Hay justicia para el príncipe de las mareas en la nueva edición especial de Criterion

Siempre es extraño pensar que las leyendas no tienen errores, pero vivimos en un mundo extraño. Fue necesaria la muerte de Aretha Franklin para que el discurso dominante reconociera plenamente su genio musical más allá de su voz (su asombrosa habilidad para arreglar canciones, su emotiva interpretación del piano). Mariah Carey no recibió una gran aclamación universal en un proyecto de larga duración hasta su 15 ° álbum, Caution de 2018 . Y la dirección de Barbra Streisand, específicamente la de su drama de terapia familiar de 1991 El príncipe de las mareas , ha sido en gran parte injustamente olvidada.

Tides fue un éxito y estuvo nominada a siete premios Oscar, incluida la de Mejor Película; su estrella Nick Nolte fue considerada Mejor Actor antes de la ceremonia, aunque, en retrospectiva, no tuvo ninguna posibilidad. Tides ganó los Oscar el mismo año en que El silencio de los corderos arrasó en los Premios de la Academia con una venganza diabólica, convirtiéndose en la tercera película en ganar en todas las categorías de los Cinco Grandes (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, y Mejor Guión). La dirección de Streisand y su actuación no estuvieron entre los guiños de Tides , lo que provocó una pequeña controversia (se estaba gestando incluso antes de que se anunciaran las nominaciones ). El desaire de Tides produjo un alboroto menor que cuando fue rechazada para una nominación como directora por su debut como directora en 1983, Yentl , pero de todos modos fue palpable. La injusticia de bajo riesgo fue mencionada en un sketch de 1992 “Coffee Talk” en SNL con Mike Myers, Roseanne Barr, una Madonna virtualmente irreconocible y un cameo de la propia Babs.

Años más tarde, a Variety , Streisand dijo : "No tener al director nominado a la mejor película es un poco absurdo", citando a Tides , así como a otras aspirantes a Mejor Película dirigidas por mujeres que no fueron nominadas por su dirección, como Penny. Despertares de Marshall e Hijos de un Dios menor de Randa Haines . Durante una entrevista en el Festival de Cine de Tribeca de 2017, Streisand le dijo al director Robert Rodríguez que, como resultado del desaire de Yentl , "no quería dirigir durante años".

La edición especial de Criterion Collection de The Prince of Tides, recientemente lanzada, encuentra a Streisand levantándose por sí misma en forma de medios físicos. Ella está en todo el lanzamiento de Blu-ray / DVD, que cuenta con una nueva transferencia de 4K aprobada por el director y una pista de comentarios actualizada que Streisand realiza con ritmo y estilo dinámico (más que prácticamente cualquier otro comentario que haya escuchado), así como entrevistas, varias tomas descartadas y ensayos. Mucho se ha transferido de la edición especial Laserdisc 1994 de Criterion, que supuestamente se vendió al por menor en ese momento por $ 100 . La aprobación de Criterion es su propia forma de prestigio, aunque la compañía siempre ha tenido una veta populista, es mejor conocida por defender la comida de autor, pero el paquete repleto de horas y horas de material adicional lleva las cosas a otro nivel. El lanzamiento es un saludo personal, la rapsodia de Streisand a su arte y esfuerzo. Es lo mejor de Tides , es lo peor de Tides , es más Tides de lo que nadie pensó que necesitaban.

La película en sí es extraña: una pequeña e íntima historia sobre el procesamiento del trauma de la infancia ampliada a una escala de éxito de taquilla. Esta película, en la que un entrenador de fútbol sureño Tom Wingo (Nolte) actúa como el recuerdo de su hermana catatónica para su terapeuta, el Dr. Lowenstein (Streisand), probablemente sería una pequeña producción independiente que se las arreglaría para ser vista y reconocida en la actualidad. mercado. No es probable que sea la película del evento que fue cuando se estrenó, o que cualquiera, y mucho menos Streisand, pueda reunir el dinero que ella hizo para su presupuesto ($ 30 millones). Ellos, simplemente, no los hacen como solían hacerlo.

En su revisión del Criterion Laserdisc, Entertainment Weekly calificó a Tides como una "obra maestra del sentimentalismo kitsch de clase media", pero no creo que eso sea justo. Es ferviente sin desviarse hacia el campamento o sentimentalismo inmerecido, en su mayor parte, a pesar de todo su brío arrollador, de tiro de grúa, sus hilos de lágrimas y el resplandor de la pantalla grande, no es una película que se dobla bajo el peso de su propia pretensión. La simulación, de hecho, está en orden, dada la inmensidad de su tema. Rápidamente se hace evidente que la tarea de Lowenstein va más allá de ayudar a la hermana de Tom a recuperarse del intento de suicidio que la llevó a llamarlo a Nueva York; es principalmente para ayudarlo a recuperarse del abuso infantil . Esto lo experimentó su violento padre y su madre emocionalmente manipuladora, pero también a través de un allanamiento al azar * que condujo a un incidente infantil altamente traumático . Esa escena, que llega en un momento culminante, no ha perdido nada de su capacidad para hacer que el espectador se quede boquiabierto durante los últimos 20 años: es la única toma de mano y es tan horrible que durante unos cinco minutos, El príncipe de las mareas se convierte en un rev película enge. Nunca tuve la sensación de que fuera exagerado o de explotación, pero que hacía justicia a la atrocidad al ser prácticamente imposible de ver.

En el material adicional, Streisand deja en claro que lo que la fascinó de esta historia, adaptada de la amada novela de 1986 de Pat Conroy del mismo nombre, fue su meditación sobre la masculinidad: lo que los hombres tienen "permitido" sentir frente a lo que hacen y lo que hacen. significa romper una fachada de acero. "Tiene una especie de masculinidad primitiva que pensé que era esencial romper", dice Streisand de Nolte en una entrevista. “Le sirvo a su historia”, dice en el comentario. Este tipo de interrogatorio prolongado de la masculinidad sigue en boga hoy en día: prácticamente existe una industria artesanal de libros sobre lo que significa ser un hombre en esta época, muchos de ellos escritos por mujeres, y aunque se podría criticar a Streisand por desperdiciar una oportunidad para contar una historia sobre mujeres, ella te seduce haciéndote creer la vitalidad de esta historia con su técnica. El Príncipe de las Mareas habla pero nunca es aburrido (el ritmo es virtuoso dado el tema, de hecho) y se cuenta con una claridad impactante dado que su enfoque está en algo tan nebuloso como los sentimientos humanos. La narración de Streisand es directa y efectiva, impulsada por actuaciones francas y vividas en casi todos los ámbitos. (El único que realmente no me funciona es el de Blythe Danner como Sallie, la esposa de Tom. Siempre que aparece en la pantalla diciendo cosas como: "Una parte de mí solo quiere empacar y alejarse de una vida que no parece trabajar más. Y una parte de mí dice que ninguna vida funcionará si no puedo hacer esto bien ", estoy transportado a una película de televisión de mierda de principios de los 90).

Creo que la actuación de Streisand en sí está subestimada; tiene una especie de naturalismo sintético recortado que es pura técnica. No sé cuánta alma hay, per se, pero ella es fantásticamente observable mientras pasa de tensa a efusiva. Todo el mundo parece que su ropa está hecha de ropa de cama sacada de una papelera de Kohl's y ella corre con trajes elegantes que se verían bien hoy. Además, esta película es, en gran parte, un escaparate de sus uñas, y las uñas que eran. Hola preciosa, son como buttah, etc.

El Príncipe de las Mareas está lejos de ser perfecto. El romance de Tom-Lowenstein se calculó durante la última media hora, aunque Streisand señala en su comentario que quería retratar una dinámica terapéutica lo más ética posible, por lo que una vez que comienza el romance de Lowenstein y Tom, nunca más lo verás en su oficina. . (Técnicamente, no es su paciente, pero la verdad práctica es que el proceso de hablar con ella en nombre de su hermana es claramente terapéutico para él). Las escenas con el hijo de Lowenstein, Bernard (interpretado por el hijo real de Streisand, Jason Gould, aunque ella jura que fue idea de Conroy elegirlo) sentirse más tangencial en una película que hubiera durado mucho sin ellos. George Carlin tiene un pequeño papel como el vecino gay de la hermana de Tom; me encanta ver a Carlin donde sea, pero es una elección de reparto tan extraña que creo que en su mayor parte solo distrae.

Pero la visión de Streisand nunca es evidente, y parece que nunca no se ejecuta exactamente como se pretendía. “Esta es una película sobre la transformación y cómo el amor y la compasión pueden cambiar a las personas. Él la cambia, ella lo cambia, él cambia a su hijo, su hijo lo cambia a él, su hijo la cambia a ella… ambos cambian a su hermana ”, dice durante el comentario. Eso es un montón de capas emocionales. Su medio es un drama tan dramático que no tiene miedo de ser schmaltz, y su precisión artística está en plena exhibición en Prince of Tides. Se refiere a sí misma como una "reina de la versión" y varias escenas se presentan en tomas alternativas igualmente impecables en el material extra del disco (todo lo cual vi, por cierto, un producto del tiempo de cuarentena en mis manos y mi compromiso con realmente comprender el compromiso de Streisand con su película).

En la época en que Streisand estaba haciendo la película, se la conocía como "difícil", lo que parece absurdo hoy. ¿Difícil de querer hacer un buen trabajo? ¿Difícil por hacer más difícil destripar el producto de su esfuerzo? A veces, sus tendencias perfeccionistas eran patologizadas: Entertainment Weekly escribió sobre su "reputación narcisista y perfeccionista", como si debería avergonzarse de querer hacer un buen trabajo. Como si alguien con su talento debería mostrar menos de él.

Se le ha preguntado sobre esto una y otra vez. Durante una entrevista algo notoria de Mike Wallace 60 Minutes relacionada con Tides , ella explicó: “Si estoy tratando con personas que se preocupan por su trabajo, como yo me preocupo por el mío, no creen que soy difícil. Porque tienen la misma necesidad de excelencia. Están luchando por lo mismo. No es difícil, de hecho, es divertido ”. En ese entonces, la gente probablemente puso los ojos en blanco ante lo que percibían como excusas. El tiempo, sin embargo, no ha sido más que una especie de compromiso de Streisand con la excelencia y el trabajo que ha producido, incluido El príncipe de las mareas , un drama consumado de los 90 que se reproduce hoy tan bien como lo hizo en 1991.

Actualización, 13 de abril de 2020: Esta pieza se ha actualizado para evitar un spoiler, según la solicitud de Barbra Streisand.

Durante el fin de semana, recibí un correo electrónico con el asunto "Fwd: una solicitud de Barbra Streisa nd". La dirección es una que está asociada con su publicista, por lo que tengo buenas razones para creer que es legítima. La nota explicaba que después de leer lo que había escrito sobre su película, Streisand me pedía que me abstenga de revelar un punto importante de la trama :

Continuó diciendo que la Sra. Streisand "solicita respetuosamente" que reemplace la descripción de una escena culminante con "incidente de la infancia". Debido a que tiene un punto sobre los saboteadores (“La especificidad de su referencia a ese elemento puede revelar una revelación importante cuando se trata de un factor primordial en el desenlace”) , he aceptado y he hecho mi redacción más vaga.

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