Die mit dem Oscar ausgezeichnete Produktionsdesignerin Barbara Ling über die Einführung von Es war einmal… in Tarantinos neueste Version

Seit ihren Anfängen beim Entwerfen von Bühnenshows für Pee-Wee Herman und David Byrne hat sich die Produktionsdesignerin Barbara Ling auf die Schaffung erhöhter Fantasiewelten spezialisiert. Sie können es in ihrer Arbeit an Joel Schumachers Batman- Filmen sehen, einschließlich der Over-the-Top-Sets für den berüchtigten Batman & Robin . Und in gewisser Weise können Sie es in ihrem neuesten Projekt "Es war einmal ... in Hollywood" sehen . Ja, der Film spielt an einem realen Ort - Hollywood - zu einer realen Zeit - Februar (und August) 1969. Aber der Film von Quentin Tarantino in Los Angeles ist auch eine Fantasie auf seine Weise, ein wehmütiger Rückblick auf eine idealisierte Version einer Stadt, die 50 Jahre später kaum wiederzuerkennen ist.

Wie Tarantino stammt auch Ling aus Los Angeles und hat neben der Regie des Regisseurs ihre eigenen Erinnerungen an 1969 in den Film aufgenommen. (Es stellt sich heraus, dass diese Erinnerungen viel Trampen beinhalten.) Es war ein gewaltiges Unterfangen, das Jahre in Anspruch nahm: Wie Ling uns telefonisch mitteilte, verliefen monatelange Planungen in Sequenzen, die so einfach waren wie Brad Pitt und Leonardo DiCaprio, die den Hollywood Boulevard entlangfuhren. Die massive, weitläufige Produktion erstreckte sich auch über die gesamte Länge der Stadt und erforderte viel Hin und Her auf Autobahnen, von denen Ling sagt, dass sie 1969 viel weniger überlastet waren.

Ling ist für ihren allerersten Oscar für Es war einmal nominiert… In Hollywood , und die Leidenschaft und das Engagement, die in ihre Arbeit an dem Film flossen, wurden in ihrem Interview mit The AV Club deutlich .

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The AV Club: Ich bin mit diesem Film ein kleines Kaninchenloch hinuntergegangen , und eine Sache, die mir aufgefallen ist, war, dass Sie 1969 originalgetreu, aber nicht wörtlich nachgebaut haben - zum Beispiel eine Szene in der Playboy Mansion, in der Hugh Hefner gekauft hat 1971. Was war Ihre Herangehensweise an die Zeit, wenn es nicht darum ging, an diesen genauen Daten eine exakte Nachbildung von LA zu erstellen?

Barbara Ling: Als wir uns mit diesem Projekt zusammensetzten, gab es ein paar Dinge [die etwas daneben lagen]. Aber Quentin sagte: "Was hier wichtig ist, ist, dass wir keinen Dokumentarfilm machen." Stattdessen ging es darum, wie wir das Gefühl all der verschiedenen Genres von Menschen in dieser Zeit zusammenfassen können. Und natürlich war für uns das Playboy Mansion der Ort, an dem die Stars feiern gingen.

Wir haben uns keine Sorgen gemacht, dass wir ein bisschen daneben sind. Wir würden niemals ein Jahrzehnt frei haben, aber wir wollten unbedingt dieses Ding zusammenfassen, das sehr viel Teil des Lebens von Roman Polanski und Sharon Tate war. Sie waren immer entweder in London im Playboy Club oder in Chicago im ursprünglichen Playboy Mansion. Wir haben es ein bisschen durcheinander gebracht, um den Geschmack zu habendieser Ära. Und wenn Sie sehen, wie sie zu dieser Party gehen, gibt es Ihnen eine ganz andere Gruppe von Menschen, die Prominenten der Zeit als [Hasen wie Rick Dalton und Cliff Booth]. Das haben wir überall gemacht. Wir waren vielleicht vier Monate zu früh bei der Eröffnung von Peaches Records, aber Peaches Records ist in den späten 60ern und frühen 70ern so ikonisch, dass wir es haben mussten. Es war wichtiger, den Zuschauern innerhalb eines Jahres ein Gefühl für diese Zeit zu vermitteln, als es in einem dokumentarischen Stil spezifisch zu sein.

Wir hielten uns mit jeder Art von Beschilderung sehr nah. Die Filme [auf Zelten], die Grafiken, die wir erstellt haben - diese waren näher am genauen Zeitraum. Und an einigen Stellen, wenn Sie den Radiosender genau anhören, hat Quentin tatsächlich alle Masterbänder von [LA Radiosender] KHJ aus dem genauen Zeitraum des Films erhalten. Wir hörten ihnen zu, während wir nach Orten suchten. Sie würden coole DJs und so hören, und dann würden Sie plötzlich hören, "Sirhan Sirhan hat gerade den Gerichtssaal betreten", und Sie würden erkennen, "oh, das ist Berichterstattung über den Mord an [Robert F.] Kennedy. ” Sie würden Nachrichtenblitze aus genau diesem Zeitraum hören.

Quentin liebt es, alle in die Zeit einzutauchen, also haben wir es getan. Er hat hier ein Theater, das New Beverly, das im Bau war [während wir in der Vorproduktion waren]. Er stellte dort Sofas auf, auf denen die Sitze herausgerissen wurden, und jeden Freitagabend zeigte er für die Crew 1969 Filme, die in LA gedreht wurden. Es war eine großartige Möglichkeit, '69 in LA - die verschiedenen Bereiche, die Menschen - weiter zu betrachten Wir haben jeden Freitag einen Film in der Vorproduktion gesehen, bevor wir mit den Dreharbeiten begonnen haben.

AVC: Sie sind auch in LA aufgewachsen. Wie haben sich Ihre Erinnerungen an diese Zeit in Ihre Arbeit an diesem Film ausgewirkt?

BL: Oh, sehr viel. Was gut ist, ist, dass ich älter als Quentin bin. Wenn er also sagt: "Erinnerst du dich daran? ...", würde ich sagen: "Nein, das war nicht in dieser Straße, die in Westwood vorbei war." d gehen, "Oh ja, ja." Ich hatte ein viel besseres Gedächtnis, weil er ungefähr 8 Jahre alt war und ich 17 Jahre alt war. [ Tarantino wurde 1963 geboren. ] Und 1969 ein Teenager zu sein, war sehr aufregend. Ich meine, deine Eltern wären entsetzt, wenn sie herausfinden würden, was du wirklich jedes Wochenende machst, denn damals bist du überall per Anhalter gefahren. Das war sicher. Und alle hatten gefälschte Ausweise, also würden Sie zum Strip zoomen, und obwohl Sie aussahen, als wären Sie 12, ließen sie Sie herein.

Aber was ich in Bezug auf das Gedächtnis sehr wollte, war, den Kontrast in der Art und Weise zu zeigen, wie sich Menschen bewegten. Jetzt würden Sie nicht mehr in LA herumspringen - die Menschen leben in Silver Lake oder in Santa Monica und bleiben wegen des Verkehrs in ihrer Gegend. Aber zu dieser Zeit könnten Sie mit Ihrer Mutter ins Auto springen, zur Miracle Mile gehen und dort einkaufen gehen, nach Hollywood schwingen und einen Film sehen und dann nach Santa Monica zurückkehren. So wurde LA gebaut, um sich in all diesen Bereichen bewegen zu können. Und jetzt ist es eine ganz andere Stadt. Das ist eines der großen Dinge, die wir zeigen wollten: Die Autobahnen waren damals wirklich Autobahnen. Es gab viel Smog [lacht], aber wir hatten nicht die Staus, die wir jetzt haben.

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Und natürlich waren Kinos sehr wichtig, denn dort wurde Quentin wirklich ein Filmemacher. Und bei mir war es genauso; Als kleines Kind war es eine große Sache, zu Grauman zu gehen. Sie würden einen vierstündigen Film sehen und eine Pause einlegen und Souvenirs im Souvenirladen kaufen und zu CC Browns gehen und einen Schokoladeneisbecher trinken. Es war eine Veranstaltung. Und ich denke, Quentin wollte das Gefühl wiedererlangen, dass es sich um ein Ereignis handelt, besonders als Sie aus dem Theater kamen und es Abend wurde und Sie nur „Oh mein Gott“ sagen, überhaupt Neon. Es war sehr glamourös, besonders für Kinder. Das war also eine große Sache, um das Gefühl der Bewegung zurückzubringen, was Hollywood war.

Und dann wollten wir auch diese Geschichten über einen sich ändernden Zeitraum erzählen. Rick ist eine Ikone der 50er Jahre und sagt: "Diese verdammten Hippies." Und Cliff umarmt es halb, halb nicht. Man bekommt dieses Gefühl in dem Film, wie sich in den 70er Jahren in den 70er Jahren „Frieden, Liebe und Musik“ verändert haben. Die Manson-Familie einzubeziehen war eigentlich sehr wichtig, denn es war wirklich das Ende einer Ära nach diesen Morden. Alles hat sich geändert. Die Leute kleideten sich nicht mehr wie Hippies. Es begann eine ganz andere Realität zu werden als Frieden und Liebe und "jeder ist schön, wer so aussieht". Was ich liebe ist, dass er einen Rachefilm gemacht hat, anstatt die wahre Geschichte [der Morde] zu erzählen.

AVC: Ich habe das schon einmal gehört - dass die Manson-Morde besonders in Los Angeles wirklich eine abschreckende Wirkung hatten.

BL: Oh ja, total. Alles hat sich geändert. Die Leute haben zum ersten Mal ihre Türen verschlossen. Jemand sagte einmal - und ich vergesse, wer es war - "Der gesamte Laurel Canyon schließt jetzt seine Türen ab." Denn vorher ließen die Leute ihre Haustüren offen und die Nachbarn gingen ein und aus. So war es auch im Topanga Canyon. Alle waren so vertrauensselig und [die Tate-LaBianca-Morde] haben nur die gesamte Haltung der Stadt verändert.

AVC: Es ist lustig, dass Sie das Neon erwähnt haben, weil es gegen Ende des Films eine Sequenz gibt, in der die Neonschilder in all diesen legendären Einrichtungen in LA flackern. Ich finde diese Sequenz sehr bewegend, weil sie mich daran erinnert, wie zufällig und spezifisch das Gedächtnis sein kann - Sie können sich perfekt an einen Sonnenuntergang über der Taco Bell erinnern. Mussten Sie etwas davon wieder aufbauen?

BL: Alles. Taco Bell hat vor Jahren alle Logos geändert. Wir wollten zum Original zurückkehren und konnten es nicht. In meinem Gehirn sagte ich immer wieder: "Oh, warte, ich glaube, es gibt immer noch eine Art altes Taco Bell-Ding im Tal." Und die Location-Leute würden sagen: "Nein, jetzt ist es ganz anders." Wir fanden einen - auch nicht in der Nähe, in Tustin [in Orange County] -, der noch das Adobe-Gebäude hatte. Aber jetzt war es ein Falafelplatz oder so ähnlich. Und es schloss sich, also waren sie vorne eingestiegen, damit man nicht rein und raus gehen konnte. Aber sie waren sehr nett, dass wir das Gebäude wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzt haben.

Und dann gingen wir zu Taco Bell und sagten: "Haben Sie eines der ursprünglichen Zeichen?" Und zu unserem Schock sagten sie: „Nein, das tun wir nicht. Wir haben gesucht. Wir haben einen in Texas gefunden und dann hat ihn ein Sturm zerstört. “ Dann sagten wir zu ihnen: "Wenn wir dies wieder aufbauen wollten, könnten Sie uns bei den Spezifikationen helfen?" Und sie sagten: "Ja, wir haben alle Originalzeichnungen, aber wir bitten nur darum, dass wir sie für unser Museum haben können." Also bauten wir die gesamte Beschilderung mit dem kleinen Mann an der Seite wieder auf und [nachdem wir fertig waren] gaben wir sie ihnen. Jetzt haben sie unser Modell davon, wie das Originalschild aussah.

Alle Schilder wurden gebaut, außer Musso & Frank; Musso hatte immer noch sein Neon, wir mussten es nur reparieren, weil es kaputt war. Und El Coyote hatte immer noch sein Neon, und das haben wir behoben. Aber der Rest der Schilder wurde in vollem Umfang gebaut, weil wir unbedingt eine Ode an die Vergangenheit und die Dinge, die verschwunden sind, machen wollten. Aber wir haben immer noch die Erinnerungen an diese Orte. Die Leute sagten: „Ich kann nicht glauben, dass Sie [die ganze Zeit und das ganze Geld in dieses Projekt] investiert haben. Und ich sagte: "Jedes dieser Dinge hat eine schöne Sequenz geschaffen." Die Schönheit war in dem Bemühen, es wieder aufzubauen. Ich fühlte mich genauso wie beim ersten Mal, als ich den ersten Ausschnitt der Szene sah, mit der Musik darunter und allem anderen.

AVC: Da Sie mit all diesen verschiedenen ikonischen Orten gearbeitet haben, welchen Ort mussten Sie am wenigsten arbeiten, um 1969 wiederherzustellen, und welcher hat die meiste Arbeit gekostet?

BL: Musso & Frank waren mit Sicherheit die geringste Arbeit. Sie sind wirklich über die Jahrzehnte so ikonisch geblieben. Sie lieben Quentin dort, weil es ein Restaurant ist, in das er die ganze Zeit geht. Und sie werden immer wieder neu entdeckt, was großartig ist. Für das Äußere haben wir einige ihrer ursprünglichen Sachen aufgestellt, aber das Innere war nur eine Schaufensterdekoration und ein paar kleine Leckerbissen. Sie haben die Teller herausgebracht - sie hatten noch ihr Porzellan von '69, und die Kellner haben das für uns herausgebracht.

Am schwierigsten war der Hollywood Boulevard. So sieht es nicht mehr aus. Das war außerdem, dass die Stadt einfach unglaublich war und „Ja“ sagte, um uns Genehmigungen zu geben. Zuerst sagten sie: „Nein, nein, nein, das wird ein Stau sein. Denken Sie an all diese Anbieter. Wie werden wir das jemals tun? " Dann ging die Standortabteilung mit einem Plan wieder zurück, und Quentin sprach mit der Handelskammer und sagte: „Ich möchte einen Moment in die Zeit zurück auf diesen Boulevard bringen, einen Moment, der in unserer Geschichte so wichtig ist.“ Und sie haben es verstanden. Also sagten sie: "Ja, aber Sie können nicht alles gleichzeitig tun, was Sie wollen."

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Also haben wir es in vier Blöcke aufgeteilt, einen gewechselt und dann vier Nächte lang gedreht. Und dann, drei Monate später, gingen wir zu den anderen Blöcken, änderten diese und schossen diese, anstatt alles gleichzeitig zu tun. Aber die Leute waren großartig. Sogar alle Ladenfronten - Souvenirverkäufer - sagten: "Sie werden mein Geschäft ruinieren." Und wir würden gehen: „Nein, nein, nein. Wir werden nur die Fassade aufstellen, Sie können Ihre Türen offen lassen. “ Dann interessierten sich die Touristen für das, was wir taten, als wir tatsächlich ein gigantisches Filmzelt wieder an einem Gebäude anbrachten oder die Fassade des Pussycat-Theaters wieder anbrachten. Die Verkäufer hatten Leute, die Sachen kauften und fragten: "Was ist los?" Es war also eine Win-Win-Situation für alle. Wir haben ihre Läden erst ungefähr vier Tage vor Drehbeginn geschlossen.als ich die Kommoden hereinkommen lassen musste, um alles wieder gut zu machen.

Aber es war ein großes Projekt. Es dauerte Monate der Arbeit und des Engineerings, um sicherzustellen, dass die Dinge, die wir wieder aufbauten, das Gebäude nicht abrissen. Das war eines der schwierigsten Dinge, aber es hat sich gelohnt. In der ersten Nacht der Dreharbeiten, als Tausende von Statisten und die Autos herauskamen und das ganze Neon eingeschaltet war, war es einfach so: „Wow. Es ist 1969 “, weißt du? Dafür leben Sie als Designer, in dem Moment, in dem es plötzlich nur noch 1969 wird . Aber das war eine schwierige Frage, nur wegen der Auswirkungen des Tourismus und der Menschen und weil wir die Straßen erst schließen konnten, als wir tatsächlich drehten . Wir waren sehr vorsichtig, wie es geht, und durch ein Wunder beschwerte sich niemand.

AVC: Ich erinnere mich an diesen Tag, weil die Hälfte meines Twitter-Feeds aus Leuten bestand, die Bilder von diesem Set gepostet haben.

BL : Quentin war sehr großzügig. Er sagte: „Ich werde die Leute nicht dazu bringen, Blocks entfernt zu stehen. Wir werden sie alle auf eine Straßenseite stellen, wenn wir in diese Richtung schießen, und dann werden wir sie rüber bewegen. “ Wir hatten wahrscheinlich ein paar hundert Leute, und dann hört man plötzlich eine Stimme: "Ist das Leonardo DiCaprio oder ist das ein Doppelgänger?" Und ich sage Ihnen, innerhalb weniger Stunden haben sich aus ein paar hundert Menschen 800 Menschen entwickelt.

Am nächsten Abend hingen Leute auf dem Hollywood Boulevard, die auftauchten, weil sie hörten, dass sie zwei der größten Filmstars der Welt und Quentin Tarantino herumlaufen sehen würden. Aber sie waren großartig. Quentin war sehr gut darin, sie anzusprechen und zu sagen: „Okay, wenn ich‚ Aktion 'sage, müssen alle ruhig sein und Sie müssen Ihre Telefone ausschalten. Und dann kannst du reden, wenn ich 'Cut' sage. “Und sie taten es! Diese massiven Menschenmengen würden einfach still werden, und dann würden sie alle wieder laut sein, wenn er „Cut“ sagte. Es hat Spaß gemacht, aber es war ein bisschen beängstigend. Ich werde sagen, es zeigt die Macht des Internets, wie schnell die Leute um 2 Uhr morgens ankamen. Es war fast wie im Live-Theater, Sie hatten dieses riesige Publikum. [Lacht]

AVC: Ist Ihre Arbeit zu Beginn der Dreharbeiten meistens erledigt?

BL: Nein, denn dieser Film hatte ungefähr 175 Sets. Und mit jedem Satz, der gedreht wird, rennst du los, um den nächsten Satz vorzubereiten. Wir haben fast alle zwei oder drei Tage ein neues Set gedreht, und sie waren überall weit verbreitet - die Spahn Ranch befand sich auf dem Susana Pass, anderthalb Stunden von LA entfernt. Wir rannten immer voraus, weil immer Sets gebaut werden mussten. bis zum Ende des Films.

AVC: Wie groß war Ihre Crew? Setbauer, Kommoden, solche Leute?

BL: Nun, die Bauarbeiter sind ungefähr hundert Leute; Das sind Tischler und Maler, die gleichzeitig arbeiten. Und dann haben Sie eine Dressing-Crew von 20, 25 Dressing-Sets, oder sie sprechen gleichzeitig andere Dinge an. Und dann habe ich Art Direktoren, von denen jeder ein Set betreibt, damit Sie jemanden haben, der [die ganze Zeit] da ist. Zum Beispiel die Spahn Ranch bauen - das wurde von Grund auf neu gebaut. Also war jemand zwei Monate da draußen, um die Fragen der Tischler zu beantworten oder mich anzurufen und mir Fragen zu stellen.

Es ist eine Menge Leute, die versuchen, sich sehr schnell durch Los Angeles zu bewegen, wo man sich nicht sehr schnell bewegen kann. Die Crew, die die Spahn Ranch baut, würde einfach da draußen bleiben, weil man nicht den ganzen Tag hin und her fahren kann. Sie fahren raus und fahren 14 Stunden später ab. Wir waren sehr verteilt, weil wir in der ganzen Stadt waren: von Westwood über die Täler, die tiefen Täler, die Hollywood Hills bis zu den Hollywood-Klangbühnen. Wir haben Ricks Innenhaus gebaut, und dann wurden die beiden Außenaufnahmen an einem anderen Ort gemacht. Wir hatten also jeden Tag eine Menge Dinge zu tun - eigentlich nach einem sehr engen Zeitplan für einen Film dieser Größenordnung. Wir hatten einen späten Start und Quentin hoffte sehr, Cannes mit diesem Film zu machen, also mussten wir definitiv sein und die Dinge fertigstellen. Also sprangen wir hinein und rannten einfach damit.

AVC: Und Sie haben alles von Grund auf aufgebaut? Keine digitalen Effekte?

BL: Kein CGI, kein digitales. Das einzige, was man als leichten Spezialeffekt bezeichnen könnte, ist, dass wir wirklich ein Drive-In wollten und alle schönen Wandbilder bei den LA Drive-Ins verschwunden sind. Jetzt sind sie nur noch ein riesiger Parkplatz mit fünf Bildschirmen. Und wir wollten unbedingt das Van Nuys Drive-In machen, weil es eine der größten Wandgemälde hatte.

Also sagte ich zu Quentin, ich kann das Festzelt und das Drive-In selbst [in voller Größe] machen, aber um dieses Wandbild zu bauen - sie sind wie 350 Fuß lang und 250 Fuß hoch! Für diesen einen Schuss sagte ich, wir könnten es im Miniaturformat machen, was im Maßstab 1:24 bedeutet. Und das ist keine Kleinigkeit, es ist ungefähr 20 Fuß mal 40 Fuß groß. Also haben wir es praktisch gebaut, aber als praktische Miniatur, um es zu schießen und dann mit dem echten Schuss zu mischen. Das war die einzige Sache, die einfach nicht in voller Größe funktioniert hätte, und wir haben eine schönere Szene erhalten, indem wir sie miniaturisiert haben. Aber das war immer noch ein Set. Es war nur ein kleineres Set.

AVC: Gab es etwas, von dem Sie nicht erwartet hatten, dass es von Grund auf neu aufgebaut werden könnte?

BL: Das Überraschende und Traurige war, dass LA einst eine der großen Städte für westliche Klangbühnen und westliche Ranches war. Die Paramount Ranch im Tal hatte früher eine große westliche Stadt. Alle diese sind weg. Es ist einfach nichts mehr übrig - außer der Melody Ranch in Santa Clarita, die immer noch ein gutes Stück einer alten westlichen Stadt hat, aber es ist eher eine bergige, funky westliche Stadt. Wir haben einen Teil davon für die Schwarz-Weiß-Sequenzen verwendet, einige der Fassaden umgebaut und Balkone angelegt. Aber für unser Haupt- Lancer- Set gingen wir zu Universal. Gunsmoke und alles wurde dort früher gemacht, aber im Laufe der Jahre hatte sich das westliche Set so verändert, dass es im 19. Jahrhundert wie Baltimore aussah. Und es wurde so ziemlich nur zum Durchfahren von Touren verwendet.

Also gingen wir zu ihnen und ich sagte: "Könnte ich die westliche Stadt wieder in eine hölzerne westliche Stadt mit dem großen Salon und allem umbauen?" Und sie sagten ja. Also haben wir Monate damit verbracht, dieses westliche Set wieder aufzubauen und Abschnitte hinzuzufügen. Und natürlich werden sie es behalten, denn jetzt sieht es aus wie eine großartige westliche Stadt.

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AVC: Jetzt haben sie etwas Neues, das sie auf ihren Touren zeigen können.

BL: Genau! Aber ja, es ist bedauerlich, dass wir in LA ironischerweise so viel Bewegung verlieren. Und es war auch sehr lustig - es gibt jetzt viel Fernsehen, was großartig ist, aber wir konnten keinen Backlot für die Sequenz mit Bruce Lee bekommen. Ich musste den Backlot bauen!

Ich sagte, wir müssen etwas finden, das industriell ist, oder eine Schule, die aus der Zeit stammt, als die Studios gebaut wurden [in den 20er Jahren]. Und sie fanden eine Schule fast in Orange County, die geschlossen worden war, und wurden eine Erwachsenenschule. Und ich dachte: „Okay, wenn ich hier reinfahre und diese Werbetafel sowie die Gate-Nummern und Sound-Stage-Nummern aufstelle, könnte dies Warner Brothers sein. Das war also unerwartet. “

AVC: Ja, das würde ich überhaupt nicht erwarten.

BL: Wir sind in einer Stadt voller Menschen, aber es stellt sich heraus, dass man nicht einfach das Äußere eines Grundstücks übernehmen kann. Es ist zu viel los.

AVC: Nun, jetzt stehen all diese verlorenen Orte für immer im Film.

BL: Quentins Liebe zur Stadt ist unglaublich. Und in dem Moment, in dem ich sein Drehbuch las - es liest sich wie ein Roman, es liest sich nicht wie ein Drehbuch -, dachte ich nur: „Wow.“ Ich liebe diese Stadt, und es ist erstaunlich, jemanden zu haben, der die Stücke dieser Epochen und all diese Fernseh- und Filmstar-Schauspieler und die Ikonen der Zeit so festgehalten hat. Die Dinge wurden abgerissen, noch bevor wir sie erschießen konnten; Orte riefen mich endlos an und sagten: „Wir können hier nicht mehr schießen. Sie haben bereits die Straße ausgegraben. “ Und ich sage: "Was?"

Wir befinden uns jetzt in einer großen Entwicklungsphase und waren nie wirklich eine Naturschutzstadt. LA war schon immer eine Stadt der Neuerfindung. Aber Junge, jetzt ist es schnell. Diese Gebäude aus Glas und Stahl - Sie können sehen, wie sie den Hollywood Boulevard herunterkommen. Wir hoffen, dass dieser Film den Leuten klar macht, dass es schön wäre, einige dieser Originalfassaden zu retten. Die Gebäude selbst sind wunderschön und es wäre eine Schande, wenn alles zu Glastürmen würde.

AVC: Jede Stadt sieht am Ende gleich aus, weißt du?

BL: Die schnelle Entwicklung, niemand kümmert sich um die Architektur. Sie wollen es aufstehen und vermieten lassen.

AVC: Nun, wie Sie sagten, hoffentlich hilft der Film den Menschen, die Dinge zu erkennen, die es wert sind, erhalten zu werden.

BL: Was für mich so cool ist, ist Fragen und Antworten zu machen, und Sie haben 18- und 20-Jährige, die sagen: "Warum kann es nicht immer noch so aussehen?" Es ist die Jugend, die sich betrogen fühlt, die in dieser Stadt lebt und alles abgerissen hat. Das ist es, wer die Veränderung sein wird, diese Generation jetzt, die hilft, das zu stoppen oder zumindest die Dinge zurückzustellen. Aber Sie haben gesehen, wie sich die Zeiten geändert haben - zumindest habe ich es getan -, als sie die Front von Graumans Chinesen abgezogen haben, als sie diese beiden fabelhaften Pagoden abgenommen und den großen Turm dahinter gebaut haben. Das war eines der spektakulärsten Außentheater, also wussten Sie, dass dies der Anfang war. Und dann das Neon wegnehmen - jetzt sind alles LED-Bildschirme.

AVC: Das Neon in diesem Film - oh mein Gott, es ist so gut.

BL: Neon hat dem Nachthimmel Wärme verliehen. Es war so ein schöner Blick. Es gibt einfach nicht das Gefühl von funkelnder Wärme bei LED-Bildschirmen. Sie sind wie Riesenfernseher, die Ihnen immer etwas erzählen, und nicht das schöne Licht, das Neon gab. Hoffentlich kommt es wieder. Alles kommt zurück.

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