Estar en una película de Disney casi hizo que Alison Pill dejara de actuar

Píldora de Alison en Zoom

Bienvenidos a Random Roles , donde hablamos con los actores sobre los personajes que definieron sus carreras. El truco: no saben de antemano de qué roles les pediremos que hablen.

Aunque todavía es joven, Alison Pill ya ha acumulado el tipo de carrera por la que la mayoría de los actores matarían, con docenas de papeles en todo, desde películas hechas para televisión hasta películas de algunos de los directores más aclamados del mundo. Comenzó en Canadá cuando era niña, trabajando constantemente en papeles de televisión y películas pequeñas antes de pasar a aparecer en películas independientes populares como Pieces Of April y en grandes proyectos de estudio como Confessions Of A Teenage Drama Queen . A partir de ahí, pasó a una serie diversa de roles, incluidas películas de culto amadas como Scott Pilgrim Vs. The World y Snowpiercer , y un papel protagónico en la divisiva serie de HBO The Newsroom . Actualmente, está promocionando la nueva comedia Zoom que dobla la realidad. , coprotagonizada por Gael García Bernal y Tyler Labine, sobre una joven de una fábrica de muñecas sexuales que decide hacerse implantes mamarios, pero no se da cuenta de que los personajes de una novela gráfica que está escribiendo se ven afectados por sus acciones. A pesar de tener casi siete meses de embarazo (y no tener mucho tiempo), se sentó con The AV Club para hablar sobre los senos falsos, la televisión canadiense y cómo el papel de la mejor amiga de Lindsay Lohan casi la hizo dejar el negocio.

The AV Club: Pasas la mayor parte de la película con estos enormes pechos falsos. Supongo que esto fue casi todos los efectos prácticos, ¿no CGI?

Alison Pill: Eso es correcto. Teníamos este tipo de sostén relleno con chuletas de pollo, trozos de espuma, cosas locas, más del tamaño de mi cabeza en cada teta. Y luego también tuve senos protésicos para las escenas de desnudos y las escenas con escote real. Así que al hacerme un molde en el pecho y luego tener que recostarme durante un par de horas mientras la gente se pega enormes tetas de látex de silicona, pude sentir cómo sería eso. Es terrible. ¡Nadie hace esto! Es una mala, mala idea. Te dolerá mucho la espalda.

AVC: ¿Cómo es desde un punto de vista práctico? ¿Era la primera vez que usaba una especie de prótesis como esa para un papel?

AP: Sí, esta fue mi primera vez. Me habían hecho cosas básicas para heridas en el pasado, pero una especie de prótesis mínima. [Sarcásticamente.] Ya sabes, trabajo de heridas. Pero esto era algo completamente diferente: Dios, debían pesar, no sé, como 20 libras o algo así.

Quiero decir, estos eran considerables, y eran similares a lo que serían en la vida, estos grandes sacos de plástico colgando de tu pecho. No lo recomendaría. Y prácticamente, ya sabes, abres puertas, hay cosas en la película que son realmente ciertas. Abres puertas a tu cuerpo que, ahora, como mujer embarazada, entiendo totalmente. Pienso lo mismo pero con una parte diferente de mi cuerpo donde estoy como, oh, claro, me olvidé de ti, gran bulto. Pero, sí, no te pongas pechos falsos tan grandes.

AVC: ¿Tan grande?

AP: Algunas personas tienen senos falsos, pero lo que sea. Puedes tomar tus propias decisiones.

AVC: IMDB enumera su primer crédito como Lucy en The New Ghostwriter Mysteries en 1997. ¿Es eso correcto?

AP: ¡Sí!

AVC: ¿Entonces tendrías qué, 12 años?

AP: Tengo un cumpleaños tardío, así que siento que podría haber tenido 11. Ghostwriter fue este increíble programa de misterio y esta fue la próxima generación. ¿Has visto alguna vez a Ghostwriter ?

AVC: Yo nunca ...

AP: Estaba obsesionado. Es como un fantasma que puede leer texto y dar pistas con texto. No está claro qué era, además de ser un escritor fantasma que ayuda a los niños a resolver crímenes. Principalmente delitos contra la propiedad en su vecindario. De todos modos, es un espectáculo fantástico, y luego hicieron este reinicio. Es como un drama de procedimiento en el que están hablando con otros niños tratando de obtener pistas. Y todo lo que recuerdo fue la pizza, que era hawaiana, lo cual es horrible. ¿Por qué alguien elegiría hawaiano? Pero yo estaba como, está bien, mi personaje come pizza hawaiana, está emocionada por eso. Así que comí pizza y dije: "Bueno, lo que escuché fue que este niño, ya sabes, se fue de esa manera ese día", y eso fue todo. Creo que fueron tres líneas en una pizzería y fue increíble.

AVC: ¿Estabas emocionado de estar ahí? ¿Querías ser actor cuando eras niño?

AP: Lo hice. Mi mamá trató de convencerme de que sería terrible dejándome convertirme en un extra, o "intérprete de fondo", como decimos ahora. Pero lo hice un día como extra en Kung Fu: The Legend Continues y pude ver a David Carradine y caminé en el fondo de un set de museo y recuerdo, esto es cierto, había una sala verde que era el [backstage] habitación verde, y pensé que a partir de ese momento todas las habitaciones en las que esperas serían verdes. Habría una sala verde literal y eso era una cosa. Yo estaba como, "Oh, eso tiene sentido". Solo una sala verde con un póster de Jim Morrison y esperamos durante horas y horas y luego estábamos en el set. Y en lugar de encontrarlo horriblemente aburrido y horrible y no una buena manera de pasar el tiempo, pensé, “Esto es fantástico. Todo este asunto de estar en el set y tener una habitación verde llamada habitación verde va a ser donde quiero estar ".

AVC: Esa es la suposición lógica de un niño tan perfecto. “Sala verde”, por supuesto que será verde.

AP: ¡ Sí, claro! Y luego imagina la decepción cuando te das cuenta de que es solo un dicho extraño y que a menudo no son verdes. De hecho, rara vez son verdes. También porque, ¿quién quiere sentarse en una sala verde durante horas a la vez? Pero yo estaba como, "Bueno, eso es lo que hacen los actores profesionales".

AVC: ¿Fue este tu primer concierto en un largometraje?

AP: Lo fue. Sarah Polley estaba en eso. Catherine O'Hara estaba en ella. Fue simplemente un elenco increíble. Interpreté a una colegiala violinista de dos zapatos que se quita el día. Y se trataba de: hubo un tiroteo masivo espantoso al azar en este restaurante llamado Just Desserts en Toronto, y por eso siguió a todos los que conducían este día hasta el momento en que hay un tiroteo grande y aleatorio.

AVC: Es una de esas grandes películas de viñetas, ¿verdad?

AP: Exactamente. Y fue realmente complicado. El papel es que esta chica decide que intentará conseguirle a su amiga una mejor puntuación en el examen acusando a su maestra favorita de abuso sexual. Y yo estaba como, “¡Guau! ¡Esto es Loco!" Pero fue el primer tipo de cosa más adulta que pude hacer. "Whoa, ¿qué es el abuso sexual?"

AVC: ¡Jugaste como la mejor amiga de Lindsay Lohan!

AP: Sí, "Ella nunca tuvo un amigo". Me acababa de graduar de la escuela secundaria. Hice mi primera obra de teatro en Nueva York y luego regresé a Toronto para rodar esta película, que era la película de mayor presupuesto en la que había estado hasta ese momento. Y para ser honesto, casi me dio ganas de dejar de actuar.

AVC: Vaya. ¿Por qué?

AP: [Risas.] En parte, era una especie de estudio, material de gran presupuesto. Sacaron algunas de mis líneas favoritas de escenas del guión mientras estábamos en medio del rodaje. Yo estaba como, "Espera, pero ..." Todo el asunto sobre ellos, se suponía que no debían obtener el permiso de los padres. Ese fue un gran punto de la trama, cuando van a la ciudad a ver tocar a su banda favorita. En el guión original, se supone que nunca deben decírselo a sus padres.

AVC: Así que básicamente absorbió toda la tensión.

AP: ¡ Todo el conflicto! Luego dicen: “¡Pero en realidad, se lo dijimos a nuestros padres! ¡Entonces, adios!" Y había este tipo de cosas en las que yo estaba como, "Chicos, ¿qué?" Si me dieras, podría hacer como cinco películas con el presupuesto. ¡Pero! A la gente le encanta esta película.

AVC: Es una película preciada para niños de cierta edad.

AP: A la gente le encanta esta película. Y se reproduce todo el tiempo y estoy muy feliz de que eso sea una cosa porque, ya sabes, estoy feliz de estar en esa película. Estuve en Trader Joe's el otro día y una mujer joven dijo: "Te pareces a Alison Pill", y yo dije: "Esa soy yo. Ese es mi nombre." Me dio un abrazo y dijo: "¡Vi esa película tantas veces!" Quiero decir, la gente creció con eso. Es uno de esos. Es genial ser parte de esto. Pero en ese momento, yo estaba como, "Uf, estudios, hombre". Y luego fui a Europa y filmé una película con Thomas Vinterberg y Lars Von Trier y pensé, “Está bien, puedo hacer esto. [Risas.] Todo este asunto de la actuación no es tan malo ".

AVC: Era un set de filmación de Disney de gran presupuesto, y acababas de regresar de tu primer papel en el teatro de Nueva York, así que estabas mirando a tu alrededor como, "¿Nadie más se da cuenta de que esto es tan frustrante y molesto?"

AP: Sí, un poco, sí. Era solo este sentimiento de, ¿soy una persona loca? ¿Nadie más piensa que sería una idiotez cambiar el hecho de que nosotros ... ya sabes, no quise ser un snob, pero lo soy? Soy un snob dramaturgo, ¿de acuerdo? Me encanta leer obras de teatro, me encanta la trama, me encanta la estructura, no escribo yo mismo, pero ... De todos modos, para luego estar trabajando con personas que dicen, "La edad no importa tanto" y, vaya, la diferencia entre ellos tener 15 y 16 años es bastante significativo. Y sé que no te importa, pero a mí sí. Y de esa manera la gente dice, “¡Eh! Eh, no importa ". Y la mayoría de las veces, tienen razón. En realidad, no importa. Pero eres como ... quiero que importe.

AVC: Esa es una posición bastante comprensible.

AP: Y solo hubo algunos pequeños boops y blips que dije: "Uf, ojalá lo hubiéramos comprobado". Pero al final, de nuevo, película super divertida. No lo he visto en años. Pero fue super divertido.

AVC: Tu papel no fue enorme, pero fue una de las secuencias más memorables de la película.

AP: Dios mío, amo mucho esa película. Me encanta esa película, me encanta el director [Joon-ho] Bong; sí, todos lo llamamos "Director Bong", que, al principio, dices, "Eso es espeluznante y de culto", y luego, en cinco minutos, " es como, "Bueno, en realidad, debería ser conocido como Director Bong". Y luego estaba el trabajo con un traductor, porque lo miraba directamente a los ojos cuando estábamos discutiendo cosas, pero estábamos hablando a través de un traductor la mayor parte del tiempo. Es bastante bueno en inglés, pero en algún momento se deslizaba y había una sensación de fluidez. Además, qué elenco.

¿Y qué tan buena es Praga? Es el mejor. Estuve allí un par de semanas, como dices, fue solo una secuencia, así que no estuve allí todo el tiempo. Pude pasar el rato con Chris Evans nuevamente porque estaba en Scott Pilgrim y nos enseñó a chocar los cinco. Él sabe esas cosas.

AVC: Cuando dices que te "enseñó" a chocar los cinco ...

AP: No, en serio, si no puedes chocar los cinco, mira el codo. Ese es un verdadero consejo. Nunca te perderás otros cinco en tu vida, si no tienes una gran coordinación mano-ojo como algunos de nosotros. Nunca te lo perderás. Es increíble. La mayor lección de mi vida. [Risas.]

Pero fue tan genial. Había una novela gráfica completa de cómo se vería la película, de cómo serían las tomas y en qué líneas. Entonces, para nuestros guiones, teníamos el guión con solo palabras, y luego teníamos el guión con guiones gráficos para cada toma de la película. ¡Antes de empezar a disparar! Hay una manera en la que eso podría verse como un boxeo o como, "Wow, ¿y si algo más fuera ...", pero fue absolutamente lo contrario! Como sabes lo que aparecerá en la pantalla, puedes elegir tus momentos y crearlos de tal manera que no sea solo "Bueno, lo que sea". Es exigente, pero en realidad permitió una gran libertad dentro de eso. Lo que fue realmente interesante. Entonces tacharíamos tomas y la hoja de llamadas sería como, esa toma está hecha para esa línea, y esa es la toma que estará en la película. No pierdas el tiempo. No estás cubriendo cosas que nunca vas a usar porque alguien ha pasado años planificando el futuro y esa será la película.

Es genial. Por eso el director Bong. No te preocupes por el director Bong. Además, Tilda Swinton es una diosa.

AVC: ¿Fue divertido pasar el rato entre tomas?

AP: Sí, ella es todo y más de lo que esperas que sea en términos de un ser mágico que puede transformar, pero también la mejor conversadora y tan conocedora, artística, creativa y amable. Si.

Por lo general, trato de actuar con calma cuando conozco gente, porque solo quieres ser como, "Sí, déjame tratarte como una persona", pero no pude contenerme porque ella hizo Orlando , la adaptación de Virginia Woolf. Yo era una gran Virginia Woolf, no "era", soy una gran fan de Virginia Woolf, pero sobre todo en la escuela secundaria. ¡Ahhh! Obsesionado. Hay un cartel de ella en mi pequeña cabaña de artesanías actualmente. ¿Y cómo vas a adaptar una novela extraña de Virginia Woolf que es la más accesible pero que se desarrolla a lo largo de tantos siglos y va y viene entre género y…? Y lo hizo. Y estás como, "Dios mío, por supuesto". Eso es todo lo que necesitábamos. Solo necesitábamos a Tilda Swinton. Tuve la oportunidad de compartir cuánto había significado que habían hecho algo que no se podía hacer. Y luego Billy Zane aparece al final de esa película y es genial. ¡Quizás en su mejor actuación! Es tan asombroso y dices, “¡Billy Zane! ¡Qué!"

AVC: Otro papel de hermana, esta vez para Katie Holmes.

AP: Oh, sí. Ese fue mi primer permiso para trabajar en los EE. UU. De A.

AVC: Oh, felicitaciones.

AP: Ponme en camino para obtener mi tarjeta de residencia. También fue ... fue una experiencia tan mágica. Creo que todo el rodaje fue de 14 días. Así que filmamos nuestra mitad en siete días y el crossover con Katie en ocho, así que es solo esta pequeña cosa. La mayor parte de eso, ya sabes, gran parte de la acción tiene lugar en el automóvil. Tuvimos el tráiler de proceso, que es lo que arrastra el auto y todo, por un día.

AVC: Eso debe haber sido estresante. Parece que la mitad de la película transcurre en ese coche.

AP: Entonces, el resto del tiempo, uno de los miembros del elenco tendría que salir, porque hay una cámara en su asiento. Y luego esperábamos al costado de la carretera en Nueva Jersey para que hicieran un bucle y luego esperábamos a que la cámara saliera y se metiera en el lugar de otra persona. Fue realmente -

AVC: Eso es una locura.

AP: Sí, y todavía amo mucho esa película. Creo que Peter Hedges es un cineasta y escritor mágico y está tan lleno de amor por la humanidad en medio de todas las cosas terribles que nos hacemos. Simplemente me encanta. Nunca es mezquino, y es tan fácil hacer una película familiar, donde… hay gente odiosa. Por supuesto que los hay. Mi personaje, lo entiendo, pero yo también soy ella? [Risas.] La persona de los buenos dos zapatos que dice: “¡Puedo hacerlo mejor! ¿Que hay de mí?" Y dices, sí, pero esa persona está tan desesperada por el amor, por favor, dale un descanso. Y Patty Clarkson en esa película fue tan impresionante. ¿Ganó un Oscar o simplemente fue nominada?

AVC: Ella fue nominada.

AP: Sí. ¿Ven, quién puede recordar estas cosas? No puedo. En mi cabeza, ganó un Oscar. Felicitaciones a Patty. [Risas.]

AVC: También en esa película estaba John Gallagher, con quien pasarías tres temporadas en The Newsroom . ¿Recuerdas la primera vez que lo conociste?

AP: Sí, lo hago. Quiero decir, solo recuerdo que estaba en una banda de la escuela secundaria llamada ... ¿Qué pasa? Creo que se llamaba "What's Up". Una especie de ska, folk, no sé qué mezcla. Y es, supongo, dos años mayor que yo, tal vez uno. Y así es como, “Vaya, eso es genial, John Gallagher. Estás en una banda ". Pero solo recuerdo que ninguno de los dos había estado en una película con gente de esa índole antes, de verdad, y fue completamente emocionante. Es una de las personas más dulces del mundo entero. Y a veces ambos teníamos a nuestras mamás cerca. Todavía éramos bebés.

AVC: Todavía tengo que conocer a un actor al que no le guste hablar los diálogos de Aaron Sorkin.

AP: Sí, es súper divertido. Especialmente porque todos somos gente del teatro, prácticamente. Entonces, había hecho dos obras con Tommy Sadoski antes del show, había hecho una obra con Jeff [Daniels], había hecho la película con John. Quiero decir, fue el tipo de escenario más cómodo y familiar en el que entrar, lo cual fue realmente importante porque todos estábamos muy asustados. [Risas.] Se necesita un tiempo para ejercitar el músculo Sorkin. Y averigüe cómo hacer que funcione para usted porque, ya sabe, lo memoriza, lo aprende, lo que a veces es complicado porque a veces hay números o un lenguaje muy técnico, pero también se expresa en todo lo que es la escena. en realidad sobre. Que no es lo que carajo que estás diciendo.

It’s something underneath it. And so that’s the real challenge, which is so fun, is figuring out what the actual scene that you’re doing is trying to be and then get it beyond word perfect. It’s no lie, punctuation perfect. For real, you’ll be told that was a period and not a comma. But if you come from theatre, you’re used to getting that anyway because the script is a bible and it’s this unchangeable document that somebody spent years and years on.

AVC: When you’re making a film like that, where there’s this vibe of something really historically significant, does it make everything a little more somber and intense?

AP: It was somber. It was intense on set, but it was also the most wonderful environment. The thing was, we got to act like Harvey Milk wasn’t dead. He wasn’t dead. We were in the Castro shooting with Sean Penn, who was truly the embodiment of one of the most inspiring people in the last 50 years, you know? And so it was actually more inspiring than somber. It got really—so many of the people who were being played were dead already because of AIDS. So there were these holes in our experience of who we got to meet and who had already passed, which was really devastating. But having Cleve Jones there, who was played by Emile in the movie, and who started the AIDS Blanket and has done a huge amount of advocacy, he was there and brought so much life and meaning. Anne Kronenberg was amazing. So all of the set life was beautiful and important-feeling, and then when we would get back to the hotel, we just had the best time. We shot a really weird short film in our hotel. We also found it hilarious to switch pants. We were really into that.

AVC: Who among you?

AP: Me and all the dudes switching pants. Like me and Brandon Boyce switched pants. There’s pictures of us where we’re like, “Ha! Let’s switch pants!” No reason behind it. We just thought it was hilarious. There was a lot of dumb shit done by early 20-year-olds that was pretty fun. Like switching pants. When pants don’t fit, it’s hilarious.

AVC: You were the wife of Josh Brolin’s character. I assume this wasn’t a long shoot for you.

AP: No. This was one day. But it helped me quit smoking, so that was cool.

I’d been on tour—my husband and I went on tour with our friends, and then I got terribly ill, and I was four days away from shooting with the Coen brothers, which was—I mean, I can’t even. Has anybody made more perfect films than them? I don’t think so. I don’t think any living filmmaker’s going to be like, “Ah, well.” Not only are you prolific, but you’ve made more perfect films than any—you’re crazy, you’re crazy good at your jobs. So I just had this moment. I was super sick, I was coughing, I had a bad throat, and I just got to this point of like, “Really? Are you going to smoke cigarettes while you’re sick and not do everything in your power to be better by the time you shoot your one day with your heroes? Really? You’re going to tell your grandkids, ‘Yeah, no, I’m a little hoarse in that,’ and ‘Oh, I had to ADR that scene because I couldn’t stop smoking cigarettes.’” So I quit smoking, and then it stuck, and that was almost two years ago.

So Hail, Caesar! got me to quit smoking. It put things into perspective because nobody fucks with the Coen brothers.

AP: The start of that magical experience began when I got onto my flight to Paris and did a quadruple take looking over at the people sitting across the aisle from me on the plane, because it was Jay Z and Beyoncé.

AVC: What?!

AP: They were across the aisle. Yes! This is like, oh, this is just going to be the most surreal part of your life ever, and I feel like the entire experience from that point on was a dream and people who are like, “I love Midnight In Paris,” I’m like, “You saw that? That’s real? That really happened, huh. That wasn’t just a crazy fever dream I had where I shot a Woody Allen movie and flew next to Jay Z then hung out with the Seine with Marion Cotillard.” Like, what? OK, great. And Tom [Hiddleston] and I reading Zelda and Scott’s letters to each other wrapped in bathrobes at our fancy Parisian hotel. I’m like, none of this is real! It was absurd! It was amazing. That was something where I was like, wow, great, okay. Thanks to whoever.

AVC: Did you have that normal Woody Allen audition experience where he doesn’t really say anything and then it’s awkward, but then you find out you got the part anyway?

AP: Yeah, totally. I went in, shook his hand, and I think I was doing a play at the time, and then I went back to his office and found a letter left for me along with just my scenes. And the letter, which I have somewhere in one of my scrapbooks, it’s on his letterhead, typed, it’s just like, “Hi, I’m making this movie, you would, of course, be crazy Zelda Fitzgerald, Owen Wilson and Marion Cotillard are doing this, so if you like it, you should do it. And if not, keep things secret. Thanks.” So I read the scenes and walked out and said, “Hell no, I won’t do your movie!” No, I didn’t say that. I said, “Okay, cool, see you in Paris.”

AVC: Is that what led directly to you also doing To Rome With Love?

AP: Yeah! I went to meet with him again and he was like, “People seemed to like that movie.” [Laughs.] Yes, they do. He makes so many movies people like or don’t—it’s funny, because then people are like, “Ugh, To Rome with Love, what was that?” and I think it’s hilarious!

You know what I mean? I had such a good time watching that movie. And so, his response to critics in general and everything is, “Oh, they like that one and they don’t like this one,” and when you’ve been doing it for as long as he has, with as much success and as many sort of duds as people perceive, you’re just like, whatever. And that’s a really inspiring way to be. Some things people like, some they don’t. Inexplicable.

AVC: How was that experience on your second film with him different from the first?

AP: Well, I got to see him perform. He’s a great physical comedian. And also, I was calm enough, and not in a star-dazey way—[In a stoner voice.] “What’s happening?!”—that I was actually able to take in the science of his comedy. I had played Judy Davis’ daughter once before.

AVC: In Life With Judy Garland.

AP: When she played Judy Garland, yeah. So it was so wonderful to see her and be there and have a little more breath in my body to be able to take in what was happening. Watching him work, I mean, watching him do every take, and he knows how to turn on the Woody Allen-ness of it, and it’s hilarious. There were times when I had to stifle laughter. I really want to see the Woody Allen movie where he plays every part because that’s how it’s imagined in his head. It would be amazing. I really want to see that movie. Where he just has a lot of wigs.

AVC: What do you remember of doing that experience with Judy Davis?

AP: It was wild. She’s so good at acting. Like, my golly. She personified this very famous person in a way that was human and understandable and just wasn’t—you know, watching people not do impressions but become another person is a really special thing to be a part of—and also just to be part of the family therapy for Lorna, to exorcise her demons and be part of her story, it was an emotional and special time.

AVC: When you were shooting, were you just trying to be as intense as possible with it?

AP: It was pretty upsetting a lot of the time because of the weight of somebody who you love who has such severe mental illness and addiction problems. It was more of a heavy set. But then we got to do “Me And My Shadow” together, the musical number, and that was the best day ever. Getting to record a song and perform in this magical, nonexistent, heavenly sort of performance area that’s not necessarily reality, but it had that feel, and so just to do that song, which is such a great song. It was pretty special.

AVC: Is this is the film that the most people come up and geek out to you about?

AP: It’s funny because I don’t get recognized for it because I don’t look like me. It was a red wig, I had fake freckles, so it’s not one of the more recognizable things—once people know that it’s me and have had a chance to check my IMDB page, they’re like, “Oh, you were in one of my favorite movies!” And then, yes, totally. People love that movie. It’s funny because I don’t look like Kim Pine in my day-to-day life. But I got to learn how to play the drums, which was pretty rad.

AVC: Are you still able to sit down and play drums if there’s a set in front of you?

AP: Um, I haven’t tried for—I don’t know. I haven’t run into a set of drums in a while. I’m not like, “Oh, hey, drums.” I have no idea. I’d like to think that I would be able to, but I really wasn’t the best at it.

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