20 debuts de directores de terror que se convirtieron en clásicos del género

El hombre de mimbre (1973)

A lo largo de la historia del cine, el terror ha sido un género al que acudían muchos directores novatos. En el horror, puedes causar una gran impresión con un presupuesto mínimo , y si puedes encontrar una audiencia, la fama de culto puede conducir a una carrera duradera . No todas las películas de terror de debut crean una leyenda, por supuesto, pero las 20 en esta lista sí lo hicieron.

Una nota importante antes de profundizar: recientemente hicimos una lista de películas de ciencia ficción que incluían los clásicos del terror de ciencia ficción La noche de los muertos vivientes de George A. Romero , Re-Animator de Stuart Gordon y Bad Taste de Peter Jackson , así que por eso no los incluimos aquí. Los tres son una visualización esencial sin importar dónde los clasifique, por supuesto.

El maestro de terror italiano Mario Bava comenzó su carrera como director de fotografía y ya era un veterano de la industria; había acumulado algunos créditos de dirección no oficiales cuando lo contrataron para terminar películas que comenzaron otros, como I Vampiri de 1957,cuando hizo su debut oficial. Esa riqueza de experiencia es evidente en Black Sunday (también conocido como La máscara de Satanás ), la historia gótica de una princesa moldava que está perseguida por su ancestro brujo y parecido. Lanzado en 1960, fue un éxito comercial y de crítica, y se mantiene hoy gracias a la fuerza de su historia, magníficaslentes en blanco y negro y algunos efectos especiales primitivos pero aún efectivos. Sin mencionar una actuación dual de la sorprendente Barbara Steele, que interpreta tanto a la chica inocente como a su aspecto malvado de regreso de la tumba.

Siete años antes de que Suspiria lo convirtiera en una leyenda del terror, Dario Argento debutó con este influyente giallo de 1970 sobre un escritor estadounidense que vive en Italia y cuya vida cambia tras ser testigo de un intento de asesinato. El propio Argento representa al asesino en escenas en las que solo se pueden ver los guantes de cuero negro del maníaco (aparentemente, era más fácil para él obtener el disparo que quería si lo hacía él mismo), y hay algunos bateadores pesados ​​que lo ayudan. , incluidos el director de fotografía Vittorio Storaro y el compositor Ennio Morricone. El pájaro con el plumaje de cristal tuvo una gran influencia en el género giallo emergente, ya que contenía elementos de estilo e historia que se han hecho eco a lo largo de la carrera de Argento, así como el trabajo de otros cineastas.

Más de una década antes de soñar con un asesino que acechaba a los adolescentes de Elm Street en sus sueños , Wes Craven escribió, dirigió y editó este riff de 1972 sobre la película de 1960 sobre venganza y violación de Ingmar Bergman, The Virgin Spring , elaborando una dura fábula basada en el mundo real. miedos. Las adolescentes Mari y Phyllis se dirigen desde su pueblo rural a un concierto de rock en la gran ciudad, pero incluso antes de llegar al espectáculo, se encuentran con una pandilla de delincuentes fugitivos y sus asociados igualmente sórdidos. No termina bien para nadie, incluidos los malos, que encuentran sus propios fines a manos de los afligidos y furiosos padres de Mari.

Hay algo en Last House on the Left que te hace sentir mugriento mientras lo estás viendo: la violencia extrema es definitivamente un factor, pero también la construcción del mundo llena de pavor que Craven infunde en cada fotograma. La espeluznante partitura de folk-rock (aportada en parte por David Hess, que es fantástico como “Krug”, el villano principal) también es un buen toque.

The Wicker Man recibió muchos comentarioscuando Midsommar salió el año pasado , y aunque no tiene tanta salpicadura visceral como ese lanzamiento reciente, sigue siendo el abuelo del horror popular grotesco. Robin Hardy solo dirigió un puñado de películas a lo largo de su carrera, y este lanzamiento de 1973 es, con mucho, su trabajo más conocido, posiblemente porque simplemente no hay otra película como esta (y eso incluye el remake de Nicolas Cage que generó un millón de memes, pero de lo contrario, es mejor no volver a hablar de él).

La historia es simple: después de recibir una pista sobre una niña desaparecida, un policía malhumorado (Edward Woodward) viaja a una remota isla escocesa, donde la comunidad pagana local pronto lo asusta como el infierno, pero hay mucha textura en su narración. : el vívido diseño de producción (¿quién diría que las máscaras de animales podrían ser tan siniestras ?), la música tradicional melodiosa y la imponente actuación de Christopher Lee como el señor de la isla que habita en un castillo y viste elegantemente.

Todos los elementos geniales que convertirían a David Lynch en su propio género, e incluso su propio adjetivo (pocos descriptores son más evocadores que “Lynchian” cuando se trata de arte y cine), se exhiben en este clásico experimental de 1977. Eraserhead no es horror en el sentido tradicional, pero ¿cuándo Lynch hace algo en el sentido tradicional? Representado en un magnífico blanco y negro, con imágenes inquietantes, diseño de música y sonido, y actuaciones (la estrella Jack Nance, por supuesto, regresó en Blue Velvet de Lynch , Wild At Heart , y el más famoso como Pete Martell en Twin Peaks ), Eraserhead traza uno la zambullida poco ortodoxa del hombre en la paternidad, con un giro. El niño en cuestión es un monstruo-bebé que grita, y el resto del mundo de nuestro desventurado héroe patina con mucha delicadeza entre deprimentemente real y maravillosamente surrealista. Canta: "En el cielo, todo está bien ..."

Sam Raimi ,Bruce Campbell y el resto del elenco y el equipo heterogéneo hicieron historia del terror con este clásico espectacular en 1981, y The Evil Dead ha sido una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos desde entonces. La carismática actuación de Campbell comoAsh Williams, un estudiante universitario que solo está tratando de tener una agradable escapada de fin de semana con su novia, hermana y amigos, pero termina teniendo que luchar contra todos cuando se convierten en demonios, creó un personaje que aguantó durante décadas. y los efectos especiales efusivos todavía harán que su piel se erice casi 40 años después. Raimi, por supuesto,se convirtió en un director de primera categoría , pero puedes trazar su creatividad y talento desde las tomas iniciales de este debut en el largometraje, cuando ese movimiento de cámara de baja velocidad que se convertiría en unamarca registrada de laserie Evil Dead  telegraph es inminente. peligro y perdición incluso antes de que comience la historia.

La larga serie de títulos estimados de Tony Scott, incluidos Top Gun , True Romance y Crimson Tide, comenzó en 1983 con The Hunger , la historia de dos vampiros increíblemente elegantes (Catherine Deneuve, David Bowie ) cuya vida glamorosa y gótica cambia cuando él comienza de repente. envejecer rápidamente, un efecto secundario temido de haber sido "convertido" siglos antes. Ingrese a la seductora científica de Susan Sarandon , una experta en envejecimiento cuya investigación sobre los monos no la ha preparado para lo que encuentra en la mansión de los vampiros en Manhattan. El hambre tiene un 90 por ciento de estilo, un 10 por ciento de historia, y esa es la razón principal por la que se ha convertido en un favorito de culto duradero a lo largo de los años: los vampiros sexys siempre están de moda, y estos pueden ser los vampiros más sexys de la historia del cine.

Tom Holland —no el actor de Spider-Man , obviamente— es amado por los fanáticos del terror por películas como Child's Playoriginal , así como por su debut en 1985, que también escribió. Charley (William Ragsdale), un estudiante de secundaria al que le encantan las películas clásicas de monstruos, comienza a sospechar que su suave vecino de al lado, Jerry ( Chris Sarandon ), es un vampiro, una corazonada que pronto demuestra ser 100 por ciento correcta incluso si nadie le cree al niño por razones obvias.

Los amigos de Charley reclutan a un presentador de terror de televisión (Roddy McDowall) que se hace pasar por un asesino de vampiros para ayudar a su amigo a enfrentar la realidad, pero, por supuesto, la realidad es que Jerry es una criatura asesina de la noche, y todos están en serio peligro. Fright Night es el ejemplo perfecto de una película que se burla con amor de un género en particular sin dejar de ser una entrada seria en ese mismo género, y se ganó legítimamente su lugar en cualquier lista de grandes películas de vampiros de todos los tiempos.

Pequeños alienígenas desagradables invaden una ciudad de Kansas en la característica de criaturas de Stephen Herek de 1986, que presenta a un par de cazarrecompensas llamativos y cambiantes de forma y algunos lugareños ingeniosos (con un elenco que incluye aScott Grimes deOrville , Dee Wallace, M. Emmet Walsh, y Billy Zane, aunque el tiempo de pantalla de este último es bastante limitado) para mantener la acción tonta en movimiento a un ritmo rápido. Los espectadores casuales podrían haberdescartado a Critters como unrecauchutado de Gremlins en el pasado, pero la franquicia ha generadovarias secuelas (¡incluido Critters Attackdel año pasado ! ) Y una serie de transmisión en Shudder, lo que sugiere que hay mucho espacio para todas y cada una de las risas. , monstruos traviesos y del tamaño de una pinta empeñados en destruir tantas vidas humanas como sea posible. Y realmente, Critters es simplemente un buen momento, con algunos de los títeres más repugnantes jamás puestos en la pantalla.

El debut de John McNaughton en 1986 se basa libremente en la vida de Henry Lee Lucas, quien ahora es más conocido por una serie de confesiones falsas que pusieron en tela de juicio su condición de larga data como uno de los asesinos en serie más prolíficos de Estados Unidos. Pero incluso saber que Henry: Portrait of a Serial Killer es un 95 por ciento de ficción no disminuye su impacto cuando lo miras. Esta es una película lúgubre y cruda que a veces se siente como un documental; Eso es gracias a una actuación intensa de Michael Rooker (haciendo su propio debut cinematográfico) como el personaje principal, pero también al estilo de filmación simplificado de McNaughton, con un uso muy efectivo de las imágenes de la videocámara que hace que algunas de las escenas más brutales de la película se sientan aún más. como si estuvieras viendo algo ilícito y peligroso.

Clive Barker ya era un aclamado escritor y artista de terror cuando hizo su debut como director con Hellraiser de 1987 , una película que adaptó de su propia novela The Hellbound Heart. Hellraiser, que ha inspirado nueve secuelas hasta la fecha, varias series de cómics, tal vez una serie de televisión y un reinicio activo en las obras , refleja la visión creativa distintiva y la mitología compleja de Barker al mismo tiempo que es excepcionalmente inquietante. Desató memorablemente un nuevo ícono de terror en el macabro villano principal de la película, " Pinhead " (interpretado por Doug Bradley). También hay algunos elementos de terror más familiares (si encuentra una misteriosa caja de rompecabezas en una tienda de antigüedades, no intente abrirla) para equilibrar las cosas más atrevidas, que incluyen, entre otras, el sadomasoquismo y un horror corporal muy extremo.

Mucho antes de que Tremors se convirtiera en un fenómeno de franquicia directo a video (hay una séptima película que saldrá a finales de este año y un programa de televisión casi llega al aire), era solo una comedia de terror de 1990 que rindió homenaje al monstruo clásico. películas. En la diminuta Perfection, Nevada, los operarios Earl (Fred Ward) y Valentine ( Kevin Bacon ) sueñan con empezar de nuevo en el pueblo vecino, un poco más grande, pero su gran despedida queda en suspenso cuando aparecen "Graboides" gigantes, hambrientos y parecidos a gusanos emerger de debajo del desierto.

Todos (incluida una pareja de supervivientes interpretada por Michael Gross y Reba McEntire, y un tendero interpretado por Big Trouble en Victor Wong de Little China ) se unen para luchar contra los invasores, que demuestran ser tenaces además de ser asquerosamente apestosos y tentáculos. El director Ron Underwood pasó a hacer películas como City Slickers y Mighty Joe Young , las cuales tienen algo de ADN de Tremors . Pero solo Tremors logra ese equilibrio de película de culto de tonterías, conmoción e hilaridad, con todos los involucrados claramente conscientes del tipo de película que estaban haciendo y divirtiéndose con ella.

Un tipo llamado Guillermo del Toro hizo su debut conesta historia de1993 de un anticuario envejecido que se topa con un dispositivo mecanizado encantador (pero amenazante) que prueba su sangre y comienza a transformarlo en un vampiro. Si bien Cronos no es tan conocido como las obras posteriores de Del Toro ( Hellboy y Pan's Labyrinth son lo que realmente lo consolidó como un nombre familiar), los temas y elementos que han seguido resonando a lo largo de su carrera ya están en su lugar, como el uso de imágenes exuberantes, macabras y maquillaje de efectos especiales, y la presencia delcolaborador frecuente Ron Perlman , quien tiene una figura imponente como antagonista.

Kasi Lemmons, reconocible para los fanáticos del terror como la mejor amiga de Jodie Fosters en El silencio de los corderos y la mejor amiga de Virginia Madsen en Candyman, se liberó del estatus de segunda banana con su debut como directora en 1997 (su lanzamiento más reciente: la película biográfica de 2019 Harriet , protagonizada por una Cynthia Erivo nominada al Oscar ). Jurnee Smollett (ahora Jurnee Smollett-Bell, vista más recientemente interpretando a Black Canary en Birds of Prey ) protagoniza como el personaje principal, una precoz adolescente cuyo descubrimiento de su padre mujeriego (Samuel L.Jackson) arroja su mundo al caos, con algo de magia. mujeres (Debbi Morgan como la tía intuitiva de Eve; Diahann Carroll como una vecina adivina / proveedora de maldiciones) ayudando a Eve a ordenar sus emociones y, eventualmente, sus propios dones. Eve's Bayou , que también escribió Lemmons, es más una historia sobrenatural sobre la mayoría de edad que una película de terror, pero definitivamente hay mucho terror acechando en su evocador escenario de Louisiana de los años 60.

No fue la primera película de terror con metraje encontrado , pero la historia de muy bajo presupuesto de 1999 de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez sobre tres estudiantes de cine que se pierden en el bosque mientras intentan localizar a una leyenda local definió el género y partió. un maremoto de imitadores. Las imágenes encontradas se volvieron tan comunes en los años posteriores al Proyecto de la Bruja de Blair que es fácil pensar en ellas como poco más que un truco cinematográfico, especialmente con el inevitable problema de “¿Por qué estas personas chillando y corriendo siguen sosteniendo esa cámara? " En Blair Witch , al menos, la configuración de los niños decididos a hacer un documental ayudó a aliviar ese problema, y ​​teniendo en cuenta lo aterradora que era (y sigue siendo) la película, ¿a alguien realmente le importan esos tecnicismos? Después de una acumulación que te hace sentir tan desesperado y frustrado como los personajes cansados, fríos, hambrientos y aterrorizados, la escena final sigue siendo uno de los finales de terror más perfectamente ejecutados. (Juego de palabras intencionado).

No debe confundirse con Cabin Fever2016 (el resultado de una decisión desconcertante de rehacer una película que salió en 2002), OG Cabin Fever y traducida a la fama de la noche a la mañana para el director Eli Roth , y el estatus instantáneo de película de medianoche para su Evil muerto shriekfest, inspirada. La plantilla está muy gastada: los niños cachondos se dirigen al bosque para un retiro de borracheras , y se encuentran con algunos lugareños poco amistosos en el camino, pero la amenaza es algo recientemente espantoso: una infección horrible que destroza la piel que significa una muerte espantosa para todos los que la contraen . Los efectos especiales que provocan vómitos de Cabin Fever se combinan paso a paso con su enfermizo sentido del humor, un ingrediente crucial que lo eleva por encima de la mera extravagancia.

Antes de las películas de The Conjuring   , antes de Insidious , antes de Furious 7 y antes de Aquaman , James Wan ayudó a lanzar un monstruo de terror con Saw , su primera empresa de dirección en solitario (anteriormente, había codirigido la película australiana Stygian con Shannon Young). La franquicia Saw sigue siendo fuerte: Spiral , protagonizada y producida por Chris Rock, salía el próximo mes, pero ahora está esperando una fecha de lanzamiento posterior al coronavirus, pero todo se remonta a esta entrada simplificada de 2004 de Wan y el escritor Leigh Whannell ( hombre invisible ).

Cary Elwes y Danny Glover son las caras conocidas engañosamente tranquilizadora en una película que se niega a jugar con las reglas de terror convencional, que ofrece villano misterioso rompecabezas-que es él mismo un muy reglas basadas en. Lo que podría haber sido solo un emocionante viaje implacablemente sangriento también obliga inteligentemente a sus personajes a tomar algunas decisiones agonizantes sobre lo que más valoran, y ese loco "¡te pillo!" El final sigue siendo un asesino cada vez.

¿Qué es peor, estar atrapado en la zona rural de Nueva Inglaterra con tus padres puritanos que te tratan como a un sirviente contratado, o ser atormentado por una bruja y finalmente ser acusado de brujería? Una adolescente (una impresionante Anya Taylor-Joy) lidia con las duras realidades de la vida rural del siglo XVII en el oscuro cuento de hadas de 2015 de Robert Eggers , algunos de los cuales se sienten bastante modernos (sus malcriados hermanos menores, por ejemplo), pero otros, como la monotonía de las tareas agrícolas o la amenaza de ser enviado a trabajar en la casa de un vecino lejano, son muchas de las veces. El compromiso de Eggers por capturar la vida de época es evidente en los detalles más pequeños de la película, lo que hace que el horror creciente sea mucho más efectivo, al igual que los toques inspirados como Black Phillip la cabra , quien, disculpa a Taylor-Joy, es la verdadera estrella de la película.

Get Out fue un éxito comercial y de crítica en 2017 para el escritor y directorJordan Peele , cuyos muchos, muchos elogios por la película incluyeron un Oscar al Mejor Guión Original. No está mal para un tipo al que la mayoría de la gente conocía principalmente deKey & Peele, su serie Comedy Central, aunquesi realmente revisas algunos de los bocetos , podrías ver a un fanático del terror inteligente y retorcido acechando detrás de las risas. Ahora, por supuesto, Peele es un escritor y productor muy solicitado ( Candyman deNia DaCosta no puede llegar aquí lo suficientemente pronto, y tampoco Lovecraft Country deHBO ), y amplió aún más su filmografía con la escalofriante historia de los doppelgänger de 2019, Us .

Un gran talento nuevo irrumpió en escena con Hereditary de 2018 , el primer largometraje del guionista y director Ari Aster . Trabajo de cámara preciso, diseño de producción intrincadamente detallado, incluidos dioramas diminutos y realistas creados por el personaje principal, un artista interpretado por Toni Collette (en una interpretación tremenda e intrépida), y un guión que narra la ruptura de una familia que enfrenta una serie de tragedias macabras todos se suman a una película con la capacidad de meterse en la piel incluso del espectador de terror más hastiado . Lo hereditario da miedo, pero también es desconcertante , dar giros y vueltas que no son del todo sobrenaturales pero que definitivamente te perseguirán de todos modos. Aster pasó a hacer Midsommar el año pasado, y no hace falta decir que probablemente desafiaríamos un granero en llamas para ver lo que viene a continuación.

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