Zayn aparece y Bee Gee se vuelve country: 5 nuevos lanzamientos que amamos

Música
2021-01-16 07:00.
Zayn Malick (Foto: Nabil) y Barry Gibb (Foto: Desiree Prieto)

Hay mucha música ahí fuera. Para ayudarlo a cortar todo el ruido, cada semana The AV Club está reuniendo A-Sides , cinco lanzamientos recientes que creemos que valen la pena. Puede escuchar estos y más en nuestra lista de reproducción de Spotify , y si le gusta lo que escucha, le recomendamos que compre la música de los artistas destacados directamente en los enlaces que se proporcionan a continuación. A menos que se indique lo contrario, todas las versiones ya están disponibles.

El ex One Directioner Zayn Malik puede continuar su esfuerzo concertado para distanciarse de las raíces de su banda de chicos, pero todavía hay un rasgo que afortunadamente no ha dejado atrás: su inclinación por el sentimentalismo serio. Su álbum debut Mind Of Mine puede haberlo confirmado, pero las 11 pistas de su tercera oferta, Nobody Is Listening,Realmente lleva a casa la personalidad inductora de desmayo de Malik, establecida desde hace mucho tiempo. El segundo sencillo, “Vibez”, mantiene la competencia con una orquestación vaporosa y voces relajadas, el tipo que existe en el bolsillo conveniente entre el pop y el R&B. Sin embargo, esta colección juega en la caja de arena rítmica para expandir aún más su sonido, explorando melodías de blues que reflejan un paisaje sonoro moderno y lo-fi en un momento ("Mejor") y vibraciones clásicas al estilo de Phil Collins al siguiente ("Sweat"). Lo que hace que esta excursión en particular sea un verdadero placer es cuando abandona sus discretas inclinaciones vocales por una exhibición más completa y totalmente vulnerable como “River Road”, que concluye el LP con una canción de cuna impulsada por una guitarra que cruje con emoción cruda. Si todavía no estás escuchando, entonces realmente te estás perdiendo. [Shannon Miller]

Si el documental sorprendentemente conmovedor de HBO How Can You Mend A Broken Heart lo   tiene ansioso por obtener más música de Bee Gees, Barry Gibb está aquí para proporcionar Greenfields: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1. El hermano Gibb superviviente grabó Songbook en los históricos estudios RCA de Nashville, haciendo un dueto con las estrellas más brillantes de Music City en el clásico de Bee Gees que eligieron. Estas colaboraciones son impredecibles, como suele ser el caso con las versiones: Little Big Town solo ofrece una copia con música de ascensor de "Lonely Days", mientras que la versión tenue de "Jive Talkin '" de Miranda Lambert y Jay Buchanan ni siquiera en la misma liga que el vivaz original. Las mejores pistas aquí ofrecen interpretaciones revolucionarias de éxitos establecidos, como la voz angelical de Alison Krauss que lleva "Too Much Heaven" a nuevas alturas, mientras que la entrega dolorosamente abierta de Brandi Carlile lleva a "Run To Me" a un nivel más profundo de emocionalidad. Lo mejor de todo es "To Love Somebody": la canción fue escrita originalmente para Otis Redding justo antes de su muerte, y la versión conmovedora de Buchanan con Gibb logra ofrecer una idea de cómo podría haber sonado esa inspirada colaboración. (Crucemos los dedos de que el Vol. 2 implícito incluirá “Massachusetts”) [Gwen Ihnat]

Los fanáticos del desenfrenado acto post-punk del sur de Londres pueden querer prepararse para lo ambicioso que se ha vuelto el sonido del grupo, una evolución musical que empuja su habitual ferocidad de máxima intensidad a un nuevo y emocionante territorio. Es más evidente en temas como "Human, For A Minute", con su línea de bajo constante al estilo de Yo La Tengo y su ritmo suave, combinado con la voz profundamente sentida de Charlie Steen, pero abundan las nuevas influencias en la continuación del debut del grupo. Canciones de alabanza . Eso no quiere decir que s hame se haya suavizado; desde la ráfaga frenética e irregular del abridor "Alfabeto" hasta la intensidad "arriba, Jesús Lagarto" de "Gran Perro", las acusaciones descaradamente intimidantes de la vida burguesa son abundantes. Pero también está el rock del cañón espacial, el post-rock aplastante en una vena Trans Am, y el experimentalismo jam-rock del más cercano al álbum “Station Wagon”, un final tan bueno como la búsqueda similar de “Angie” de Songs . “Y como Atlas / llevaré el peso del cielo sobre mis hombros”, proclama Steen en los minutos finales del álbum, y después de un documento musical tan conmovedor y convincente de la vida capitalista tardía como tragedia y broma, puedes creerlo. [Alex McLevy]

Hemos escuchado mucha música grabada durante el último año, pero los efectos del aislamiento rara vez han sido tan evidentes como en At The Moonbase , el cuarto LP de los rockeros independientes de Filadelfia de Slaughter Beach, Dog. "¿Estás ahí?" Jake Ewald canta en su abridor. "¿Te sientes loco?" pregunta unas líneas más tarde. Su imaginación se dispara en las pistas siguientes, con chillidos de saxofón iluminados con neón que atraviesan ruidosos pisotones accionados por piano sobre nuestros bares y comensales trágicamente vacíos y los coloridos personajes que solíamos ver dentro de ellos. “A Modern Lay” es la joya de la corona del LP, una “escapada humilde a través del gran dormitorio americano” que, de formas divertidas y tristes, se presenta ante una audiencia imaginaria de juerguistas borrachos. A pesar de estar grabado solo, At The Moonbase es fácilmente Slaughter Beach, el disco más extrovertido de Dog, más brillante y más extasiado que sus predecesores, al tiempo que logra preservar la intimidad poco convencional del estilo lírico de Ewald. [Randall Colburn]

Si el pop orquestal al estilo de los años 60 tiene que ver con el estado de ánimo y la textura, entonces imagina el segundo álbum de Midnight Sister Painting The Roses como la dulce nube de humo que se cierne sobre las cabezas agradablemente descoloridas de los rezagados al final de una fiesta. La sofisticada sección rítmica del dúo de SoCal, influenciada por el jazz, se combina con las voces roncas de la cantante Juliana Giraffe como el tabaco y la vainilla, dando a canciones como el sencillo más reciente del grupo, "Satellite", un atractivo nocturno aterciopelado. E incluso cuando Midnight Sister sale a la luz del día, como, por ejemplo, los alegres metales que acompañan a "Foxes" o la melancólica sierra que canta en "Wednesday Baby", la jirafa y su compañero de banda Ari Balouzian mantienen el misterioso parpadeo de la vela veneciana que hace que su se destacan las composiciones retro. Parafraseando al antiguo y futuro rey de los bichos raros del art-pop : arriesga este par de chiflados si te apetece un romance. [Katie Rife]

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