2015年のベスト15アルバム

デレク・アードマンによるイラスト(www.DerekErdman.com)

現時点では決まり文句に聞こえるかもしれませんが、2015年に音楽業界は回復しました。たぶん、90年代半ばの超過のピークにまでさかのぼるわけではありませんが、今日の用語で言えば比較的です。テイラー・スウィフトは1989年の 記録をツアーして大金を稼ぎ、アデルは25年で長年の販売記録を更新しました。、そしてラジオとポップミュージックに少し興味を持っている人は皆、カニエ・ウェスト、ビヨンセ、リアーナがサプライズレコードを振り返ってドロップするかどうかを確認するために息を切らして待っていました。(いいえ、いいえ、はい、それでも1週間の通知が驚きである場合。)しかし、今年最大の影響を与えたレコードは、ケンドリック・ラマーのように彼らの天才に対して同じくらい批判的な賞賛を集めている音楽の戦士によるものでした。彼らが彼らの相対的な名声のためにドルにラベルを付けるように、頭脳。これらの行為はまだSwiftサイズのアリーナを売り切れていないかもしれませんが、彼らが行っている仕事は音楽業界と私たちの文化全体の両方にとって非常に重要です。これらのアーティストは、性別、人種、階級の不平等について話していて、あなたが踊ることができる方法でそれをやっています。

AV Clubは、2015年のベスト15のレコードのリストで、これらのアーティストの画期的な作品を認めることを誇りに思っています。

To Pimp A Butterflyが3月15日(予定より1週間早く)デジタルでリリースされたとき、称賛はすぐに来ました。ビルボードのライターであるアンドリュー・フラナガンは、初期のリリースが偶然はなかったことを説明するストーリーの最後で、「ラマーが再び記念碑的な作品を作ったという事件を、大雑把に最初に聞くことは強く裏付けています」と述べました。広大な(16トラック、約80分)、密度が高く、頭がおかしい、トゥピンプアバタフライは最初から圧倒され、ラマーが何か特別なことを成し遂げたことは明らかでした。「記念碑的な作品」としての地位はさらに高まるだけです。繰り返し聞くと発音されます。当社では、アルバムのレビューAVクラブライターエヴァンRytlewskiを説明するにはポンA蝶のように、「80分の緩い端の玉突き事故、未完成の思考、そして矛盾。」それはひどいことですが、ラマーと多くのプロデューサーの手によって、成功を見つけるために長い確率を打ち負かしたが、そうでなかった人々のために彼の幸運に悩まされ続けている誰かの心を深く明らかにしていますとても幸運で(「U」)、罠はまだ彼の道に潜んでおり(「ウェズリーの理論」)、人種間の争いが顕著でした(「キング・クンタ」、「ザ・ブラッカー・ザ・ベリー」、「私」)。トゥ・ピンプ・ア・バタフライはその時代を完璧に捉えていますが、不滅が待っています。[カイルライアン]

Sleater-Kinneyの延長された休止状態から戻って以来の最初のレコードが、カタログ内の他のすべてのものと同じくらい優れているのは当然のことです。さらに満足のいくものは、バンドをさらに力強い領域に押し込みながら、No Cities ToLoveが これを達成することです。2005年のようだウッズは、トリオ・ボーカリスト、ギタリストコリン・タッカーとキャリー・ブラウンスタインとドラマーのジャネット・ワイス-恩恵はソニック方向に密度の高いです。結果として得られる曲は、ポストパンクのストラット「SurfaceEnvy」や張り詰めたディスコパンクのハイライト「Fangless」から、ファジーで熱狂的なクラシックロックのうなずき「ANewWave」や「Bury」まで、流動的なサウンドで厳格なジャンルの制約がありません。黒ずんだブルースロックのグルーヴが魅了されている「OurFriends」。

テーマ的には、No Cities To Loveは、貪欲によって破壊された壊れた経済システムへの失望を表現し(「値札」)、かつて強力だった実体の弱さを非難し(「ファングレス」)、名声の不誠実さを批判します(「BuryOurFriends」)。しかし、その最も強力な瞬間は、友情とコミュニティの強力で栄養のある性質を支持しています。タイトルトラックと「SurfaceEnvy」は、不確実性と不平等から保護する方法として個人的な同盟を引用していますが、「HeyDarling」はバンドメンバーの量についてですお互いのサポートを大切にしています。結局、No Cities To LoveはSleater-Kinneyの遺産を尊重し、尊重しますが、バンドを過去に手錠をかけません。[アニーザレスキー]

Sufjan Stevensは、2010年代のThe Age Of Adzで最大の成果を上げました。これ 静まり返った感情とバンジョーの両方で彼の好みを捨てたテクニカラーの祭典です。5年後、彼はキャリー&ローウェルで反対の極限に追いやられました。キャリー&ローウェルは、落ち着いたゴージャスなアルバムで、デス自身に捧げることもできます。曲の多くは、スティーブンスが母親の死を乗り越えて働いていることを特徴としています。彼が赤ん坊だったときの生活。(さまざまな感情があることを想像できます。)キャリーのほとんどは、涙を隠しておくためにライトをオフにしてクローゼットに録音されたように聞こえます。それはとても裸なので、ほとんど不快です。しかし、ここでスティーブンスの精神的な先祖であるエリオット・スミスのように、悲しみを押しつぶすすべては、どういうわけか美しさに錬金術をかけます-時にはカタルシス、時にはただ押しつぶすだけです。それはトリッキーなビジネスであり、これを脆弱にしますが、スティーブンスは彼の心を高低の場所に追いかけることによってかなり驚くべきキャリアを築きました。[ジョシュモデル]

グライムスのモニカの下での彼女の3枚目のアルバムであるVisionsのリリース後、Claire Boucherの名声は、より多くのことを切望している聴衆の期待に彼女を抱きしめるという意図しない結果をもたらしました。アートエンジェルスと共に、ブーシェはピッチパーフェクトなポップソングでこれらの外的圧力に逆らうようになったようです。Visionsが80年代のドリームポップの感性を持っていたところ、Art Angelsで彼女は際限なく踊りやすく、猛烈に凶暴で、明らかにより現代的なトラックを作り上げました。「California」と「FleshWithoutBlood」の両方で、彼女は、おそらく全国のトップ40ラジオ局の定番となる可能性のある最初のGrimesの曲を提供しています。ブーシェが「ヴィーナスフライ」のジャネールモネイのようなアートエンジェルの協力者を歓迎するときでさえ、彼女が彼らの本質を吸収し、彼女のすべてを消費する世界の別のキャラクターとして彼らを提示しているようです。その終わりまでに、Art Angelsは、Boucherがポップフックで壊れたとしても、彼女の曲は常にGrimesの明確なマークをむき出しにすることを証明しています。[デビッドアンソニー]

人生が冗談なら、愛はオチです。ジョン・ミスティー神父は、なぜそれがとても面白いのかを喜んで教えてくれます。とげのある皮肉な、フォークポップのショーボーターとしてのジョシュ・ティルマンのシャレードは、飲み込むのが最も簡単な薬ではないかもしれませんが、彼はI Love You、Honeybearの脆弱性と欠点を探求することで愛しています。元フリートフォクシーズのドラマーは、バンドの豊かな音楽アレンジを彼の歪んだ世界観に適用し、それが決まり文句であることを痛感している愛についての抜本的なアルバムを提供します。叙情的に、ティルマンは彼のゲームのトップにいて、機知に富んだ棘(「そして今ではすべての耐え難いコンボ/彼女が宇宙を辛抱強く説明している/彼女は真ん中にいる」)と驚くほど甘い宣言(「私はしていません」)のための十分な余地を作っています他の誰かと同じことをすべて嫌っていた/私が覚えているので」)。「BoredInThe USA」を裏付ける缶詰の笑い声から、「Chateau Lobby#4(In C For Two Virgins)」の大げさな角まで、I Love You、Honeybearは自分の幸福について冗談を言っていますが、それは誠実さの瞬間です。最大の印象。「私はある日店に行った」で締めくくり、ティルマンは「黄金の年」まで続く一夫一婦制の関係について考えます。人間不信でさえ恋に落ちます。【キャメロン・シーツ】

ヴィンス・ステイプルズの2014年の重要な成果は、curmudgeonly Caliネイティブが素晴らしいラッパーであったことは間違いありませんが、ヒップホップファンがよく知っているように、素晴らしいラッパーであることと素晴らしいアルバムを作ることは2つのまったく異なることです。ステープルズの最大の支持者でさえ、彼が彼の中でデビューレコードを持っているとは思っていませんでした。サマータイム'06のように大胆で、肉厚で、優雅で、1時間の実行時間よりも20分短いと感じます。 。それは、それ自体の重要性を発表する必要性を決して見ないアルバムですが、人種、暴力、道徳の調査は、ケンドリック・ラマーがトゥ・ピンプ・ア・バタフライで同じ主題をより正式に探求したのと同じくらい挑発的で洞察に満ちています。一部の批評家がいないだけで楽しい十分に過度に深刻なようラマーのレコードに対して押し戻さやしながら、それらの批判はここでは適用されません。そのテーマは重いを取得した場合でも、サマータイム'06スピーカー-カタカタ脅威とクラックル。[Evan Rytlewski]

ウェストンは90年代に多くの人に聞かれたバンドではありませんでしたが、その熱心で野心的なポップパンクで熱狂的なファンを獲得したバンドでした。これらすべての年後、ウェストンのミョウバン、ジェームス・アレックス・スナイダーは、ビーチ・スランとのパンク​​の新しいリースを見つけました。グループのデビューフルレングス、「私たちのように感じる人々を見つけるために私たちが行うこと」は、90年代のポップパンクを地下で非常に重要なものにした歓喜の放棄を導くだけでなく、酔わせるような大量の不機嫌な、交換風のソングクラフトでかき混ぜます。風化して物欲しそうなTheThingsWe Doは、若者への公開書簡、失恋、そして私たちを自分らしくする記憶の乱雑さです。[ジェイソンヘラー]

2015年は、KatieCrutchfieldが彼女のソロプロジェクトWaxahatcheeをまとまりのある有機的な全体に融合させたレコードをついに作成した年でした。アイビー・トリップに浸透したファジーなノイズのドキドキは、アルバム形式の必要性によって単にペアにされるのではなく、静まり返った、予備の告白と楽しいポップロックの間の継続的な交代を作品として遭遇させた欠落した要素でした。ライナー・マリア風のロックワークアウトと強力な自家製の蛇行を組み合わせることで、クラッチフィールドは、彼女の最も剥ぎ取られた生の状態でさえ、誇らしげに自信を持って出くわします。彼女にはいいですね。[アレックスマッカウン]

コートニー・バーネットは、60年代のランブルロックと90年代のクランチを融合させた、逍遙的な精神と音楽的感性を備えた、怒りっぽくて率直なオーストラリアのソングライターです。彼女の壮大なLPで、バーネットの歌詞はしばしば彼女のギターの伝染性のアンブルを上回り、歌手が発見すると痛烈なイメージが平凡な観察に溶け込み、スリル満点の会話を感じる方法で、キャラクター、設定、アイデアを放棄します。シャギーでコミットメントのない曲は、これらの録音よりも大きく感じます。まるで、Barnettがすぐに修正できるスケッチのようです。あるいは、それはソングライターとしての彼女の最大のトリックであり、ふりをしたり、気難しいことをせずに機知と哀愁を醸し出しています。座って考えたり、一緒に座ったりすることができます。Barnettはどちらの方法も気にしません。[ランドール・コルバーン]

トーレスのマッケンジースコットは、2013年のデビュー時に生で感情的に直接的なものとして始まりましたが、フォローアップのスプリンターでは、これらの特徴が拡大され、研ぎ澄まされています。叙情的に、スコットは家族、信仰、そして心痛についてはっきりとした正直さで歌い、アルバムのオルタナティブロックオープナー「ストレンジハロー」で正直なコミュニケーションのまさにトピックに取り組むことさえします。しかし、レコードの頻繁な歪みと怒りは、スコットの引き出された裸の傑作「観覧車」と「交換」の完璧な箔として機能します。後者の場合、指板を上下に動かす指の音は、ギターを弾くのと同じくらい大きいことが多く、普遍的であるためではなく、本物であるために詳細が共有される親密な体験を締めくくります。[フィリップコソレス]

グループの優れた2014年の記録にフォローアップ公式権利の下では色昨年のリストを作ったエージェント知性は 暗く、性別、怒ら司祭からの彼の両親のためのフロントマンジョー・ケイシーの愛のすべてに触れることにLPを駆動します。Protomartyrにとっては大きな出発点ではありませんが、それは悪いことではありません。特に、RustBeltベースのポストパンクアクトがすでにかなり堅実であることを考えると。エージェントインテリクトは、めちゃくちゃな社会との闘いと不自由なうつ病をほとんど許容できると感じさせる一種の記録です。これを聞くと、少なくとも他の誰かがそれを手に入れることがわかっているからです。[マラ・イーキン]

B'lieve I'm Goin Downは、カート・ヴァイルのこれまでで最も内省的で感情的に共鳴するアルバムです。このぼんやりとした曲のコレクションには印象的な結束がありますが、それらが派手なアメリカーナとぎこちないインディーロックを交互に繰り返す方法は、物事が同じミアズマに陥るのを防ぎます。彼らがそれぞれ個別にVile自身の強烈な自己分析をサウンドトラックする方法は、圧倒的に強力です。「PrettyPimpin」は、際限なくキャッチーで魅力的なハムフィストであるため、シングルとしては当然の選択ですが、ここでの最高の曲は「WildImagination」を締めくくるアルバムです。実際には前作とほぼ同じように組み立てられていますが、そのほぼアンダーカットの真剣さと感動的な配信で注目に値します。ゴージャスに演奏された1曲でVileの素晴らしいところがすべてです。[コービン・レイフ]

捻挫した足首をとても魔法のようにする理由の一部は、それが本当に驚くべきことです。ジュリアン・ベイカーの前のバンドであるフォリスターは、ほとんど一般的な名前ではなく、捻挫された足首は幅広い聴衆を対象としていませんでした。それはベイカーが自分のために作ったものであり、本当の期待はありませんでした。ある意味、それはすべて事故でした。アルバムは、薬物乱用、死、分裂、信仰の危機などの主題に取り組んでいるベイカーのために、悲しい聴きとして釘付けにていますが、それが提供するカタルシスで歓迎されています。ベイカーは彼女の魂の深みを深く掘り下げ、この悲惨な旅に同行する人のために心を落ち着かせる呼気で最高潮に達する記録を作成します。[デビッドアンソニー]

Wilcoは、7月に9番目のスタジオレコードをリリースして、眠っているすべての人を捕まえました。しかし、サプライズロールアウトに伴う誇大宣伝がなくても、スターウォーズはそれ自体のメリットで成功します。2011年のTheWhole Loveがバンドの実験的な摘み取りの一部を取り戻した場合、ジェフ・トゥイーディーがA Ghost Is Bornで彼の個人的な悪魔と格闘して以来、スターウォーズはバンドの最も角度のある記録に全力を尽くします。ファジーなサイケデリックからだらしないスペースポップまで、あらゆるものをソニックホイールハウスに持ち込み、ウィルコは2015年に20周年を祝い、これまでで最も珍しいがやりがいのある曲をいくつか披露しました。[ライアンブレイ]

このリストには内臓のギターロックが不足していませんが、フィラデルフィアのホップアロングのセカンドアルバム、Painted Shutは、バンドを他のパックから分離する独特の声を誇っています。デビューから3年という長い間、オープニングトラック「ザ・ノック」の混沌とし​​たギターブレイクダウンから、深く感じられる「ウェイトレス」まで、曲は緊急かつ生き生きとしています。多くは、適切な場合であるそれのためのメロディコール、感情的な距離、傷、喜び、または不安を伝えるために抑揚やトーンをシフトして変えることができ、リードシンガーフランシスクインランのボーカル、であるため関係している塗装シャットです良くも悪くも、生きていることの意味を探るアルバム。【カイル・フォウル】

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