Héctor Elizondo sobre Pretty Woman, Last Man Standing y los consejos que recibió de Walter Matthau

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2021-03-04 19:11.

El actor: con una carrera que comenzó en el teatro y luego viajó a través de innumerables presentaciones de cine y televisión, Héctor Elizondo felizmente se labró un lugar como quien se describe a sí mismo como "cómo se llama", asegurando un flujo constante de trabajo , incluido un giro aclamado en 1974. The Taking Of Pelham One Two Three y una aparición en un episodio muy elogiado de All In The Family , mientras que generalmente se mantiene fuera del centro de atención. Esa situación cambió algo en 1990, cuando Pretty Woman—Una de las 18 colaboraciones cinematográficas de Elizondo con el director Garry Marshall— se convirtió en un fenómeno de taquilla y le valió una nominación al Globo de Oro. Elizondo ha seguido haciendo todo el trabajo que puede. Entre una miríada de otros papeles, ha sido un habitual en la comedia de situación de Tim Allen Last Man Standing desde 2011, siguiendo el programa desde su hogar original en ABC hasta su hogar actual en Fox. En honor a la última temporada de esa serie, Elizondo se sentó con nosotros para una entrevista de Random Roles que se había esperado mucho tiempo.

AV Club: Has interpretado a Ed durante bastantes años en este momento. ¿Cómo crees que Ed ha evolucionado a lo largo de Last Man Standing ?

Héctor Elizondo : Lo interesante de Ed es que cuando necesitan llenar un hueco, tienen a Ed. [Risas.] Puede ser el tipo generoso o el tipo tacaño. El chico duro o el chico tolerante. El chico de buen corazón o no. Al principio dije: "¡No, no hay ningún arco para mí!" Pero me acostumbré a eso, y eso es muy divertido.

Ed es un poco misterioso para sí mismo porque, en realidad, no sabe qué hacer con el resto de su vida, en última instancia. Y eso es un poco cercano a casa para mucha gente. Tiene mucho dinero, no tiene que trabajar, tiene todas estas tiendas. Entonces, ¿qué hace en este momento? Le gusta estar comprometido de alguna manera. Uno de los problemas del éxito es que tiene muchas opciones. Cuando tienes muchas opciones, entonces te enfrentas a algunas preguntas realmente difíciles. Así que creo que Ed disfruta de su éxito a veces, pero sobre todo está sufriendo de eso ... y también, creo, de un reflujo ácido perpetuo. Pepto Bismol se usa mucho en este programa. [Risas.] Para mí, generalmente estoy más interesado en el personaje. Pero puedo hacerte reír sin una broma, con solo mirarte. ¿Verás? Solo lo hice.

AVC: Lo hiciste. Sin embargo, incluso con ese regalo, has tenido la oportunidad de ser un poco dramático aquí y allá en el programa.

ÉL : Sí, bueno, es una pelota fácil de pegar. La bola más difícil es la comedia. Eso es lo más difícil de hacer. Es más difícil de escribir, creo que se necesita más consideración para ejecutarlo y hay que tener tiempo.

AVC: ¿Cómo encontraste tu camino hacia Last Man Standing ? ¿Vinieron a buscarte específicamente o estaban haciendo una audición?

ÉL : No, una cosa que no he hecho en 150 años es una audición. ¡Para consternación de quizás algunas de las personas que han trabajado conmigo! [Risas.] Además, yo no lo hacen tan bien, por lo que, afortunadamente, no hav e lo hacen!

AVC: Es notable la cantidad de vida que ha tenido este programa, aterrizando en dos redes y con una duración de 10 años. 

HE : Este es un espectáculo que ha demostrado que tenemos un buen mentón, como dicen en el boxeo, y un grupo de personas bastante resistente. Por supuesto, están los productores y los escritores, pero luego están los actores que no lo hacen bien que somos, tratando de ser el sistema de entrega de sus ideas. Pero ha sido más que una sorpresa para nosotros. Es asombroso pensar que fue hace 10 años que comenzamos este programa. ¡La otra cosa que es notable es cuánto esfuerzo se ha tomado para darle vida a esa idea! Simplemente demuestra que teníamos gente buena al frente. Originalmente, no pensamos que pasaría el primer año, simplemente sucedieron muchas cosas y fue tan dramático detrás de escena. Pero lo logramos y creo que nos hemos establecido , como lo llaman. [Risas.] Según tengo entendido, es muy difícilpara no vernos en el aire!

AVC: Ahora que el final finalmente está cerca, en lo que respecta a la historia de Ed, ¿hay algo que no se haya abordado que esperabas que fuera?

ÉL: Sí, pero ... [Vacila.] Ojalá hubiéramos tenido más oportunidades de abordar lo que finalmente resultó ser el espectáculo de terror de la administración [de Trump]. Ojalá hubiéramos abordado eso. Pero dados los datos, nosotros ... no hicimos eso. E hicimos otras cosas. Lo abordamos de una manera que simplemente lo trenzó en una historia, no en la historia principal. Fue una oportunidad que pensé que de alguna manera se había perdido, pero fue una decisión que se tomó en otro lugar. Pero creo que fue algo muy importante discutir en la mesa de la cena de alguna manera que te hizo reír, ¿sabes? La forma en que Norman Lear te habría hecho reír. Eso habría sido fantástico. Y podría haber ahorrado mucha angustia en la población que parece ahora ... Se confunden fácilmente, digamos. Ser político al respecto. [Risas.] Incluso para discutir el hecho de que se ha demostrado que la luna no está hecha de queso verde, y la razón es que hay algo que se llama ciencia, y que hemos estado allí, tenemos fotografías, y es¡No queso verde! Pero de alguna manera aún puedes convencer a la gente de que la luna está hecha de queso verde.

Pero sí creo que hemos cubierto muy buenas bases considerando que es un espectáculo para la familia. Nos mantuvimos fieles a eso: era un programa al que cualquiera podía sintonizar, que los niños podían ver. Cubrimos un grupo demográfico muy amplio. Y eso es lo que lo hizo exitoso, en última instancia. Allen se aseguró de que se mantuviera en el buen camino, por lo que gran parte del mérito es para él. Y, por supuesto, Nancy [Travis] y el resto del elenco, estábamos muy felices de que fuera algo de lo que no teníamos que avergonzarnos en absoluto. Podemos estar orgullosos del espectáculo.

AVC: Es uno de esos programas en los que mucha gente pensó que era algo diferente de lo que era, y los que realmente decidieron verlo descubrieron que en realidad no era eso en absoluto.

ÉL : ¡Eso es! De alguna manera se trenzaba allí todas las semanas una historia para todos. Básicamente, se trataba de reírse de la condición humana. Aquí están, somos primates, todavía en proceso de desarrollo. ¿Por qué somos graciosos? [Risas.] Tomas una situación trillada y refleja la condición humana. ¿Cómo hace la gente algo que es muy difícil, si no casi imposible, que es vivir como una unidad bajo el mismo techo y, sin embargo, llegar al día siguiente con la esperanza en el corazón, sabiendo que el sol brillará o que el vendrá la lluvia? Porque la lluvia es tan importante como el sol. Y creo que el programa hace eso, y eso me ha complacido mucho. Estoy muy contento con eso.

AVC: Tratamos de preguntarles a todos sobre su primer papel en la cámara y, según IMDB, parece que el tuyo estuvo en The Fat Black Pussycat . 

ÉL : ¡Guau! ¿Es así como se llamaba?

AVC: Era como si hicieras el papel de invitado en una cena.

ÉL : No, yo era policía. Un detective. Y ahora que estoy hablando de eso, ¡no se llamaba así! [Risas.] Yo era un actor de teatro en Nueva York, y me dieron páginas para una película independiente, y yo era este policía en una mesa para cenar, haciendo preguntas. Tengo cien dólares, creo que sí. Lo había olvidado por completo, pero ahora… creo que se llamaba The Vixens .

AVC: The Vixens supuestamente estaba detrás de The Fat Black Pussycat . 

ÉL : Confiaré en tu palabra. [Risas.] Alguien realmente tomó una foto de un anuncio de The Fat Black Pussycat en su teléfono celular y me la envió, así que supongo que eso es lo primero ... a menos que puedas encontrar un viejo cinescopio de 1946 o 1947 de Wendy Barrie en La casa del rancho Okey Dokey .

AVC: ¿De verdad?

HE : Sí, tenía 10 años y aparecí en ese segmento como un niño corriendo por alguna razón. Entonces, realmente, mi primera aparición fue en el '46. ¡Quieres ser muy específico! [Risas.] Pero no tenía idea de que lo estaba haciendo. En otras palabras, era tan niño que sabía que había cosas gratis por ahí. Creo que había helado gratis. Pero tomó mucho tiempo. [Gimiendo.] “¡Hace calor! ¡Quiero irme a casa ahora! "

AVC: ¿Cómo encontraste tu camino hacia una carrera en la actuación en primer lugar? ¿Fue algo que siempre quisiste hacer, o simplemente te tropezaste con eso? 

HE : No, no me tropecé. Siempre estuve involucrado en la música. Música, deportes y chicas. No necesariamente en ese orden. [Risas.] En otras palabras, era un derrochador. Bailé jazz en una compañía a principios de los sesenta, así que de manera tangencial toqué el teatro. Ya sabes, si estás en el mundo de la danza por un minuto, alguien dirá: "¡Aquí tienes entradas para una obra de teatro!"

Así que fui a una obra de teatro, A Taste Of Honey se llamaba, y soy este niño sentado en los palcos con mi amigo, y esto es cierto: más tarde, aparecí y protagonicé ese mismo teatro en Broadway y estaba hipnotizado por el teatro en vivo. Le dije a mi amigo: “¡Esto es fantástico! Mira esto: gente moviéndose, hablando y caminando ... ¡Hay una vibración aquí! ” Y sale este personaje con traje de marinero, se levanta el sombrero, canta una canción y hace un pequeño baile. Y yo digo: “¡Conozco a ese cabrón! ¡Fue a mi escuela secundaria! " [Risas.] Y ese era Billy Dee Williams. ¡Y ahí estaba él en Broadway! Dije: “¿Qué diablos? Hijo de un arma de fuego, que puede hacer eso!” [Risas.]

No, pero me quedé impresionado por la experiencia del cine y la inmediatez de la misma, y, finalmente, una cosa llevó a la otra. Le dije: "Eh, realmente tienes que estudiar estas cosas". Así que lo hice. Yo empecé. Y tuve un descanso, mi primera producción teatral en 1961, con la ayuda de un hombre encantador, el difunto Ed Sherin, quien era el director. Más tarde, me dirigió en mi primera gran película que hice, Valdez Is Coming , con Burt Lancaster, otro hombre encantador. Que ambos descansen en paz. Pero, sí, así es como empezó: con el Equity Library Theatre en el 62. Fue una producción de Mister Roberts . Y he estado involucrado en la actuación desde entonces. [Pausa.] Con grandes períodos de no participación.

AVC: Estuviste en el elenco de Broadway de La gran esperanza blanca que dirigió Edwin Sherin.

ÉL : Vaya, qué experiencia fue esa . Comenzamos eso en el Arena Stage en Washington y le dimos forma allí. Así que estaba con The Great White Hopepor mucho tiempo. Tenía cinco papeles, subiendo y bajando escaleras, por $ 200 a la semana… y estaba tan feliz como podía ser de ser parte de ese elenco increíble. Quiero decir, ¡era como una gran imagen en movimiento de Estados Unidos! Y la gente que conocí ... Muhammad Ali vino a ver el espectáculo, Louis Armstrong vino a ver el espectáculo. Fue una obra pionera y muy importante para mí. Y Ed Sherin era una persona muy importante para mí. Era un tipo estupendo. Y un chico comprometido. Muy involucrado con la industria. Ayudó a mejorar la DGA. [Pausa larga.] Nunca me puse en contacto con Jane [Alexander, la viuda de Sherin] para enviarle mis condolencias, maldita sea. Nadie parecía saber cómo ponerse en contacto con ella. Me molestó mucho.

AVC: Incluso antes de que hicieras Valdez Is Coming , trabajaste con Hal Ashby en The Landlord .

ÉL : Oh, sí, creo que estuve en eso por un segundo. [Risas.] Yo estaba en él, y luego se cortaron un montón de escenas, y ... ¡creo que me cortaron de eso! Creo que me ves corriendo por la calle con un montón de gente. Pero tuve un par de escenas encorvadas. Apenas lo recuerdo, francamente. Ahí es donde conocí a Beau Bridges, ¡sí! Hombre encantador. Y se convirtió en amigo. Hemos hecho un par de cosas juntos. Eso tiene que ser a principios de los 70. Y poco después hice Pocket Money con Lee Marvin y Paul Newman. Dos tipos que no estaban mal, ¿sabes? [Risas.] Eran geniales. Gente genial.

AVC: Has trabajado con mucha gente interesante. A lo largo de su carrera, sin duda, pero sobre todo en esos primeros años.

ÉL : ¿Quién sabía? Llegué a estar en la cama con Sophia Loren [en Courage ]. ¡Debería haberle prestado más atención! [Risas.] Encantadora dama. Fantástico. De lo único que hablaba era de la comida. Que estuvo genial. Comida, cocina… ¿Cómo es posible que no te guste alguien así?

AVC: Apareciste en un episodio muy memorable de All In The Family en la segunda temporada del programa. Archie Bunker se queda atascado en un ascensor con un empresario negro, una secretaria y usted, como conserje puertorriqueño, y su esposa embarazada, que se pone de parto en el ascensor. 

HE: Ese fue un episodio decisivo. Ese episodio salvó el espectáculo; estaban a punto de cancelarlo. De nuevo, ¿quién iba a saber? No lo hice! [Risas.] No sabía nada al respecto hasta que leí esa historia en la autobiografía de Norman Lear [ Even This I Get To Experience ], donde dio todos los detalles. Cuando lees sus memorias, él habla de ello y de cómo hubo un gran trabajo pendiente en este episodio. Yo era felizmente ignorante de eso. Para mí, fue solo un trabajo. Me contrataron en la ciudad de Nueva York, donde estaba trabajando en el escenario, por supuesto, y entre obras. Vine a la costa oeste , no por primera vez , y me encantaban esos paseos, esos viajes durante una semana o dos. Haría un trabajo y volvería a casa.

No sabía nada , o muy poco , de la televisión o del mundo de los productores, directores, cómo se formaba, sobre todo comedias de situación. Pero yo sabía que todo en familiaatrajo mucha atención porque parecía estar justo en la marca a tiempo, que es algo que la televisión nunca había hecho antes. Fue un paso o dos por detrás de los tiempos. Los programas de Norman Lear parecían llegar a tiempo en lo que respecta al tema y los temas, en particular los temas tabú. ¡Y te hizo reír! Dije: "¿Cómo diablos están logrando esto?" Bueno, de repente, ¡allí estaba haciendo un espectáculo! Pero fue décadas más tarde cuando leí el libro de Norman y descubrí que se trataba de un episodio fundamental: Carroll O'Connor no solo ganó un Emmy, sino que el programa se renovó y se emitió durante muchas temporadas más después de eso.

Pero fue algo extraordinario darse cuenta de que había un drama detrás de escena. La única forma en que Carroll , quien, por cierto, era un compañero maravilloso y un escritor excelente , pudo crear este personaje seminal fue porque lo entendió y nunca se burló del personaje. No era una caricatura. ¡Era un personaje! ¿Cómo se puede hacer algo así que, en un momento volátil así, con la guerra de Vietnam y todo ,y de alguna manera llegar a ser amado? Ese es el truco: volverse amado. Muy diferente de lo que tenemos ahora. [Risas.] Quiero decir, ¡la gente amaba a Carroll! Ahora, [Archie Bunker] puede haber ignorado estos problemas sociales, y tenía algunas ideas absolutistas, ¡pero era una buena persona y un buen hombre que nunca hubiera pensado ni por un instante en atacar el Capitolio! ¡Absolutamente habría estado en la primera línea de personas para detener eso! Pero de todos modos, cómo lo hicieron [con Archie Bunker] fue realmente mágico y bastante ingenioso.

Mientras estaba en los ensayos ... Bueno, en primer lugar, ¡me di cuenta de que todos eran gente de teatro! En aquellos días, de ahí venía tu reserva de talentos: el teatro. Desde Broadway, fuera de Broadway, teatros de repertorio… toda esta gente del teatro. Y la mayoría de ellos eran escritores, por lo que era un lugar muy cómodo para estar en términos de su nivel de experiencia y compromiso con el programa. Me di cuenta de lo importante que era para ellos hacer un buen espectáculo. Quiero decir, en un momento, ¡tenías 50 millones de ojos en un episodio! Es impresionante. Cincuenta millones de personas estaban viendo ese programa al mismo tiempo ... y por eso se discutió sobre lo que llamaron el enfriador de agua, ¿verdad? En las oficinas, todo el mundo hablaba de Todo en familia.. Y este episodio llegó justo a tiempo. [Susurrando.] "¿Escuchaste lo que dijo?" Y sin embargo, se reían. ¡Estos temas tabú, que no deberían haber sido tabú, estaban siendo discutidos y se estaban riendo de ellos!

Pero tengo entendido que Carroll no quiso hacer [el episodio]. No quería quedarse atrapado en un ascensor. No pensó que eso tendría éxito, y no pensó que sería un buen espectáculo. Tenía que estar convencido. De hecho, se puso tan serio que, por lo que puedo recordar, hubo algún tipo de litigio entre bastidores. Quería irse y tuvieron que convencerlo de que no se fuera. Por supuesto, esa última escena, si recuerdas, cuando la cámara le empujó en la cara cuando escuchó el llanto de ese bebé, el bebé que nació en el ascensor… Te hizo llorar. Carroll O'Connor te hizo llorar solo con una mirada y con algo que dijo: "Tienes un niño pequeño, ¿eh?" Fue increíble. Simplemente impresionante. Fue un trabajo artístico.

Pero, como digo, fue interesante leerlo después del hecho, ¡porque solo estaba haciendo mi trabajo! [Risas.] ¡No sabía nada en absoluto sobre el drama real que estaba sucediendo detrás de escena! Sin embargo, saber eso hace que sea una experiencia más rica para mí. No sabía que iba a ser parte de la historia de la televisión.

AVC: También estuviste en el elenco del programa de Norman Lear AKA Pablo , aunque definitivamente no duró tanto. También dirigiste en el programa. 

HR : Sí, me vi ... obligado a ser voluntario, digámoslo de esa manera. [Risas.] Norman es muy persuasivo. Tenía muchas dudas sobre la eficacia del programa. Fue un gran y valiente intento por parte de Norman y ABC, pero me contrataron como actor y ayudamos a desarrollar este personaje. Creo que fui un agente. Un judío cubano llamado José Shapiro, o algo así. Por cierto, eso no es algo inventado. Hay un contingente muy fuerte de judíos en Cuba. Y la mayoría de los estadounidenses nunca habían oído hablar de eso. Entonces dije: “¡Bien! ¡Van a tener un pequeño momento de enseñanza! "

But after we did the pilot and two or three shows, there was—much to my chagrin—a change of director. I was shocked. Why change the director? She’s terrific! And Norman said, “Well, I think we’ve found someone else.” I said, “Norman, at this stage, now that we’re trying to get our sea legs on the show…” He says, “I’m looking at him.” I said, “Wait a minute! Whoa, just a second! I’m not interested in directing! [Laughs.] I’ve got enough on my hands to create this character and and work this job! How am I gonna do the show and be up in the control room?” Because if you’ll remember, in those days, if you were the director, you had to be in the control room. I said, “That’s schizophrenic! That’s a binary situation! How do I figure that out?” But he was very, very persuasive. “Don’t worry, we’ll have a technical advisor, a camera guy… I want you to stage the show. The actors have told me, ‘That’s the guy to direct!’” So the cast was the one who pointed the finger… and the parting director, too, for some reason!

I said, “Norman, that’s coaching. That’s not directing.” I like to work with actors because I love actors, and when they have a problem, I sort of sidle up and say, “Let me know if I can help you.” That’s all. And one thing leads to another, and before you know it, you’re helping on the side, whispering in people’s ears.

Especially in comedy, because comedy… [Takes a deep breath.] It’s more difficult than drama. [Laughs.] As the old actor was dying, with his friends around the bedside, one of them says, “What does it feel like, Moishe?” And he says, “Comedy is harder.” People never give comedy its due, because it makes them laugh. It’s easily digestible, so it must be easy to do. Not at all! It’s quite the opposite. But there I was, and my wife, bless her heart, she said, “Take a shot. Give it a go. What the hell, maybe you’ll like it.” And I tasted it, and.I didn’t like it. [Laughs.] I realized that, as a coach, I have great patience, I’m one-worldly, following the Buddhist chakras. I’m terrific. As a director, I have a tendency to be a little autocratic. But quietly so. “What do you mean you’re late? You’re not supposed to be late. Take your bowel movement a half-hour before, for heaven’s sake!” I guess coming from the theater, I had thin skin for any excuses. Norman was terrific, the cast was terrific, but there were just too many people in the cast. We gave it a shot, and then we went on our way. But Norman and I have stayed in touch. He’s a treasure in our business. Just a treasure.

HE: I’m looking at a poster somebody sent me for The Taking of Pelham 1-2-3, where I met the wonderful Walter Matthau, and we were having a chat… Well, he was actually giving me his two-minute lecture on why I shouldn’t smoke the cigar I was about to light! He’d had to stop smoking because he’d had a heart attack, and he was convinced that smoking was one of the reasons why he’d had it. He was tall, very laconic, and he was just a particular kind of man. So he says, “So listen, pal… Are you gonna light that thing?” And I said, “I have a feeling I’m not going to, Walter. I don’t think that’s gonna be good for my career!”

And upon my saying that word, he said, ‘Whaddaya mean ‘career’? Lemme tell ya something else! Don’t have a career. Have jobs.” “Jobs?” “Yeah, a career is like having a moving part. You can lose it… like your hair! But a job… If you’re happy, you do a good job, and if you do a good job, you can’t lose it. And one job will lead to another job, and then you’ll have something much more important than a career.” “What’s that, Mr. Matthau?” “A reputation. That’ll get you further. If you’re a good person, if you’re professional, you’ll be someone that people like to work with, just because you’re you. And when they look at the list, maybe they’ll say, ‘I want to work with him, because I know the job’s gonna be good, and it’ll make the day shorter.’”

Así que presiono eso sobre los actores más jóvenes. Eso, y conozca lo que está pasando. Conozca a las personas detrás de la cámara. Conozca a las personas que hacen posible su día. Todos son parte de la escena. Tienes que ser parte de la mezcla. Tienes que ser consciente de eso. Eres un trabajador rígido y afortunado de tener un maldito trabajo. De todos modos, ese soy yo, ¡hablando como alguien nacido en 1936!

AVC: No creo que ese tipo de consejo tenga fecha de vencimiento.

ÉL : Sí, pero no quiero sonar como el tipo que dice: "¡Fuera de mi césped!" [Risas.] Pero no es complicado: prepárate, conoce tu oficio y sé parte del equipo. Simple como eso. Ah, y sobre todo, ¡ no te tomes en serio! Para mí, ese es el crimen número uno. No te tomes en serio a ti mismo, por el amor de Dios. Todos estamos en el mismo trato. Como dijo una vez un poeta, la vida es una breve pausa entre dos misterios. Me gusta eso. Aunque yo agregaría: "¡Y no seas un dolor en el trasero!"

ÉL : Bueno, por supuesto, eso fue con Robin Williams. Qué tipo tan estupendo. ¡Qué hombre tan maravilloso! Eso me rompió el corazón. Cuando falleció ... [Vacila.] Es la única vez que escuché a Garry Marshall llorar por teléfono. Cuando lo llamé… quiero decir, solo estaba sollozando. Estaba tan cerca, sabes. Para los dos.

Hicimos esa película en Marruecos, en el norte de África y, para ser sincero, no me sentía muy bien. Hacía más calor que el infierno en esa playa. Parecía una playa desolada, pero lo que hicieron fue que tardaron dos semanas en limpiar la playa. ¡Había tantos escombros! Pero la gente de Marruecos fue maravillosa. No hay nada como trabajar en un país extranjero. Cuando trabajas, conoces a la gente. Y si haces un poco de tarea antes, eso ayuda mucho. Solo una tarea histórica básica. Sepa dónde se encuentra. Conozca los antecedentes. Conoce el contenido. Pero fue bastante encantador.

Y Robin, por supuesto, era un genio. Nunca olvidaré un pequeño momento. Nos estábamos conectando, encendiendo nuestros micrófonos, los dos, y cuando terminó, todavía estaban trabajando en mí, le dijo a su asistente: "Vuelvo". Y empezó a caminar. Caminando hacia el océano, hasta que se convirtió en una pequeña mota. Quiero decir, ¡caminó un largo camino! Y luego se quedó allí parado, con las manos entrelazadas a la espalda, mirando al océano. Mirando fijamente, mirando fijamente, mirando fijamente. Y me di cuenta de esto y dije: "¿Robin está bien?" Y dijeron: “Está bien. Simplemente lo está asimilando todo. Está teniendo un momento privado y tranquilo ". Fue un tiempo muy contemplativo para él, un tiempo muy introspectivo. Era un hombre muy serio. Y después de eso, regresó, lentamente, y ahí estaba: ¡Robin Williams!

Las aguas tranquilas son profundas y él era un tipo muy profundo. Lo extraña mucho. Un ser humano maravilloso, muy amable y generoso, y siempre dispuesto a extraer ese maravilloso humor que te ayuda a pasar el día. Y cuando se conectó a ese otro universo al que podía conectarse, era un genio absolutamente extraordinario. ¿Él y Jonathan Winters? Buen señor . [Risas.]

ÉL : ¡Oye, también trabajé con Jonathan Winters! Hicimos una maravillosa serie animada llamada Fish Police . Qué elenco teníamos. Dios mío. ¡Fue fantástico! Y me encanta hacer animación. Amo los micrófonos. Prefiero trabajar frente a un micrófono, si pudiera. No tienes que maquillarte. [Risas.] Me siento como un chamán cuando uso mi voz. A nadie le importa cómo luzco, a nadie le importa lo que lleve puesto… ¡podrías ponerte el pijama! Estás ahí y conjuras. Cuenta una historia. Estás lidiando con el contenido de la historia y la historia lo es todo.

Pero me encantaba Fish Police . Quiero decir, trabajar con esa gente alrededor de un micrófono ... ¿Estás bromeando? Jonathan Winters, ¡difícilmente podrías ir a trabajar! ¡Él inventaría todo un universo alrededor de una silla! [Risas.] ¡De repente despegaba, y sabías que tendrías que parar durante 20 minutos, porque era difícil traerlo de vuelta a la tierra! Pero, Dios mío, fue una experiencia maravillosa.

¿Y qué otros proyectos animados me gustaron especialmente? Estaba el que hice para un maravilloso escritor / director mexicano llamado Jorge R. Gutiérrez llamado El libro de la vida . Me encantó que. Qué cosa tan rococó fue eso. Había tantas cosas en la pantalla que dije: "¡Tengo que ver esto de nuevo!" Muy bordado. Fue maravilloso perfeccionar ese personaje y darle forma con tu voz. Me encantó que. Ah, y La película de Lego Batman fue divertida, ¡porque me puse a trabajar con Batman! [Risas.] Simplemente me gusta hacer animación. ¡Me gusta, porque soy un hombre muy tonto!

ÉL : Se me ocurre que una cosa que extraño es interpretar a los malos. A todos los actores, si pueden lograrlo, les encanta interpretar a los malos ... y yo solía interpretarlos. El tipo de Pelham 1-2-3 , se supone que es un tipo malo, ¿verdad?

AVC: Te alegrará saber, entonces, que fácilmente el papel más solicitado por los lectores para preguntarte fue tu episodio de Columbo .

ÉL : [Se echa a reír.] ¿Ves? ¡Sí, ahí tienes! Bueno, el secreto para interpretar a un chico malo ... Me ayudó en esto otro actor maravilloso, Lee Marvin. Íbamos de camino a la cámara cuando estábamos haciendo Pocket Money , y dije: “Lee, discúlpame, tengo que decirte algo. Normalmente no soy un chorrito ... ”Y no lo era, porque para entonces ya era un actor veterano de los escenarios de Nueva York. Pero dije: "Tengo que decirte que me encanta la forma en que juegas a los malos". Y se detuvo y me miró. Y, ya sabes, Lee era alto y tenía una voz profunda; por cierto, era un guardabosques en el ejército, por lo que este tipo era un tipo duro, y dijo [con rudeza]: “Nunca interpreté a un tipo malo en mi vida." Y me dije a mí mismo: "¡Está bien, este es otro momento de enseñanza!"

Él dijo: "¿Has conocido a los malos?" Dije: “Bueno, sí, soy de Harlem, Nueva York. ¡He conocido a algunos chicos malos! " Él dijo: “Ajá. Hizo que creo que eran malos?” Y pensé, y dije: "Ni uno". "UH Huh. No, pensaron que tenían un trabajo que hacer, que eran víctimas. No pensaron que fueran malos. Simplemente estaban haciendo su trabajo. Tienen un punto de vista. No puedes interpretar a un 'chico malo' porque entonces estás interpretando un estereotipo en una caricatura ". Y eso me ayudó en Pelham 1-2-3 . No lo interpreté como un chico malo. Tenía un trabajo que hacer, eso es todo. Tenía algo interior en lo que la gente lee, pero eso depende de ellos.

Ah, y Lee me dijo algo más: dijo: “Si le gustas a la cámara, eso es algo efímero. Puede ser tan feo como el desayuno del perro, pero si la cámara que le gusta ... Puede estar jugando malos para el resto de su vida, pero para la gente a pagar el precio de una entrada para ver que , algo tiene que venir a través de cerca tú que atraviesa el estereotipo de chico malo ". Entonces, después de Pretty Woman , ¡ya no tengo la oportunidad de interpretar a los malos! [Risas.] Quiero decir, me encanta Pretty Woman , por supuesto. Eso me parece interesante.

AVC: ¿Cómo fue la experiencia de Columbo ?

ÉL : ¡ Columbo estuvo fenomenal! Dios mío, Peter Falk, estaba trabajando tan duro en ese programa que estaba ensayando solo entre tomas en la esquina. Aquí estaba, interpretando a este personaje indeleble que ayudó a crear, y hubieras pensado que era el piloto, se lo estaba tomando muy en serio. Simplemente el máximo profesional. Y, por supuesto, era más divertido que el infierno, y una vez que tocabas su hueso de la risa, ¡solo había esta risa! Por alguna razón, nos hicimos cosquillas. Recuerdo que le hice cosquillas al hacer esta terrible imitación de ... Bueno, estoy saliendo conmigo mismo, pero era Jerry Colonna quien cantaba. Solía ​​venir detrás de él cantando: " En el camino ... a ... Man-da-lay / ¡Donde el viejo ... flo-til-la yacía!"Y se reía a carcajadas: “¡Oh, Dios mío, es Jerry Colonna! Qué tipo de personaje ... ¿Qué sale de tu cerebro? " Lo pasamos de maravilla. Y, de nuevo, no jugué eso como un chico malo. Tenía un punto de vista, tenía un trabajo que hacer. Así es como juegas a los malos.

ÉL : Hice 18 películas con Garry Marshall. Eso es algo especial. Pero Garry era fácil de amar. Es maravilloso estar rodeado de personas que aman lo que hacen, ¿sabes? Y que no miran demasiado hacia atrás. Siempre miró hacia adelante. Tengo una tendencia a empaparme de nostalgia. “Ah, los buenos viejos tiempos…” Bueno, si realmente los investigas, no eran tan buenos. [Risas.]

AVC: ¿Fue Young Doctors In Love la primera película que hiciste con Garry?

ÉL : ¡Sí! Y fue nuestro favorito personal, solo porque fue un viaje inaugural para él. Los actores que tenía ... Muchos de ellos se convirtieron más tarde en directores y escritores. Era un grupo de gente tan fértil y tan improvisado. ¡No sabías qué diablos iba a pasar al día siguiente! Fue solo una alegría. Mi personaje, el tipo de la mafia que se disfraza de mujer para disfrazarse y poder proteger a su padre en el hospital, todo eso se inventó en la cancha de baloncesto. [Risas.] Poco a poco, mientras jugábamos al baloncesto de media cancha.

Garry dijo: “La forma en que vamos a vender esto ... No vamos a entrar en la psicología de por qué este tipo se enamora de un médico o por qué el médico se enamora de él. No vamos a ir allí. Eso es un problema que no importa ". Y eso es lo que lo hizo cantar. Eso es lo que lo hizo volar. ¡Nadie lo cuestionó jamás! Los otros personajes nunca lo cuestionaron. Nunca hubo ningún examen de conciencia por parte de mi personaje. Él nunca dijo: “¿Qué me pasa? Me gusta un hombre? ¿Lo amo? No, ¡lo acabamos de hacer!

AVC: Una de tus otras colaboraciones con Garry Marshall fue Nothing In Common , pero no era la primera vez que trabajabas con Jackie Gleason.

HE : Creo que fue un programa de variedades, en algún momento de finales de los 60, y fue cuando vivía en Florida, que es donde él lo filmó. Yo estaba como, "¿Qué diablos es este negocio de programas de variedades?" Pero tuve que pagar el alquiler, así que dije: “¡Bueno, supongo que estoy haciendo este trabajo! ¡Supongo que no voy a hacer Chéjov este mes! " [Risas.] Chéjov es fantástico, pero no paga el alquiler. Así que me fui y lo hice.

Fue una experiencia ver a ese hombre entrar el primer día a la lectura de mesa. Todos estábamos esperando a Jackie. "¡Jackie estará aquí!" Y ya habíamos estado delineando el programa y bloqueando el programa con alguien caminando para Jackie. Por supuesto, Art Carney estaba allí, trabajando. Art era un tipo estupendo. Finalmente, dijeron: “¡Viene! ¡Él está viniendo! ¡Póngase en fila!" [Con voz aturdida.] “¿Alinearse? ¿Qué es esto, la Guardia Nacional? ¿De qué diablos se trata esto ? Pero hicimos fila.

Y entró Jackie, muy bronceado, con sus palos de golf en el hombro, junto con dos o tres mujeres altas, esbeltas y encantadoras que parecían haber salido de una Playboy . Fue todo el séquito. Y él dice: “¡Oye, amigo! ¿Cómo estás, amigo? ¿Cómo estás, amigo? Y atravesó la línea y estrechó la mano de todos. Pero nunca te miró a los ojos. Siempre miraba tu oreja o algo así. “¿Cómo estás, amigo? ¿Cómo estás, amigo? Y yo solo, como, "¿Qué diablos?"

Ahora vamos a hacer que se lea la tabla. Así que nos sentamos - boceto, boceto, boceto - y por supuesto él improvisó todo. Dije: "¿Dónde está la señal?" [Risas.] Pero fue maravilloso. Nunca había estado cerca de ese tipo de celebridad con ese tipo de adoración. Y luego terminamos, y dije: "Está bien, supongo que ahora vamos a empezar a ensayar". Y luego dijo: "Bueno, ¡los veré a todos!" Y se fue con el séquito. Nuevamente dije: “¿Qué diablos? ¿A dónde va ella? ¡Tenemos que ensayar! "

No lo volvimos a ver en tres días. No lo vimos hasta que tuvimos que burlarnos de la cámara… y cuando lo hicimos, lo clavó. [Risas.] ¡Tenía memoria fotográfica! Yo, apenas puedo recordar mi número de seguro social, ¡y él se había memorizado el maldito guión! Y además de eso, estaba improvisando, ¡así que tenía que permanecer muy suelto! Así que debo decir que fue toda una experiencia. Realmente era algo digno de ver.

Pero Nothing In Common , creo que fue su última película. Garry me contó cómo lo convenció para que lo hiciera. Porque no quería hacerlo. Ambos estaban en Chicago por alguna razón, y le dijo a Garry: “No quiero hacerlo, amigo. Eso es. Simplemente no quiero hacerlo ". Hablaron durante mucho tiempo. Y finalmente Garry dice: "[Suspirando] Está bien, si quieres ser recordado por Smokey And The Bandit Part 3 ... " y comienza a irse.

Ahí es cuando Jackie se levanta y grita: "¡Vuelve aquí, hijo de puta!" Él dice: "Está bien, lo haré ... con una condición: a las cinco en punto, te daré una señal y te avisaré si puedo continuar ... porque a las cinco en punto, ¡Empiezo a beber! " Eso es bastante profesional y honesto, ¿sabes? Durante el día, nunca tocó una gota. Y por lo general, levantaba el pulgar para que pudiera seguir avanzando un poco más. Pero Garry cumplió su palabra: si bajaba el pulgar, decía: “¡Detente! ¡Cortar! ¡Eso es! ¡No más!"

Por supuesto, esa es también la película en la que dije: “Este joven actor Tom Hanks… ¡Garry, este niño es bueno! ¡Este niño va a ser una estrella! " Y Garry Marshall dijo: “¡Y habla rápido! Eso es lo que me gusta: habla rápido. La acción rápida es mejor que la acción lenta, ¿no lo sabías? " [Risas.] Pero, sí, míralo ahora. Ahí está: Sr. Hanks, Sr. All-American. El chico de al lado. El chico en el que puedes confiar. He sido muy afortunado y muy afortunado de trabajar con la gente con la que he trabajado.

AVC: Mencionaste a Young Doctors In Love como un favorito sentimental, pero ¿ tienes otros favoritos entre tus películas de Garry Marshall?

ÉL : Oh, todos tienen aspectos que son mis favoritos. Pero además del primero, está Pretty Woman , por supuesto, debido a su asombroso éxito. Quiero decir, se ha vuelto icónico en sí mismo. Es una película de referencia. La gente dice: "¡Cambió mi vida!" Y es una película que no me interesó, francamente, cuando vi el estreno. Pensé: "Eh, no es mi tipo de película". Pero por alguna razón, llegó en el momento adecuado, tocó el acorde correcto y se convirtió en algo más grande que la vida, y de repente descubrí que voy a conseguir una nominación [a los Globos de Oro]. De repente dije: "¡No sé si me gusta tanta atención!" Siempre me ha gustado ser "el chico". Siendo "cuál es su nombre".

Pero esa película… Todavía me vuelve la cabeza. ¡Estaba tan feliz por todos! Richard Gere, ya había trabajado con él en American Gigolo , y luego volvimos a trabajar juntos en Runaway Brid e, donde trabajamos con Julia [Roberts].

Todavía recuerdo haberle preguntado a Garry cuando todavía estábamos filmando Pretty Woman : "¿Cómo se ve?" [Haciendo una perfecta imitación de Garry Marshall.] “¡La cámara la ama ! ¡Su vida va a cambiar, Héctor! " [Risas.] Lo vio en el frente, tan pronto como empezaron a llegar los diarios. Esa sonrisa… “¡Bingo! ¡Hola! ¡Eso es un millón de dólares ahí mismo! " Además, ella era una profesional seria. Ella no se limitó a caminar. Entró e hizo su trabajo. Ella es una gran ciudadana. La amo.

ÉL : Oh, [el director Paul] Schrader es ... Es un tipo muy profundo. Están sucediendo muchas cosas. Mucho pensamiento, mucha introspección. Un hombre muy tranquilo. Un hombre muy observador. No conocí su perfil hasta años después. Creo que tenía un trasfondo religioso fundamentalista. Pero constantemente hace preguntas sobre la condición humana, y es simplemente un escritor brillante. Recuerdo eso en Gigolo .

Entonces corría mucho. Estaba flaco como un libertino y decidí: “¡Eso es todo, me estoy afeitando todo! No voy a ponerme ningún pelo en la cara. Voy a parecer un loco con la cara color crema ". Y si lo ves, ahí estoy, pareciendo un chiflado de cara color crema. [Risas.]

HE : Un programa de larga duración y un programa muy desafiante, porque el diálogo de David E. Kelley, su escritura, es maravilloso. Me encantó hacer ese personaje ... ¡y tenías mucho que hacer! Este fue un espectáculo médico serio. No se trataba de qué médicos estaban golpeando en el gabinete ese día. No, esto era medicina, ¡y tenías que aprender esas cosas! Así que fue muy desafiante.

Por supuesto, teníamos médicos que brindaban asesoramiento técnico, y estos tipos tenían más grados que un termómetro, pero les encantaba estar alrededor de un televisor. Querían ser extras, caminar por los pasillos. Yo estaba como, "¿Eres un médico de verdad y quieres hacer creer que estás caminando con tu portapapeles y un estetoscopio alrededor del cuello?" "¡Si, si, si! ¡Lo amamos!" [Risas.] Esta experiencia de otro mundo de estar en el set de una película, no pudieron superar eso. ¡Ellos lo amaron!

AVC: Aunque haya sido de corta duración, Century City fue una de esas series que realmente tuvo un impacto en quienes la vieron.

ÉL : ¡Oh, chico! Bueno, primero que nada, Viola Davis… Dios mío. Dije: "¡Esta dama es algo!" Ese fue uno en el que no podía soportar la ubicación. El Segundo. Dios mio . Con esa planta de agua. Solían decir, "El Segundo: De la cloaca al mar". [Risas.]

Pero lo que realmente recuerdo de eso fue trabajar con Viola, por supuesto. Y que fue un rodaje muy, muy difícil porque también estaba haciendo una película al mismo tiempo. Acaba de suceder. Las fechas chocaron. Se suponía que iban a estar separados por tres meses. Pero siguieron posponiendo la película de Garry - era Princess Diaries 2 - y antes de que lo saben ... Boom! Dije: “¡Garry! Estoy haciendo este programa de televisión, ¿y ahora empezará lo tuyo ? " Así que me fui arrastrando de allí a donde demonios estuviéramos haciendo Princess Diaries y de regreso. Esa no fue una experiencia agradable. Pero, afortunadamente, todos cooperaron. Y tenía un buen conductor. [Risas.]

Viola Davis, aunque era una fuerza. Hablaba en serio sobre su oficio. Tuvimos conversaciones encantadoras, ella y yo. Estoy tan feliz por ella, hombre. Y la serie en sí, estaba muy por delante de la curva. Eso es lo que me gustó de él cuando lo leí por primera vez. ¡Pero disparar en ese set, con todos esos espejos reflejando cosas, tomó para siempre , hombre!

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