El director de Widows, Steve McQueen, inicia el Festival de Cine de Nueva York con baile y romance

Cada festival de cine tiene una identidad, incluso si esa identidad es "¡No tenemos una identidad!" El Festival de Cine de Nueva York, que tiene una duración aproximada de tres semanas cada otoño, generalmente desde finales de septiembre hasta principios de octubre, se enorgullece de ser curatorial. Aunque su cartel suele contar con un par de estrenos exclusivos y de alto perfil (el año pasado, compusieron The Irishman ; este año, es la nueva película de Sofia Coppola, On The Rocks ), la mayoría de sus selecciones proceden de otros festivales, incluido Cannes. Venecia y Telluride. El atractivo de Nueva York es que ofrece un programa cuidadosamente podado, privilegiando la calidad sobre la cantidad: es posible que no te gusten todos los títulos que componen la lista principal del festival, que generalmente se mueve alrededor de 25 películas esbeltas y manejables, pero casi siempre hace sentidopor qué se ha incluido algo. Hay muy poco relleno en este festival.

NYFF, que comienza esta noche, ha seguido el ejemplo de casi todos los festivales de cine en América del Norte y se ha vuelto principalmente virtual para su edición de 2020. No es que los programadores tuvieran muchas opciones: con los cines aún cerrados en el área de Tri-State, las únicas proyecciones en persona que el festival organiza este año son en los autocines. De lo contrario, el público verá estas películas de la misma manera que lo hará la prensa: desde la comodidad de sus hogares, en las pantallas de los portátiles o en los televisores conectados a ellos. El suyo realmente estará haciendo mucho de eso durante las próximas tres semanas, aunque los envíos no serán tan regulares como la cobertura de Toronto aún en progreso de The AV Club . En cambio, iré cada pocos días con las primeras impresiones de las películas, alcanzando algunas, pero no todas, las que conforman la lista principal generalmente prometedora de este año (excluyendo, por supuesto, lo que ya hemos cubierto en TIFF y en otros lugares, incluidos Nomadland , City Hall , The Disciple , MLK / FBI , Time y The Truffle Hunters ).

En principio, normalmente no dedico tiempo a la televisión en un festival de cine, por muy atractiva que sea la serie en cuestión. Dejando a un lado la cultura de los atracones, la mayoría de los programas de televisión no están diseñados para ser vistos en una sola sesión, y eso es asumiendo que incluso estás recibiendo toda la temporada y no solo un puñado de episodios, arrancados desde el principio o, Dios no lo quiera, en la mitad del orden de marcha. (Ni siquiera vi las dos primeras entregas de la tercera temporada de Twin Peaks , que es, sí, un programa de televisión, nerds, cuando se estrenaron en Cannes hace unos años). Pero voy a hacer una excepción a mi política de no televisión en el Festival de Cine de Nueva York de este año, cuyos programadores han reconocido las líneas cada vez más borrosas entre los dos medios al proyectar tres episodios de la próxima serie de antología de la BBC de Steve McQueen, Small Axe . Para ser justos, cada episodio tiene una duración de largometraje y es autónomo, lo que hace posible abordarlos como películas.

Amantes del rock

McQueen ha llamado a la serie, que sigue a diferentes personajes que viven en la comunidad antillana del sur de Londres, un intento de completar la imagen que falta de las historias de los negros británicos del siglo XX. Esas historias pueden tener un gran significado histórico, o pueden ser instantáneas más íntimas de un tiempo y lugar, que es lo que ofrece McQueen en Lovers Rock ( Grado: B + ), el segundo episodio de la serie y la selección de la noche de apertura de NYFF. Este fragmento de vida esbelto y desmayado de 68 minutos se desarrolla en un solo sábado por la noche en una fiesta en una casa en la década de 1980, donde los londinenses negros me invitan a beber, conectar y bailar con una excelente selección de soul y reggae. (El título es una referencia a un subgénero particularmente romántico de este último.) Entrando en este espacio estrecho pero festivo está Martha (Amarah-Jae St Aubyn, en su debut en la pantalla), quien viene con un amigo pero termina llevándose bien con un extraño suave (Micheal Ward).

McQueen, director de Shame , 12 Years A Slave y Widows , nunca ha hecho una película tan relajada y alegre. Lovers Rock es casi una película frecuentada, intercambiando los movimientos de cámara musculosos, a veces ostentosos, de su trabajo anterior por un enfoque más sensual y errante. (La fotografía es de Skate Kitchen DP Shabier Kirchner, reemplazando al hombre habitual del director detrás de la lente, Sean Bobbit). Flotando por la fiesta, deteniéndose en varios personajes sin nombre en la órbita de sus futuros amantes centrales, McQueen se mueve hacia un estado de ánimo de escape: sin articular la idea en palabras (no se hablan muchos en la película), celebra este destino residencial de vida nocturna como una especie de santuario para los veinteañeros negros, un espacio para ellos, para ellos, y aislado de la mierda que encuentran afuera. No es que McQueen ahogue totalmente la película en vibraciones utópicas. Rostros blancos hostiles miran desde la calle, recordándonos a nosotros y a ellos esa mierda antes mencionada. Y la fiesta en sí no está exenta de peligros, desde un pretendiente playboy depredador hasta un impetuoso del pasado de Martha que se lanza beligerantemente, amenazando con lanzar una llave en la juerga despreocupada. (Golpeando a los otros invitados, se convierte en Ese tipo, el único tipo en la fiesta que todos pueden notar que solo busca problemas).

Sobre todo, sin embargo, Lovers Rock es un sueño, dulce y fugaz. El romance se desarrolla de manera casual y orgánica, menos a través del habla que del lenguaje corporal. Y la película cobra vida plena y extasiada en la pista de baile. Su secuencia central es una transmisión completa de “Silly Games” de Janet Kay, que gradualmente se transforma en un canto con la calidad eufórica de un himno. (Piense en el lado B celestial de la fiesta de baile infernal de Climax ). McQueen se ha acercado a un entorno muy específico, pero también ha aprovechado la alegría universal y repentinamente inaccesible de una noche interminable de música y baile, una fiesta en la casa. por las edades. No tienes que conocer tu reggae o haber nacido hace 40 años para anhelar el dolor de la diversión comunitaria en la que Lovers Rock se vuelve nostálgico.

Comenzando

Debido a su compromiso de seleccionar lo mejor de lo mejor, Nueva York no es, en términos generales, el festival al que debe asistir si desea descubrir todas las voces más nuevas de la vanguardia. Sin embargo, algunos debuts no consiguen a veces el principal pizarra invitar. Este año, ese honor fue otorgado a Beginning ( Grado: B- ), el primer largometraje metódicamente sombrío del guionista y director georgiano Dea Kulumbegashvili. (Aquellos que busquen un perseguidor después de las buenas vibraciones de Lovers Rock tendrán que esperar un par de semanas para acabar con esta gélida vibración). La disciplina de Kulumbegashvili es clara en el plano inicial extendido, que muestra desde una distancia desapasionada un pequeño salón de la iglesia lentamente. llena por la congregación y el comienzo de un sermón sobre Abraham, una imagen que se mantiene durante tanto tiempo que cualquiera que esté versado en este tipo de severidad de la casa de arte internacional comenzará a sentir pinchazos de malestar instintivo, justo hasta el momento en que, efectivamente, alguien lanza un par de cócteles Molotov a la puerta.

Nadie muere, pero la iglesia se quema. Aprendemos que es el espacio de adoración de los testigos de Jehová, en misión en un rincón rural de Georgia que es muy ortodoxo en su cristianismo. Sin embargo, la película no está demasiado interesada en un choque de valores denominacionales. El ataque es un catalizador de la crisis de identidad que vive la esposa del ministro, Yana (Ia Sukhitashvili), cuya inquietud se expande y muta cuando su esposo (Rati Oneli) la deja sola con su hijo para consultar con los mayores. Ya he escuchado a Beginning descrito como "Dielmanesque", en referencia al clásico de 1975 de Chantal Akerman sobre la monótona rutina doméstica. Pero aunque comparte cierta fijación temática con esa película, el estilo de desapego ominosamente clínico recuerda más de cerca a Michael Haneke o uno de sus discípulos de la provocación. Gradualmente, se materializa una estrategia familiar de la casa de arte, a medida que largos períodos de plácida inactividad se ven interrumpidos abruptamente por conmociones crueles: es la secuencia inicial que se desarrolla durante todo el tiempo de ejecución. Una trama secundaria que involucra a un policía decididamente poco comprensivo conduce a un acto de violencia capturado a través de una de esas tomas largas y desapasionadas que eliminan con éxito cualquier potencial de excitación al tiempo que sugieren el testigo fríamente sin parpadear de un Todopoderoso indiferente.

Esta no es la primera película que combina las cualidades sofocantes de la vida santa con una estética rigurosamente controlada, pesada en tomas largas estáticas y pasajes de tranquilidad casi monasterial. Se podría admitir que el descontento es una emoción difícil de dramatizar. “Me miro en el espejo y un extraño mira hacia atrás”, confiesa Yana, y sus palabras caen en los oídos sordos de su cónyuge emocionalmente incapacitado. Al mantenernos a distancia de ella, emocionalmente pero a menudo también espacialmente, ¿Kulumbegashvili está replicando el propio sentido de dislocación de Yana, de sí misma y de su nueva comunidad hostil y de su vida de obligación? El comienzo es alienante por diseño, pero eso no hace que sea más fácil involucrarse como algo más que un ejercicio de desesperación meticulosamente compuesta. Aún así, ¡esas composiciones! Kulumbegashvili tiene un ojo lo suficientemente bueno para hacer que su coronación en Nueva York, Toronto y el abortado Cannes parezca sensata, y mantener a esta crítica interesada en cómo podría aplicar su técnica prodigiosamente exigente a continuación.

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