Años antes de Elsa y Anna, Tangled revitalizó la tradición de las princesas de Disney

Hace diez años, Walt Disney Animation estaba en crisis. El estudio había perdido su identidad en los años transcurridos desde su renacimiento en la década de 1990, produciendo platos genéricos animados por computadora como Chicken Little y Meet The Robinsons . La princesa y el sapo dibujada a mano estaba destinada a servir como un glorioso regreso a la forma, pero tuvo un rendimiento inferior en la taquilla. Peor aún, las esperanzas de la compañía ahora se encuentran en otra película de princesas en un momento en que el marketing interno sugería que cualquier cosa con un título “femenino” carecía de atractivo en cuatro cuadrantes. Entonces, en una desesperada obra de Hail Mary, Disney cambió el título de Rapunzel a Tangled y lanzó un tráiler que destacó el interés amoroso masculino e hizo que la película pareciera una comedia de acción en lugar de un musical romántico. En lugar de vincular su largometraje animado número 50 a un legado histórico que se remonta a Blancanieves , Disney hizo todo lo posible para distanciar a Tangled del pasado de princesa del estudio.

Dado lo que sabemos ahora sobre el gigante cultural masivo que es Frozen , es divertido pensar que Disney alguna vez dudó del poder de su línea princesa. Y al volver a ver Enredados, es una tontería que la compañía haya dudado de la fuerza de la película en sí. Aunque ha sido algo ensombrecido por los legados de Frozen y Moana , Enredados es una verdadera joya de la animación de Disney: una película original y peculiar que cambia ligeramente las tradiciones de las princesas mientras abraza lo mejor de lo que el género puede hacer. Oscila con gracia de una comedia de carcajadas a un patetismo profundamente conmovedor y viceversa. Y equilibra sus encantadores objetivos de comedia romántica con una mirada sorprendentemente matizada a las dificultades de escapar de una relación paternal emocionalmente abusiva.

Las versiones de Enredados habían estado en proceso desde mediados de la década de 1990, cuando el animador de personajes Glen Keane, el hombre que ayudó a crear Ariel, la Bestia y  Aladdin, comenzó a pensar en Rapunzel como un proyecto potencial para dirigir. Recibió luz verde a principios de la década de 2000, justo cuando Disney Animation decidió deshacerse de su tradición de dibujos a mano y cambiar al estilo animado por computadora popularizado por Pixar y DreamWorks. Disney estaba tratando desesperadamente de ponerse al día con sus competidores, y los ejecutivos del estudio reelaboraron la idea original de Keane en una comedia irreverente similar a Shrek llamada Rapunzel Unbraided.

A Keane no le entusiasmó el cambio ni la idea de trabajar en CG. Como medio en broma le dijo al departamento de animación por computadora: "¡Ustedes trabajan tan duro solo para pensar en algo que se vea mal!" Pero después de un poco de experimentación, Keane se entusiasmó con el potencial de revolucionar la animación por computadora, para hacerla parecer menos rígida y plástica. Keane había pasado sus primeros días en Disney bajo la tutela de los famosos "Nine Old Men", los animadores originales que habían dado forma a la estética del estudio. Pensó que podría haber una manera de combinar el aspecto más suave y romántico de la animación tradicional dibujada a mano con el formato CG, para crear un híbrido de “lo mejor de ambos mundos”.

No fue una tarea fácil. Se necesitaron seis años de desarrollo de software solo para descubrir cómo hacer que las 140.000 hebras individuales del cabello de Rapunzel se comportaran de manera creíble en todo tipo de entornos diferentes. (En un momento , los animadores colocaron  70 pies de hilo de pescar en un casco de fútbol y deambularon por los pasillos para ver cómo se movía). Además de "resolver problemas artísticos con matemáticas", Keane también enfatizó la importancia de las "poses doradas" : momentos que capturan la esencia de un personaje en una sola imagen. El principio de la animación se había quedado en el camino en los primeros días del CG, y Keane sintió que era crucial recuperar el estilo característico de Disney. Su mentor, Ollie Johnston, le había enseñado : "No dibujes lo que está haciendo el personaje, dibuja lo que está pensando". Keane estaba decidido a devolver esa filosofía a Disney.

Aunque la larga producción de Enredados se cambió varias veces, incluso cuando Keane volvió a asumir el papel de productor después de un ataque al corazón, se apegó al principio rector en el centro de lo que estaba tratando de hacer con su estilo de animación: traer la película de la princesa. en el siglo XXI sin perder su conexión con el pasado. Después de la fusión de Disney con Pixar y algunos cambios creativos detrás de escena, Tangled incluso pudo ser remodelado como el clásico musical de princesas que Keane originalmente había querido que fuera.

En el recuento de Disney, la princesa Rapunzel (Mandy Moore) nace con un cabello mágico que puede curar lesiones y detener el envejecimiento. Obsesionada con mantener una apariencia juvenil, la malvada Madre Gothel (Donna Murphy) secuestra a la bebé encantada y la cría como su hija. Rapunzel pasa los primeros 18 años de su vida encerrada en una torre, entreteniéndose con horas interminables de rompecabezas, libros y repostería, todo lo cual la convirtió en una especie de ícono de cuarentena cuando comenzaron los cierres.

Mientras que el cuento de hadas original enfatiza el confinamiento físico de Rapunzel, Enredados se trata más de su prisión mental. Rapunzel podría escapar de su torre con bastante facilidad gracias al cabello que aprendió a usar como la herramienta múltiple definitiva. Pero la manipuladora Gothel ha hecho que Rapunzel piense que el mundo exterior es un lugar mortal y peligroso, lleno de matones que quieren atraparla. También le ha hecho creer a su hija que es demasiado débil para cuidar de sí misma, creando una dinámica tóxica en la que Rapunzel depende totalmente de su madre para su seguridad física y emocional. El gran número musical de Gothel al estilo Broadway, "Mother Knows Best", es a la vez un divertido envío de la agresión pasiva de los padres y una mirada profundamente desconcertante a la manipulación psicológica.

Y, sin embargo, por mucho que Rapunzel acepte la cosmovisión de Gothel, también hay un pequeño destello subconsciente de duda dentro de ella. Se manifiesta en su deseo de ver las luces lejanas que llenan el cielo en su cumpleaños cada año. Rapunzel no sabe que son linternas de papel destinadas a honrarla a ella, la princesa perdida. Pero se siente atraída por ellos con una mezcla de interés científico y curiosidad poeta. “Tengo que saber cuáles son”, suplica. Las luces se convierten en una metáfora del instinto de Rapunzel de que, a pesar de cuánto ama a su madre, hay algo mal en la forma en que fue criada.

El simple deseo de Rapunzel refleja cuán limitado es su mundo y cuán dueña de sí misma es por dentro. Su primer sabor del exterior llega cuando el encantador y pícaro Flynn Rider (Zachary Levi) sube a su torre para escapar de una tropa de guardias de palacio enojados. El equipo de Tangled decidió cambiar la historia tradicional de los hermanos Grimm al convertir al interés amoroso de Rapunzel en un ladrón, en lugar de un príncipe. Las formas criminales y la actitud de playboy de Flynn parecen confirmar inicialmente todo lo que Gothel le dijo a Rapunzel sobre el mundo exterior. Sin embargo, la llegada de Flynn también le da a Rapunzel su primera oportunidad de demostrar que no es demasiado débil para manejarse sola; lo deja inconsciente con una sartén y luego lo convence para que la lleve a ver las linternas.

Si bien la mayoría de las películas de princesas de Disney presentan algún tipo de romance, Enredados es la comedia romántica más abierta del grupo, con el mismo enfoque en sus dos protagonistas y una cierta efervescencia en su dinámica. Los codirectores Nathan Greno y Bryon Howard querían hacer de Flynn “el protagonista masculino más guapo y atractivo que Disney haya tenido”. Reunieron un grupo de enfoque de "Hot Man" de mujeres de todo el estudio, que criticaron las mejores y peores características de celebridades masculinas famosas. Flynn se convirtió en una mezcolanza de creación de "el hombre definitivo", con la interpretación vocal de Levi proporcionando tanto ingenio astuto como "chico malo con un corazón de oro" seriedad. Eso valió la pena en una base de fans profundamente leal de Flynn Rider.

Sin embargo, la conexión de Rapunzel y Flynn no sigue los tropos estándar de princesa de "amor a primera vista" o "enemigos a amantes". En cambio, su mezcla de rareza ingenua, neurótica y bondad sincera hace que su romance sea único en el canon de Disney. Es una especie de sospecha mutua que florece en afecto por vulnerabilidades compartidas, mucho más cuando Harry conoció a Sally que Cenicienta. Son una buena pareja de comedias románticas porque se ayudan mutuamente a crecer. Mientras que el arco de Rapunzel se trata de descubrir la verdad de su pasado, el de Flynn se trata de quitar la identidad arrogante que ha adoptado como mecanismo de supervivencia después de su infancia huérfana como "Eugene Fitzherbert". Rapunzel, que agrada a la gente, aprende a defenderse, mientras que Flynn, egocéntrica, aprende el valor del altruismo.

Como explicó Greno , “Rapunzel era tan interesante y un personaje tan grandioso que tuvimos que seguir haciendo que Flynn fuera más interesante para seguirle el ritmo. Y luego, a veces, él se volvía más interesante que ella, así que teníamos que empujarla. Pero al hacer eso, al elevar a ambos personajes, ambos se convirtieron en personajes realmente fuertes ". Ese es el poder de un buen romance en pantalla, y al hacer de Enredados más de dos manos que la mayoría de las películas de princesas, Greno y Howard pudieron aprovecharlo.

Greno y Howard estaban igualmente comprometidos con elevar la comedia de la película. Reanimaron escenas una docena de veces, reconociendo que los ajustes más pequeños al movimiento y al tiempo podían convertir una pequeña risa en una grande. Enredados , ritmo a ritmo, es una de las películas más divertidas del canon animado de Disney, con papeles particularmente robustos para el camaleón protector Pascal y el obstinado caballo policía Maximus. La propia Rapunzel entra en la gran tradición cómica de personajes como Elle Woods, Paddington y Ted Lasso, quienes improbablemente mejoran el mundo que los rodea por pura virtud de su alegre optimismo. Frente a un pub lleno de rufianes enojados, la apasionada convicción de Rapunzel hace que dejen de pelear y revelen sus sueños secretos.

Los sueños son en realidad un tema central de Enredados y alimentan el segmento más fino de la película, cuando Rapunzel finalmente llega a ver las linternas. Si bien los números musicales inspirados en la música folclórica de Tangled no se encuentran entre los mejores de todos los tiempos de Disney, el compositor Alan Menken ofrece una de sus piezas musicales más convincentes cuando Rapunzel y Flynn llegan por primera vez al reino. A medida que el dúo se une a las festividades locales, la música se desarrolla en un crescendo frenético que captura tanto la emoción como la ansiedad que Rapunzel siente antes del momento más importante de su vida. "¿Qué pasa si no es todo lo que soñé que sería?" le pregunta a Flynn mientras reman hacia el agua en busca de un asiento de primera fila. Aún más aterradora es la idea de que tal vez lo sea: ¿Qué hará Rapunzel con su vida entonces? "Esa es la parte buena, supongo", responde Flynn. "Tienes la oportunidad de ir a buscar un nuevo sueño".

La secuencia de la linterna en sí es una de las escenas más hermosas en la historia de la animación de Disney, junto con la transformación de la Bestia en La bella y la bestia y "Bella Notte" en La dama y el vagabundo . Logra todo lo que Keane se propuso hacer con su combinación de dimensionalidad animada por computadora y animación centrada en personajes a la antigua. A medida que crece el espectáculo de luces, el aire y el agua se funden en una constelación interminable de linternas resplandecientes. Sin embargo, la secuencia trata tanto de emoción como de espectáculo. Un complejo viaje interior se desarrolla en el rostro expresivo y silencioso de Rapunzel cuando ve que las linternas llenan el cielo y luego se da cuenta de que es posible que ya haya encontrado su “nuevo sueño” en Flynn.

El empoderamiento de la princesa de Disney generalmente proviene de la heroína que logra su objetivo de toda la vida: Blancanieves encontrando a su príncipe, Ariel convirtiéndose en humano, Moana viajando por el océano. Pero en Tangled, Rapunzel aprende que está bien que sus sueños y ambiciones cambien como ella. Al comienzo de la película, está demasiado atrapada en su mentalidad cautiva como para desear algo más que un breve viaje por carretera. ("Es complicado", suspira después de explicar su plan de regresar a su torre). Sin embargo, su pequeño e irreprimible sueño de ver las linternas eventualmente la lleva a una mayor comprensión de su lugar en el mundo y el grado en que su madre ha la maltrató. Una pequeña semilla de duda florece lentamente hasta convertirse en una ardiente rebelión.

Tangled trata, en última instancia, de la importancia de confiar en sus instintos, que es un mensaje de bienvenida para el público joven, en particular las niñas, a las que a menudo se les enseña a aplastar sus sentimientos por la comodidad de los demás. A pesar de todos sus adornos de fantasía, Enredados es en realidad solo un drama doméstico de tres personas con la retorcida relación de Gothel con Rapunzel como una de las dinámicas de héroe / villano más complejas en cualquier medio de comunicación infantil. Y al igual que el icónico musical de Stephen Sondheim Into The Woods, Tangled usa su escenario de cuento de hadas para recordarle a su audiencia que las cosas no siempre son lo que parecen. Las madres pueden ser malas y los ladrones pueden reformarse: "Tú decides lo que es correcto, tú decides lo que es bueno".

Aunque Enredados no fue una sensación cultural, duplicó la taquilla de La princesa y el sapo y demostró que todavía había un mercado para las películas de princesas. Si bien Disney había detenido sus planes para una adaptación en 2D de "La reina de las nieves" de Hans Christian Andersen, el éxito de Tangled inspiró a Mouse House a remodelar el proyecto como una película animada por computadora que finalmente se convirtió en Frozen. Para 2016, Disney incluso se sentía cómodo nombrando a Moana como su protagonista femenina en lugar de un adjetivo de género neutro.

Así como enredada claramente  tomó la inspiración creativa de la talla de Aladdin , encantada , y el jorobado de Notre Dame , la narración llegó a influir en las películas de Disney que siguieron. Frozen, especialmente, tiene una enorme deuda de gratitud.  La película de la princesa helada esencialmente  divide las dualidades de la personalidad de Rapunzel en sus dos heroínas, Elsa reprimida y Anna ingenuamente optimista. Por todos los elogios que recibió Frozen por su enfoque centrado en las hermanas, Enredados es la película mucho más compleja temáticamente . Aunque no deconstruye deconstruyendo los tropos de las princesas, Tangled los eleva a una obra maestra de animación moderna visual y emocionalmente rica, y también una gran comedia romántica.

La próxima vez: Palm Springs capturó inadvertidamente toda la experiencia de 2020 en una comedia romántica de ciencia ficción.

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