Richard Schiff habla de apostar en su camino a Los Ángeles, The West Wing y su escena de muerte en Lost World

Richard Schiff en Ballers (Foto: Jeff Daly / HBO)

Bienvenidos a Random Roles , donde hablamos con los actores sobre los personajes que definieron sus carreras. El truco: no saben de antemano de qué roles les pediremos que hablen.

El actor: Es una señal de la apretada agenda de Richard Schiff que la siguiente entrevista tuvo lugar después de que terminó un concierto (la próxima miniserie When We Rise ) y llegó a otro ( Dirk Gently ). El actor calvo y barbudo es mejor conocido por su papel ganador de un Emmy como el director de comunicaciones de la Casa Blanca, Toby Ziegler, en The West Wing . Pero incluso si nunca has visto ese drama clásico, has visto a Schiff, ya sea de Key And Peele abierto en frío, haciendo su parte para salvar el mundo en Man Of Steel o defendiéndose junto a todos, desde Dustin Hoffman hasta Jeff Goldblum. . Schiff se puede ver actualmente en el drama de fútbol profesional de HBO, Ballers, que inicia su segunda temporada el 17 de julio.

The AV Club: ¿Cómo llegó Ballers a ti?

Richard Schiff: Bueno, en realidad no lo recuerdo. En ese sentido, tengo suerte de que mi manager lo esté produciendo. [Mark] Wahlberg y yo hemos trabajado juntos algunas veces en cosas. Hice Entourage y The Gambler y un par de otras cosas que ni siquiera puedo recordar. Así que creo que la idea acaba de surgir y dijeron: "Esto es perfecto para Richard". Así es como sucedió eso. Y estamos negociando para convertirnos en un habitual ahora para la próxima temporada.

AVC: ¿Es algo que estás deseando hacer? Si la memoria no me falla, no has sido una serie regular desde The West Wing .

RS: Bueno, ahora es tan diferente. Fui un habitual de Rogue las dos últimas temporadas. Por ejemplo, hicimos dos temporadas, lo llaman 3A y 3B por razones financieras. Fueron realmente dos temporadas y, sin embargo, tomó menos tiempo filmar que una temporada de The West Wing porque hicimos 22 [episodios]. Estos nuevos programas, especialmente por cable u otros medios, tienen 10 episodios por temporada. En The Affair no era oficialmente un habitual, pero hice 11 de los 12 episodios [de la segunda temporada]. Pude hacer eso al mismo tiempo que Rogue y al mismo tiempo que Manhattan y al mismo tiempo que Ballers . Todos se entrelazaron en algún momento u otro. Es solo un mundo nuevo. Ser un habitual no te limita de otras cosas y la realidad financiera es tal que ser un habitual es algo bueno, pero aún necesitas trabajar los otros nueve meses del año. Así que estoy muy feliz de ser un habitual en un par de cosas, porque las temporadas son muy cortas.

AVC: ¿Fue un desafío o un inconveniente hacer todos esos programas a la vez?

RS: Es extraño, porque en los primeros días de hacer teatro en Nueva York estarías en una obra de teatro por la noche y estarías haciendo un taller u otra obra de teatro durante el día y luego entrando, haciendo una lectura escenificada los lunes por la noche. Entonces siempre estarías trabajando en diferentes personajes. Cuando hice Glengarry en Broadway, estaba ensayando durante el día para hacer Hughie , lo que hicimos en la Compañía Shakespeare en Washington, DC. Así que estaba haciendo Mamet por la noche y ensayando O'Neill durante el día. Me encantó eso. Haciendo eso en el espectro del teatro, lo que de repente me di cuenta fue que estaba en el mundo del abuelo del teatro estadounidense durante el día y haciendo el nieto del teatro estadounidense, que es David Mamet, por la noche. Todo lo que me faltaba era trabajar en una obra de Arthur Miller, porque él es la mitad de esa generación. Fue emocionante. Fue realmente un momento poderoso para mí.

Así que este salto de un personaje a otro es casi lo que imaginé que sería la vida de un actor cuando empecé a pensar en ello: que puedes hacer todas estas cosas diferentes. La mayoría de los actores, a menos que sean grandes estrellas de cine y puedan dedicar grandes cantidades de tiempo a concentrarse en una película que lleva seis meses, el resto de nosotros tenemos que dar vueltas para llegar a fin de mes. [Risas.] No paso seis meses en una película. Antes de la era de la televisión, donde hago tantos programas de televisión, saltaba de una película a otra, y pasaba dos semanas aquí y luego volvía a la película que estaba haciendo antes porque la programación era tal que podíamos hacer ese.

AVC: ¿Hay una parte de ti a la que le gustaría trabajar en una película durante seis meses?

RS: Sí. Si. [Risas.] Me encantaría estar en la posición en la que el papel es lo suficientemente desafiante como para necesitar tres meses para prepararme y luego seis meses para vivir la vida de ese personaje. Me encantaría eso. Experimenté eso en el teatro hasta cierto punto, por eso me encanta hacer eso. Pasaré cinco, seis meses con un personaje. Así que lo pruebo en el escenario.

AVC: Su primer papel acreditado aparece en el cortometraje Arena Brains .

RS: Sí, eso es correcto. [Risas.]

AVC: Es una mezcla fascinante. Eric Bogosian y Richard Price están involucrados. Michael Stipe está en tu escena. ¿Cómo te encontraste en ese proyecto?

RS: Ray Liotta estuvo en eso. Sean Young estaba en eso. Estaba trabajando con Robert Longo , que fue el artista que hizo esa película. Terminé trabajando con él en arte escénico en vivo. Después de eso, nos hicimos amigos. Tenía un loft en Chinatown con una cancha de baloncesto rodeando su millón de dólares en arte, o en medio de su millón de dólares en arte, así que ensayábamos y luego jugábamos al baloncesto durante tres horas. Y luego ensayábamos de nuevo. Era un tipo fascinante. Creo que me lo presentaron a través de un amigo y acabo de hacer una audición.

Recuerdo haber leído el guión e iba a hacer una audición para el hombre del deli, esa pequeña escena al final de la película, pero el monólogo de Eric Bogosian me cautivó mucho. Por supuesto, estaba al tanto de los espectáculos individuales de Eric. Y solo como ejercicio, comencé a trabajar en ese monólogo solo por diversión. Así que entré e hice una audición para el hombre del deli e inmediatamente dijeron: "Bueno, tienes este papel, pero aquí está la cuestión: Eric Bogosian podría estar teniendo un bebé el día que le disparamos, así que sería posible que solo mire su monólogo y vea si lo acepta porque necesitamos un respaldo en caso de que Eric no esté disponible ". Dije: "Claro". Y dijeron: "Bueno, tómate todo el tiempo que necesites". Y dije: "No, puedo hacerlo ahora". Entonces pensaron que lo estaba haciendo completamente frío, sin saber que había trabajado en ello para mi propio beneficio. Luego hice el monólogo, y Robert estaba tan impresionado por el hecho de que casi lo había hecho fuera de los libros que creo que nos convertimos en socios de trabajo basados ​​en eso. Seguimos trabajando juntos después de eso. Me divertí mucho haciendo eso. Esa fue la primera vez que había estado frente a una cámara y me encantó.

AVC : Comenzaste como director de escena antes de actuar en el escenario, pero ¿qué fue lo que te hizo pensar en actuar en una película, "Esto es algo que quiero perseguir"?

RS: No creo que tuviera un plan en ese sentido. Cada vez que hacía una obra de teatro, alguien me ofrecía un papel en una película. Fue solo una progresión natural. No comencé a actuar hasta los 32, 33, e hice un par de obras en Nueva York que podrían haberme llevado a conocer a Robert. Pero también dio lugar a otra película llamada Medium Straight , que fue una independiente que hicimos en Nueva Jersey en una granja que terminó proyectándose en Los Ángeles.

Estuve casado por poco tiempo, me divorcié y tenía una novia en Bélgica. Estaba en un punto en el que tenía malos recuerdos en cada esquina de Nueva York. Mi amigo que conocí en esa película simplemente dijo: “Oye, ¿quieres mudarte a Los Ángeles? Nuestra película se proyecta allí ". Y dije: "Está bien".

Ganamos dinero apostando béisbol ese otoño, y esperamos hasta que ganáramos el campeonato de béisbol de la ciudad de Nueva York en Leroy Street. Seguimos retrasando nuestro viaje porque seguimos ganando otra ronda de playoffs. Luego ganamos, celebramos en Raoul's y nos fuimos a las cuatro de la mañana para irnos a Los Ángeles. Fue un capricho. No sabía si iba a tener una carrera o no. Así que fui a Los Ángeles y, basándome en la proyección, conocí a un director de casting llamado Rick Pagano . Me puso en un piloto al que fui y audicioné. Simplemente seguí el camino que estaba abierto para mí. Me encontré en Los Ángeles e hice algo de teatro allí con The Actors 'Gang: Tim Robbins y esa gente. Alguien me vio en una obra de teatro llamada Goose And Tomtom y lo siguiente que supe es que estoy en una mesa leyendo para Glengarry Glen Ross , la película con Al Pacino y Jack Lemmon. Al parecer, estuve muy cerca de conseguir esa película. Me llevaron en avión a Nueva York para volver a audicionar, y no sucedió. Pero eso me llevó a que unos años después hiciera City Hall , porque me encontré con Pacino en una fiesta, de todas las cosas. Nunca voy a fiestas en Los Ángeles, pero fui a esta. Y me recordaba de las audiciones. El anciano sentado a su lado resultó ser Harold Becker. Y Harold dice: "¿Quién es tu agente?" Y terminé reuniéndome con Harold y terminé en el Ayuntamiento, que fue una especie de papel revolucionario para mí. Curiosamente, Rob Reiner me recordó que produjo esa película anoche cuando estábamos trabajando juntos [en When We Rise ]. Así que dio la vuelta al círculo completo.

No tenía un plan más que perseguir lo que iba en serio, si eso tiene algún sentido. Allí estaba yo en Los Ángeles, y en Los Ángeles haces televisión y películas y lo que sea que venga.

AVC: Usted dijo en Wingin It: The West Wing Podcast que había apostado en los juegos de los Mets para mantener su viaje a Los Ángeles.

RS: Oh, Dios, sí. ¿Qué estaba haciendo entonces? Conducía un taxi, estaba revisando pruebas en bufetes de abogados y no tenía dinero. Así que mi amigo Brian [Straub], que se convirtió en mi mejor amigo, era un jugador. Él y su manada de degenerados estaban apostando béisbol. Soy un fanático del béisbol, pero también tenía la mente del béisbol de un tipo Moneyball . Yo era Billy Beane antes de que existiera Moneyball . Solía ​​estudiar The Sporting News y estadísticas. Así que me usaron como su Rain Man y siguieron una racha que nunca antes habían tenido. Así que dije: "Déjame participar en esto". Dejé algo de dinero y, por supuesto, perdimos, y rompí su racha. Entonces ahora pensaban que yo era una maldición. Dije: “Espera, solo un segundo. Has estado ganando mi consejo durante unas tres semanas. Así que no me digas que soy una maldición ". Así que apostamos de nuevo y seguimos con otra racha ganadora. Así es como Brian compró su Honda y yo amasé una pequeña fortuna para mí en esos días, unos miles de dólares.

Con ese dinero, cruzamos el país, pero seguimos apostando. Estábamos apostando a cualquier juego que pudiéramos conseguir en la radio, y nos detuvimos en una estación de servicio (esto era teléfonos pre-móviles) y llamábamos a nuestro corredor de apuestas en Nueva York y hacíamos nuestras apuestas. Luego paramos en Las Vegas, perdimos la mitad de mi dinero en Las Vegas, y luego perdimos el resto en el famoso jonrón de Kirk Gibson en la novena entrada del Juego 1 de la Serie Mundial de 1988. Esa fue la última apuesta que hice, porque lo perdí todo. Así que volví a romper mi primera semana en Los Ángeles.

AVC: Con el éxito que ha tenido como actor, ¿parece que ese momento es de la vida de otra persona?

RS: [Risas.] No, porque todavía tomaré comida gratis de la mesa. Todavía tengo la mentalidad de alguien que no sabe dónde va a dormir y no sabe si tiene suficiente dinero para la gasolina para llegar a la próxima entrevista de trabajo. No creo que esa mentalidad se vaya nunca, ¿sabes? Mis padres crecieron en la Depresión. A pesar del éxito que ambos tuvieron en sus vidas, existe una cierta mentalidad que te dice que te acabes toda la comida que hay en tu plato y no desperdicies nada y aprecies lo que hay en la mesa. Hay una memoria genética que permanece en tus huesos, estoy mezclando metáforas. Lo que experimentas cuando eres joven, creo que se queda contigo. No se siente como otra vida. Se siente como si fuera ayer.

AVC: ¿ Esa actitud tiene algo que ver con por qué trabajas tanto?

RS: Creo que pasé por un tramo después de The West Wing donde estaba un poco agotado. Rechacé muchas cosas, algunas muy lucrativas, porque podía permitírmelo en ese momento. Eso no condujo a un lugar feliz. Estaba feliz de pasar tiempo con mi familia, conocer a mi hija, que nació durante el ala oeste . Extrañé sus primeras palabras. Extrañé sus primeros pasos. Salía del trabajo antes de que se despertara y llegaba a casa después de que se durmiera y realmente no la conociera. Así que era importante por esa razón volver a presentarme a la familia después de todo ese arduo trabajo. Fui e hice mucho teatro también, cuando trabajé. Simplemente rechacé todos estos otros proyectos, estas películas y programas de televisión. Supongo que descansé. Trabajar es divertido. Me encanta. Me siento mejor cuando tengo un proyecto en camino o tengo uno en el que estoy trabajando. Simplemente se siente bien. Es algo que me encanta hacer.

AVC: ¿Hubo algo que transmitiste durante ese tiempo libre de lo que luego te arrepentiste?

RS: Seguro que los hay. No están en mi mente en este momento.

Hay obras que lamento rechazar. Me ofrecieron la Royal Shakespeare Company el año pasado y me la ofrecieron el año anterior. Siete meses en Stratford. Debatí conmigo mismo durante seis meses antes de que finalmente decidiera no hacerlo. Eso todavía me quema. Es algo que me habría honrado mucho hacer. Habría sido una experiencia muy nueva hacer Shakespeare con los británicos en el teatro más consagrado del mundo. Pero estuvo siete meses lejos de la familia, nuevamente con muy poco sustento en términos de finanzas. Y estaba en el repertorio, por lo que habría habido mucho tiempo de inactividad. Los británicos me decían que me iba a volver loco en Stratford. Hubo muchos factores involucrados. Eso quema. Hay otra obra que rechacé en Londres y que terminó yendo al West End, que tenía muchas ganas de hacer. Ya había pasado cinco meses en Londres y extrañaba a mi familia.

Creo que [con] el teatro recuerdo los que rechazo. [Pero no con] películas, porque no las veo. No veo los programas de televisión que no hice. Por lo general, no son papeles principales. Toby en The West Wing era uno con el que probablemente habría tenido dificultades para vivir si lo hubiera rechazado. Y estaba indeciso acerca de hacerlo. Fue un programa de televisión. Estaba en una carrera con películas y casi lo rechazo. Eso habría sido difícil, considerando la historia que terminó desarrollándose con ese programa.

AVC: Te enfrentaste a Eugene Levy, quien pensó que había conseguido el papel. ¿Pero consideró rechazar el papel?

RS: Cuando imaginé lo que significaba para mí ser actor, [fue] que haría papeles cinematográficos, buenos papeles cinematográficos, que me llevarían por todo el mundo. Iría a Praga, iría a Rusia e iría a Australia y África, el tipo de carrera vertiginosa. Empecé muy tarde, pero estaba en racha: Deep Impact , Lost World , The Arrival , esta película independiente [ Heaven ] que hice en Nueva Zelanda. Uno tras otro tras otro estaba empezando a suceder. Estuve haciendo tres meses en esta película y cuatro meses en eso. Y había un gran papel televisivo en ese momento en Relativity, todavía mi papel favorito, en el que Ed Zwick era el productor ejecutivo. Jason Katims escribió ese programa de televisión. Pero me dejaron ir a hacer películas; eso es lo que me había imaginado. Estaba en un punto en el que finalmente estaba en un muy buen lugar con las audiciones. Debido a que estaban enloqueciendo y volviéndome loco, finalmente pude controlar todo el proceso de audición. Recibía muchas cosas.

El año anterior, me ofrecieron cuatro ofertas de prueba en programas de televisión: creo que dos o tres comedias de situación. Estos son roles que terminé rechazando. Iba a las pruebas o me preparaba para el acuerdo de prueba y me encontraba sin poder entrar, conducía por ABC Studios con mi agente llamando y preguntaba: "¿Qué estás haciendo?" Yo digo: "No lo sé". "¿Vas a entrar?" Y yo diría: "No lo sé". [Risas.] Entonces me di cuenta, "No quiero hacer este programa", y se enojaron mucho porque querían que viniera a probar. Esto sucedió nuevamente con NBC para un programa, que en realidad fue bastante bueno, sobre una unidad MASH en el Ártico. Michael Jeter estaba en él, a quien amaba como actor. Estaba pensando: "Está bien, este es un programa que podría hacer".

Terminaron cediendo a nuestro precio, porque nuestro precio siguió subiendo, porque me di cuenta de que no quería hacer televisión. Luego, a las dos de la mañana, recibí una llamada del agente, despertándome y diciendo: “Se derrumbaron. Tienes que entrar a las 8 en punto ". Y dije: "No lo sé". [Risas.] Se me ocurrieron estas razones por las que no podía entrar. Y mi agente estaba furioso: “¿Conoces la frase 'Nunca volverás a trabajar en esta ciudad'? Aquí es cuando usan esa frase. Van a estar furiosos. Hemos estado negociando durante seis horas ". Dije: “Pensé que estaba muerto. Tiré el trabajo. Ahora tengo que quedarme despierto toda la noche y volver a construirlo ". Se me ocurrieron todas estas tontas razones por las que no podía entrar, y de hecho estaban furiosas.

Al año siguiente apareció The West Wing , y se suponía que yo estaría haciendo esta película de Wim Wenders que él dijo que haría si Steve Buscemi se retiraba. Steve Buscemi luego se retiró. Pensé que iba a hacer esa película y eso entró en conflicto con The West Wing . Mis representantes me preguntaron: "¿Cuál quieres hacer?" Y dije: “La película. En primer lugar, NBC nunca me contratará porque están muy enojados ". [Risas.] Ellos dijeron: "Está bien". Entonces, mi papel en la película fracasó. Entré para continuar el proceso de The West Wing un poco deprimido y muy inseguro. Los actores hablaron sobre cómo los dramas políticos no estaban funcionando y nunca ha habido uno exitoso. No estaban seguros de que fuera un éxito. Sabía que iba a durar dos períodos. No tuve ninguna duda. Estaba pensando, "Voy a estar en un papel durante siete años". Y eso fue desalentador para mí, considerando cómo la carrera cinematográfica estaba despegando. No estaba seguro de querer hacerlo.

Lo pasé. Hay una historia que cuento con [el director de la serie] Tommy Schlamme, con quien he trabajado un par de veces antes, así que nos conocimos. Pasé por el proceso. Sabía que tenía un control sobre este papel. Sabía que probablemente podría conseguirlo. Fui a la versión de estudio del proceso, que era Warner Bros. Tommy dijo que era solo una formalidad. Brad [Whitford] ya estaba en el elenco, a quien conocía desde hacía muchos años. Era el compañero de cuarto de mi hermano en Wesleyan. Eso me hizo sentir gracioso y risueño durante esa audición, y me reí un poco a través de ella. Salí afuera. Tommy me acompañó y dijo: "Bueno, la prueba es mañana y espero verte allí".

Dije: "Gracias, pero para que lo sepas, es posible que no me presente". Y Tommy dijo: "Sí, lo he escuchado, pero espero que lo hagas". Y dije: "Bueno, si aparezco, seré muy, muy malo". Porque las situaciones de prueba siempre me hacían sentir muy, muy incómodo. Es un proceso extraño, ¿sabes? Y él dijo: "Sí, yo también he oído eso". Puso su mano en mi hombro y dijo: "Realmente espero que vengas". Había tanto amor en eso por muchas razones. No necesariamente estaba diciendo: "Oye, vas a conseguir el papel". Pero estaba reconociendo lo locos que estamos todos, lo loco que es todo este proceso y lo insensibles que están algunas personas. Por supuesto, está casado con Christine Lahti y entiende gran parte de la locura por la que pasan [los actores]. Y fue un momento maravilloso y conmovedor para mí. Realmente, debido a ese momento, dije: "Voy a seguir adelante con esto".

Al salir, vi a Allison Janney sentada en la sala de espera, a quien nunca había conocido, pero a quien había visto en el escenario de Nueva York. Y dije: “Oh, guau. Si la eligieron, entonces estos chicos saben lo que están haciendo ". Eso me emocionó un poco más. Sabía que el material era brillante, así que al día siguiente fui a probar. Y estaba nervioso, mareado y mal. Me reí, me detuve y dije: "Déjame empezar de nuevo", seguí el proceso y me fui. Me fui pensando, “Probablemente tengo esta parte. No sé cómo me siento al respecto ".

AVC: ¿Cuándo se hicieron realidad tus expectativas para el programa?

RS: Nunca tuve una duda. Otras personas crearon dudas. Nunca revisé las calificaciones, así que no presté atención a eso. No leí las críticas. Solo estaba trabajando. Me di cuenta de que todos los demás estaban muy emocionados cuando llegaron los números, y la gente estaba hablando de ser recogidos para la próxima temporada. Todos estos muchachos eran veteranos de la serie, y yo solo había hecho Relativity y un par de pilotos que no fueron. Todo esto es nuevo. John Spencer había estado en LA Law y otros programas. Brad había estado en muchos programas. Siempre estaban hablando de esas cosas. Eso era griego para mí. Recuerdo que nos recogieron y Brad y yo fuimos a buscar una botella de champán. Me uní a la vertiginosa celebración de todo eso. [Risas.] Supongo que estoy loco, pero nunca tuve una duda. No pasé por ese proceso de preocupación y preguntas y todo eso. Hubiera estado bien si no hubiera ido. El primer año fue genial. Sentí que habíamos logrado lo que nos habíamos propuesto lograr. Si hubiéramos sido cancelados por alguna razón, habría estado bien con eso.

AVC: Mencionaste antes que después de The West Wing , tenías que tomarte unos meses de descanso. ¿Por qué?

RS: Está la rutina, especialmente de los primeros años: semanas de 70, 80 horas y jornadas de 18 horas. Llegar a casa el sábado por la mañana al final de la semana, bien pasado el amanecer, dormir todo el sábado. Extrañando a tus hijos. Los domingos pasaste tu día aprendiendo tus líneas para la próxima semana. Después de jornadas de 16 horas, me quedaba dos horas con mi asistente o con alguien en el programa para el día siguiente. Luego, levantarme muy temprano, necesitaba hacer ejercicio para tener la energía para pasar el día. Así que fueron días terriblemente largos y agotadores. Estamos todos en el set, todo el tiempo. No es como los conjuntos en estos días donde tienes esta historia y esa historia. Las escenas de nuestra Oficina Oval eran como las escenas de la sala de conferencias de LA Law . Se llevaron todo el día. La mayoría de nuestras cosas se entrelazan con otras cosas. Así que siempre estuvimos ahí.

Estaba eso, pero también está el final de mi personaje en ese programa. [No] fue uno que me complaciera, por decir lo mínimo. La cultura del espectáculo cambió al final. Tommy y Aaron [Sorkin] se fueron después de la cuarta temporada. No creo que nadie haya ganado a Toby mejor que Tommy y Aaron. Creo que a Aaron le encantó ese personaje y le encantó escribirlo. Ellos lo entendieron. No creo que la próxima generación de corredores realmente lo haya atrapado como lo hicieron esos dos. Entonces las batallas se volvieron difíciles. Hubo algunos escritores que fueron geniales con Toby, como Eli Attie y Debora Cahn . Entonces, creo, la cultura del programa era más de fábrica. A medida que el programa está llegando a su fin, quieren exprimir cada dólar que puedan, lo cual es normal y comprensible. Habían comenzado a buscar formas de ahorrar dinero, y parte de ello fue ofrecernos menos espectáculos el año pasado. Creo que se les ocurrió una historia en la que podrían reducir a Toby significativamente al convertirlo en un traidor . [Risas.] Lo cual es diametralmente opuesto a todo por lo que he luchado y luchado durante cinco años. Fue terriblemente doloroso descubrir que eso era lo que estaban haciendo con este personaje.

Hasta el día de hoy en Twitter, 15, 20 veces a la semana: "No entiendo lo que hicieron con Toby al final". "¿Cómo te sentiste con eso?" "¡Está incorrecto!" "¡Toby nunca hubiera hecho eso!" [Risas.] Por supuesto, están bien. Se sintió arbitrario, por decir lo mínimo. O simplemente presumamos buenas intenciones. Es posible que hayan pensado: "Vaya, esto es algo que nadie esperaría". Toby era siempre el que hablaba con la verdad al poder y le molestaba que los techos que alcanzamos no se alcanzaran y tal vez se volviera. Tal vez filtraría esta información, pero solo después de 17 episodios de pelea con el presidente al respecto. Y diciéndole: “Voy a filtrar esto. No tengo otra opción." [Risas.] Él nunca, jamás, lo haría de la forma en que fue diseñado. En 10 millones de años, nunca sucedería. ¿Quién murió primero en Romeo y Julieta ? Fue Juliet, ¿verdad?

AVC: Estás poniendo a prueba mi memoria. No he leído esa obra en años. Estoy tratando de recordar la versión de Olivia Hussey.

RS: Espera, no, él muere primero. Ella es la que está falsamente muerta, ¿verdad?

AVC: Eso creo.

RS: Ella se despierta y descubre que está muerto. Bueno. Es como si Juliet decidiera vivir de todos modos. Eso es con lo que puedo compararlo. Que él traicione la esencia misma de quién es es equivalente a que Juliet diga: "Ah, encontraré a alguien más". Simplemente no sucedería. Si Shakespeare todavía estuviera escribiendo The West Wing —en referencia a Aaron Sorkin, por supuesto— nunca, jamás, jamás sucedería.

He pasado de todo eso. Claramente, el dolor todavía está en mi sangre, pero eso fue muy duro. Las horas, las puedo tomar. El sinsentido político de la televisión en red y la cultura de un plató y todos los problemas que eso puede crear, puedo aceptarlo. No puedo aceptar traicionar la verdad de lo que estoy haciendo. Corta al núcleo absoluto de todo lo que hago en este oficio, en este mundo en el que vivo. Es algo que sucede en otras circunstancias en ocasiones, pero no es después de cinco o seis años de luchar por esa integridad. Por lo general, tengo un pequeño papel en una gran película, y la estrella de cine quiere hacer esto y yo digo: “Bien, bien. Esto no es cierto, pero es su película. Estoy bien con eso ". Pequeñas traiciones contra lo que creo que sucederá, y tienes que ceder. Pero esta es una batalla que me siento muy mal por haber perdido. Eso cortó mi alma. Realmente lo hizo. Creo que por eso me mantuve alejado de la televisión. Por eso necesitaba descansar. Es como si Al Gore perdiera la presidencia, se dejara barba y se convirtiera en monje durante unos años. [Risas.] Creo que se traicionó a sí mismo en esa elección al no desafiar en el Senado todas las cosas que no hizo. Traicionó su propio propósito. Terminó necesitando tres o cuatro años para recuperarse. No sé si mis circunstancias fueron tan shakesperianas o tan épicas. Fue muy, muy, muy doloroso. Me dolió. Entonces, creo que esa es realmente la razón por la que necesitaba un descanso.

AVC: ¿Por qué es este tu papel favorito?

RS: Jason Katims es un hermoso escritor. El personaje estaba bellamente dibujado y, creo, en gran parte personal para él. Él era Willy Loman. Era un viajante de comercio. Era un padre que no le iba bien. No era inteligente, lo cual era un desafío para ser alguien, para no poder lidiar intelectualmente con el mundo. Y tenía tanta esperanza. Me encantó el elenco. Fue un escenario épico de una familia estadounidense, y muy bien escrito. Me tocó muy, muy profundamente. Me encantó trabajar con Ed Zwick. [Davis Guggenheim], quien dirigió An Inconvenient Truth , fue director de ese programa. Lisa Edelstein, que era la prostituta en The West Wing , interpretó a mi hija lesbiana. Adam Goldberg estaba en eso. Mary Ellen Trainor, que era la esposa de Bob Zemeckis en ese momento, que era una mujer encantadora, encantadora, que falleció recientemente. Dios mío, la amaba.

Me eché a perder. El set era tan puro. Todo se trataba del trabajo. Hubo respeto el uno por el otro en ese set y luego en los primeros años de The West Wing . Me eché muy, muy malcriado en mis programas de televisión, porque estaba trabajando con esta gente fantástica. Ed [Zwick] y Marshall Herskovitz son dos tipos que lo entienden. Son artistas. Me entristece que a ese programa no le fue mejor con las calificaciones. Pero me encantó esa experiencia. Ese personaje siempre se quedó conmigo. Quiero hacer de Willy Loman algún día. Solía ​​escuchar el álbum con Lee J. Cobb y Dustin Hoffman. La biblioteca del Lincoln Center tenía el álbum. Solía ​​ir al Lincoln Center y leer junto con la obra y escuchar el álbum muchas, muchas veces y llorar al final de esa obra. Hay algo en ese clásico estadounidense en particular que me conmueve de una manera que no hay demasiadas cosas. Este personaje era un reflejo del mundo de Arthur Miller y Willy Loman. Me encantó.

AVC: Relativity fue tu primer papel a tiempo completo en un programa de televisión, ¿verdad?

RS: Eso creo. Lo hice ... Oh, Dios, los nombres. ¿Quién es el tipo que dirige todas las comedias de situación? Se parece a mí: calvo y canoso.

AVC: James Burrows.

RS: Hice un piloto con James Burrows muy temprano que no funcionó, pero estuvo muy cerca de terminar. Y un par de otros pilotos que hice, pero sí, creo que este fue el primero.

AVC: ¿Ser un cliente habitual en una red era una señal de que lo había logrado? ¿Eso tuvo algún significado?

RS: Sabes, realmente no pensaba de esa manera. Simplemente no lo hice. Para mí ser actor significaba que no tenía que hacer nada más para comer. El primero fue el de James Burrows. Fue mi primera prueba. Nadie me conocía aquí. Y esto fue algo de último minuto. No pudieron encontrar un actor para este papel, y llamaron [al director de casting] David Rubin , porque conoce a los actores de Nueva York. “Necesitamos un actor de Nueva York. Danos tu top 10. No importa, solo danos tu top ". Y él, por alguna razón, me recomendó. Entré, hice una audición. Ni siquiera creo que tuviera un agente todavía. Creo que tuve que llamar a mi hermano que era agente para negociar esto. Lo siguiente que sé es que lo estoy probando al día siguiente y tengo una oferta. Ni siquiera sé lo que significa una prueba. Ni siquiera sabía que ibas a firmar tu vida durante seis años. No tenía ni idea. Todo lo que tengo en la cabeza son comas y ceros, debido al trato. Es como, "Si obtengo esto, puedo comprar una computadora". [Risas.]

Lo conseguí un viernes. Fuimos el lunes al lote de Fox para leer la mesa. Me encuentro con el otro elenco. Estamos en un gran escenario en el lote de Fox, y uno de los actores dice: "Me pregunto cuál de nosotros va a ser despedido". Y me reí. Dije: "Eso es gracioso". Él dice: “No, en serio. Me pregunto cuál de nosotros va a ser despedido ". [Risas.] Yo digo: "¿De qué estás hablando?" Él dice: "Oh, siempre se despide a alguien en la mesa de lectura". Así que mi visión de una lectura de mesa fue que los seis actores y el director se sentaran y tuvieran nuestra primera lectura para esta obra. Eso es lo que haces en el teatro, yo estaba fuera de Broadway. Estoy de pie afuera charlando y bebiendo café y luego veo este desfile de trajes venir por la esquina — tres, cuatro, cinco en un bolsillo — hasta el punto en que tenía que haber 100 personas en el escenario. Y recuerdo que mi corazón latía con fuerza. Dije: "¿Qué diablos es esto?" Pasamos por el proceso. James Burrows fue un placer absoluto. Creo que fue esa experiencia en la que sentí: "Wow, estoy en un estudio de sonido en Fox con 100 personas mirándome leer estas tonterías". [Risas.] "Esto debe ser Hollywood". Eso, y el hecho de que recibí un cheque que me permitió comprar mi primera computadora. Creo que fue entonces cuando pensé que esto podría ir bien.

RS: Esa fue otra circunstancia extraña, conseguir The Lost World. Estaba en un punto de mi carrera en el que estaba haciendo muchas partes de una escena en programas de televisión, anuncios especiales. Y simplemente decidí hacer una regla, ya que mi carrera iba muy lentamente, en mi mente, escalando: “No quiero hacer más roles de una escena. Quiero un lugar importante como estrella invitada de aquí en adelante ". Así que hice esa regla con mis agentes. Luego recibí una llamada de mi agente que decía: “Está bien, te enviamos un fax sobre esta parte. Es una escena, pero escucha, no cuelgues. Es realmente bueno, y es para este nuevo programa llamado High Incident . Creemos que al menos deberías mirarlo ". "Bien bien." Y es una escena. En realidad es brillante: es un fanático del jazz agorafóbico que tiene como 12 tocadiscos viejos y toca una canción tras otra. Algunos punk rockers de al lado terminan quejándose, y la policía viene a tratar de aliviar la situación. Y continúa con todo este monólogo presa del pánico, porque la puerta está abierta. Empieza a hablar de Bunny Berigan y de todos estos grandes artistas de jazz. Es un personaje fantástico. Los llamo y les digo: “Entraré, pero debería ser para un hombre negro de 80 años. La música a la que hace referencia. Deberían llamar a Scatman Crothers y pedirle que interprete este papel. Solo ofréceselo. Pero entraré ".

Conduje, fue todo el camino en Chatsworth, y resultó ser una lluvia torrencial. A mitad de camino, casi salgo de la rampa y decidí dar la vuelta— “¿Qué estoy haciendo? Conduzco 40 minutos bajo la lluvia por una parte que no voy a conseguir. ¿Qué estoy haciendo ? Pero había trabajado tanto en eso la noche anterior que pensé: "Ah, déjame ir a ver cómo sale de mi boca". Efectivamente, voy a este pequeño edificio en Chatsworth, y hay un caballero negro de 80 años sentado allí. Entré a la audición. Había trabajado mucho en este personaje, porque me encantaba, como el monólogo de Eric Bogosian. Trabajé en ello por curiosidad. Tenía curiosidad por ver cómo salía de mí. Y salió volando de mí. Éramos solo yo y esta mujer, y la mujer estaba operando la cámara como lo hacen en las audiciones. Y estaba un poco cabreado porque ella realmente no estaba reaccionando conmigo, lo cual es una situación extraña en las audiciones. Y terminé. Ella sacó la cinta, podría haber dicho “Gracias” y se fue. Me enojé. Pensé: "¿Qué tipo de mundo es este en el que la gente ni siquiera reconoce todo lo que has hecho, aunque estoy tan equivocado en esta parte?" Al menos di "Oye, eso estuvo bastante bien" o algo así. Me fui sintiéndome raro.

Fui a la sala de espera, vi al chico, le felicité y luego me fui a casa. Luego recibí una llamada diciendo dos cosas: tienes el papel y Steven Spielberg te quiere para su próxima película. Dije: “Lo siento. ¿Qué?" "Steven Spielberg te quiere para su próxima película". Estaba en la habitación contigua. Denise Chamian, quien era la directora de casting, le llevó la cinta inmediatamente a Steven. Steven vio la cinta y dijo: "Lo quiero para mi próxima película". Apareció el día que disparé y hablamos. Así sucedió.

AVC: ¿Cómo era estar en El mundo perdido ? Has tenido cierto éxito y ahora estás actuando en una película de Steven Spielberg, que es la secuela de una de las películas más populares de todos los tiempos.

RS: El primer día, vi lo increíble que era Julianne Moore, la primera escena que ensayamos, y Jeff [Goldblum]. Equipo de Steven: Lo aman, lo respetan. Son los mejores en lo que hacen. Janusz Kaminski fue el director de fotografía. Stan [Winston] era el titiritero de los dinosaurios, el mejor en el negocio. Sus titiriteros eran fenomenales, gente maravillosa. Era el Rolls Royce del cine, porque todo era lo mejor. Y, sin embargo, siguió trabajando al ritmo de la película independiente con el presupuesto más bajo que existe. Todavía hicimos 30 configuraciones al día. En medio del bosque de Eureka, la luz entraba por las hojas durante un minuto y él decía: "Hagamos 147 B. 147 B." Porque le gustó la luz para esa escena. Así que todos tenían que correr como un ejército a triple velocidad. Y Steven dice: “Aléjate de mis actores. Aléjate de mis actores ”, porque quiere rodar con esta luz. Y su equipo estaba como, sin moverse porque saben que si en los diarios Steven ve que el arma no está en el lugar correcto, se pondrá furioso. Por respeto absoluto a Steven, se negaron a moverse a pesar de que él les grita que se muevan, porque saben que tienen que hacer su trabajo. Sin embargo, solo quiere recibir la vacuna. Es un hombre maravilloso, maravilloso. Amaba a los actores. Creo que ama a su tripulación. Le encanta hacer cine. Hay mucho amor en ese tipo.

Luego, en Eureka, las puertas del ascensor se abren y él está parado allí con Kate [Capshaw], su esposa. Tiene los dedos cortados y ensangrentados. ¿Dije que estas haciendo?" Él dice: "Estoy editando". Le gusta la experiencia táctil de editarse a sí mismo. Él dice: "Escucha, me gusta tanto tu personaje que estoy pensando en mantenerlo con vida". Y todo en lo que podía pensar era en Ed Zwick haciendo todo lo posible para cambiar la trama para darme un episodio que desaparece y un episodio que regresa [sobre Relativity ]. Lo último que quiero hacer es traicionar ese regalo que Ed Zwick me había dado. Así que inmediatamente dije: “Bueno, no, creo que es mejor matarme, porque entonces todas las apuestas están canceladas. Si te gusta mi personaje, Jeff Goldblum podría ser el siguiente. Nunca sabes." Además, realmente lo creo. Y Steven dice: "Déjame pensar en eso".

Sheila [Kelley], mi esposa, esa noche dice: "¿Tienes idea de cuánto dinero acabas de tirar?" [Risas.] Así que al día siguiente veo a Steven en el almuerzo y le digo: "Estoy reconsiderando esto". Y él dice: “No, no. Estás absolutamente en lo correcto. Te voy a dar la muerte de un héroe. Para perder a un personaje que amas, tienes toda la razón, entonces todas las apuestas están canceladas. Puedes tener una gran muerte ". [Risas.] Así es como la escena de la muerte terminó siendo tal como estaba.

AVC: ¿Estaba satisfecho con la escena de su muerte?

RS: Sí, sí. Fui al estreno. Normalmente no voy a los estrenos, pero fui a ese. Tenía mucha curiosidad. Esos T. rex eran reales y cercanos. Eran máquinas de dos toneladas que se movían como un dinosaurio. Me asustaron porque podían lastimarme. De hecho, quitaron la puerta del SUV Mercedes, que fue el primer SUV Mercedes visto, por cierto. El especialista se hizo cargo una vez que tuviste que sacarte del coche. Steven no me dejaba hacer eso: "No, podrías romperte la espalda". Me quedé allí todo el tiempo que pude, pateando los dientes y la boca. Me dijeron: “En realidad, no patees los dientes porque podrías golpearlos. Puedes patear en la cara y así sucesivamente ". De hecho, me encantó esa secuencia. Al filmarlo, todo tenía que seguir con los titiriteros y la lluvia. Cuando lo vi, fue genial. Fue una secuencia heroica. Estaba tratando de evitar que se cayeran por el acantilado. Pensé que estaba muy bien hecho en términos de CGI. Entonces me voltearon en el aire y me partieron por la mitad.

Dos semanas después de que saliera la película, estaba en un aeropuerto y este niño de 7 años se acercó a mí y se quedó mirándome. Olvidé lo que dijo exactamente, pero fue algo como: "Se supone que no debes estar aquí de una pieza". Solo me mira y dice: “¿Cómo sucedió eso? ¿Cómo hiciste eso?"

AVC: Formas parte de una impresionante lista de muertos: Peter Stormare, Arliss Howard, Pete Postlethwaite.

[ Nota del escritor: Mi memoria me traicionó aquí . El personaje de Postlethwaite, Roland Tembo, se salva. Disculpas ]

RS: Pete Postlethwaite, que descanse. Era todo un personaje. Bebería hasta altas horas de la noche en Eureka en el lugar. Cuando estaba en el lugar, siempre me encantaría quedarme fuera hasta tarde. Y Pete era un gran actor, pero un tipo fascinante. Aproximadamente a las 3 de la mañana, tomaba ese trago que lo transformaba. Empezaría a maldecir sobre el socialismo y su esposa. Me iría y él diría [Se hace pasar por Postlethwaite.], “Richard, solo toma una copa más. Bueno, malditos socialistas ... [Murmura]! " Yo diría: "Pete, tengo que irme". Y él decía: "[Murmura con acento británico]". Lo dejaba murmurando en el vestíbulo a las tres de la mañana. A las seis de la mañana estaríamos en el set y él estaría más alegre, con los ojos más brillantes. Nunca perdí una línea. Físicamente erguido, hinchable. Nunca había visto nada igual. Nunca he visto a nadie beber tanto y ser completamente profesional. Lo amaba, en el fondo, un chico muy dulce. Vince Vaughn estaba histérico y combativo. No quieres hablar de política con él. Jeff estaba histérico. Seguía acercándose a mi esposa y tuve que desafiarlo físicamente.

AVC: Vaya.

RS: Creo que esa es su posición predeterminada. Ama a las mujeres. Y estoy jugando, no hablaba en serio de ninguna manera. Pero es muy, muy encantador con las damas. Mi esposa sigue siendo, hasta el día de hoy, bastante hermosa y sexy. Cuando llegó al set, Jeff activó automáticamente el encantamiento, así que tuve que decir: "Jeff, no hagas eso frente a mí". Y él dijo: "Oh, está bien", y luego continuó haciéndolo, porque no conoce otra manera. Se toma muy en serio su actuación. No se puede decir porque es muy fácil con eso, pero enseña actuación y habla mucho de eso. En realidad, fue muy divertido en ese set, cantando canciones y siempre dispuesto a participar. Es un buen chico. Realmente me gusta mucho.

AVC: Terminemos con una castaña. ¿Cómo fue trabajar con Dustin Hoffman?

RS: Dustin es alguien que está loco de una manera maravillosa. Está muy loco por el trabajo. Ama, ama, ama, ama el trabajo. Estuvimos allí, creo, el primer día y quería ensayar y meterse en el cuerpo del personaje. Estábamos haciendo esa escena en el garaje y estábamos en Londres. Esto era Londres para Nueva York. Estaba lloviendo, por supuesto, y el agua goteaba en el garaje. Algunos miembros de la tripulación estaban fumando, por lo que había humo, húmedo y frío. Ensayamos esta escena en la que caminamos hacia el auto. Creo que de ahí viene el título de esta escena. Lo hacemos como dos o tres veces, y él no me conoce de West Wing , pero reconoce que soy alguien que puede jugar. Y él dice: “Oh, sí, eres un tipo de teatro. Debes ser un chico de teatro. Esto es genial. Intentémoslo de esta manera. Hagámoslo de esa manera ". Seguimos haciéndolo una y otra vez. [Risas.] A él se le ocurrían muchas, muchas ideas para hacer esta escena tan simple. Seguimos haciéndolo y haciéndolo. Luego está hablando de otra cosa y hablando de esta idea mientras estamos parados junto al auto. El director está parado y dice: "¿Por qué estamos haciendo esto de nuevo?" Solo está hablando de ideas y lo detuve. Y dije: "Realmente amas esta mierda, ¿no?" Se vuelve hacia el garaje, que está lleno de humo, húmedo, sucio y frío y dice: "¿Qué es no amar?" [Risas.]

Mucha gente, y estoy seguro de que soy uno de ellos, tiene esta reputación porque está siendo difícil o algo así. He trabajado con otras personas que tienen esa misma [reputación]. Todo proviene de preocuparse tanto y pensar tanto y querer que sea correcto y tener más ideas. Creo que algunos directores o productores podrían frustrarse con eso debido al factor dinero y otras razones. Pero todo viene del amor. Estos tipos están locos de la mejor manera posible, y ese es Dustin para mí.

AVC: ¿Sientes que estás loco de esa manera?

RS: A veces, desearía estar al nivel de Dustin y Richard [Dreyfuss]. [Risas.] No creo que esté a ese nivel. No pueden ayudarse a sí mismos y yo puedo. He aprendido a lo largo de los años que hay algunas batallas que no valen la pena. Los envidio. Yo creo que es genial. Me gustaría que, si estuviera dirigiendo, tuviera a alguien tan interesado. Martin Sheen lo tiene pero cede bastante. Martin nunca es difícil, nunca, nunca, nunca. Todo es amor primero, amor todo el tiempo. [Él] nunca creará un mal momento en el set. Pero tiene ese deseo de buscar y encontrar y descubrir. Me encanta eso. Me encanta estar cerca de eso. Puede que todavía tenga un poco de reputación. He trabajado muy duro para alterar esa percepción. Creo que eso está pasando. Creo que The West Wing , los últimos años, fueron muy difíciles. Fue muy difícil para mí no usar eso en mi manga. Ahí es donde las cosas que siento terminan siendo usadas. Yo nunca — y dudo que Dustin o Richard [alguna vez] —hagan intencionalmente cosas para ponerle las cosas difíciles a nadie. Y he trabajado con gente que es así, y esa es otra categoría. Nunca, nunca, haría ese tipo de cosas y siempre estoy ahí para el otro actor. Siempre busco la mejor solución posible a un problema. Pero estoy emocionado, y ahí es donde la gente puede estar confundida de que hay dificultades aquí. Realmente no lo hay. Se supone que debo ser emocional. Ahí es donde me entreno: para ser emocional. A veces, en el pasado, no se ha podido expresar en los momentos adecuados.

Dirigí algunas cosas, toqué un nervio en una persona en particular y vi una reacción refleja que paralizó la producción durante una hora. Ellos desaparecieron. Ella no estaba siendo difícil. Esa es ella. El nervio quedó expuesto y así es como reacciona para sobrevivir. Tuvo que explotar, desaparecer y recuperarse. Esta persona y yo todavía nos amamos mucho y nos respetamos a pesar de eso. Cuando las intenciones están siempre en el lugar correcto, los reflejos de nuestro espectro emocional se aprovechan y esos colores explotan. [Es] parte de quienes somos. No todo el mundo puede ser buenos soldados todo el tiempo y todavía estar en [sus] picos creativos. No creo que eso sea posible. Creo que las cosas pasan porque el trabajo es importante para las personas y las discusiones se producirán. Siempre que las intenciones sean resolver un problema y el ego no sea totalmente responsable —alguien no está protegiendo la forma en que se ve o cómo se lo percibe— entonces creo que todo está bien. He tenido experiencias en las que la gente hace cosas como no salir de sus trailers debido a una situación de dinero, o la gente está haciendo algo político, o la gente llega tarde a un set a propósito o es pasivo-agresiva con el director. Eso, para mí, es imperdonable. Eso está siendo difícil. Pero cuando se trata del trabajo, creo que hacen lo mejor que pueden y respetan la locura de los demás. [Risas.] Esa es la mejor forma en que puedo decirlo.

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