe? Non, c'était un Rope-A-Dope tout le long

Laisser Trump battre Trump était la bonne décision

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Dans le Rumble in the Jungle 1974, Muhammad Ali a affronté le champion du monde des poids lourds George Foreman. Foreman a été favorisé en raison de sa puissance de frappe, et les observateurs pensaient qu'Ali avait terminé lorsqu'il a été repoussé sur les cordes.

Restons sur GitHub

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GitHub est le référentiel git le plus populaire avec le plus grand nombre d'utilisateurs et de projets. GitHub a été un outil très apprécié des développeurs et en particulier des développeurs open source.

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